DESTAQUES GERAIS (MENORES)

”VOLTO AO JARDIM” celebra arte de seis mulheres brasileiras no Museu de Arte Sacra de São Paulo

O Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS.SP), instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, inaugura a exposição coletiva VOLTO AO JARDIM, com trabalhos de Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Nery, Paula Scavazzini, Yasmin Guimarães, artistas brasileiras emergentes, que exploram a conexão com a natureza e a beleza dos jardins, proporcionando reflexões sobre tempos incertos e os encantos naturais da vida.. Sob curadoria de Simon Watson, a abertura ocorre no dia 5 de agosto – sábado, às 11hs.

A mostra, como o mesmo título da música de Cartola ‘As Rosas não Falam’, reconhecida amplamente na versão gravada por Beth Carvalho, inclui estrofe que conduz o conceito da exposição: 

Volto ao jardim, 

Com a certeza que devo chorar, 

Pois bem sei que não queres voltar, 

Para mim, 

Queixo-me às rosas, 

Que bobagem as rosas não falam, 

Simplesmente as rosas exalam…”

“As obras das artistas podem ser compreendidas como mensagens de envolvimento com o mundo natural, de belos jardins e esperança em tempos incertos. E, como na letra da música, esta é uma exibição com sensações doces e amargas. Expostas no inverno, as obras estão  diretamente ligadas aos ciclos da vida, aos encerramentos e recomeços: uma metáfora do nascimento e da renovação, bem como um gesto de abraço ao equilíbrio da natureza”, diz o curador.

A exposição ocupa dois espaços distintos nas instalações do MAS.SP: uma das salas de exposições temporárias da instituição e os jardins internos. Todos os trabalhos estão sendo criados pelas artistas on-site (no local), no MAS.SP e, desta forma, dialogam com esse exemplar do Patrimônio Histórico Brasileiro. A instituição se encontra instalada em uma área pertencente ao Mosteiro da Luz, da Ordem da Imaculada Conceição – Congregação das Irmãs Concepcionistas, circundado por jardins e um sítio conventual. Esse prédio é um exemplar raro de arquitetura histórica colonial do Brasil.

“VOLTO AO JARDIM” é uma jornada de contemplação que abraça os ciclos da vida, simbolizando o nascimento e a renovação. A exposição celebra o talento e a criatividade de seis artistas mulheres brasileiras emergentes, cujas obras revelam uma profunda conexão com a natureza e a harmonia do mundo natural.

“O Museu de Arte Sacra é constantemente reavivado por seus visitantes e por artistas contemporâneos que fazem trabalhos on-site, que dialogam com a tranquilidade do local, ao mesmo tempo em que trazem uma nova perspectiva sobre nossos tempos”. Simon Watson.

Artistas

Carla Fonseca (Viçosa, MG)

Vive e trabalha em São Paulo. Suas obras participaram de inúmeras exposições coletivas, como em Brasília, no Museu Nacional (2022), onde criou sua primeira instalação imersiva combinando mural de parede e pinturas em tela. Em julho, a artista entrou no programa de residências artísticas da Simon Watson Arts em Lisboa que, em sua conclusão, promoveu sua primeira mostra individual da artista em uma galeria comercial, Edison Gallery, no distrito de Saldanha, em Lisboa, Portugal.

Julia Bac (São Paulo, SP)

Vive e trabalha em São Paulo. Poetisa e produtora cultural, é bacharel em História (PUC/SP, 2004), em Artes Visuais (Centro Universitário Belas Artes/SP, 2009), e mestre em Arte e Patrimônio (Maastricht University, Holanda, 2011). Na área literária, se formou no núcleo de ficção do Curso de Formação de Escritores do Instituto Vera Cruz (São Paulo, 2018) e no Curso Livre de Preparação do Escritor/ Poesia da Casa das Rosas (São Paulo, 2017). Publica seus poemas em seu blog (papelpele.com) e em zines que faz de maneira independente.

Lidia Lisbôa (Guaíra, PR)

Vive e trabalha em São Paulo. Artista multidisciplinar que se destaca pelas performances e esculturas suaves. Estudou gravura em metal no Museu Lasar Segall, escultura e cerâmica contemporânea no Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia (MuBE) e no Liceu de Artes e Ofícios. Em 2020, expôs no Centro Cultural São Paulo e, em 2021, na 12ª Bienal do Mercosul; participou das coletivas Enciclopédia Negra na Pinacoteca de São Paulo (SP); Carolina Maria de Jesus: um Brasil para brasileiros no Instituto Moreira Salles (SP);  A Substância da Terra: O Sertão, com curadoria de Simon Watson, no Museu Nacional da República; Galeria Central, São Paulo; e Slag Gallery, Nova York. Mais recentemente realizou exposições individuais na Galeria Millan (2022) e no SESC Pompeia (2023).

Nathalie Nery (Rio de janeiro, RJ)

Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Bacharel em Psicologia, com pós-graduação em Clínica, a artista inspira-se indiretamente na psicanálise e nas questões ligadas à linguagem vegetal em seu trabalho como artista. Usando objetos do cotidiano como metáfora, acumula-os e os serializa, gerando corpos não compactos que nos causam estranheza e familiaridade ao mesmo tempo. Suas obras, nos últimos anos, se voltaram para a observação e interferência. A artista vem desenvolvendo obras com folhas de árvores que são raras e trabalhadas esculturalmente.

Paula Scavazzini (São José dos Campos, SP)

Vive e trabalha em São Paulo. Bacharel em Artes Plásticas pela FAAP- Fundação Armando Álvares Penteado (2014). Sua pesquisa com a pintura passa por retratos, pinturas-objetos e instalações nos quais os personagens e objetos são marcados pela gestualidade e cores vibrantes; quase como uma reminiscência do início de sua formação como arquiteta. Participou de inúmeras exposições como Galeria Bergamin & Gomide, SP (2020); Museu de Arte Brasileira – MAB/FAAP, SP (2021); Instituto Artium, SP (2021); Cité internationale des Arts, Paris, França (2022); “Estranhamente Familiar” na Galeria Projeto Vênus, SP (2022); e “Dentro de ti” na Quadra Galeria, São Paulo (2022). A artista é representada pela Galeria Casa Albuquerque, Brasília.

Yasmin Guimarães (São Paulo, SP)

Vive e trabalha em São Paulo. As pinturas da artista partem da representação de paisagens, imagens e elementos do mundo, que se desmancham e se fragmentam através de diferentes suportes, em pinceladas curtas, manchas de tinta rala ou empastados de cor. Uma possível representação da ação dos ventos sobre a paisagem, ou sobre as coisas que estão no mundo. Realizou as exposições individuais, “Minutos antes de acordar” (2020), na Galeria Simões de Assis, Curitiba, PR; “Eyes e Yes” (2018) e “Reticências” (2016), na Galeria Superfície, em São Paulo, SP, além de diversas exposições coletivas.

Curadoria

Simon Watson (Canadá) – Nascido no Canadá e criado entre a Inglaterra e os Estados Unidos, Simon Watson é um curador independente e educador artístico que atualmente divide seu tempo entre Nova York e São Paulo. Atua há trinta e cinco anos na cena cultural em três continentes diferentes, concebeu e foi curador de mais de 300 exposições de arte para galerias e museus, além de atuar como consultor para colecionadores de arte, entre clientes institucionais e privados. Sua área de atuação dentro da curadoria de arte é na identificação de artistas visuais com grande potencial, muitos dos quais já são reconhecidos internacionalmente dentro da categoria blue-chip e são representados por algumas das galerias mais famosas e respeitadas do mundo. 

Projeto Luz Contemporânea

Luz Contemporânea é um programa de exposições de arte contemporânea que se desdobra em eventos e ações culturais diversas, públicas e privadas. Desenvolvido pelo curador Simon Watson, o projeto, atualmente, encontra-se baseado no Museu de Arte Sacra de São Paulo. Nesse espaço, apresenta exposições temáticas de artistas convidados, de modo a estabelecer diálogos conceituais e materiais com obras do acervo histórico da instituição. Embora fortemente focada no cenário artístico brasileiro atual, está comprometida com uma variedade de práticas, cultivando parcerias com artistas performáticos e organizações que produzem eventos de arte.

SERVIÇO

Museu de Arte Sacra
Exposição “Volto ao Jardim”
Abertura: 05 de agosto – sábado – das 11h às 14h
Artistas: Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Nery, Paula Scavazzini, Yasmin Guimarães
Curadoria de Simon Watson
05 de agosto a 01 de outubro de 2023
De terça-feira a domingo, das 09 às 17h (entrada permitida até às 16h30)
Grátis para crianças até 7 anos e para pessoas acima de 60 anos
Grátis aos sábados
R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia)
Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)
Mais informações 

“Beatles para Crianças” nas Fábricas de Cultura

Em eventos previamente agendados, com escolas e instituições das regiões, o BPC leva “o primeiro show de rock” aos palcos das Fábricas de Cultura

As Fábricas de Cultura Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém, Cidade Tiradentes e São Bernardo do Campo, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, têm programação de maio com banda cover dos Beatles. A banda “Beatles para Crianças”, fará apresentações nas unidades do Itaim Paulista (20/05 – 10h), Vila Curuçá (20/05 – 14h) e São Bernardo do Campo (27/05 – 17h).

O espetáculo reúne os sucessos do quarteto de Liverpool, com arranjos originais, entre eles I Want To Hold Your hand, All My Loving e Yellow Submarine, mesclando histórias contadas e cantadas. Durante a apresentação, a banda também mostra para a criançada diferentes instrumentos musicais, como ukulele, washboard, keytar, kazoo e muitos outros.

Todos os shows têm público previamente agendado, formado por escolas e instituições das regiões onde estão localizadas as Fábricas de Cultura.

Sobre a banda ‘Beatles para Crianças’

A banda foi criada em 2014 pelos educadores Fabio Freire e Gabriel Manetti que, de uma maneira lúdica e muito bem pensada, têm proporcionado às famílias um momento único de diversão deixando bem claras as bases do projeto: a musicalização, a iniciação ao rock, a língua inglesa e a inquestionável referência do universo dos Beatles e suas canções. O grupo domina completamente o repertório dos Beatles e apresenta cada canção com sabor de novidade, com uma pegada atual e sem medo de incluir alguns instrumentos lúdicos e divertidos, como ukulele, bandolim, washboard, e kazoo nas apresentações. Além das apresentações pelo país, o grupo também acumula dois discos lançados: o CD, Beatles Para Crianças, de 2016; e o segundo álbum, Beatles Para Crianças 2 – A Bagunça Continua, de 2018. A banda Beatles Para Crianças é formada por Fabio Freire na guitarra e voz, Gabriel Manetti na voz, Eduardo Puperi na guitarra e teclado, Marcos Klis no contrabaixo e Humberto Zigler na bateria.

“Chaves: A Exposição” bate marca de 100 mil ingressos vendidos em janeiro e tem datas disponíveis para fevereiro

Pela primeira vez no Brasil, a mostra imersiva, em cartaz no MIS Experience, apresenta itens do acervo original e retrata cenários de Chaves e Chapolin Colorado
Lançada no dia 05 de janeiro, “Chaves: A Exposição” atingiu a marca de 100 mil ingressos vendidos apenas no primeiro mês de exibição no MIS Experience – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. A maior mostra sobre Chaves no mundo recebeu, em média, 4 mil pessoas por dia, e o grande sucesso acabou resultando na prorrogação da exposição até 30 de março.
Com a reconstrução de 26 cenários, que fizeram parte da vida de milhões de espectadores, a expectativa de público já era grande antes do lançamento, mas a procura do público paulista em janeiro foi tão grande que a prorrogação foi inevitável, como conta André Sturm, diretor-geral do MIS Experience. “Para nós, é motivo de muito orgulho anunciar que atingimos essa marca de vendas apenas no primeiro mês de exposição. Acredito que os números refletem, além da popularidade dessa série tão amada no Brasil, a confiança que o público tem no padrão de qualidade das nossas exposições.”
Além de transportar os visitantes para dentro das séries “Chaves” e do herói “Chapolin Colorado”, a exposição – inédita no mundo – reúne um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México exclusivamente para a mostra em São Paulo. A vida e obra de seu criador, o escritor Roberto Gómez Bolaños, conhecido como Chespirito, também está presente. Já os cenários foram detalhadamente recriados para oferecer uma experiência única. O público poderá “entrar em cena” na tradicional Vila do Chaves, na casa do Seu Madruga, no segundo pátio da Vila e conhecer, até mesmo, alguns locais do seriado que estavam somente no imaginário do próprio personagem, como a “Sala da Bruxa do 71”, entre outros cenários famosos da série.
Carnaval

Para os fãs de Chaves e para quem for passar o carnaval na capital paulista, o MIS Experience estará de portas abertas nos próximos dias, inclusive na segunda-feira.   Os ingressos para o carnaval e para todo o mês de fevereiro já estão disponíveis no site e na bilheteria do MIS Experience.
Confira a programação de Carnaval

Sábado 10 de fevereiro, das 10h às 21h.

Domingo a quarta-feira 11/12/13 e 14 de fevereiro, das 10h às 20h.

Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R$60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia).
Ônibus gratuitos

Boa notícia para os visitantes da exposição! Todos os dias em que a exposição estiver aberta, será disponibilizado um ônibus gratuito saindo da plataforma 5 do terminal turístico da Barra Funda a cada 1 hora — sempre meia hora antes do início de cada sessão. O ônibus também leva o público de volta para o terminal da Barra Funda. Confira, abaixo, os horários de funcionamento:

·       Saindo da Barra Funda: 09h30 às 19h30 (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 20h30.

·       Saindo do MIS Experience: 10h às 21h (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 22h.

Os ingressos para “Chaves: A Exposição” estão à venda no site www܂expochaves܂com܂br.  Às terças-feiras, a entrada é gratuita – o ingresso deve ser retirado, exclusivamente, na bilheteria física do MIS Experience, no dia da visita (sujeito à lotação).

Sobre o MIS Experience

Construído em um galpão de 2 mil metros quadrados e 10 metros de pé direito, o MIS Experience é o mais novo espaço do Museu da Imagem e do Som (MIS) – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo – que traz para a cidade de São Paulo um novo conceito de exposições culturais. O MIS Experience foi inaugurado em 2 de novembro de 2019, com o objetivo de proporcionar a realização de exposições imersivas que se utilizem de novas tecnologias, levando o público a interagir de maneira diferente com artistas e suas obras de arte. A abertura do espaço aconteceu com a exposição Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio, experiência que possibilitou ao visitante conhecer a vida e o legado de Da Vinci. A exposição foi um sucesso de público: recebeu cerca de 500 mil visitantes, teve mais de 85 mil visitações gratuitas e, a cada 15 minutos, uma escola foi atendida pela equipe do Educativo. Nos anos seguintes, o MIS Experience recebeu as megaexposições imersivas Portinari para todos (2022) e Michelangelo: o mestre da Capela Sistina (2023).
SERVIÇO | Chaves: A Exposição
Data: até 30/03/2024
Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo, SP
Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia). Vendas no site www܂expochaves܂com܂br e na bilheteria do MIS Experience
Horários: 
Terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h)
Sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h)
Classificação indicativa: livre

“Chaves: A Exposição” é estendida até 30 de março no MIS Experience

Celebrando 40 anos da série no Brasil, exposição inédita e imersiva possui 26 espaços e mais de 2 mil objetos

Os fãs do Chaves podem comemorar! A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo anuncia que a visitação na maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo, que acontece no MIS Experience, foi prorrogada até o dia 30 de março.

A exposição conta com mais de vinte cenários emblemáticos de um dos seriados de TV mais queridos, que fez parte da vida de milhões de espectadores. É a maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo e conta com um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México exclusivamente para a mostra em São Paulo.

A visitação acontece de terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h) e aos sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h).

Ônibus gratuito

Todos os dias em que a exposição estiver aberta, será disponibilizado um ônibus gratuito saindo da plataforma 5 do terminal turístico da Barra Funda a cada 1 hora — sempre meia hora antes do início de cada sessão. O ônibus também leva o público de volta para o terminal da Barra Funda.

Os horários de funcionamento são os seguintes:

  • Saindo da Barra Funda: 09h30 às 19h30 (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 20h30.
  • Saindo do MIS Experience: 10h às 21h (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 22h.

Serviço
Chaves: A Exposição
Data: até 30 de março de 2024
Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo, SP
Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R$60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia). Vendas no site www.expochaves.com.br e na bilheteria do MIS Experience
Horários: Terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h). Sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h)
Classificação indicativa: livre

“DE ESPERANÇA EM ESPERANÇA” uma homenagem a Dom Paulo Evaristo Arns

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS / SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Basílica Menor de Sant`Ana, inaugura, no dia 25/1, na Sala MAS/Metrô Estação Tiradentes, a exposição “De ESPERANÇA em Esperança”, composta por 40 fotografias que registram a trajetória eclesiástica e pastoral de Dom Paulo Evaristo Arns, sob curadoria do Prof. Dr. Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Prof. Dr. Pe. José Ulisses Leva.

Com imagens registradas por Luciney Martins, Douglas Mansur e dos acervos do Arquivo da Arquidiocese de São Paulo e do Banco de Imagens do Colégio Santo Américo, a exposição visa retratar momentos representativos na vida de Dom Paulo Evaristo Arns, desde sua nomeação como Bispo Auxiliar de São Paulo, em 1966 a seu período de cardinalato em São Paulo. O Cardeal dos Pobres, mas também o Cardeal da ESPERANÇA,, exerceu seu ministério episcopal com grande dedicação, deixando inúmeros ensinamentos. Nos 28 anos à frente da Arquidiocese, criou 43 paróquias, construiu 1.200 centros comunitários e incentivou e apoiou o surgimento de mais de 2.000 Comunidades Eclesiais de Base (CEBs) na capital paulista, tendo sua biografia relatada em uma dezena de livros.

Nascido em Forquilhas (SC), Dom Paulo Evaristo Arns é o quinto de uma família de 13 irmãos, filho de um casal de descentes alemães, imigrantes da região do Rio Mosela. Em setembro de 1921 decidiu seguir o caminho da vida religiosa tornando-se frade franciscano. Faleceu em dezembro de 2016, aos 95 anos, reconhecido, nacional e internacionalmente, como teólogo, escritor, estudioso de patrística, defensor da pessoa humana e pastor dedicado a Igreja.

Em 1983, criou a Pastoral da Criança com a irmã Zilda Arns. Em entrevistas, costumava dizer que: “para que transformações aconteçam, é importante cada um se interessar pela política e agir, no sentido de defender os direitos daqueles que mais precisam”. Em 2012, se tornou o mais antigo de todos os membros do Colégio Cardinalício. Como cardeal eleitor, participou de dois conclaves, os de agosto e outubro de 1978, que escolheram os papas João Paulo I e João Paulo II, a quem recepcionou em São Paulo em 1980. Muito pode ser dito sobre este franciscano que amou os pobres, organizou a Igreja nas periferias paulistanas, teve zelo pela liturgia e incentivou o protagonismo do leigo. Intelectual, pessoa de fácil comunicação e promotor de pastorais e obras sociais, recebeu inúmeros prêmios e homenagens no Brasil e no exterior. Entre eles, o Prêmio Nansen do Alto Comissariado da ONU (Organização das Nações Unidas) para Refugiados (Acnur), o Prêmio Niwano da Paz (Japão) e o Prêmio Internacional Letelier-Moffitt de Direitos Humanos (EUA), além de 38 títulos de cidadania.

“A exposição, ‘De Esperança em Esperança’ – Itinerário eclesiológico no Pastoreio de Dom Paulo Evaristo Arns, desejou contemplar, através de registros fotográficos, uma história edificadora de entrega e serviço ao Reino de Deus, que completamente envolvido com o ‘Reino dos homens’, deixou sua marca na defesa e liberdade dos direitos humanos. Um homem de um carisma e humanidade admiráveis”.

Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Pe. José Ulisses Leva.

Exposição: “De ESPERANÇA em ESPERANÇA” | Dom Paulo Evaristo Arns

Curadoria: Prof. Dr. Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Prof. Dr. Pe. José Ulisses Leva.

Abertura: 25 de janeiro – terça-feira – das 11h às 14h

Período: de 26 de janeiro a 20 de março de 2022.

Local: Sala MAS/Metrô – Estação Tiradentes

Endereço MAS/SP: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)

Tel.: 11 3326-5393 – informações adicionais

Horários: De terça-feira a domingo, das 11 às 17h (entrada permitida até as 16h30)

Ingresso: R$ 6,00 (Inteira) | R$ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação

OBRIGATÓRIO USO DE MÁSCARA E APRESENTAÇÃO DE COMPROVANTE DE VACINAÇÃO

INGRESSOS PODEM SER ADQUIRIDOS ATRAVÉS DO SITE DO MUSEU – link para ingressos

“É Sacro, É Moderno – Arte Sacra dos Modernistas”: a nova exposição do Museu de Arte Sacra

Museu de Arte Sacra de São PauloMAS/SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre a exposição, “É Sacro, É Moderno – Arte Sacra dos Modernistas”, sob curadoria de Beatriz Cruz e Di Bonetti que, com cuidadosa seleção e pesquisa forma um conjunto de trabalhos de artistas do segmento, presentes ou não na Semana de Arte Moderna. O fio condutor do recorte apresentado é a dominância do tema ‘sacro’, ou relativo ao ‘sagrado’, presente em todos os trabalhos.

Aldo Bonadei, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antônio Gomide, Cândido Portinari, Clóvis Graciano, Di Cavalvanti, Djanira, George Przyrembel, Heitor Villa Lobos, Gino Bruno, Mario de Andrade, Paulo Rossi Osir, Samsom Flexor, Sylvio Alves, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret, possuem obras em “É Sacro, É Moderno – Arte Sacra dos Modernistas”. Embora nem todos tenham participado da “Semana de 22”, conviveram entre si, foram amigos, trocaram experiências e influenciaram uns aos outros. Anita Malfatti, “Mãe do Modernismo Brasileiro”, foi a precursora. Foi o gatilho que impulsionou a renovação estética, após angariar base de conhecimentos através de estudos na Europa e Estados Unidos. Uma das primeiras pintoras que arriscou pintar a seu modo, com ousadia para brincar com as cores e formas. É justo afirmar que a grande maioria dos artistas e intelectuais de São Paulo na década de 20, se conheciam e se frequentavam. Anita Malfatti esteve bem perto de Tarsila do Amaral, pois as famílias eram amigas. Em Paris, Anita tinha seu ateliê próximo ao de Brecheret e tiveram convívio durante os 5 anos que lá residiu. Anita foi, também, grande incentivadora de Di Cavalcanti, chegou a dar-lhe aulas, quando ele veio do Rio de Janeiro para morar em São Paulo. Volpi, Bonadei, Gomide, Portinari, Gino Bruno e Sylvio Alves, de uma forma e de outra, se conheciam, conviviam ou tinham amizade.

Na exposição, tem-se a oportunidade, talvez primeira, de um contato dirigido a um conjunto de obras da produção modernista de Arte Sacra, seja na pintura, escultura, música ou literatura. A arquitetura também foi incluída pois, após 100 anos, tem-se acesso às plantas e esboços da “Taperinha”, concebida em estilo neocolonial e apresentada por Przyrembel na Semana de 22. Ao seu lado os esboços do projeto de uma de suas obras mais conhecidas em São Paulo, a Basílica Nossa Senhora do Carmo. ‘Enraizadas consciente ou inconscientemente, as temáticas sacras seguiram abordadas pelos artistas modernistas, que a partir de uma nova estética produzida, muitas vezes vista como profana, trouxeram novos olhares para o sagrado”, enfatiza a curadoria.

“O propósito em reunir obras destes artistas modernos, de cunho sacro, certifica de maneira palpável, a religiosidade impregnada em cada um deles através da influência familiar, e, dos grandes mestres”, explica Beatriz Cruz.

“ESTE É O ESTILO QUE DE NÓS ESPERAM OS PASSADISTAS, PARA ENFORCAR-NOS, UM A UM, NOS FINOS BARAÇOS DOS ASSOBIOS DE SUAS VAIAS. PARA ELES NÓS SOMOS UM BANCO DE BOLCHEVISTAS DA ESTÉTICA, CORRENDO A 80 H.P. RUMO DA PARANÓIA.SOMOS O ESCÂNDALO COM DUAS PERNAS, O CABOTISMO ORGANIZADO EM ESCOLA.JULGAM-NOS UNS CANGACEIROS DA PROSA, DO VERSO, DA ESCULTURA, DA PINTURA, DA COREOGRAFIA, DA MÚSICA, AMOTINADOS NA JAGUNÇADA DO CANUDOS LITERÁRIO DA PAULICÉIA DESVAIRADA.”

Menotti Del Picchia, 17 de fevereiro de 1922

Exposição: “Modernismo: Arte Sacra e Religiosidade

Artista: Aldo Bonadei, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antônio Gomide, Cândido Portinari, Clóvis Graciano, Di Cavalvanti, Djanira, George Przyrembel, Heitor Villa Lobos, Gino Bruno, Mario de Andrade, Paulo Rossi Osir, Samsom Flexor, Sylvio Alves, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret.

Curadoria: Beatriz Cruz e Di Bonetti

Abertura: 09 de abril – sábado – das 11h às 14h

Período: de 09 de abril a 10 de junho de 2022

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS/SP

Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)

Estacionamento gratuito/alternativa de acesso: Rua Jorge Miranda, 43 (sujeito à lotação)

Tel.: 11 3326-5393 – informações adicionais

Horários: De terça-feira a domingo, das 09 às 17h (entrada permitida até as 16h30)

Ingresso: R$ 6,00 (Inteira) | R$ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação

OBRIGATÓRIO USO DE MÁSCARA E APRESENTAÇÃO DE COMPROVANTE DE VACINAÇÃO

INGRESSOS PODEM SER ADQUIRIDOS ATRAVÉS DO SITE DO MUSEU – link para ingressos

Número de obras: aproximadamente 40

Técnicas: pinturas, desenhos, esculturas, fotografias

Dimensões: variadas

“Se joga na Praça – Decathlon e Museu do Futebol”: esporte e diversão para toda a família

Dezembro começa com um evento de esporte, cultura e entretenimento para toda a família, na área externa do Museu do Futebol. É o “Se joga na Praça – Decathlon e Museu do Futebol: esporte e diversão para toda a família”.

De 6 a 9/12, de quinta a domingo, das 10h às 17h (exceto dia 8/12 que será das 9h às 15h), uma programação esportiva/recreativa irá estimular a prática da atividades físicas e a descoberta de novas modalidades, ressaltando a arte do convívio proporcionado pelo esporte.

Divididas em quatro circuitos (Recreativo; Poliesportivo; Bem-estar e Ptinação/Skate), as atividades incluem aulas de futebol e rugby, aulas de Yoga, alongamento, além de atividades para as crianças, de equilíbrio, subir cordas e ‘teia de aranha’. Completa o dia de muita diversão a visita ao Museu do Futebol (ingressos: R$ 12 inteira I R$ 6 meia-entrada).

programação

“A ludicidade, o brincar junto, a convivência intergeracional e a atividade em equipe proporcionam – além do estímulo à prática esportiva e à vida saudável – o desenvolvimento da cidadania, do respeito e da integração. A parceria com a empresa Decathlon proporciona quatro dias de atividades abertas, gratuitas, para toda a família.”

Eric Klug
Diretor executivo do Museu do Futebol

CIRCUITO RECREATIVO

Pular corda
Pular muro por cima
Pular muro pelo meio
Passar pelo muro por baixo
Teia de aranha (trama de corda fixa c/ grama sintética) para as crianças atravessarem o obstáculo
Gangorra de madeira

CIRCUITO POLIESPORTIVO

Futebol
Aulas de falta
Aulas de pênalti
Aulas de dribles

Rugby
Aulas de defesa
Aulas de Ataque
Aulas de Arremesso

CIRCUITO BEM-ESTAR

Aulas Yoga
Aulas de Alongamento
Aulas de Dança

CIRCUITO PATINAÇÃO/SKATE

Pista com mini cones no vão central

onde fica?

“SP Cultura na Rua” leva música para o Jardim São Luís!

Projeto leva artistas de rua para as periferias da capital

(mais…)

“Terror no cinema”, do MIS, tem ingressos à venda até o final de dezembro

Os valores seguem a R$ 30 a inteira e R$ 15 a meia entrada

O público que não teve a oportunidade de conferir a exposição “Terror no cinema”, em cartaz no MIS, pode comemorar! Já estão abertas novas datas para visitação, com ingressos disponíveis para compra até o dia 30 de dezembro. O valor da entrada continua R$ 30 (R$ 15 a meia), e a compra pode ser feita tanto na bilheteria física do MIS como pela plataforma INTI — link de vendas no perfil do Museu.

Normalmente fechado às segundas-feiras, o MIS (instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo) anuncia, ainda, abertura excepcionalmente na segunda dia 20, por conta do feriado.

Sobre a exposição

Dividida em setores temáticos, dedicados a subgêneros do terror (vampiros, zumbis, slashers, sobrenatural e muito mais), a exposição transporta os visitantes à atmosfera dos longas com estímulos sonoros, visuais e olfativos, de forma lúdica e informativa. Um percurso envolvente, impressionante e imersivo levará o público ao universo de clássicos do cinema, como “O Gabinete do Dr. Caligari” (1920), “Nosferatu” (1922), “Drácula” (1931), “A Noiva de Frankenstein” (1935),Psicose” (1960), “O Exorcista” (1973), “Tubarão” (1975), “Alien, o oitavo passageiro” (1979), “O Iluminado” (1980), “Sexta Feira 13” (1980), “O Silêncio dos Inocentes” (1991), “A Bruxa de Blair” (1999), e inúmeros outros. 

A exposição “Terror no cinema” conta com diversos itens de acervos parceiros do MIS, como a Biblioteca Margaret Herrick, responsável pela preservação da coleção da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, criadora do Oscar. A seleção inclui pôsteres, documentos, fotografias, materiais promocionais de filmes, além de figurinos e adereços usados em cena. Objetos exclusivos, cedidos por estúdios parceiros – como a máscara utilizada na franquia “Pânico”, da Paramount Pictures – também farão parte do que o público visitante encontrará na exposição.

Outros destaques incluem figurinos e a navalha de “Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet” (2007), o vestido da Samara de “O Chamado 3” (2017) e documentos de produção com anotações de William Friedkin, diretor de “O Exorcista” (1973).

Serviço | “Terror no cinema”

Local: Museu da Imagem e do Som (MIS)

Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo 

Abertura: 31 de outubro de 2023 

Classificação indicativa: 16 anos

Horários: terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h (permanência até 1h após o último horário).

Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia), disponíveis na bilheteria física do MIS ou pela plataforma INTI. Entrada gratuita às terças-feiras (retirada apenas na bilheteria física).

#CulturaEmCasa exibe Mostra Xingu 60 anos

Evento marca os 60 anos do Território Indígena do Xingu. Na programação, estão obras inéditas do cineasta Takumã Kuikuro

O mais importante evento audiovisual sul-americano dedicado às temáticas socioambientais e dos povos originários, a Mostra Ecofalante de Cinema, promove a partir de 1 de dezembro programação especial Xingu 60 Anos, com 31 filmes e debates disponibilizados de forma online e gratuita. Todos serão disponibilizados on demand até o dia 12. São longas, médias e curtas-metragens, reunindo produções pioneiras realizadas a partir do ano de 1932, títulos finalizados em 2021 e inéditos. A iniciativa é da ONG Ecofalante, com direção de Chico Guariba. Os filmes e debates podem ser acessados gratuitamente via site da Ong e plataforma #CulturaemCasa. (Confira programação abaixo). Criada em abril do ano passado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa e gerida pela Amigos da Arte, a ferramenta já registrou mais de 7 milhões de visualizações.

O evento marca as 6 décadas de existência do Parque Indígena do Xingu (PIX), hoje conhecido como Território Indígena do Xingu (TIX). Foi criado em 1961 para garantir a sobrevivência, melhores condições de vida, a posse da terra à população indígena da região e para preservar sua cultura, seus hábitos e suas crenças.   À época a maior e mais importante reserva indígena brasileira, o parque foi uma iniciativa de sertanistas liderados pelos irmãos Villas-BôasCláudio, Orlando e Leonardo.

O aclamado longa Raoni (1978) abre a Mostra Ecofalante de Cinema. O filme é um dos primeiros documentários de longa-metragem a abordar os problemas relacionados à questão indígena no Brasil. Conquistou quatro premiações na edição de 1979 no Festival de Gramado, incluindo a de melhor filme. A obra acompanha a luta do cacique Raoni pela preservação do Parque Nacional do Xingu, ameaçado por grileiros, caçadores e madeireiras. O longa-metragem foi filmado clandestinamente no Parque Nacional do Xingu no princípio de 1975, durante a ditadura militar brasileira. A direção é assinada pelo cineasta e escritor belga Jean-Pierre Dutilleux e pelo fotógrafo e montador brasileiro Luiz Carlos Saldanha. Na mostra, o filme é exibido em cópia recentemente digitalizada em resolução 4K, que oferece a maior qualidade de imagem.

Destacam-se também obras assinadas por cineastas indígenas. Entre elas, as do diretor Takumã Kuikuro. O filme Kukuho – Canto Vivo Wauja (2021) focaliza um músico, contador de histórias e líder da comunidade Waujá do Xingu que tenta preservar e compartilhar a música tradicional do seu povo. Território Pequi (2021) mostra como o pequi se tornou símbolo de vasto patrimônio cultural e genético. Membro da aldeia indígena Kuikuro, atualmente vivendo na aldeia Ipatse, no Parque Indígena do Xingu, Takumã Kuikuro recebeu em 2017 o prêmio honorário Bolsista da Queen Mary University of London. Em 2019, foi o primeiro jurado indígena do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

“A Mostra Ecofalante de Cinema reúne o que há de melhor sobre as temáticas relacionadas aos povos originários, às questões climáticas e ao meio-ambiente. A exibição em formato online e gratuita, amplia a difusão destes conteúdos. E, principalmente, incentiva a reflexão e a conscientização sobre a riqueza da pluralidade cultural étnica e a força do cinema indígena”, destaca Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.

Sobre a #CulturaEmCasa

Em 20 meses a plataforma já disponibilizou mais de 4 mil conteúdos. Já são 4 mil cidades do Brasil e 165 países atingidos. O objetivo da plataforma é democratizar o acesso da população a eventos culturais e artísticos de alta qualidade gerados ou não por instituições vinculadas à Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SEC). Entre elas, a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, o Museu da Imagem e do Som, o Museu da Imigração, o Museu da Casa Brasileira, o Museu do Futebol, a Biblioteca de São Paulo, a Biblioteca Parque Villa Lobos, a São Paulo Companhia de Dança e o Projeto Guri. A ferramenta apresenta também conteúdos dos Teatro Sérgio Cardoso, do Teatro Estadual de Araras e do Museu da Diversidade Sexual (MDS). Além de diversos programas de difusão cultural e de incentivo à economia criativa como a #Virada SP Online, reunindo nomes como Dudu Nobre, Sérgio Britto, Roberta Miranda, Marcelo Falcão, Alceu Valença, Chico César e artistas dos municípios paulistas. A plataforma também transmite o maior programa de incentivo ao setor gastronômico – o #SP Gastronomia, convidando chefs como Lucas Corazza, Renato Carioni, e Fred Caffarena.

Em celebração aos 100 anos da Semana de Arte Moderna, a plataforma organiza e produz a série ‘Outras Vanguardas’, que fala com celebridades do mundo artístico e que, de alguma forma, ecoa o movimento modernista. Tetê Espíndola, Arrigo Barnabé, Pascoal da Conceição, Cida Moreira, Tulipa Ruiz, entre outros já participaram do programa.

Filmes da Mostra Ecofalante de Cinema

Raoni

Olhares Cruzados – Parque Indígena do Xingu 50 anos

Ao Redor do Brasil

O Destino das Mulheres Amazonas

Contato com Tribo Hostil

Incidente no Mato Grosso

Kuarup

Bubula, O Cara Vermelha

O Índio Cor de Rosa Contra a Fera Invisível: A Peleja de Noel Nutels

Xingu/Terra

Debate Parque Indígena do Xingu (PIX): Origens

Uaka

Imbé Gikegü – Cheiro de Pequi

Kiarãsâ Yõ Sâty – O Amendoim da Cutia

A História da Cutia e do Macaco

De Volta à Terra Boa

Para Onde Foram as Andorinhas

Kîsêdjê ro Sujareni – Os Kisêdjê contam a sua história

A Última Volta do Xingu

Topawa

Yarang Mamin

Wotko e Kokotxi, Uma História Tapayuna

O Corpo e os Espíritos

Kukuho – Canto Vivo Wauja

Território Pequi – com Carlos Fausto Kamikia Kisêdjê, Takumã Kuikuro e Mari Corrêa

Pïrínop: Meu Primeiro Contato

Itão Kue-gü – As Hiper Mulheres

Coração do Brasil

O Último Kuarup Branco

Xingu – A Terra Ameaçada

O Brasil Grande e os Índios Gigantes

O Segundo Encontro

Plataforma #CulturaEmCasa

www.culturaemcasa.com.br

 

Redes Sociais:

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https://twitter.com/culturaemcasasp

#CulturaSP concorre em diversas categorias no Prêmio Concerto 2018 – VOTE!

A Revista Concerto divulga os finalistas do Prêmio CONCERTO 2018, que chega este ano à sua sétima edição. São cinco categorias – Prêmio Lauro Machado Coelho de Ópera; Música Orquestral; Música de Câmara/Recital/Coral; Jovem Talento; CD/DVD/Livro –, além do Grande Prêmio 2018.

A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo concorre nas seguintes categorias:

  • MÚSICA ORQUESTRAL, com “Saccades”, de Philippe Manoury, interpretada por Emmanuel Pahud (flauta) e Thierry Fischer (regente), da OSESP
  • PRÊMIO LAURO MACHADO COELHO DE ÓPERA, com “Kátia Kabanová”, de Janácek (Ira Levin/André Heller-Lopes) e “Sonho de uma noite de verão”, de Britten (Claudio Cruz/Jorge Takla), ambos do Theatro São Pedro
  • GRANDE PRÊMIO, com Integral das sinfonias de Heitor Villa-Lobos, performada pela OSESP sob regência de Isaac Karabtchevsky

Todos os finalistas foram definidos após discussões e votações de um júri formado por especialistas da área musical. A banca contou com os jornalistas e críticos musicais Camila Frésca, Irineu Franco Perpetuo, João Luiz Sampaio, João Marcos Coelho, Nelson Rubens Kunze e Sidney Molina.

O Prêmio Concerto de Ópera foi nomeado Lauro Machado Coelho, uma homenagem ao jornalista e crítico falecido no início do ano. Machado Coelho publicou pela Editora Perspectiva a extraordinária coleção História da ópera, em diversos volumes, além de vários livros sobre música e poesia. Como jornalista, Lauro desenvolveu importante trabalho no Jornal da Tarde, na Revista Época, na Revista Bravo e na rádio Cultura FM. Durante muitos anos foi crítico musical do jornal O Estado de S.Paulo. De 1996 até seu afastamento em 2010, Lauro Machado Coelho foi articulista da Revista Concerto.

Para o Prêmio Concerto 2018, os leitores poderão escolher seus candidatos favoritos votando na enquete no Site Concerto, que fica no ar até o dia 17 de dezembro. Os vencedores, tanto do voto da crítica quanto do voto do público, serão conhecidos na edição de janeiro/fevereiro de 2019 da Revista Concerto.


PARTICIPE! Clique aqui e vote em todas as categorias

#MISemCasa tem programação de fim de ano online com muita música e cinema

Público poderá conferir vídeos inéditos no canal do Museu no Youtube. Já a visitação presencial da exposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen retorna em 8 de janeiro de 2021 (mais…)

#ProACExpresso prorroga prazo para inscrição em editais

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa prorrogou as inscrições para projetos nas linhas de teatro, dança, infanto-juvenil, festivais, circo, artes visuais e música. As inscrições são gratuitas e deverão ser realizadas através do site www.proac.sp.gov.br. Confira os editais com novos prazos:

Prazo prorrogado para 30/07, até às 17h:

Teatro
– Produção e temporada de espetáculos inéditos de teatro
– Circulação de espetáculos de teatro

Dança
– Produção e temporada de espetáculos inéditos de dança
– Circulação de espetáculos de dança

Infanto-Juvenil
– Produção e temporada de espetáculos inéditos para o público infanto-juvenil
– Circulação de espetáculos para o público infanto-juvenil

Prazo prorrogado para 31/07, até às 17h:

Festivais
– Festivais, mostras, feiras, mercados de cultura e artes e festas populares

Circo
– Aquisição e manutenção de lonas de circo
– Produção e circulação de espetáculos circenses

Artes Visuais
– Produção de exposições inéditas de artes visuais

Música
– Produção e circulação de espetáculos inéditos de música
– Gravação de álbuns musicais inéditos e realização de shows de lançamento

#ViagemLiterária: Bibliotecas do interior paulista recebem escritores de Literatura Fantástica

Programa Viagem Literária acontece entre os dias 9 de setembro e 2 de outubro, percorre 76 cidades e é destinado a todas as idades

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Nota de esclarecimento sobre o ProAC ICMS

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo informa que o ProAC ICMS terá seu prazo de vigência em 2020 estendido de 31/10 para 31/12, conforme decreto a ser publicado em breve. No que diz respeito a 2021 e aos anos seguintes, a manutenção deste mecanismo de incentivo fiscal para projetos culturais depende de decisão do Conselho Nacional de Política Fazendária, a ser tomada em dezembro. Esta decisão se refere ao conjunto dos estados. O ProAC ICMS não integra o projeto de lei 529/2020,  aprovado no dia  13 de outubro  pela Assembleia Legislativa de São Paulo.

100 dias de Cultura e Economia Criativa

Secretaria de Cultura e Economia Criativa completa 100 dias de gestão com ações de fomento e foco em formação

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10ª Edição do Seminário Internacional de Bibliotecas Públicas e Comunitárias

Programação trará palestrantes de diferentes países em sua programação.
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14ª edição do Seminário Internacional Biblioteca Viva

O evento, que acontece no formato on-line entre 26 e 30 de junho de 2023, traz como tema o “Manifesto da Biblioteca Pública IFLA-UNESCO: por que, como e para quem?”. As inscrições são gratuitas e já estão abertas

A Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, o Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB) e a SP Leituras – Associação Paulista de Bibliotecas e Leitura promovem, de 26 a 30 de junho, o 14º Seminário Internacional Biblioteca Viva.

O Seminário é um dos mais importantes eventos da área em toda a América Latina e uma das principais iniciativas do Governo do Estado de São Paulo para inspirar, fortalecer e transformar as mais de 500 bibliotecas públicas existentes no território paulista em centros de referência cultural abertos a toda comunidade.

A programação do evento conta com a presença de palestrantes do Brasil, África do Sul, Holanda, Portugal e Ucrânia e é orientada pelo “Manifesto da Biblioteca Pública IFLA-UNESCO 2022”, com o objetivo de proporcionar reflexões sobre os desafios da atualidade, fomentar a troca de experiências com quem produz literatura e permitir a apresentação de ideias criativas e inovadoras para fortalecer as bibliotecas brasileiras. Esse documento é uma declaração de crença nas bibliotecas públicas contemporâneas, destacando a força desses espaços na promoção da cultura e dos conhecimentos, eixos fundamentais para o exercício dos direitos humanos e de um papel ativo de cidadãs e cidadãos na vida social. 

O texto também destaca o importante papel das bibliotecas públicas enquanto ferramenta de acesso ao conhecimento e como campo para a aprendizagem ao longo da vida, além de ser instrumento para o desenvolvimento cultural de indivíduos e grupos. “Em todas as nações, mas especialmente nos países em desenvolvimento, as bibliotecas ajudam a garantir que os direitos à educação e à participação na sociedade do conhecimento e da vida cultural da comunidade estejam acessíveis ao maior número possível de pessoas.”

Para a secretária da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Marília Marton, trazer para o debate aqueles que fazem e se dedicam integralmente para as bibliotecas acontecerem é fundamental, afinal só quem está no dia a dia desses espaços pode contribuir com experiências práticas, compartilhar os desafios enfrentados e sugerir novas soluções. “Esses profissionais possuem conhecimento valioso sobre necessidades e demandas das comunidades atendidas, sendo essenciais para identificar estratégias eficazes de engajamento dos públicos e aprimoramento dos serviços oferecidos.”

“A biblioteca contemporânea precisa se tornar um centro ativo, realizando uma variedade de atrações e programas que vão além do empréstimo de livros e que busquem atender as necessidades e os interesses das comunidades”, explica o diretor executivo da SP Leituras, Pierre André Ruprecht. Segundo ele, a participação de especialistas, profissionais e públicos nesse evento é essencial para essa transformação. 

Além de palestras e mesas-redondas, o Seminário abre espaço para as bibliotecas e profissionais de todo país exporem seus trabalhos nas modalidades de painéis e pôsteres digitais. Ao todo, são 12 projetos escolhidos que contemplam nove municípios de seis Estados brasileiros, que abordam temas como mediação de leitura, acessibilidade e inclusão, terceira idade, jovens leitores, programas de extensão, ações de sustentabilidade, consumo consciente, entre outros.

O evento acontece de forma on-line, a participação é gratuita e todas as atividades terão tradução simultânea em português e Libras.

 

Para se inscrever e ver a programação completa, acesse: Link para inscrição e Link para programação completa

Serviço:
14º Seminário Internacional Biblioteca Viva

On-line de 26 a 30 de junho
Link para inscrição e Link para programação completa

Acompanhe o SisEB: Site | Facebook | Instagram | YouTube

2° edição do Festival “Arte no Outono – Todas as Vozes” com grandes nomes da MPB em Campos do Jordão

Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro terão oficinas culturais, teatro, atividades educativas, apresentações musicais com talentos locais e shows com referências do cenário nacional e internacional de 6 a 21 de maio 

O Museu Felícia Leirner e o Auditório Claudio Santoro, equipamentos da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo em Campos do Jordão geridas pela ACAM Portinari, realizam de 6 a 21 de maio de 2023, o 2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes, apresentando toda a diversidade brasileira, sua mistura cultural e essência com atrações para todos os públicos.

A programação começa no sábado (6/5), às 11h, no Museu Felícia Leirner, com Oficina e Jogos de Musicalização apresentados por Wesley Melo. De forma lúdica e divertida, os participantes poderão interagir com instrumentos percussivos e melódicos, por meio de canções que encantam crianças e adultos. No mesmo dia, às 16h, a Camerata de Violões e a Camerata de Cordas Friccionadas, ambas da Fundação Lia Maria Aguiar, se apresentam com repertório de músicas clássicas. Ainda no sábado, às 19h, será a vez de Liniker subir no palco do Auditório Claudio Santoro com o show Índigo Borboleta Anil que dá nome ao primeiro álbum solo da cantora e compositora que venceu o Grammy Latino 2022 na categoria “Melhor álbum de Música Popular Brasileira”.

“O Festival Arte no Outono retrata o objetivo do Governo do Estado de São Paulo em oferecer para a população grandes apresentações da Música Popular Brasileira de uma maneira plural, com nomes que são referência no cenário nacional e internacional. E nossa missão é proporcionar uma cultura de muita qualidade, múltipla e transversal para todo o estado”, destaca a secretária de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Marília Marton. “Além dos shows, teremos na segunda edição do festival espetáculos teatrais, atividades educativas e oficinas culturais. Todas essas ações refletem também em um incentivo ao turismo e a economia local, com mais empregos e faturamento para Campos do Jordão e região”, finaliza. 

No domingo (7/5), às 11h, o Auditório recebe o show da cantora Luiza Possi que está comemorando 20 anos de carreira. No repertório, clássicos como “Além do Arco-íris”, canção tema da novela Chocolate com Pimenta, “Ainda é Tudo Seu”, “Dias Iguais” e “Tudo Certo”, e, ainda, a faixa “Agridoce”, fruto de parceria com Lulu Santos.

 

Já no sábado (13/5), às 11h, o setor educativo do Museu Felícia Leirner ministra a oficina Moldando Expressões, sobre a história da escultora Felícia Leirner e as técnicas que ela usava em suas obras. A partir desse conteúdo, o público poderá criar suas próprias esculturas. Às 16h, o Grupo de Percussão e a Big Band, da Fundação Lia Maria Aguiar, se apresentam no Auditório Claudio Santoro que, mais tarde, às 19h, receberá o cantor e compositor Gabriel Sater com a participação da Orquestra Canto da Viola. No show Noites Pantaneiras, além de composições autorais, Sater vai trazer releituras de músicas que fizeram grande sucesso em novelas, filmes, peças teatrais e outros programas de TV, como “Amor de Índio”, “Noite de Tempestade” e “Tocando em Frente”, essa última um clássico composto por seu pai, o também cantor e compositor Almir Sater. 

No domingo (14/5), às 11h, é a vez dos Gilsons se apresentarem no Auditório Claudio Santoro, trazendo sucessos como “Love, Love”, “Várias Queixas”, “Índia”, “Devagarinho”, “Deixa Fluir” e “Presente”, entre outros. O trio Francisco Gil, João Gil e José Gil, que carrega no sangue a herança musical, estourou primeiro nas plataformas digitais e em pouco tempo conquistou palcos de eventos como Rock in Rio, Lollapalooza, Coala, Rock the Mountain, e muito mais, colecionando indicações ao Grammy Latino e Prêmio Multishow. 

Já nos últimos dias do 2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes, a programação começa na sexta (19/5), às 10h e às 15h, com a peça teatral Pela Estrada Afora, com a Cia. da Casa Amarela, espetáculo gratuito voltado ao público escolar e que será apresentado na concha acústica do Museu Felícia Leirner.

No sábado (20/5), às 11h, Fabrízio Venâncio ministra a oficina Luzes de Outono, sobre como confeccionar velas aromáticas a partir de materiais reaproveitados. A atividade ainda vai mostrar como esses aromas despertam diferentes sensações, entre elas a de bem-estar, acolhimento, calma, segurança e qualidade de vida, sem falar no aspecto decorativo das velas. À tarde, às 16h, a Orquestra Livre, da Fundação Lia Maria Aguiar, se apresenta no Auditório Claudio Santoro que, às 19h, também vai receber o show Lágrimas no Mar, com o cantor e compositor paulistano Arnaldo Antunes e o pianista pernambucano Vitor Araújo. Além da faixa que dá nome ao espetáculo, a dupla ainda vai cantar “Fim de Festa” e “Como 2 e 2”, entre outros destaques. O repertório também terá canções do disco “O Real Resiste”, lançado por Antunes em 2020.   

A última atração do 2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes, se apresenta no domingo (21/5), às 19h, no Auditório Claudio Santoro. O cantor e compositor Oswaldo Montenegro traz o show Pra Te Rever. Se revezando entre violões e piano, o Menestrel percorre novas canções, clássicos da carreira, como “Bandolins”, “Lua e Flor”, “A Lista”, “Estrelas” e “Intuição”, e, claro, atende a pedidos da plateia. O repertório também inclui sucessos recentes, como “A Alma do Rio”, clipe e música recheados de mistério e conotação ecológica.

Os shows com Liniker, Luiza Possi, Gabriel Sater, Gilsons, Arnaldo Antunes & Vitor Araujo, e Oswaldo Montenegro, terão ingressos vendidos a preços populares  (R$ 80 inteira e R$ 40 a meia-entrada). Jordanenses que levarem comprovante de residência na cidade pagarão o preço promocional de R$ 60. Os ingressos já estão à venda pelo www.artenooutono.com.br. 

Serviço:

2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes

Datas: de 6 a 21 de maio de 2023

Local: Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro

Endereço: Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista – Campos do Jordão (SP)

Ingressos para os shows principais

3ª edição dos Encontros Históricos com estrelas da MPB

Paulinho da Viola, Fafá de Belém, Daniela Mercury, Maria Gadú e Gal Costa estão entre os convidados destes novos Encontros, que acontecem entre 2 de abril e 17 de dezembro; ingressos já podem ser adquiridos

Em 2022, a Sala São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, traz para seu palco mais uma temporada dos Encontros Históricos. Depois de receber grandes nomes da música popular brasileira acompanhados pela Brasil Jazz Sinfônica, corpo estável do Governo do Estado, entre 2020 e 2021, a nova edição dará as boas-vindas a Paulinho da Viola & Família, Fafá de Belém & Otto, Daniela Mercury & Maria Gadú, Teresa Cristina & Dudu Nobre, Arnaldo Antunes & Lenine e Gal Costa & Silva, entre outras estrelas da MPB.

No primeiro ano dos Encontros Históricos na Sala São Paulo, foram realizados encontro entre artistas como Erasmo Carlos & Roberta Sá, Ivan Lins & MP4 e João Donato & Marcos Valle. Na segunda edição, subiram ao palco nomes como Gilberto Gil, Alcione, Martinho da Vila, Elba Ramalho e Carlinhos Brown realizando performances inesquecíveis, sempre com o acompanhamento da Brasil Jazz Sinfônica, orquestra parceira do projeto.
O primeiro concerto desta nova temporada está marcado para o dia 2/abr, quando o cantor e compositor carioca Paulinho da Viola estará junto com os filhos Beatriz Rabello e João Rabello. As apresentações acontecem sempre aos sábados, às 22h, e os ingressos já podem ser adquiridos neste link.

“Os Encontros Históricos, que agora chegam à terceira temporada, vão além de um encontro entre dois artistas. Eles são também o encontro de dois artistas com a orquestra, e extraem da Brasil Jazz Sinfônica o que ela tem de melhor para oferecer, que é a excelência na produção de música popular orquestral. A constância com que presenciamos encontros inusitados ou improváveis neste projeto torna tudo ainda mais instigante, e isso nos dá a chance de mostrar a veia criativa da orquestra”, afirma Ruriá Duprat, Diretor Musical da Brasil Jazz Sinfônica.

Confira o calendário completo da terceira temporada dos Encontros Históricos na Sala São Paulo.

PROGRAMAÇÃO
02 ABR (SÁB), 22H00
PAULINHO DA VIOLA & FAMÍLIA
BRASIL JAZZ SINFÔNICA

28 MAI (SÁB), 22H00
YAMANDU COSTA, ARMANDINHO MACÊDO & RENATO BORGHETTI
BRASIL JAZZ SINFÔNICA

25 JUN (SÁB), 22H00
TERESA CRISTINA & DUDU NOBRE
BRASIL JAZZ SINFÔNICA

20 AGO (SÁB), 22H00
FAFÁ DE BELÉM & OTTO
BRASIL JAZZ SINFÔNICA

03 SET (SÁB), 22H00
DANIELA MERCURY & MARIA GADÚ
BRASIL JAZZ SINFÔNICA

15 OUT (SÁB), 22H00
ARNALDO ANTUNES & LENINE
BRASIL JAZZ SINFÔNICA

26 NOV (SÁB), 22H00
MARIENE DE CASTRO & LUEDJI LUNA
BRASIL JAZZ SINFÔNICA

17 DEZ (SÁB), 22H00
GAL COSTA & SILVA
BRASIL JAZZ SINFÔNICA

SERVIÇO

ENCONTROS HISTÓRICOS NA SALA SÃO PAULO
Data: Entre 2 de abril e 17 de dezembro
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 1.498 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: de R$ 50,00 a R$ 220,00 (valores inteiros*)
Bilheteria (INTI): Neste link
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$ 28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$ 16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
* Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade de 15 a 29 anos, pessoas com deficiências e um acompanhante e servidores da educação (servidores do quadro de apoio — funcionários da secretaria e operacionais — e especialistas da Educação — coordenadores pedagógicos, diretores e supervisores — da rede pública, estadual e municipal) têm desconto de 50% nos ingressos para os concertos da Osesp na Sala São Paulo, mediante comprovação.

3º Ateliê Internacional São Paulo Companhia de Dança

Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro recebem programação voltada ao fomento e formação de profissionais da dança (mais…)

4ª edição do Prêmio Solano Trindade seleciona 3 peças inéditas de jovens dramaturgos negros

Estão abertas até 22 de outubro de 2023, as inscrições para a 4ª edição do Prêmio Solano Trindade, promovido pela SP Escola de Teatro, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e gerida pela Associação dos Artistas Amigos da Praça (ADAAP).

O prêmio vai selecionar três projetos dramatúrgicos de pesquisa em artes cênicas, realizados por artistas afrodescendentes que possuam vínculo docente e/ou discente em escolas e/ou universidades de artes cênicas.

Poderão participar do Prêmio Solano Trindade brasileiros ou estrangeiros com residência regular no Brasil, maiores de 18 anos e autodeclarados afrodescendentes. Cada proponente poderá inscrever um único trabalho original, inédito, no idioma português, não editado sob qualquer meio e não encenado profissionalmente.

O edital completo, com as instruções para a inscrição, pode ser lido aqui.

A Comissão de Seleção será composta por três pessoas, sendo dois profissionais com notória experiência na área teatral e com conhecimento em estudos e debates sobre negritude, contratados para esta finalidade, e um representante da ADAAP, que será nomeado pelo Diretor Executivo e responderá pela coordenação dos trabalhos.

O resultado será divulgado em 22 de novembro, no site da SP Escola de Teatro.

Os três selecionados terão suas dramaturgias publicadas em livro, pelo Selo Lucias, projeto editorial da SP Escola de Teatro e da ADAAP.

O Prêmio é uma homenagem ao poeta, dramaturgo e diretor pernambucano Solano Trindade (1908-1974). Arte-ativista das causas negras, Trindade foi o criador do Teatro Popular Brasileiro (TPB), grupo formado por operários, domésticas e estudantes e que tinha como inspiração algumas das principais manifestações culturais do país. Atuou também na dança, criando em meados dos anos 50 um grupo referencial: o Brasiliana, reconhecido no Brasil e em temporadas no exterior.

Dúvidas devem ser enviadas para: premiosolanotrindade@spescoladeteatro.org.br

Outras edições do prêmio

Em novembro de 2023, o Selo Lucias lança seu novo livro, com as três dramaturgias premiadas no edital de 2022, que consagrou “Cantata descontínua das águas pluviais”, de Daiany Nayara, de Porangatu, GO; “Diário Negro”, de Alexandre José de Faria (Apollo Faria), de São Paulo, SP; e “Tá Falantando Iemanjá!”, de Luciana Varello Coelho (Lu Varello), de Rio de Janeiro, RJ. O livro conta com prefácio de Marília Marton, secretária da cultura, economia e indústria criativas do estado de São Paulo.

Já os outros dois livros, publicados em 2021 e 2022, estão disponíveis para download gratuito na página do Selo Lucias.

Da primeira edição resultou a publicação das três dramaturgias: “Guerras Urbanas’, de Camila de Oliveira Farias, do Rio de Janeiro, “Como Criar para um Corpo Negro sem Órgãos?”, de Lucas Moura, de São Paulo, e “Medeia Homem”, de Robinson Oliveira, do Rio Grande do Sul. Leia o livro.

Da segunda edição resultou a publicação das três dramaturgias: “Atropelo”, de Amanda Carneiro (São Paulo/SP), “Limiar ou Primeiro Impulso que Algo Aconteça”, de Amanda Pessoa (Dourados/MS) e “Piscinas: um Estudo Sobre Águas”, de Mariana Ozório (Belo Horizonte/MG). Leia o livro.

Sobre a SP Escola de Teatro e a ADAAP

Inaugurada em 2010, a SP Escola de Teatro é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Associação dos Artistas Amigos da Praça (ADAAP).

A ADAAP é uma Organização Social e exemplo do modelo de gestão de Políticas Públicas que vem sendo implantado pelo governo do Estado desde 2004, com base na Lei Complementar n° 846/98 e no Decreto Estadual nº 43.493/98. Através da publicização, ou gestão pública não estatal, serviços e atividades públicas são geridos por meio de parcerias entre o Estado e o terceiro setor.

A ideia de organização da SP Escola de Teatro tomou forma em reuniões de profissionais vinculados a grupos e espaços culturais da região central de São Paulo, principalmente da Praça Franklin Roosevelt – espaço revitalizado nos anos 2000, e que hoje funciona como uma espécie de epicentro da produção artística paulistana.
Os grupos que ali se fixaram contextualizaram a geografia da região. Desde a revitalização da praça, esses coletivos ocupam salas alternativas e firmam parcerias com alguns moradores e comerciantes dos arredores, contribuindo, decisivamente, para transformar as relações interpessoais num local até então tensionado pela violência urbana.

A Roosevelt é, atualmente, um símbolo da cena de arte da capital paulista. No seu entorno estão teatros, bares e restaurantes em sintonia com a cena cultural local. Alguns dos artistas que participam desse espírito agregador são os que assumiram o compromisso de criar e dirigir a SP Escola de Teatro.

A Escola propõe novos desafios para o ensino das Artes Cênicas no Brasil. Com um modelo pedagógico ousado, o espaço toma como prismas da formação as sensibilidades e as potencialidades artísticas, humanas, críticas e cidadãs. O projeto de criação da Escola foi desenvolvido de 2005 a 2009 e se orienta a partir de três pilares: curso técnico, cursos de extensão e o Programa Kairós (atual Programa Oportunidades). Três eixos que alicerçam o funcionamento sistêmico dos setores da 

Instituição, contemplando diferentes ações artístico-pedagógicas. O aumento da produção teatral e a consequente demanda de mão de obra foram alguns dos impulsos que levaram ao surgimento da Escola, atenta à necessidade de iniciativas que democratizem o acesso da população à formação artística.

Motivada por seu objetivo simples e direto – “artistas que formam artistas”, define o slogan – a Escola articula propostas como, no plano social, a interface com estudantes contemplados com bolsas-auxílio, atitude que democratiza o acesso ao universo teatral para diferentes camadas da população; e, no sistema pedagógico, a exploração conjunta do terreno do conhecimento por docentes e estudantes.

Ao ser aberta, em 2010, a SP Escola de Teatro teve como sua primeira unidade um prédio histórico no bairro do Brás, centro expandido da cidade. Erguido em 1913 e tombado como patrimônio histórico, o edifício já abrigou a Escola Normal do Brás, onde estudaram nomes como a escritora Pagu e a apresentadora Hebe Camargo.

Durante 2014 e 2015, a unidade passou por uma restauração e reabriu em fevereiro de 2017. No período em que esteve em reforma, as atividades da Escola foram realocadas a uma unidade provisória na rua Marquês de Itu, no Centro. Com a reabertura do prédio do Brás, a Escola passou a contar no local com as atividades pedagógicas e administrativas, os ateliês de Cenografia e Figurino e de Técnicas de Palco, a estrutura circense, a biblioteca, o acervo Antônio Abujamra e um auditório de 157 lugares.

A segunda unidade da SP Escola de Teatro foi aberta em 2012, na Roosevelt. Em um dos principais pontos turísticos da capital paulista, a Praça Roosevelt, reconhecida pela cena  teatral, o prédio recebe atividades pedagógicas e residências artísticas. Ele também possui quatro salas multiuso para apresentações da própria instituição e de grupos convidados, um estúdio de som e espaço para outros eventos culturais.

Sobre o Selo Lucias

O selo Lucias é uma iniciativa da Associação dos Artistas Amigos da Praça (ADAAP). Tem como programa editorial a publicação de livros no campo das artes (teatro, dança, cinema e literatura), da pedagogia, das ciências sociais e da psicanálise. Homenageia, na raiz de seu nome, a professora, jornalista e gestora cultural Lucia Camargo (1944-2020), que foi coordenadora da Escola, e o expande ao plural, pela vocação da ADAAP pela coletividade e pelo múltiplo. O grupo que compõe a coordenação editorial do selo é composto por Ivam Cabral (diretor executivo), Beth Lopes, Elen Londero e Marcio Aquiles.

Entre as publicações do Selo Lucias, estão os livros “Memórias do Cine Bijou” (Marcio Aquiles), “Athos Abramos – O Crítico Reencontrado” (Alcione Abramo e Jefferson Del Rios – Org.) e “A Digna 10 Anos”. 

54º Festival de Inverno Campos do Jordão abre edital para jovens músicos

Serão oferecidas até 137 bolsas de estudo integrais a músicos do Brasil e do exterior, entre instrumentistas e regentes; inscrições poderão ser feitas de 29 de abril a 6 de maio

Reconhecido como o maior e mais tradicional evento de música clássica da América Latina, o Festival de Inverno de Campos do Jordão chega à sua 54ª edição em 2024. Parte fundamental do Festival é seu Módulo Pedagógico, que neste ano oferecerá até 137 bolsas de estudo integrais a jovens músicos brasileiros e estrangeiros. As inscrições poderão ser realizadas das 10h00 do dia 29 de abril até as 23h59 do dia 06 de maio, exclusivamente online, no site do Festival. O evento, que acontecerá de 29 de junho a 28 de julho, é realizado pela Fundação Osesp e pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

Neste edital, são 119 bolsas para instrumentistas, 6 para regentes, 6 para piano e 6 bolsas para violão. O Módulo Pedagógico terá atividades de Prática de Orquestra, Música de Câmara, Música Antiga (“Orquestra Bach”) e Camerata. As bolsas são voltadas a estudantes brasileiros e estrangeiros de 16 a 30 anos (na categoria Instrumento) e de 16 a 35 anos (na categoria Regência). A lista de aprovados será publicada no dia 14 de maio, também no site do Festival.

As bolsas de estudo oferecidas aos aprovados serão divididas de duas formas e cada um deles receberá auxílio financeiro para custear suas despesas de hospedagem, alimentação e transporte em São Paulo (onde acontecerão as aulas). O valor de R$ 4.500 será destinado para residentes no estado de São Paulo, enquanto R$ 6.000 irão para quem mora em outros estados ou países. O edital completo pode ser acessado neste link.

Sobre o Festival de Inverno de Campos do Jordão

 

Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Campos do Jordão combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado. Ao longo de suas 53 edições, o evento se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, uma programação cultural de qualidade, que beneficia não somente a cidade de Campos do Jordão (SP) como todo o seu entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.

7ª Mostra de Dança do Programa de Qualificação em Artes, em Santo Antônio do Pinhal

O público entrará em contato com várias narrativas a partir de gêneros como a dança contemporânea, street dance, jazz e sapateado; a Mostra, com mais de 10 grupos,  também se torna um atrativo aos turistas que buscam aproveitar o final de semana de 18 a 20/11, na cidade

A 7ª edição da Mostra de Dança do Programa de Qualificação em Artes (PQA), uma das áreas de Oficinas Culturais, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, acontecerá em 18, 19 e 20 de novembro,  na cidade de Santo Antônio do Pinhal (SP), localizada no Vale do Paraíba e a cerca de 170km da capital paulista. Mais de 10 companhias de dança do interior, litoral e Região Metropolitana de São Paulo (RMSP) apresentam seus processos autorais.

Totalmente gratuita, a programação passará pelo Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza, onde os ingressos serão distribuídos com uma hora de antecedência, e no palco da  Praça do Artesão. Além dos espetáculos, o público em geral, bailarinos e estudantes de dança poderão participar das práticas corporais nos espaços do Projeto Montanharte.

O público conhecerá as apresentações dos grupos de dança das cidades de Bauru, Campinas, Guarujá, Jacareí, Jundiaí, Ourinhos, Salto, Santo André, Taubaté e  Ubatuba. Uma novidade é que durante os três dias da 7ª edição da Mostra, os espectadores também poderão ver as versões mais dinâmicas de parte dos espetáculos no formato Pocket Dança.

Os espetáculos foram desenvolvidos com o apoio do ciclo de orientações do Programa de Qualificação em Artes – Dança de 2022, o qual colabora na autonomia dos coletivos do estado paulista, na diversidade das linguagens desenvolvidas por eles e conta com Alex Soares, curador convidado do PQA – Dança desde 2021. Soares também é videomaker e coreógrafo. No campo da dança, ele já integrou grupos como o Balé da Cidade de São Paulo (BCSP) e Balé Teatro Guaíra (Curitiba), colaborou em coreografias do Balé Teatro Castro Alves (Salvador), Corpo de Baile do Amazonas e Hubbard Street Dance (Chicago/EUA), entre outros.

Neste ano, a Mostra convida a Cia. Jovem de Dança de Jundiaí que apresenta Instagrimm, espetáculo que narra os contos dos irmãos Grimm em um cenário que simboliza o ambiente virtual dos stories.

Em 2022, o Programa de Qualificação em Artes – Dança tem a parceria da Prefeitura Municipal de Santo Antônio do Pinhal.  Após as edições no formato virtual dos últimos dois anos, devido à pandemia de Covid-19, em 2022 a Mostra de Dança retorna no modo presencial e com uma agenda formada por espetáculos em diversos gêneros e abordagens, entre eles, cotidiano, universo feminino, dança contemporânea, dança urbana, sapateado, jazz e balé clássico. A seguir, a agenda completa.  Para mais detalhes, como a ficha técnica de cada espetáculo, acesse o site do Programa: clique aqui.

Agenda dos espetáculos de dança
Locais:
Santo Antônio do Pinhal (SP)
Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro
Praça do Artesão  – Endereço:  Avenida Min. Nelson Hungria, 170
Projeto Montanh’arte – Endereço: Avenida Ministro Nelson Hungria, 120
Grátis | Distribuição de ingressos no Auditório Municipal com uma hora de antecedência. Sem a necessidade de inscrição. Recomenda-se chegar com 30 minutos de antecedência nas apresentações abertas ao público.

18 DE NOVEMBRO, SEXTA-FEIRA
MOSTRA DE DANÇA
Local: Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro
16h

 


INSTAGRIMM
Cia. Jovem de Dança de Jundiaí
Os contos dos irmãos Grimm em stories
Classificação: Livre | Duração:40 minutos
Com o advento da internet nos últimos anos, as redes sociais ganharam uma proporção muito grande na vida das pessoas, inclusive das crianças. O espetáculo “Instagrimm” brinca com os contos dos irmãos Grimm e faz alusão à rede Instagram, durante uma coreografia lúdica e com humor voltada ao público infantil. Com o diálogo entre os contos clássicos e a tecnologia, revisita conhecidas histórias da infância, ao mesmo tempo em que propõe a reflexão de como seria nosso relacionamento com os personagens se pudéssemos segui-los nas redes sociais, apresentando diversos estilos de dança para os pequenos, como o hip-hop, sapateado, funk e balé clássico, com a proposta de estimular a dança dentro de cada um desde cedo.  

19h30
Abertura


20h
Zás Cia de Dança – Jacareí


Espetáculo: Mulher
Classificação: 14 anos | Duração: 30 minutos
Temas: Feminilidade, pré-conceitos, emoções, julgamentos, realidade, cotidianos.
Sempre atual, a Zás Cia de Dança leva ao palco o universo feminino e busca jogar luz na complexidade dessa realidade. O elenco jovem e dinâmico ressalta a forma como a sociedade olha, cobra e pré-julga, seja apontando caminhos ou querendo dizer o que é certo ou errado, pensar, falar ou vestir. São oito mulheres diferentes, oito corpas, diferentes histórias em cena, com músicas prioritariamente compostas por mulheres brasileiras e com uma linguagem cênica que traz brasilidade.

20h35

Balé da Cidade de Taubaté

Espetáculo: d. o. n. A.

Classificação: 14 anos |

Duração: 40 minutos

Gênero: dança contemporânea | Tema: Performance. Identidade e conflito de identidades| Cenas de nudez

Dona pode dizer muito e significar tanto: organizar e (re)estruturar-se como um universo de  sujeitos compostos de referências que de fato não são suas, corpos que performam identidades de um lugar natural para um lugar social. Dona se revela em que lugar se coloca um corpo, no seu espaço ou no espaço de outro dono. De quem ou o que permite ser dono. Construir e nomear aquilo que de essência não é nominável, se deleitar e despir-se de tantas, pois és agora a única habitante desse corpo, a própria dona.

 

21h25

Sigma Cia de Dança – Bauru

Espetáculo: Senda

Classificação: Livre | Duração: 45 minutos

Dentro de cada brasileiro desponta a sensação sui generis de pertencimento à nação, e por seu caráter inseparável aos indivíduos. Mas o que define a identidade, a essência brasileira? “Senda” revisita questões ancestrais ao mesmo tempo que traz à tona diversos questionamentos contemporâneos, afunilando ao microcosmo das histórias pessoais. A partir de cada escolha de nossa trajetória, muitas vezes imposta, buscamos a liberdade de compor e tecer nossas possibilidades. Entre realidades e utopias, existimos e resistimos às interseções desses fios, alargando esse caminho estreito.

 

ATIVIDADES FORMATIVAS:

14h às 17h

Local: Projeto Montanh’arte – Avenida Ministro Nelson Hungria, 120

Público: estudantes de dança, bailarinos e demais interessados

Práticas corporais do Oriente: respiração, conexão e criação

Com Eduardo Fukushima

Esta oficina pretende destacar as práticas orientais e suas experiências artísticas exploradas pelo reconhecido bailarino Eduardo Fukushima. Os objetivos são explorar a respiração, o relaxamento, a soltura das articulações e a vibração para conduzir um estado de concentração do corpo próprio e consequentes experimentações guiadas de improvisação.

Duração: 2 horas

Vivência do peso: exploração do tema como elemento fundamental da dança

Com Uxa Xavier

Aqui, pretende-se trabalhar sobre diferentes formas de experimentar e explorar o elemento peso na dança. Entre as reflexões levantadas estarão: Como vivemos e sentimos as transições do peso quando dançamos? Como organizamos nosso peso enquanto entrega, impulso e alavanca para o movimento dançado? Reconhecer no corpo em movimento esse elemento é base fundamental para o trabalho corporal do bailarino, auxiliando no trabalho em diversas modalidades técnicas de dança.

Duração: 2 horas

19 DE NOVEMBRO, SÁBADO

Local: Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro

12h

Grupo Experimental Sapateia –  Santo André

Espetáculo: RELANCE

Classificação:  Livre | Duração: 20 minutos

Gênero: Dança, Sapateado americano, Dança contemporânea | Tema: Memórias

Inspirado pela saudade e pelas transformações da pandemia, o espetáculo percorre particulares sentimentos gerados pelos encontros e reencontros da vida. Na vibração do som que ecoa dos pés e das formas que o corpo desenha em ato, memórias são revividas e emoções passageiras se fazem presentes. Um convite ao recordar daquilo que passou pelos olhares, de vislumbre, de RELANCE.

14h45

Blow Up Cia de dança – Salto

Espetáculo: A trilha

Classificação indicativa: Livre | Duração: 50 minutos

Com o objetivo de transportar o público para lembranças das próprias vidas, o elenco escolheu algumas cenas inspiradas nas fases mais marcantes das trilhas pessoais, utilizando música ao vivo e performance em alguns momentos. Inspirado na letra de “Tempo sem tempo” de José Miguel Wisnik, este espetáculo fala um pouco sobre o que trilhamos em nossas vidas, as escolhas que nossos pais fazem por nós, nossas próprias escolhas e as que fazemos por nossos filhos.

15h40

Saloly Cia. De Dança – Ubatuba

Espetáculo: Transcenda

Classificação: Livre | Duração: 40 minutos

Transcenda retrata um momento muito particular da vida de sua diretora, Saloly Furtado, a morte de sua mãe. “O chão se abriu com sua partida. Me inundou de um imenso vazio, mas através das nossas doces lembranças, transformo esta dor em movimento e sigo dançando, te sentindo viva em mim.”

16h20

Grupo: EMBO –  Escola Municipal de Bailado de Ourinhos

Espetáculo:  TIM TIM

Classificação: Livre | Duração: 40 minutos

Gênero: danças urbanas, contemporâneo | Tema: perda emocional, superação e alegria

Este espetáculo traz um paralelo com a trajetória  de um artista plural, criativo, polêmico, irônico e sobretudo talentoso, o Sebastião Rodrigues Maia/ Tim Maia, que uniu o soul ao baião, o funk, a bossa nova, o jazz ao rock, o disco, a MPB. A temática aborda pelo corpo, sua personalidade – ora agressiva, ora bem-humorada –  mas sem fazer juízo de valor, com foco sobretudo em suas fases e faces do caminho como artista, e no que suas experiências para além da fama se assemelham as vidas de muitos de nós, sua origem, trajetória, e as dificuldades constantes. Da simplicidade ao ápice de seu sucesso, ele nos deixou, mas sua obra fica, viva Tim Maia, um brinde ao intenso, TIM TIM.

19h30

Companhia de dança Vanessa França – Campinas

Espetáculo: Rasgo

Classificação: Livre | Duração: 40 minutos

Uma materialidade quase impossível de tocar, manipulando tudo aquilo que pesa sobre nossas cabeças, ombros, vidas. Cargas são divididas sem a certeza de aguentarmos e imediatamente aguentando. Quanto da nossa força é mascarada em nome da sutileza? Dançamos sob a vulnerabilidade. Uma luta motivada pelas vivências de todos os dias. Impulso vital que transforma, rasga e transborda, transcende, cria espaços, conecta e se perpetua. As múltiplas perspectivas de uma mesma mulher. Somos muitas, trazemos muitas, vivemos muitas. Presente, passado e futuro em convergência. Quantas cada uma de nós carrega entre nossas mãos?

Sabemos muito, mas dizemos apenas o essencial porque ainda não nos compreendem. Porém, há uma força que nos habita e nos faz resistir. Seguimos porque o que nos move é muito maior do que o que nos cala. E esse algo em nós também existe em você.

20h15

Grupo: Instituto Arte em Movimento Ana Zucchi – Guarujá

Espetáculo: Chiquinhassss

Classificação: livre | Duração:  40 minutos

Gênero: Dança híbrida que dialoga com ballet clássico, flamenco, jazz, dança moderna e teatro

Há 175 anos nascia essa mulher gerada de um casamento inter-racial, uma mulher negra que criou passos abrindo alas na música, no comportamento e também na política, criando a SBAT que garante os direitos autorais de compositores. Abrir alas é dar passagem para todes, um espírito coletivo feminino de viver acreditando com coragem em seus sonhos e na arte. Esse espetáculo passeia por fases da vida desta grande mulher, Chiquinha Gonzaga. A criança que investigava sons como primeira experiência musical, a mulher/artista que compunha suas dores e amores, que rompeu barreiras frequentando rodas de samba e criando parcerias com músicos populares e se apresentando em lugares “não recomendáveis” para as famílias. Dançar Chiquinha nos leva a alegria, a melancolia  e ao amor de criar.

21h

Jeff Street Dance – Taubaté

Espetáculo: REFÉM

Classificação: Livre | Duração: 40 minutos

REFÉM é um espetáculo de danças urbanas criado a partir das emoções individuais de seus intérpretes cuja cumplicidade move a necessidade de ser-sentir-existir no hoje. Acolher as sombras, os ruídos internos, a solidão, as fragilidades e as emoções incontroláveis. Reconhecer-se refém da rotina, das lógicas socialmente impostas, das estruturas de poder e do outro. Como libertar-se dos aprisionamentos criados na própria mente? Juntes/as/os no palco os bailarinos expurgam seus conflitos mais internos pela dança.

9h às 12h

Mesas – Atividade exclusiva para os grupos de dança do PQA

Mesas: A Experiência da Orientação no Programa de Qualificação em Artes – Dança

Mediação: Cássia Navas

Mesa 1: líderes de grupos orientados

Mesa 2: artistas orientador/as

 

20 DE NOVEMBRO, DOMINGO

Local: Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro

MOSTRA INTERNA – somente para os grupos do Programa de Qualificação em Artes – Dança

11h45

Grupo: Hip Hop Rescue –  Miracatu

Espetáculo: O Encontro

Classificação:  12 anos| Duração:  20 min.

Gênero: Street Dance

Desde de 2019 o coletivo Hip Hop Rescue desenvolve e fomenta a cultura Hip Hop no município de Miracatu, resgatando a identidade, as raízes, a história e a cultura da cidade junto ao recorte da Street Dance. Assim, surge o espetáculo “O encontro” que faz essa viagem pelos tempos, sons, corpos e espaços na busca pela consciência e a reafirmação do território.

 

PALCO ABERTO – POCKET DANÇA

Local: Praça do Artesão – Endereço: Avenida Min. Nelson Hungria, 170

18 DE NOVEMBRO, SEXTA-FEIRA

17h

Grupo: Instituto Arte em Movimento Ana Zucchi – Guarujá

Espetáculo: Chiquinhassss

Classificação: Livre | Duração:  20 minutos

19 DE NOVEMBRO, SÁBADO

13h30

Sigma Cia de Dança – Bauru

Espetáculo: Senda

Classificação: Livre | Duração: 20 minutos

20 DE NOVEMBRO, DOMINGO

9h45

Jeff Street Dance – Taubaté

Espetáculo: Refém

Classificação: Livre | Duração: 20 minutos

10h10

Saloly Cia de Dança – Ubatuba

Espetáculo: Transcenda

Classificação: Livre | Duração: 20 minutos

10h30

Blow Up Cia de Dança – Salto

Espetáculo: A Trilha

Classificação: Livre | 20 minutos

10h55

Companhia de dança Vanessa França – Campinas

Espetáculo: Rasgo

Classificação: Livre | Duração: 20 minutos

9ª Maratona Cultural, uma experiência artística da Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, abre mil vagas

Evento promove acesso a várias linguagens artísticas para população da periferia da zona noroeste de São Paulo e uma das novidades é o espaço de coworking público e as atividades contemplam todas as idades 

Durante o mês de julho, ocorre a 9ª Maratona Cultural – Uma experiência artística, oferecida pela Oficina Cultural Maestro Juan Serrano. Essa ação contará com mil vagas disponíveis para todas as idades e oferecerá atividades gratuitas nas áreas de artes visuais, cultura digital, circo, música, cinema, literatura e muito mais. As atrações iniciam-se em 5 de julho e encerram-se em 26 de julho. A programação acontece de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h, nas quintas-feiras, das 10h às 20h30.

A Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, é integrante do Programa Oficinas Culturais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e gerenciado pela Poiesis, é conhecida pela comunidade da região de Taipas como um espaço plural e que tem contribuído para o desenvolvimento do entorno.

Todos os meses, acontecem dezenas de atividades gratuitas e a Maratona Cultural é um dos destaques do ano. Em 2023, a novidade fica por conta da atividade Marcenaria Colaborativa: um coworking público, que desenvolverá uma estação de trabalho gratuita, onde martelo, parafusadeira, máquinas de corte e ferramentas de uso geral poderão ser compartilhadas. Os participantes terão a oportunidade de criar peças únicas, explorando habilidades e aprendendo novas técnicas em um ambiente colaborativo. 

Já os praticantes e curiosos sobre o Slackline poderão explorar os limites de equilíbrio e coordenação enquanto desfrutam de uma experiência divertida e desafiadora. Os interessados em arte e design terão acesso ao Aviamento artístico, onde poderão explorar diversos materiais e colocar em prática a customização e enfeitar tecidos ou peças de decoração, junto com a Serigrafia que permitirá  expressar a criatividade pela  estamparia e impressão de telas. 

As pessoas com pouca familiaridade com os sistemas de busca e pesquisa feitas pelo computador, poderão aproveitar o Laboratório de internet com orientações e direcionamentos sobre métodos eficazes, com acesso livre aos equipamentos e  tempo determinado para uso. 

Para quem busca uma série de brincadeiras, uma boa pedida é a atividade Jogos de cultura popular, opção divertida para testar o conhecimento de toda a família sobre tradições e manifestações culturais e globais por meio de jogos como ping-pong, peteca, pião e amarelinha. A prática circense oferecerá a chance de aprender acrobacias e técnicas circenses, estimulando a expressão corporal e a coordenação motora. 

Os entusiastas da jardinagem encontrarão na Horta Afetiva um espaço para cultivar e se conectar com a natureza, aprendendo sobre plantas, ervas e técnicas de cultivo sustentável. Por fim, a 9ª Maratona Cultural realiza, ainda, sessões de filmes de diversos gêneros e para todas as idades. A ação tem como objetivo aproximar o público local da sétima arte. O Circuito Livre de Filmes exibirá longas-metragens como Toy Story 4, Jumanji e Detona Ralph. Já o  Cinema ao ar livre com um telão inflável traz os filmes Gigantes de Aço, Frozen 2 e Malévola. Para participar, basta comparecer no local com 10 minutos de antecedência. 

Fique por dentro das datas e horários de cada atividade, todas pontuadas abaixo.

Serviço:

Maratona Cultural da Oficina Cultural Maestro Juan Serrano

Segunda a sexta, das 10h às 17h; às quintas o horário se estende até às 20h30.

Veja a agenda completa e o número de vagas de cada atividade: clique aqui

Programação gratuita

5 a 26 de julho

ANDANDO NA LINHA COM SLACKLINE
5 a 26/07 – Terças-feiras – 10h às 12h; Quartas-feiras – 13h às 15h; Sextas-feiras – 15h às 17h
Faixa etária: livre 

AVIAMENTO ARTÍSTICO
5 a 26/07 – Quartas-feiras – 10h às 12h; Quintas-feiras – 15h às 17h
Faixa etária: livre 

CIRCUITO LIVRE DE FILMES
Segundas-feiras – 13h às 15h; Terças-feiras – 10h às 12h; Quartas-feiras – 15h às 17h
Destaques:

5/07 – quarta-feira – 15h – Toy Story

Classificação indicativa: livre 

17/07 – segunda-feira – 13h – Jumanji

Classificação indicativa: 12 anos

25/07 – terça-feira – 10h – Detona Ralph

Classificação indicativa: livre

JOGOS DA CULTURA POPULAR
5 a 26/07 – segundas-feiras – 10h às 12h e 15h às 17h; quartas-feiras – 15h às 17h; sextas-feiras – 10h às 12h
Faixa etária: livre

LABORATÓRIO DE INTERNET
5 a 26/07 – terças-feiras – 15h às 17h; quartas-feiras- 10h às 12h; sextas-feiras – 13h às 15h
Faixa etária: livre

PRÁTICA CIRCENSE
5 a 26/07 segundas-feiras – 13h às 15h; quartas-feiras – 10h às 12h
Faixa etária: livre 

SERIGRAFIA LIVRE 

6 a 20/07 – quintas-feiras – 15h às 17h
Faixa etária: livre

CINEMA AO AR LIVRE COM TELÃO INFLÁVEL DE 6MT 

6 a 20/7 – quintas-feiras – 18h30 às 20h30

Destaques:

6/07 – quinta-feira – 18h30 – Gigantes de Aço

Classificação indicativa: 10 anos

13/07 – quinta-feira – 18h30 – Frozen 2

Classificação indicativa: livre

20/07 – quinta-feira – 18h30 – Malévola

Classificação indicativa: 10 anos

HORTA AFETIVA
6 a 24/07 – Segundas-feiras – 10h às 12h; Quintas-feiras – 14h às 16h
Faixa etária: livre

MARCENARIA COLABORATIVA: UM COWORKING PÚBLICO 

122/07 a 26/07 – quartas-feiras – 15h às 17h
Faixa etária: 16 anos

*Os equipamentos deverão ser utilizados sob supervisão.

Rua Joaquim Pimentel, 200 – Cohab Taipas – São Paulo (Próximo a pontos de ônibus)

Telefone: (11) 3971-3640 | Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h. 

Para visitar a Oficina, agende antecipadamente pelo WhatsApp (11) 3971-3640.

No site Oficinas Culturais, o público encontra informações sobre as medidas sanitárias para combater a proliferação de Covid-19; 

Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes e barras de segurança no sanitário

Programação gratuita. Para conferir a programação completa acesse o site do programa Oficinas Culturais.

A “cara” do Revelando: participantes revelam tradições e histórias no festival

Dona Lúcia, de Cruzeiro: “Não tem como mudar a história, porque a história não muda”

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Aberta consulta pública para resolução que regulamenta ProAC ICMS

Objetivo é unificar e estabelecer diretrizes que norteiam os proponentes em todas as fases do Programa de Ação Cultural ICMS

O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, lança nesta sexta-feira, 18 de agosto, consulta pública sobre a resolução que regulamenta os dispositivos da Lei nº 12.268, de 20 de fevereiro de 2006, seus decretos e normativas. O formulário da consulta pública estará disponível até o dia 10 de setembro no site da Secretaria.

A consulta pública tem por objetivo unificar, estabelecer diretrizes que norteiam o cadastramento de proponentes, a apresentação de projetos, sua aprovação, bem como a prestação de contas dentro do Programa de Ação Cultural (ProAC ICMS).

O ProAC ICMS é a modalidade do programa de fomento paulista que funciona por meio de patrocínios incentivados e renúncia fiscal. Para ter acesso aos recursos disponíveis, os artistas, grupos ou produtores devem submeter seus projetos à análise de uma comissão especializada, que avalia requisitos como relevância artística e adequação da proposta orçamentária.

Com o projeto aprovado, o proponente pode solicitar patrocínio a empresas sediadas em São Paulo. Estas, por sua vez, recebem descontos no imposto devido, como forma de estímulo ao patrocínio. Qualquer empresa pode ser patrocinadora via ProAC ICMS, bastando ser contribuinte deste imposto e estar em dia com suas obrigações fiscais.

É importante àqueles que queriam compartilhar suas sugestões acessem a minuta da resolução para leitura integral neste link. O formulário para colaborar pode ser acessado no site da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas por aqui.

Abertura de equipamentos culturais

O Centro de Contingência da Covid-19 do Estado de São Paulo, que reúne 19 dos mais renomados especialistas no assunto, autorizou o início da retomada de diversas atividades culturais e criativas em São Paulo quatro semanas após a entrada de cada região e da Capital na Fase Amarela do Plano São Paulo. Apontou também os protocolos e medidas de prevenção que devem ser adotados. Esta é a posição que o Governo do Estado considera adequada e prudente, em sintonia com os exemplos internacionais. Os municípios tem autonomia para seguir essas recomendações ou adotar medidas mais restritivas, como fez a Prefeitura da Capital. Os equipamentos culturais do Governo do Estado estão prontos para reiniciar suas atividades, com a adoção dos protocolos necessários. As datas de reabertura serão comunicadas assim que as prefeituras das cidades em que se localizam emitirem suas autorizações.

Acesse o relatório de execução da LAB


Prezado Gestor Cultural, todos os projetos contratados pelos Editais ProAC Expresso LAB devem preencher e encaminhar o Relatório de Execução a seguir: https://forms.gle/TMh2ACVFNzt9wjR18

Fiquem atentos às orientações de preenchimento e utilizem o modelo abaixo para confeccionar o Relatório Gerencial, que deve ser anexado em um dos campos do formulário:


Editais Eixo Licenciamento

Nos Editais 41 e 42 – Eixo de Licenciamento, o conteúdo final editado a ser entregue deve seguir o seguinte caminho:

  1. Apresentar as Logomarcas Oficiais (conforme régua de créditos do ProAC Expresso LAB, disponível no Manual de Identidade Visual);

  2. Conter a vinheta do #CulturaEmCasa, disponível clicando aqui

  3. Ter resolução 4K ou full HD Extensão MPEG 4 ou MOV Codec H.264 ou H.265;

  4. Ser salvo em Pen Drive ou HD; deve ser colada uma etiqueta com ID do projeto;

  5. Ser colocado em envelope e etiquetado com as seguintes informações externas: ID do Projeto, Nome do Projeto, Nome do Proponente;

Devido às condições impostas pela pandemia, o Pen Drive ou HD com o vídeo finalizado deve ser enviado por meio dos Correios, via SEDEX ou PAC AR, para o endereço da Secretaria de Cultura e Economia Criativa: rua Mauá, 51 – Luz, São Paulo – SP, CEP 01028-000. Setor de Protocolo.


Atendimento

Com relação à execução os projetos do ProAC LAB, informações e dúvidas:

Dúvidas gerais: (11) 99342 8877 (WhatsApp Business)
Horário de atendimento: horário comercial

Dúvidas específicas sobre projetos: duvidaseditaisproaclab@sp.gov.br.
Importante: o “assunto do e-mail” deve citar o número do Edital e o ID do projeto.

Exemplo: Assunto: Edital 60; ID: 0000

Atenção: é possível enviar mais de uma dúvida no mesmo e-mail quando se tratar do mesmo projeto. Em caso de projetos diferentes, encaminhar um e-mail para cada um.

Ações educativas do Detran para crianças no Museu Catavento

Neste Maio Amarelo, o Departamento Estadual de Trânsito de São Paulo (Detran.SP) promove no Museu Catavento atividades de educação para o trânsito voltados ao público infantil, dentro do Programa Clube do Bem-te-vi. E mais: essas ações serão regulares no museu.

Desenvolvido com a Polícia Militar, o Clube do Bem-te-vi tem como objetivo compartilhar, por meio de palestras em escolas, vídeos e brincadeiras, os princípios básicos de segurança e cidadania no trânsito.

As ações do Maio Amarelo — mês dedicado internacionalmente às questões de educação e de segurança no trânsito — serão entre os dias 22 e 30 de maio, de terça a sexta-feira. As atividades lúdicas ocorrerão para turmas agendadas em períodos matutinos (10h50 e 11h30) e vespertinos (15h15 e 15h55), nos dias 22, 23, 24, 25, 29 e 30 de maio.

A parceria com o Museu Catavento se inicia no Maio Amarelo, mas será estendida para os próximos meses. A agenda será divulgada em breve.

“Nossa intenção é envolver mais turmas até o final do ano para participar das atividades. Nelas, as crianças aprendem brincando os conceitos de respeito e cidadania, tão fundamentais para a construção de um trânsito mais humano.”
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Maxwell Vieira
Diretor-presidente do Detran.SP

As crianças que participarem das atividades poderão tirar fotos no cenário com os personagens do Clube do Bem-te-vi e receberão um kit com uma cartilha ilustrada, uma carteira de habilitação e um talão de multas mirins para que multipliquem os conhecimentos adquiridos e sensibilizem as pessoas de seu convívio social para uma consciência cidadã em relação ao trânsito.

Visite

Adicione na agenda: Homenagem à Ziraldo, festival indígena e teatro musical “Cantando na Chuva”

A programação conta, também, com espetáculo de palhaçaria rock n’roll, no Mundo do Circo, e Mostra de Dança com aulão de FitDance, na Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes, gratuitos

Quer você seja um passeador cultural experiente pesquisando lugares para ir  ou esteja interessado em sair dos circuitos habituais, mas não sabe por onde começar, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo pode dar uma ajudinha. A Biblioteca de São Paulo, no Parque da Juventude, em 12/4 e 17/4, fará atividades para homenagear o renomado cartunista brasileiro Ziraldo, falecido há poucos dias, com leituras de obras, confecção de máscara do Menino Maluquinho, entre outras.

Com a proximidade do Dia dos Povos Indígenas, comemorado em 19/4, uma opção de passeio é o Festival Indígena, na Fábrica de Cultura Osasco, em 14/4, às 12h, em parceria com as comunidades Guaranis de Tekoa Yvy Porã. O evento proporcionará música, a troca de experiências culturais, o entendimento sobre a preservação ambiental e uma feira de artesanato e de culinária típicos da cultura indígena.

Já no Teatro Sérgio Cardoso, na Bela Vista, está em cartaz, até junho deste ano, o musical “Cantando na Chuva”, um dos maiores clássicos de Hollywood. Outra dica é o espetáculo de palhaçaria rock n’roll, no Mundo do Circo, em 17/4, às 11h e às 15h. E, na Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes, terá mostra de Dança com aulão de FitDance, em 13/4, às 14h, com a  instrutora Wal Kei. 

Uma atração “obrigatória” para qualquer amante da história do café que visitar a cidade de Santos, é a exposição “Café: na mesa ou no balcão?”, que será inaugurada em 13/4, às 11h, no Museu do Café. A mostra temporária apresentará o surgimento e as transformações ocorridas no consumo público do café no Brasil, tendo como tema principal o ambiente das cafeterias.

Já no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo será inaugurada a exposição “As Vidas da Natureza-Morta”, em  13/4,  às 11h, com entrada gratuita. O curador convidado Claudinei Roberto da Silva observa a sensível eloquência de objetos inanimados e tira o visitante de sua zona de conforto, diante das consagradas referências de natureza-morta usuais ao senso comum. A mostra trará ao Museu mais de 300 obras, de 61 artistas, entre acadêmicos, populares, modernos e contemporâneos.

Para quem é cristão, o FÉstival chega a Santa Bárbara d’Oeste, em 20/4, e contará, entre as atrações, com atividades recreativas, Clebão de Paula, Jardim do Inimigo – O Musical, Cia Nissi, Jefferson e Suellen, Em Prol do Reino, André e Felipe, Rodrigo Ito, Bruna Karla.

Além disso, há outras alternativas, como: Concertos de música de câmara no Theatro São Pedro; Sarau Guarani Mbya, no  Museu das Favelas; Papo Literário no Museu da Língua Portuguesa.

Confira mais detalhes e outras opções abaixo:

Homenagem à Ziraldo na Biblioteca de São Paulo

  • Quando: Hora do Conto, 12 de abril, sexta-feira, às 15h30; Leitura ao Pé do Ouvido: 12 de abril, sexta-feira, às 16h; Pintando o Sete 17 de abril, às 15h.
  • Onde: Biblioteca de São Paulo, Av. Cruzeiro do Sul, 2630.­

A Biblioteca de São Paulo presta homenagem a Ziraldo, escritor e cartunista pioneiro nas histórias em quadrinhos no Brasil, que faleceu no dia 06 de abril de 2024. As obras de Ziraldo estão disponíveis no acervo da Biblioteca e nos próximos dias, também, terão atividades para celebrar o legado de Ziraldo, com exposição do acervo do cartunista, Leitura ao Pé do Ouvido, Hora do Conto e Pintando o Sete.

Festival Indígena na Fábrica de Cultura Osasco

  • Quando: 14/4, domingo, às 12h. 
  • Onde: Fábrica de Cultura Osasco, R. Santa Rita – Rochdale, Osasco – SP.

Celebrando o Dia dos Povos Indígenas, a Fábrica de Cultura 4.0 Osasco, em parceria com as comunidades Guaranis de Tekoa Yvy Porã, localizadas no Pico do Jaraguá, realiza o Festival Indígena. O evento proporcionará, além de muita música, a troca de experiências culturais, o entendimento sobre a preservação ambiental e uma feira de artesanato e de culinária típicos da cultura indígena.

Teatro musical “Cantando na Chuva”

  • Quando: De 4 de abril a 16 de junho, quarta, quinta e sexta – 20h; Sábado e domingo – 15h e 19h30. 

  • Onde: Teatro Sérgio Cardoso, na R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo.

O palco do Teatro Sérgio Cardoso  recebe um clássico de Hollywood: “Cantando na Chuva”. A montagem apresenta números de dança e sapateado imperdíveis, além de fazer chover em pleno palco. Com um elenco de 25 artistas, incluindo nomes como Rodrigo Garcia, Gigi Debei, Mateus Ribeiro e Fefe Muniz, esta comédia musical ganha vida de forma espetacular.

Ao reviver a atmosfera nostálgica da Hollywood dos anos 1920, este espetáculo transporta o público para a época de ouro do cinema, quando os filmes mudos deram lugar ao cinema falado. “Cantando na Chuva” é aclamado, tanto pelo público quanto pela crítica, um verdadeiro tesouro que atravessa gerações. Sua narrativa inteligente e envolvente, combinada com números excepcionais de dança e sapateado, o tornaram um marco na história dos musicais.

FÉstival Santa Bárbara d’Oeste

  • Quando: 20 de abril, sábado, a partir das 16h. 
  • Onde: Complexo Usina Santa Bárbara (Rua Aristeo Carlos Pereira, s/nº, Residencial Dona Margarida, Santa Bárbara d’Oeste/SP).

A  primeira edição de 2024 de FÉstival, que acontece em Santa Bárbara d’Oeste, terá uma programação voltada para as manifestações culturais de origem cristã, dentre os nomes dos artistas, estão: o casal Jefferson & Suellen, a dupla sertaneja gospel André e Felipe, a cantora Bruna Karla e, ainda, a Cia Nissi – com mais de 20 anos de trajetória, que apresenta no evento “Jardim do Inimigo – O Musical”, o cantor, compositor e instrumentista Clebão de Paula; Rodrigo Ito, também cantor, compositor e instrumentista; e Em Prol do Reino.

Exposição “Café: na mesa ou no balcão?

  • Quando? Inauguração em 13 de abril de 2024, sábado, às 11h.  
  • Onde? Museu do Café, Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP.

O Museu do Café, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, inaugurará a exposição “Café: na mesa ou no balcão?”, em 13 de abril de 2024, às 11h. A mostra temporária apresentará o surgimento e as transformações ocorridas no consumo público do café no Brasil, tendo como tema principal o ambiente das cafeterias, onde serão explorados os hábitos e os rituais que envolvem essa bebida que é um patrimônio nacional.

Por meio de jornais, iconografia, publicações, documentos audiovisuais e objetos, a curadoria pretende trazer um panorama com diversos momentos dessa história de mais de dois séculos, contextualizando o surgimento das cafeterias no mundo, sobretudo na Europa, mas com foco nas diferentes fases, influências e no desenvolvimento do hábito de tomar café pelos brasileiros, tema ainda pouco explorado e divulgado.

  • De terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h); R$ 16 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos; Grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos; Acessibilidade no local; Não possui estacionamento. 
  • Mais informações.

Inauguração da exposição “As Vidas da Natureza-Morta”

  • Quando: 13 de abril, sábado, às 11h. 
  • Onde: Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, no Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10, São Paulo – SP.

O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo inaugura a exposição “As Vidas da Natureza-Mostra”, que possui o objetivo de  abrir a temporada 2024 de seu Programa de Exposições com uma mostra que vem provocar uma reflexão extensa e contemporânea sobre as artes plásticas.

Com mais de 300 obras e entrada grátis na inauguração, a mostra aborda as referências de natureza-morta da atualidade usuais ao senso comum. A  partir da produção de artistas brasileiros e estrangeiros do século XIX até a atualidade, o curador Claudinei Roberto da Silva partiu do acervo da instituição, contando igualmente com obras de outras instituições culturais do país, além de contribuições de artistas e colecionadores.

  • De terça a domingo, 10h às 17h (permanência até às 18h); Ingresso: R$ 15 (meia entrada, R$ 7,50); Grátis às quartas. 
  • Mais informações.

Mostra de Dança com aulão de FitDance

  • Quando: 13 de abril, às 14h. 
  • Onde: Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes, na Rua Henriqueta Noguez Brieba, 281 – Conj. Hab. Fazenda do Carmo, São Paulo.

Evento de dança com diversos gêneros musicais liderado pela instrutora Wal Kei. Além de apresentações de grupos de dança, ao final do evento, terá um breve aulão de FitDance.

Concertos de música de câmara no Theatro São Pedro

  • Quando: 13, 27 e 28 de abril. 
  • Onde? Theatro São Pedro, na Rua Barra Funda, 171 – Barra Funda, São Paulo, 01152-000.

O Theatro São Pedro realizará três concertos de música de câmara no mês de abril, nos dias 13, 27 e 28. A programação dará sequência aos espetáculos que reúnem público e artistas posicionados no palco, inclusive com alguns programas elaborados conjuntamente com os músicos da Orquestra do Theatro São Pedro. Em 13/4, o programa que inicia às 20h se chama “De uma margem à outra”, tendo as participações da mezzo-soprano Denise de Freitas e da pianista Michiko Licciardi. Na ocasião, serão interpretadas obras de Georges Bizet,  Francis Poulenc , Giuseppe Verdi , Heitor Villa-Lobos, Manuel de Falla, Cláudio Santoro, Benjamin Britten, Cole Porter e Kurt Weill.

E no final de semana de 27 e 28/4 ocorrem os concertos “Estéticas Sonoras” e “Música para Anoitecer”, respectivamente. Com a participação de músicos da Orquestra do Theatro São Pedro, o programa “Estéticas Sonoras” contempla peças dos compositores tchecos Bohuslav Martinů e Leoš Janáček e do austríaco Franz Schubert. Já no domingo, às 17h, o concerto “Música para Anoitecer” apresenta ao público músicas de Igor Stravinsky , Philippe Gaubert , Heitor Villa-Lobos , Luca Raele e Osvaldo Golijov.

  • Concertos: 13/4 às 20h, Theatro São Pedro; Livre ; Ingressos R$70 (inteira) e R$35 (meia);  27/4 às, 11h, Theatro São Pedro, Livre, Ingressos R$70 (inteira) e R$35 (meia). 
  • Mais informações.

Espetáculo de palhaçaria rock n’roll, no Mundo do Circo

  • Quando: 17 de abril, quarta-feira, às 11h e às 15h. 
  • Onde: Mundo do Circo, Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Carandiru, São Paulo.

Um espetáculo de palhaçaria rock n’roll para dar risada e balançar o esqueleto, conta a história de Sizu que sempre sonhou em ser um astro do rock, porém nunca conseguiu entrar para uma banda. Agora, Sizu conseguiu um emprego de técnico e no primeiro dia de trabalho monatrá o palco para a maior banda de rock n’roll do planeta, a Filé À Cubana. Enquanto monta o palco para o show,  a produtora fica ligando para avisar sobre a banda que está vindo. Será que a banda chegará? Um espetáculo para promover uma troca entre artista e público, incentivar as pessoas a persistirem nos sonhos e estimular a sair de sua convencional passividade perante os fatos. Sizu usa da técnica do equilíbrio do rola-rola, o boneco Fredison, a ressignificação dos objetos e com a ajuda do público monta a própria banda de rock n’roll!

Sarau Guarani Mbya

  • Quando: 13 de abril, sábado, às 14h. 
  • Onde: Museu das Favelas, na Av. Rio Branco, 1269 – Campos Elíseos.

O Sarau Guarani Mbya celebra a arte, saberes e cultura do Povo Guarani Mbya, por meio de programação diversa, com a apresentação do livro “”Ara Pyau””, de Jera Guarani, publicado pelo Centro de Trabalho Indigenista em 2021, que busca promover o conhecimento e fortalecer o modo de vida Guarani;  apresentação da música Guarani com flauta, e da Cantiga de Ninar, específica do Povo Guarani Mbya para fazer as crianças dormirem felizes e tranquilas. Além disso, haverá a distribuição do Jornal da aldeia, que aborda a soberania alimentar.

Papo Literário no Museu da Língua Portuguesa

  • Quando? 13 de abril, sábado,  às 11h. 
  • Onde? No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa, Praça da Luz, s/nº – Centro Histórico de São Paulo.

O Papo Literário passa a integrar a programação do Museu. Trata-se de um clube de leitura, um antigo pedido do público, que acontecerá mensalmente no Saguão B, com entrada gratuita. Este ano, o tema central é Narrativas negras em língua portuguesa. A cada edição, um livro de uma autora ou autor negro será destacado. As obras serão selecionadas pela mediadora de leitura Camilla Dias, curadora do Papo Literário em 2024. Ela é integrante dos coletivos Lendo Escritores Negros-Brasileiros e Leituras Decoloniais, além de autora do perfil @camillaeseuslivros no Instagram. Com mediação da escritora Juliana Borges, o livro Luanda, Lisboa, Paraíso (Companhia das Letras), de Djaimilia Pereira de Almeida, será o primeiro a ser debatido.   

Agenda Bonifácio tem extensa programação comemorativa sobre o Bicentenário da Independência

Agenda virtual irá concentrar todas as atividades relativas ao programa ‘Brasil 200/São Paulo Celebra o Bicentenário da Independência’, entre os destaques estão os 100 eventos preparados pelas cerca de 69 instituições do Estado como Mostra de Cinema, Concertos, Exposições e Espetáculos

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo lançou nesta quarta-feira (18), o programa ‘Brasil 200/São Paulo Celebra o Bicentenário da Independência’, do qual fazem parte a Agenda Bonifácio, plataforma online que irá concentrar as atividades culturais do poder público e da sociedade civil relacionadas ao tema, a programação cultural preparada pelas 69 instituições do Governo Estadual, com mais de 100 eventos e o Festival do Bicentenário, no Parque da Independência, que será realizado de 3/9 a 11/9, em parceria com a Prefeitura de São Paulo, com apresentações artísticas variadas, incluindo o espetáculo de abertura, no dia 7/9.

O anúncio do lançamento foi feito pelo Governador Rodrigo Garcia e pelo secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado, Sérgio Sá Leitão, no Museu do Ipiranga.

Agenda Bonifácio

Para ancorar toda a programação relacionada ao Bicentenário da Independência, a Agenda Bonifácio, batizada em referência a José Bonifácio de Andrada e Silva, um dos personagens mais importantes da Independência, é uma plataforma on-line que está sendo atualizada constantemente. Ao todo serão 100 atividades, sendo 13 já realizadas e 87 que ocorrerão até dezembro deste ano. Ela estará em site e perfis em redes sociais. Também haverá conteúdos exclusivos com linha do tempo, entrevistas, destaques do acervo do Novo Museu do Ipiranga, notícias e curiosidades. Mais detalhes no site: https://agendabonifacio.com.br/.

A ação também dará visibilidade aos 16 projetos apoiados via ProAC Editais de 2021, programa de fomento à cultura do Governo de São Paulo, relacionados ao tema do Bicentenário, sendo nove do interior e sete da capital, com um investimento total  de R$1,5 milhão.

Programação comemorativa

Confira algumas das programações das 69 instituições culturais do Governo de São Paulo que fazem parte do programa ‘Brasil 200/São Paulo Celebra o Bicentenário da Independência’:

Espetáculo de projeção mapeada ‘Brasil 200’, na fachada do Palácio dos Bandeirantes (de 04 a 08 de setembro). Com visita presencial e exibição na plataforma #CulturaEmCasa.

Mostra “200 Anos da Independência em 200 filmes”, com exibição de cem curtas e cem longas-metragens nacionais no Cine Petra Belas Arte (2 a 30 de junho) e na plataforma #CulturaEmCasa (15 a 30 de junho).

Concerto “Floresta Villa-Lobos”, com execução da Osesp e regência de Marin Alsop, apresentando obras de Villa-Lobos, Tom Jobim, Philip Glass, entre outros compositores, e projeções audiovisuais concebidas por Marcello Dantas. Apresentações na Sala São Paulo (1 a 3 de setembro – Transmissão ao vivo 02/09) e no Carnegie Hall, em Nova York (15 de outubro).

Espetáculo “Noite Villa-Lobos”, na Sala São Paulo, com execução da Osesp, regência de Roberto Tibiriçá e performances inéditas da São Paulo Companhia de Dança (15, 16, 17, 18 de setembro de 2022 – Transmissão ao vivo 16/09).

Exposição “São Paulo, 1822 – Bahia, 1823: datas da Independência”, no Museu Afro Brasil, sobre dois processos de independência do Brasil: a proclamada, em 1822, em São Paulo, e aquela que só conheceu seu desfecho em 1823, na Bahia (7 de setembro a 11 de dezembro).

Exposição “Te Deum Laudamus – A Primeira Missa do 1º Reinado”, no Museu de Arte Sacra, com reprodução da antiga Igreja da Sé e apresentação do hino solene de ação de graças, oferecido a Deus por ocasião da independência. A abertura da exposição será marcada pelo toque simultâneo dos sinos de todas as igrejas da cidade de São Paulo (8 de setembro a 15 de outubro).

Exposição de obra site-specific “Dalton Paula: Rota do Algodão”, desenvolvida para o Octógono da Pinacoteca, a partir da reflexão sobre a história brasileira e a diáspora africana (de 27 de agosto a 30 de janeiro de 2023).

Exposição Jonathas de Andrade, na Estação Pinacoteca, envolvendo diferentes suportes sobre práticas decoloniais e ética das representações (de 24 de setembro a 28 de fevereiro de 2023).

Exposição “Nhe’ē Porã” no Museu da Língua Portuguesa, sobre a diversidade das línguas indígenas faladas no Brasil, o processo colonial e a resistência destas culturas milenares (de 16 de setembro a 23 de abril de 2023).

Programa CentFest, em comemoração aos 100 Anos da Bolsa Oficial do Café, hoje sede do museu, e aos 200 Anos da Independência do Brasil – Residência artística e exposição “Santos 2022” (de 24 de março a 30 de agosto), baile “100 anos da Bolsa Oficial do Café” (1 de setembro) e feira criativa ”Mercado Coffee” (1 de outubro).

Agenda: confira a programação cultural para os próximos dias

Dentre as alternativas, estão a exposição 40 anos de Ghostbusters, Festival Schubert com Paul Lewis e África no samba, do grupo Samba de Dandara

Existem tantos lugares culturais com experiências transformadoras pelo Estado de São Paulo, as quais proporcionam  às crianças e aos pais uma apreciação do mundo que os rodeia e os incentiva a descobrir mais por si próprios, de uma maneira divertida e em família. Para ajudar na escolha dos passeios pelos museus, bibliotecas, teatros, Fábricas de Cultura, Sala São Paulo e no Mundo do Circo, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas selecionou algumas sugestões.

Para quem estiver pela zona norte da capital, pode ir até o Mundo do Circo, que contará com o espetáculo gratuito Tarde de Palhaçadas, em 30/3, às 14h. E, ainda, dentro deste universo circense, há brincadeiras com claves e bambolê, no Museu Casa de Portinari, em Brodowski, nos dias 29, 30 e 31/3, das 9h às 18h.

Outra opção é aprender a jogar xadrez, na Biblioteca de São Paulo. A atividade, que acontecerá no dia 31/3, às 14h, tem por objetivo ensinar a prática, desenvolvendo habilidades de pensamento, como resolução de problemas, tomada de decisões, pensamento crítico, planejamento e até mesmo pensamento criativo

Além disso, se a procura for por um roteiro com o tema de Páscoa, em 31/3, às 11h, tem a peça “Páscoa em Apuros”, no Teatro Estadual de Araras e “A Páscoa da Vida“, da Cia Arte & Manhas, no Teatro Sérgio Cardoso, em 31/3, às 11h, ambos com entrada gratuita.

Confira abaixo os serviços e mais opções:

Circo gratuito para a família

Quando? 30 de março, sábado, às 14h.

Onde? Mundo do Circo, na Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Carandiru.

Saiba mais: Tarde de Palhaçadas com a Gira Cia Teatral, evento que promete encantar com números clássicos e interativos, inspirados nos grandes mestres do circo. Uma experiência para toda a família, com reconhecimento crítico. 

Brincadeiras circenses na Casa de Candinho

Quando? 29, 30 e 31 de março, das 9h às 18h.

Onde? Museu Casa de Portinari – Brodowski (SP), na Praça Candido Portinari, 298 – Centro, Brodowski.

Saiba mais: O Núcleo Educativo do Museu Casa de Portinari disponibiliza brinquedos relacionados às atividades circenses, tais como: clave, bambolê, corda, bolinhas de malabarismo, balões, entre outros. Candido Portinari, quando criança, esperava ansiosamente a chegada do circo, que era vivenciado com muita alegria e encantamento por ele e seus amigos. A felicidade destes momentos foi, posteriormente, imortalizada em obras do artista.

Aprenda xadrez de graça

Quando? 31 março, domingo, às 14h.
Onde? Biblioteca de São Paulo (BSP), na Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana, São Paulo.
Saiba mais: Durante o encontro, os participantes aprendem as regras, os movimentos das peças e algumas táticas, além de disputar partidas. A atividade conta com instrutor que orienta os iniciantes e esclarece as dúvidas dos mais experientes.

  • Gratuito, indicado para pessoas a partir de 7 anos, das 14h às 16h, com Fox – Consultoria e Aulas de Xadrez. Pessoas com deficiência visual dispõem de tabuleiros adaptados. Mais detalhes 

“Páscoa em Apuros”, no Teatro Estadual de Araras

Quando? 31 de março, domingo, às 11h.

Onde? Teatro Estadual de Araras, Av. Dona Renata, 4901 – Centro, Araras – SP.

Saiba mais: O Coelhinho da Páscoa está realmente triste este ano, mesmo sabendo que a data mais importante do ano para ele estava chegando. O motivo: ele descobriu que o significado da Páscoa está cada vez mais esquecido pelas crianças e chegou a conclusão que elas só pensam em chocolates e não sabem a verdadeira essência da data. O Coelhinho decide então que agora as coisas vão mudar e informa que a entrega dos ovos está suspensa.  Agora, só com a ajuda de todas as crianças, semeando a verdadeira mensagem da Páscoa para quem sabe, voltar a entrega normal dos ovos como todos os anos. 

“A Páscoa da Vida”, da Cia Arte & Manhas

Quando? 31 de março, domingo, às 11h.

Onde? Teatro Sérgio Cardoso, na Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista.

Saiba mais: O espetáculo infantil “A Páscoa da Vida”, da Cia Arte & Manhas, que revela os segredos guardados dentro dos ovos de chocolate. Com texto de Tamires Faustino e direção de Leonardo Cassano, acompanhe o Coelhinho da Páscoa em uma jornada cheia de surpresas. No elenco, Tamires Faustino, Lucas Lopes e Cláudia Strazza. A trilha sonora encantadora de Rafael Pio promete envolver a todos em uma atmosfera mágica. Não perca essa oportunidade única!

  • A entrada é gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes da apresentação. Mais detalhes

Páscoa especial nas Fábricas de Cultura 

Quando? 31 de março, das 13h às 17h (Fábrica de Cultura Sapopemba) e 31 de março, das 14h às 17h (Fábrica de Cultura Parque Belém).
Onde: Fábrica de Cultura Sapopemba, na R. Augustin Luberti, 300 – Fazenda da Juta. E na Fábrica de Cultura Parque Belém, na Av. Celso Garcia, 2231 – Belenzinho.
Saiba mais: Apresentação musical: Encontro de bandas e artistas com a temática da Páscoa, na Fábrica de Cultura Sapopemba. E pinturas com guache em desenhos relacionados ao Domingo de Páscoa, atividades com massinha de modelar, filme temático e muito mais, na Fábrica de Cultura Parque Belém.

Festival Schubert com Paul Lewis
Quando? 31 de março, domingo, às 18h.
Onde: Sala São Paulo, na Praça Júlio Prestes, 16 – Campos Elíseos.
Saiba mais: Sonatas nos. 7, 14 e 17. Na Temporada 2024, o público poderá ouvir 12 sonatas de Schubert com Paul Lewis, um dos pianistas mais aclamados da atualidade. O inglês, que já colaborou com a Osesp em diversas ocasiões, é admirado por suas interpretações das sonatas de Beethoven e Schubert, que fazem parte de sua ampla discografia. 

  • Duração: 96 min, os preços variam entre R$ 39,60 a R$ 132,00. Mais detalhes.

MIS celebra 40 anos de Ghostbusters com exposição inédita e gratuita

Quando? De 4 de abril a 5 de maio, terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h.

Onde? Museu da Imagem e do Som – Foyer térreo do MIS, na av. Europa, 158, São Paulo.
Saiba mais: Os fantasmas invadiram São Paulo! Para comemorar os 40 anos da amada franquia Ghostbusters, a Sony Pictures e o MIS, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, apresentam uma exposição imersiva com espaços interativos, vídeos nunca vistos antes, itens originais usados nos filmes e personagens que cativaram gerações. 

Memento Mori – Museu de Arte Sacra de São Paulo

Quando? 30 de março, sábado, 10h e 14h.
Onde? Rua Doutor Jorge Miranda, 43 (esquina com a estação Tiradentes – Linha 1 Azul do Metrô).
Saiba mais: Memento Mori, do Educativo em 30/03, com duas sessões às 10h e às 14h. “Memento Mori” é uma expressão em latim que nos lembra da mortalidade e nos incentiva a viver melhor a vida. E, aproveite, também, para visitar a obra “Cristo Morto” que fica abaixo do retábulo da Luz e estará em exibição somente nos dias 29, 30 e 31/3.

  • Grátis aos sábados, 120 min,  inscrições na recepção do museu, com 30 minutos de antecedência do horário escolhido. Mais informações  

Show Tem África no samba, do grupo Samba de Dandara

Quando? 30 de março, das 11h às 12h.

Onde? Museu da Língua Portuguesa, no Saguão Central da Estação da Luz, Praça da Luz, s/n.

Saiba mais: O show Tem África no samba, do grupo Samba de Dandara, é a primeira atração da Plataforma Conexões do Museu da Língua Portuguesa. A banda Samba de Dandara propõe debates sobre ancestralidade e protagonismo feminino por meio da música. O grupo é composto por sete mulheres: Maíra da Rosa (voz), Laís Oliveira (cavaco e coro), Amanda Lima (violão 6 cordas e coro), Mariana Rhormens (flauta transversal e percussão), Ana Lia Alves (percussão), Tati Salomão (percussão) e Kamilla Alcântara (percussão). A concepção do grupo é inspirada em Dandara, figura histórica na luta contra a escravização, uma das líderes do Quilombo dos Palmares. 

Aluno da EMESP Tom Jobim ganha concurso internacional e é convidado para tocar na Philharmonie de Paris

Jonathan Marim, 11 anos, aluno de piano do 1º Ciclo na EMESP Tom Jobim, com o professor Luiz Guilherme Pozzi, conquistou o primeiro lugar no concurso internacional de música Grand Prize Virtuoso. Como parte da premiação, foi convidado para fazer um recital na Philharmonie de Paris, na França, no dia 17 de abril.

Jonathan Marimingressou na EMESP Tom Jobim aos 9 anos. Apesar da pouca idade, já conseguiu conquistar as primeiras colocações em concursos de piano como o Concurso Latino-Americano de Piano de Curitiba e o tradicional Concurso de Piano Souza Lima, na capital paulista.

Grand Prize Virtuoso International Music Competition é um concurso internacional de música para instrumentos de cordas, piano, sopro e voz. A competição é aberta a todas as nacionalidades e alguns dos ganhadores foram convidados para se apresentar no Amphitheatre da Philharmonie de Paris, na França, em abril de 2020.

EMESP Tom Jobim

Referência no ensino brasileiro de música, a EMESP Tom Jobim é uma escola do Governo de São Paulo gerida em parceria com a Santa Marcelina Cultura, Organização Social ligada à Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Atende gratuitamente 1.300 alunas e alunos em seus cursos e habilitações em música popular e erudita, da teoria à prática musical. Em 2019, a EMESP Tom Jobim comemorou 30 anos de atuação. A Escola tem como objetivo a formação dos futuros profissionais da música erudita e popular. Com um corpo docente altamente qualificado, a EMESP Tom Jobim vem construindo um projeto pedagógico inovador, com foco no ensino de instrumento, no convívio dos alunos com grandes mestres e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), além de disciplinas teóricas de apoio. Em constante diálogo com as principais instituições de formação musical do Brasil e do mundo, a EMESP Tom Jobim oferece a cada ano centenas de shows, concertos, workshops e master classes. A EMESP Tom Jobim mantém um eixo de difusão artística complementar às atividades de formação com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento de seus alunos e criar uma ponte entre o aprendizado e a profissionalização, além de fomentar a formação de público e a difusão da música em todas as modalidades. A Escola mantém os grupos artísticos: Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim que oferecem bolsas para as alunas e os alunos da Escola.

Sobre a Santa Marcelina Cultura

Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs do ano, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Criada em 2008, é responsável pela gestão do Guri na Capital e região Metropolitana de São Paulo e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. Desde maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também gere o Theatro São Pedro, desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores e instrumentistas para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Guri Capital e Grande São Paulo, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na AppStore. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.

Alunos do Projeto Guri participam do LorenVale 2018

Festa é uma das mais tradicionais do Vale do Paraíba

Alunos do Grupo de Referência de Lorena. Foto: Cláudio Ribeiro

Integrantes do Projeto Guri de Lorena, a Orquestra do Polo e o Grupo de Referência de Lorena – Coro se apresentarão em mais uma edição do LorenVale, no dia 10 de maio, às 19h00, na Praça Baronesa de Santa Eulália.

Os alunos do Polo Lorena do Projeto Guri – maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – farão um show no primeiro dia do evento com temas de filmes e séries como Piratas do Caribe, A Bela e a Fera, Missão Impossível e Game Of Thrones. Na sequência, o Grupo de Referência de Lorena – Coro apresentará as músicas Na Minha Terra, África, Don’t Stop Believing, Vambora, entre outras canções.

O LorenVale é realizado pela Prefeitura Municipal de Lorena por meio da Secretaria de Cultura e Turismo e tem como objetivo valorizar a cultura regional, mantendo viva as tradições da festa. Além da apresentação dos alunos do Projeto Guri, o evento terá feira de artesanato com artistas e artesãos de Lorena e região do Vale do Paraíba, além de uma praça de alimentação com comidas típicas.

Grupo de Referência de Lorena – Coro

É composto por sopranos, contraltos, tenores e baixos. No repertório, há canções que vão da renascença até os dias atuais, entre peças populares e eruditas. Em 2013, o grupo protagonizou o espetáculo Lendas Amazônicas, com músicas de Waldemar Henrique, no Teatro São Pedro (SP) e na Sala São Paulo (SP) – esse último na série Aprendiz de Maestro. O Coro já foi conduzido por Pablo Trindade (2012), André Guimarães (2013), Patrícia Costa (2014) e Katherine Zeserson (2015).

SERVIÇO

LorenVale

Quando: 10 de maio

Horário: às 19h00

Local: Praça Baronesa Santa Eulália

Endereço: Praça Baronesa Santa Eulália – Centro, Lorena/SP
Entrada: gratuita.
Evento aberto ao público.

Parceiro local: Prefeitura Municipal de Lorena

O Grupo de Referência de Lorena – Coro tem o patrocínio das empresas Catho, VALGROUP, Supermercados Tauste e Caterpillar.

Projeto Guri www.projetoguri.org.br

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Amigos do Guri: Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn e CCR SPVias; CTG Brasil; VISA; VALGROUP; Supermercados Tauste; AES Tietê; Microsoft; WestRock; Novelis; Usina Colorado; Banco Votorantim; Capuani do Brasil; Caterpillar; Grupo Maringá; Pinheiro Neto; EMS; Sky; Magazine Luiza; Mercedes-Benz; ASTA; Catho; CODESP; Raízen; Arteris; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos; Hasbro.

Sobre o Projeto Guri

Mantido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é considerado o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos. Mais de 49 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu cerca de 650 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Amigos do Guri

A Amigos do Guri é uma organização social de cultura que administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo – idealizador do projeto –, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.

Aniversário de Portinari é celebrado com programação especial em Brodowski

Museu Casa de Portinari realiza dois espetáculos musicais em homenagem aos 114 anos do artista, morto em 1962 (mais…)

Antirracismo em Museus é tema do Sonhar o Mundo 2023

Encontros fornecerão recursos para a prática antirracista em todas as esferas do processo museológico, como na gestão de equipe, conservação de acervos, pesquisa e comunicação com o público

Neste ano, o ciclo de formação do Sonhar o Mundo tem como proposta apresentar e discutir tópicos sobre o antirracismo em museus e será conduzida pela educadora, historiadora e museóloga Suzy Santos, com ampla atuação e pesquisa em políticas públicas para o patrimônio e museus de base comunitária. A assistente do projeto e também mediadora das atividades, Carolina Rocha, é historiadora e museóloga do Museu das Favelas.

A partir dos debates feitos no 12º Encontro Paulista de Museus e das terminologias da nova definição de museus do ICOM, as oficinas do Sonhar o Mundo pretendem ampliar o combate ao racismo institucional e contribuir com perspectivas para o fortalecimento da diversidade nas instituições. 

“Exige-se cada dia mais que os museus estejam de fato a serviço da sociedade e reflitam sua pluralidade, buscando atingir objetivos como serem acessíveis, inclusivos, de promoção das diversidades e debates propositivos sobre sustentabilidade, como preconiza a nova definição de museus. Deve-se assumir uma postura antirracista e realizar de forma permanente ações que reflitam um posicionamento institucional consciente e comprometido”, afirmam Suzy Santos e Carolina Rocha.

Programação

A grande novidade do ciclo 2023 é a programação híbrida, composta por seminários virtuais e encontros presenciais nos Polos macrorregionais do SISEM-SP, e dividida em três etapas: a primeira com três noites de seminários virtuais, realizados em julho e abertos ao público mediante inscrição prévia. 

A segunda com atividades presenciais em cada uma das instituições-sede dos 7 Polos Macrorregionais do SISEM-SP, que ocorrerão ao longo do segundo semestre de 2023, de forma presencial e com aproximadamente 20 participantes, dedicados aos profissionais de museus e instituições culturais, especialmente das áreas de gestão, curadoria, comunicação, acervo, pesquisa e educação. 

A terceira e última etapa do ciclo 2023 refere-se à compilação de instruções e informações obtidas durante as atividades presencial e virtual para a publicação de um documento de orientação sobre práticas antirracistas em museus.

 

Sonhar o Mundo

O Sonhar o Mundo é uma iniciativa da Secretaria de Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo, por meio da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico e do Sistema Estadual de Museus, que busca articular e mobilizar discussões sobre a atuação dos museus em respeito e defesa dos Direitos Humanos. 

Por meio de oficinas formativas dedicadas aos profissionais de museus, o projeto pretende qualificar equipes para atender à diversidade de visitantes e aprofundamento em pautas da contemporaneidade. As ações visam reconhecer a contribuição dos museus para a formação de uma mentalidade coletiva, com solidariedade e respeito à diversidade cultural. Ao longo dos anos já foram contempladas as temáticas de deficiência e acessibilidade em museus, direitos das mulheres, solidariedade e cultura como direito. 

Confira a programação do Sonhar o Mundo:

Etapa 1 – Seminário virtual “PERFORMANCES MUSEOLÓGICAS PARA ALÉM DA ELOQUÊNCIA ANTIRRACISTA”

Datas: 17, 18 e 19 de julho de 2023

Horário: das 19h às 21h

Palestrantes: Casé Angatu Xukuru, Vanessa Marinho e Bruno Naomassa Hayashi, Solange Feliciano e Joseania Miranda Freitas

Local: plataforma Zoom – haverá interpretação de libras e legendas ao vivo*

Etapa 2 – Oficinas presenciais nos Polos SISEM-SP 

Duração da atividade formativa: das 13:30 às 17h

Datas e Locais:

25/07 –Polo 6 – Pinacoteca de São Bernardo do Campo – São Bernardo do Campo

04/08 – Polo 7 –  Museu do Folclore – São José dos Campos

10/08 – Polo 1 – Pinacoteca de São José do Rio Preto – São José do Rio Preto

23/08 – Polo 2 – Museu Histórico Regional Saburo Yamanaka – Bastos

24/08 – Polo 2 – Museu Histórico e Pedagógico de Garça – Garça

06/09 – Polo 3 – Museu da Imagem e do Som José da Silva Bueno – Ribeirão Preto

27/09 – Polo 4 – Museu Major José Levy Sobrinho – Limeira

10/10 – Polo 5 – Museu Histórico Paulo Setúbal – Tatuí

Apresentações e debates dos povos Guarani Mbya, Guarani Nhandewa e Tupi-Guarani compõem o Ciclo de Cultura Tradicional, em Mongaguá

Expressões culturais das aldeias localizadas em Mongaguá (SP) estarão reunidas no último encontro presencial do CCT 2022 

O Ciclo de Cultura Tradicional (CCT), realizado por Oficinas Culturais – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis, celebra as manifestações culturais indígenas, em Mongaguá, no dia 26 de novembro, sábado, a partir das 16h. O encontro traz apresentações de dança, canto e trabalhos artesanais de aldeias indígenas dos povos Guarani Mbya, Guarani Nhandewa e Tupi-Guarani, localizadas na cidade do litoral sul. O público também poderá assistir a estreia do curta-metragem Nhandereko: canto de proteção, dirigido por Ataíde G Vilharve. 

A programação do Ciclo é gratuita e acessível em Libras. Por Mongaguá, o objetivo é ampliar as reflexões sobre os costumes e resistência dos Guarani nesta e em outras regiões do país. No encontro do dia 26, o projeto conta com a correalização da Prefeitura Municipal de Mongaguá, por meio da Diretoria Municipal de Cultura. 

Ao longo de nove edições, o CCT reúne os públicos com agentes culturais, lideranças, mestres e pesquisadores de diferentes regiões do estado paulista. Assim, colabora com a troca de saberes entre os participantes e na valorização das tradições culturais caipiras, indígenas, afro-brasileiras, caiçaras, migrantes e imigrantes. 

O encerramento do CCT 2022 será veiculado pelo canal de YouTube das Oficinas Culturais no dia 1º de dezembro, a partir das 19h, quando os documentários em curta-metragem – lançados ao longo dos encontros pelo interior e litoral paulista – serão transmitidos junto aos debates com os respectivos diretores. 

Atrações do Ciclo de Cultura Tradicional em Mongaguá:

26/11 – sábado

Local: Praça Fernando Arens – Av. Marina, s/n, Centro

Acessível em Libras

Programação

16h às 20h30

ARTESANATO

Aldeia Aguapeú, Aldeia Cerro Korá, Aldeia Itaoca Tupi e Aldeia Nhanderupo 

Moradores das aldeias Aguapeú, Cerro Korá, Itaoca Tupi e Nhanderupo expressam sua cultura ancestral indígena por meio de uma das bases da economia de suas comunidades: o artesanato.  Esculturas em madeira, cestas, além de adornos e joias feitas de conchas, sementes, penas, miçangas e fios estarão expostas. 

Sobre as aldeias participantes:

Aldeia Aguapeú está localizada em reserva ambiental da Mata Atlântica, em Mongaguá. A comunidade Guarani Mbya de Aguapeú, que concebeu o projeto “Jaguatareí Nhemboé: caminhando e aprendendo”, desenvolve trabalho de Turismo de Base Comunitária, promovendo atividades de visitação e divulgando a importância da terra para a cultura Guarani;

 

Aldeia Cerro Korá mantém as raízes Tupi-Guarani. No local, vivem cerca de 40 pessoas, entre adultos e crianças, preservando a ancestralidade, além de manifestações como as danças do Xondaro, Tangará e o canto Mborai marãe’y. A comunidade produz peças artesanais e a venda contribui para a divulgação da cultura e de seu modo de vida;

 

Aldeia Itaoca Tupi está situada em meio à diversidade da fauna e flora da Mata Atlântica, em Mongaguá. Pertencente à etnia Guarani Nhandewa, a comunidade composta por 25 famílias vende artesanatos tradicionais, plantas e palmitos. Em fase de fortalecimento cultural da sua ancestralidade, utiliza o canto para expressar a valorização de seu povo e agradecer à Nhanderu por toda a natureza, sua casa;

 

Aldeia Nhanderupo é composta por 22 moradores da etnia Guarani. A agricultura (banana e palmito) é a base da economia da comunidade, bem como a venda do artesanato. A cultura e o conhecimento ancestral é mantido por meio da língua guarani, prioritariamente falada entre seus membros. 

16h às 19h | Apresentações

CANTO, DANÇA E CULTURA ANCESTRAL
Aldeia Itaoca Tupi, Aldeia Aguapeú, Aldeia Nhanderupo e Aldeia Cerro Korá 

O grupo Txondario e Txondaria da Aldeia Itaoca Tupi apresenta seu canto em agradecimento a Nhanderu, à natureza e aos visitantes. Na sequência, a Aldeia Aguapeú traz suas músicas tradicionais e a dança do Xondaro. Por meio do Coral Guatapu, a Aldeia Nhanderupo apresenta seus cânticos e destaca a importância da manutenção da tradição e da língua. Para encerrar, a Aldeia Cerro Korá apresenta as danças do Xondaro, Tangará e o canto do grupo Mborai marãe’y. 

19h | Filme

NHANDEREKO: CANTO DE PROTEÇÃO

Direção: Ataíde G Vilharve | BRA | 2022 | Doc | 15 min

Ambientado em aldeias de origem Guarani Mbya (Aguapeú, Cerro Korá e Nhanderupo), localizadas em Mongaguá (SP), o filme retrata o modo de ser indígena em diálogo com a natureza, a importância do território para a sobrevivência da cultura originária e do canto para fortalecimento do nhandereko e sua proteção. Nos conhecimentos ancestrais dos Guarani Mbya, nhandereko significa bem viver, os costumes desse povo. Após a exibição, haverá bate-papo com Trudruá Dorrico e Ataíde G Vilharve (diretor).

Sobre os convidados:

Trudruá Dorrico pertence ao povo Macuxi. Doutora em Teoria da Literatura pela PUCRS, administradora do perfil @leiamulheresindigenas no Instagram e do canal no YouTube “Literatura Indígena Contemporânea”. Também atuou como curadora da I Mostra de Literatura Indígena no Museu do Índio (UFU). Ainda é poeta, escritora, palestrante e pesquisadora de literatura indígena, autora da obra “Eu sou macuxi e outras histórias” (Caos e Letras, 2019).

 

Ataíde G Vilharve é Vherá Mirim, nome nativo e sagrado para o povo Guarani Mbya. Idealizador e coordenador da Mídia Mbya, canal de comunicadores indígenas do Vale do Ribeira (SP), e pesquisador da PARI-c (Plataforma de Antropologia e Respostas Indígenas à Covid-19). Graduando em Tecnologia da Gestão Pública pela UNINOVE, cursou Gestão de Segurança Pública e Privado pela Faculdade Orígenes Lessa. 

20h | Show

OZ GUARANI

Direto da Terra Indígena Jaraguá, do povo Guarani Mbya, o grupo de rap Oz Guarani, junto ao Coral Mbaraeté, chega a Mongaguá para interpretar canções de resistência e fortalecimento da luta indígena por seus direitos. Seus integrantes, xondaros e xondárias, apresentam rimas e melodias que enaltecem a cultura e a diversidade dos povos originários e expõem suas necessidades.

Oz Guarani foi fundado em 2014, por Karai Djeguaka Xondaro. O grupo interpreta canções de resistência e fortalecimento da luta indígena A partir das rimas, expõe as necessidades de seu povo, relata os problemas diários sofridos em sua comunidade e narra o conflito histórico pela demarcação de terras.

 

Agenda de encerramento do Ciclo de Cultura Tradicional 2022:

Virtual: documentários transmitidos pelo canal de YouTube do programa Oficinas Culturais – clique aqui

01/12 – quinta-feira

Acessível em Libras

Programação

19h | Filme

DO CONGO À CONGADA: DEVOÇÃO A SÃO BENEDITO

Direção: Daniel Aguiar | BRA | 2022 | Doc | 18 min

 

O encontro entre dois grupos de congada da cidade de Franca, interior de São Paulo: Congada Três Colinas e Congada Os Marinheiros de Franca. Norteado pela essência dessa manifestação, com depoimentos e imagens do festejo, o filme aborda a importância da tradição e da cultura popular nos tempos atuais.

 

Após a exibição, haverá bate-papo com Daniel Aguiar (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.

 

19h30 | Filme

JONGUEIROS DO AMANHÃ

Direção: Pedro Japa | BRA | 2022 | Doc | 21 min 

Na comunidade do Tamandaré, o Jongo é uma das culturas que dá ritmo ao bairro e traz pessoas de diversas regiões e estados para acompanhar suas festividades. Porém, entre o som do tambu e a fogueira, surge a preocupação de como manter viva essa tradição diante de avanços tecnológicos e desafios geracionais. 

Após a exibição, haverá bate-papo com Pedro Japa (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior. 

20h | Filme

KARAOKÊ: SOLTE SUA VOZ

Direção: Elica Ito | BRA | 2022 | Doc | 15 min 

Vivendo em um país do outro lado do mundo, imigrantes japoneses adaptaram-se ao Brasil, mas preservaram tradições da terra natal. Na música, os festivais de karaokê constroem essa relação entre o passado e o presente, com artistas amadores entoando canções do Japão. 

Após a exibição, haverá bate-papo com Elica Ito (diretora) e Antonio Filogenio de Paula Junior.

 

20h30 | Filme

SÃO PEDRO, PESCADOR

Direção: J. Valpereiro | BRA | 2022 | Doc | 15 min 

O filme retrata os pescadores do bairro de São Francisco e a comunidade católica de São Sebastião, no Litoral Norte de São Paulo. Seus cotidianos, contados da perspectiva de um observador, levam a reflexões acerca da construção da fé nas comunidades. 

Após a exibição, haverá bate-papo com J. Valpereiro (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior. 

21h | Filme

NHANDEREKO: CANTO DE PROTEÇÃO

Direção: Ataíde G Vilharve | BRA | 2022 | Doc | 15 min 

Ambientado em aldeias de origem Guarani Mbya (Aguapeú, Cerro Korá e Nhanderupo), localizadas no município de Mongaguá, Litoral Sul de São Paulo, o filme retrata o modo de ser indígena em diálogo com a natureza, a importância do território para a sobrevivência da cultura originária e do canto para fortalecimento do nhandereko e sua proteção.

Após a exibição, haverá bate-papo com Ataíde G Vilharve (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.

A programação do Ciclo também está disponível no site do programa Oficinas Culturais: agenda em Mongaguá e encerramento. 

Aprimoramento dos editais do programa de ação cultural para 2018

O Coordenador da UFC convida a dar suas sugestões para aprimoramento dos editais do Programa de Ação Cultural (mais…)

As férias mais divertidas da região são as do Museu Casa Portinari!

Brincadeiras, oficinas artísticas e de brinquedos e um ateliê a céu aberto são algumas das atrações em Brodowski

(mais…)

Atividades gratuitas voltadas para o Dia Mundial do Livro na Oficina Cultural Maestro Juan Serrano e nas Fábricas de Cultura

Na Fábrica de  Cultura Diadema terá a atividade “Livros e histórias abrem portas: vamos descobrir quais?”, com a escritora  Kiusam Oliveira, na Fábrica de Cultura Jaçanã terá a ação “Livro infantil: a literatura da infância ontem e hoje” e na Fábrica de Cultura 4.0  terá “Encontro com a autora Ivone Dias”

O Dia Mundial do Livro, comemorado todos os anos em 23 de abril, visa promover a leitura em todas as comunidades, incentivar as pessoas a se envolverem com diferentes tipos de literatura e descobrir os benefícios de ler, além de prestar homenagem a todos aqueles que trabalham nos bastidores para criar livros, como os escritores, editores, redatores, ilustradores, diagramadores, tradutores, revisores, etc. E em comemoração a esta data, a Oficina Cultural Maestro Juan Serrano e as Fábricas de Cultura, instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, estarão com algumas ações gratuitas. 

Confira abaixo algumas opções:

FÁBRICAS DE CULTURA:

Atividade: LIVROS E HISTÓRIAS ABREM PORTAS: VAMOS DESCOBRIR QUAIS?, COM KIUSAM OLIVEIRA

Quando: 26/4, quarta-feira, às 14h – Atividade Livre

Local: Fábrica de Cultura Diadema – Rua Vereador Gustavo Sonnewend Netto, 135 – Centro – Diadema/SP

Sinopse: Leitura dos livros “Com qual penteado eu vou” (Editora Melhoramentos) e “Solfejos de Fayola” (Editora de Cultura) com a autora Kiusam Oliveira. Em seguida, haverá uma conversa sobre o que cada história trouxe como ensinamentos.

Atividade: LIVRO INFANTIL: A LITERATURA DA INFÂNCIA ONTEM E HOJE, COM A EQUIPE BIBLIOTECA

Quando: 26/4, quarta-feira, das 10h30 às 11h30

Faixa Etária: Para maiores de 10 anos

Local: Fábrica de Cultura Jaçanã – Rua Raimundo Eduardo da Silva, 138 – Conjunto Habitacional Jova Rural – São Paulo/SP

Sinopse: Os livros infantis atingem sensibilidades profundas da existência humana e são instrumento fundamental de formação do cidadão desde os primeiros desenvolvimentos. A atividade propõe conhecer e explorar exemplares do acervo da Biblioteca que mostram como os livros infantis trabalharam diferentes e importantes questões humanas ao longo do tempo. 

Atividade: ENCONTRO COM A AUTORA IVONE DIAS NA BIBLIOTECA

26/4, quarta-feira, das 10h30 às 12h30 | Faixa Etária: Atividade Livre

Local: Fábrica de Cultura Osasco | Rua Santa Rita, s/n – Jardim Rochdale – Osasco/SP

Sinopse: Ivone Dias é atriz, dramaturga, diretora e professora de teatro. Formada em licenciatura em teatro, pós-graduanda em Educação em Direitos Humanos, fundadora da Cia Dois Ventos (2016) e do Coletivo Njinga (2019). Autora do livro Pretinha adormecida, obra que busca enaltecer de forma simples e natural famílias pretas LBGTQIA+, participa de um bate papo sobre sua obra e suas inspirações. 

Gratuitos, mais informações www.fabricasdecultura.org.br e no site da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo www.cultura.sp.gov.br  e nas redes sociais @culturaSP

OFICINA CULTURAL MAESTRO JUAN SERRANO

Atividade:  DIA DO LIVRO: HISTÓRIA COLORIDA COM UM LIVRO BICHO PARA LER E BRINCAR, com coordenação da  Cia Contando com Encanto

Quando: 28/4 – sexta-feira – Das 8h30 às 10h30

Faixa Etária: maiores de 7 anos

Local: Oficina Cultural Maestro Juan Serrano – Rua Joaquim Pimentel, 200 – Brasilândia – São Paulo/SP

Sinopse: O Dia do Livro comemorado em 23 de abril será lembrado neste Workshop, onde crianças serão orientadas a construírem com cartonagem um divertido Livro Bicho. Inspirado no livro “Bom Dia Todas as Cores” de Ruth Rocha, esta divertida experiência contará com muita interação e cantigas para brincar. O Livro Bicho produzido poderá ser levado para casa para diversão em família!

Obs: Todo material será fornecido gratuitamente!

Inscrições: De 20/3 a 24/4

Link para Inscricão: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/e1d96dd51f6c61a48b3af39333626766

Seleção: Por ordem de Inscrição

Vagas:20

Atividade: LIVRO BICHO PARA LER E BRINCAR: UMA HISTÓRIA COLORIDA, com coordenação da Cia Contando com Encanto.

Quando: 28/4 – sexta-feira – 13h30 às 15h30

Faixa Etária: maiores de 7 anos

Local: Oficina Cultural Maestro Juan Serrano – Rua Joaquim Pimentel, 200 – Brasilândia – São Paulo/SP

Sinopse: As crianças serão orientadas a construírem com cartonagem um divertido Livro Bicho em homenagem a comemoração de 23 de abril, o Dia do Livro. Esta divertida experiência que contará com muita interação, contações e cantigas para brincar, foi inspirada no livro “Bom Dia Todas as Cores” de Ruth Rocha. O Livro Bicho produzido poderá ser levado para casa para diversão em família!

Obs: Todo material será fornecido gratuitamente!

Inscrições: 20/3 a 24/4

Link para Inscricão: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/4d5c3e59543d48a0ea6152d4bad9a10d

Seleção: Por ordem de Inscrição

Vagas:20

Gratuito, mais informações www.oficinasculturais.org.br/unidade/juanserrano/ e no site da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo www.cultura.sp.gov.br  e nas redes sociais @culturaSP 

Bibliotecas Públicas do Governo do Estado de São Paulo

Destaca-se que existem duas bibliotecas administradas pelo Governo do Estado de São Paulo: a Biblioteca de São Paulo e a Biblioteca Parque Villa-Lobos. Também temos a BibliON, criada em 2022, a biblioteca digital gratuita do Estado de São Paulo. É uma plataforma multicultural que conecta as pessoas com o mundo da leitura e do conhecimento. Possui um acervo atualizado constantemente, programação cultural, livros em diversas línguas, recursos de acessibilidade e audiolivros.    

  

Biblioteca Parque Villa-Lobos  

Inauguração: 2015  

Endereço: Avenida Queiroz Filho, 1205 – Alto de Pinheiros  

Tamanho do acervo: O acervo físico da Biblioteca Parque Villa-Lobos conta com mais de 30 mil itens  

Como fazer para visitar e/ou emprestar os livros: Para a comodidade dos usuários, é possível solicitar o empréstimo de livros por e-mail. Enviando a solicitação para contato@bvl.org.br, informando: nome completo, número da carteirinha (caso tenha em mãos) e o título da obra. Escreva no assunto: “Empréstimo Online”. O solicitante receberá uma resposta em até dois dias. É possível reservar um livro quando não tiver exemplares disponíveis na unidade. Assim que o exemplar chegar, o usuário receberá um aviso por e-mail e terá dois dias para retirá-lo. No momento, esse serviço é oferecido somente para a biblioteca na qual o usuário está cadastrado, ou seja, sócios da BSP reservam livros no ícone vermelho e sócios da BVL, no verde. Quem preferir, pode contatar via WhatsApp no número (11) 35265167 e solicitar o título do seu interesse. Dessa forma, ele ficará reservado por 48 horas esperando por sua retirada.  

Atividades das Bibliotecas: A agenda cultural da Biblioteca Villa-Lobos pode ser conferida em: www.bvl.org.br/agenda/   

  

Biblioteca de São Paulo  

Inauguração: 2010  

Endereço: Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana, São Paulo, SP  

Tamanho do acervo: o acervo físico da Biblioteca de São Paulo conta com mais de 42 mil itens  

Como fazer para visitar e/ou emprestar os livros:  Para a comodidade dos usuários, é possível solicitar o empréstimo de livros por e-mail. Enviando a solicitação para contato@bsp.org.br, informando: nome completo, número da carteirinha (caso tenha em mãos) e o título da obra. Escreva no assunto: “Empréstimo Online”. O solicitante receberá uma resposta em até dois dias. É possível reservar um livro quando não tiver exemplares disponíveis na unidade. Assim que o exemplar chegar, o usuário receberá um aviso por e-mail e terá dois dias para retirá-lo. No momento, esse serviço é oferecido somente para a biblioteca na qual o usuário está cadastrado, ou seja, sócios da BSP reservam livros no ícone vermelho e sócios da BVL, no verde. Quem preferir, pode contatar via WhatsApp no número (11) 35265167 e solicitar o título do seu interesse. Dessa forma, ele ficará reservado por 48 horas esperando por sua retirada.  

Atividades da Biblioteca: www.bsp.org.br/agenda/  

  

BibliON  

Inauguração: 2022  

Endereço On-line: www.biblion.org.br/  

Tamanho do acervo: O acervo da BibliON conta com mais de 17 mil títulos  

Como fazer para visitar e/ou emprestar os livros: O cadastro para as atividades e empréstimos podem ser feitos pelo www.biblion.org.br/ 

Atividades da Biblioteca: A biblioteca online conta com diversas atividades que incluem encontros virtuais com escritoras e escritores, além de clube de leitura para pessoas 60+.  

Auditório Claudio Santoro recebe, até 12/9, a 28ª edição New Fest Dance Campos do Jordão

De 3 a 5/9 e de 10 a 12/9, evento apresenta espetáculos de diferentes modalidades da dança, como jazz, sapateado, dança inclusiva e outras

O Auditório Claudio Santoro, instituição da Secretaria de Cultura e Economia do Estado de São Paulo, recebe de 3 a 5/9 e de 10 a 12/9 a 28ª edição do New Fest Dance Campos do Jordão. O festival de dança realizado pelo Instituto Cultural RV tem apresentações de diversas modalidades: clássico, moderno, jazz, contemporâneo, estilo livre, repertório, dança folclórica, sapateado, street dance, dança do ventre, dança gospel, dança inclusiva, dança da terceira idade e dança de salão.    

Nesta edição, o New Fest Dance Campos do Jordão recebe grupos vindos de São Paulo (capital, interior e litoral sul), Goiânia, Uberaba, Rio de Janeiro, Fortaleza, Santa Catarina. O evento é uma oportunidade para que bailarinos, grupos e academias divulguem seus trabalhos e também é uma ocasião de intercâmbio cultural e pedagógico entre alunos e professores. 

Os ingressos podem ser obtidos por WhatsApp: 11 96588-6654. Mais informações nos seguintes canais: 11 3222-3219, 11 93146-4208, Instagram @institutoculturalrv, Facebook Institutoculturalrv e e-mail  jacyrv@uol.com.br. 

 

Sobre o Auditório Claudio Santoro 

Localizado em Campos do Jordão, no Estado de São Paulo, o Auditório tem seu surgimento e sua trajetória institucional ligados ao Festival de Inverno de Campos do Jordão. Além de ser uma obra-prima da arquitetura, conta com 814 assentos e infraestrutura com elevador de cargas, 2 salas de produção, 3 camarins individuais e 2 coletivos, alojamentos e área administrativa. 

Autorização para filmagens nas fases Laranja e Vermelha

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa tem recebido diversas consultas de entidades do setor audiovisual sobre a realização de filmagens na Fase Laranja e na Fase Vermelha do Plano São Paulo. De acordo com o Decreto Estadual em vigor e as determinações do Centro de Contingência da Covid-19, não há óbice por parte do Governo do Estado à realização de filmagens na Fase Laranja e na Fase Vermelha do Plano São Paulo, desde que os protocolos sejam rigorosamente cumpridos e não haja aglomeração. As prefeituras podem, claro, estabelecer regras mais restritivas.

Banda Jovem do Estado divulga agenda da temporada 2024

Programação do grupo artístico da EMESP Tom Jobim abrange concertos em abril, junho, agosto, outubro e novembro no Auditório do MASP, na Sala São Paulo, nos Teatros São Pedro e B32 e na cidade de Barueri

A Banda Sinfônica Jovem do Estado divulgou a agenda de espetáculos para a nova temporada. Em 2024, os concertos de abertura serão nos dias 20 e 21 de abril. O grupo artístico é ligado à EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e gerido pela Santa Marcelina Cultura. A orquestra equilibra em seus programas o repertório tradicional de banda sinfônica com arranjos de peças eruditas, composições populares e concertos temáticos.

As apresentações serão às 17h e 11h, no Auditório do MASP e na Sala São Paulo, respectivamente. O programa de abertura contempla obras de Chico Buarque, Saül Gómes Soler, Julie Giroux e Oscar Navarro. A apresentação no MASP tem ingressos entre R$ 25 (meia) e R$ 50. Já na Sala São Paulo, a entrada é gratuita.

Na sequência, a Banda Jovem apresenta o espetáculo Jovens Solistas. Os concertos são no dia 21 de junho, às 20h, no Teatro B32; e no dia 23 de junho, às 11h, na Sala São Paulo. No repertório, composições de Juliana Ripke e Pascual Piqueras, assim como demais obras executadas pelos vencedores do concurso Jovens Solistas.

Já em agosto, o grupo integra o programa de Balé Cartas do Brasil/The Eight, em parceria com a Orquestra do Theatro São Pedro e a São Paulo Companhia de Dança. Com regência e direção musical de Cláudio Cruz, as récitas serão realizadas no Theatro São Pedro, de 22 a 25 de agosto, tendo como base as obras Bachiana Brasileira nº 8, de Heitor Villa-Lobos, e Symphony nº 8, de Anton Bruckner.

No mês de outubro, sob regência de Mônica Giardini e com a participação da violoncelista Adriana Lombardi, a Banda Jovem do Estado realizará dois concertos: no dia 19, às 20h, no Teatro B32; e no dia 20, às 18h, no Teatro Barueri. O programa conta com composições de Frank Ticheli, Frigyes Hidas e Friedrich Gulda.

No encerramento da temporada 2024, com o Ensemble e sob regência de Leonardo Labrada, o grupo irá executar obras dos alunos do curso de composição da EMESP Tom Jobim. O concerto ocorre em 24 de novembro no palco do Theatro São Pedro, às 17h.

A temporada da Banda Sinfônica Jovem do Estado conta com patrocínio do Bank Of America, Crédit Agricole e Cultura Inglesa.
SERVIÇO

BANDA JOVEM DO ESTADO – Temporada 2024

Abertura da Temporada 2024 da Banda Sinfônica Jovem

Banda Jovem do Estado

Monica Giardini, regência

PROGRAMA

CHICO BUARQUE

Construção [arr. Alexandre Daloia]

SAÜL GÓMES SOLER

Stones and Sea – Sinfonia nº 1

[Molenaar Edition]

JULIE GIROUX

One life beautiful 

OSCAR NAVARRO

Expedition – Poema Sinfônico para Banda de Sopros 

Concertos: 20 de abril, sábado, 17h, MASP

Ingressos: R$ 50 e R$ 25 (meia), em Link

Classificação: Livre

21 de abril, domingo, 11h, Sala São Paulo

Ingressos: Gratuitos

Classificação: Livre

***

Jovens Solistas

Banda Jovem do Estado

Monica Giardini, regência

PROGRAMA

JULIANA RIPKE

Quebra-molas – 10’

PASCUAL PIQUERAS

De cai – 9’

[© Copyright Piles, Editorial de Música S.A]

(E obras a serem executadas pelos vencedores do concurso Jovens Solistas]

Concertos: 21 de junho, sexta-feira, 20h, B32

Ingressos: R$ 50 e R$ 25 (meia)

23 de junho, domingo, 11h, Sala São Paulo

***

Balé – CARTAS DO BRASIL/THE EIGHT

Orquestra do Theatro São Pedro

São Paulo Companhia de Dança

Banda Jovem do Estado

Cláudio Cruz, regência e direção musical

CARTAS DO BRASIL (2022)

Juliano Nunes, coreografia e figurino

Wagner Pinto, iluminação

Cássio Brasil, produção de figurino

HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)

Bachiana Brasileira nº 8 – 24′

THE EIGHT (2023)

Stephen Shropshire, coreografia e iluminação

Fabio Namatame, figurino

ANTON BRUCKNER (1824-1896)

Symphony nº 8 – 22′

IV. Finale

Ensaio Geral Aberto: 21 de agosto, 19h, Theatro São Pedro

Récitas: 22 a 25 de agosto

quinta a sábado, 20h; domingo, 17h, Theatro São Pedro

Ingressos: R$ 120 e R$ 60 (meia), em Link

Classificação: Livre

***

Ticheli/Hidas/Gulda

Banda Jovem do Estado

Monica Giardini, regência

Adriana Lombardi, violoncelo

PROGRAMA

FRANK TICHELI (1958-)

Nitro – 3′

FRIGYES HIDAS (1928-2007)

The Undanced Ballet – 19’

FRIEDRICH GULDA (1930-2000)

Concerto para violoncelo e orquestra de sopros – 31’

Concertos: 19 de outubro, sábado, 20h, Teatro B32

20 de outubro, domingo, 18h, Teatro Barueri

***

Ensemble

Banda Jovem do Estado

Leonardo Labrada, regência

Obras em processo de composição por alunos do curso de composição da EMESP Tom Jobim

Concerto: 24 de novembro, domingo, 17h, Theatro São Pedro

Ingressos: R$ 50 e R$ 25 (meia), em Link

Classificação: Livre

Belas Artes Drive-in completa 3 meses com a marca de 38 mil expectadores

Iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa com a Petra Belas Artes já exibiu 87 produções em 153 sessões desde o lançamento

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Beneficiado pelo ProAC LAB, projeto virtual Estanca tem programação até novembro

Ação de ativismo cultural nas redes busca interagir as diversas manifestações da arte, da performance da intervenção urbana, a partir da perspectiva da produção intelectual independente e periférica; Programação vai de 25/9 a 13/11

O projeto virtual Estanca, que promove o debate entre profissionais do setor editorial e interessados em cultura literária e poesia autoral, estreia neste sábado 25/9. A intensa programação cultural gratuita, que inclui bate papos temáticos, sarau virtual, lançamento de livro e conversas com escritores, ocorre até 13/11, no instagram @aosprimataspoeta. Esse é mais um projeto contemplado pelo ProAC LAB 2020, programa de fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.

A ação de ativismo cultural nas redes busca integrar literatura, artes visuais, fotografia, arte da performance e intervenção urbana a partir da perspectiva da produção intelectual independente e periférica. A idealização do projeto é do poeta e produtor cultural Math’eus Borges, em sintonia com outros artistas visuais e da palavra, além da parceria com o editor Tiago Mine.

A Lei Federal Aldir Blanc, de agosto de 2020, foi criada durante a pandemia para amparar o setor cultural, um dos mais afetados pela  crise sanitária. No Estado de São Paulo, esses fundos são investidos no programa de fomento cultural ProAC LAB.

ProAC LAB 2021

As inscrições para o ProAC LAB 2021, com investimento de R$ 19,6 milhões – valor é residual do Proac LAB do ano passado –, estão abertas até 28/9. Nesta edição, 11 editais contemplam 400 projetos de pessoas físicas e jurídicas nas áreas de música, teatro, dança, circo, audiovisual, artes visuais e literatura.

“Esse investimento integra o conjunto de programas de fomento à cultura do Governo do Estado de São Paulo, coordenados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, que tem como objetivo de injetar recursos no setor cultural e criativo para mitigar o impacto da pandemia do coronavírus e criar condições para a retomada de todas as atividades”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.

De acordo com as regras dos editais de fomento à cultura do Estado de São Paulo, proponentes pessoas físicas e jurídicas que receberam recursos do ProAC LAB 2020 não serão considerados pelo ProAC LAB 2021. “O ProAC Lab 2021 é um complemento do ProAC LAB 2020 para que possamos alcançar e beneficiar um número ainda maior de artistas, técnicos e produtores”, diz o secretário.

Linhas do ProAC LAB 2021

  1. Teatro/ Produtoras: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
  2. Teatro/ Grupos, companhias e corpos estáveis: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
  3. Dança/ Grupos, companhias e corpos estáveis: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
  4. Circo/ Grupos, Companhias e circos de lona: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
  5. Literatura/ Autores: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
  6. Artes visuais/ Artistas: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
  7. Música/ Orquestras, bandas, fanfarras, corais e grupos sinfônicos: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto: R$ 50 mil
  8. Música/ Artistas: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
  9. Audiovisual/ Diretores: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
  10. Audiovisual/ Produtoras: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
  11. Pontos de Cultura: valor total R$ 2 milhões; valor por projeto R$ 50 mil

Prêmios do ProAC LAB 2021

Além das 11 linhas, o ProAC LAB 2021 também investe em prêmios para valorizar e reconhecer históricos de realizações nas áreas de música (grupos e artistas), teatro (produção e grupos), dança (grupos), circo (grupos), audiovisual (produtoras e diretores), literatura (autores), artes visuais e pontos de cultura.

Edital 41 – Prêmio por Histórico de Realização em Música Orquestras, Bandas, Fanfarras, Corais e Grupos Sinfônicos

Parâmetros Específicos – Edital 41.LAB.2021

Parâmetros Gerais – Edital 41.LAB.2021

Anexos – Edital 41.LAB.2021

Edital 42 – Prêmio por Histórico de Realização em Música – Artistas

Parâmetros Específicos-Edital 42.LAB.2021

Parâmetros Gerais-Edital 42.LAB.2021

Anexos-Edital 42.LAB.2021

Edital 43 – Prêmio por Histórico de Realização em Teatro – Produção

Parâmetros Específicos-Edital 43.LAB.2021

Parâmetros Gerais-Edital 43.LAB.2021

Anexos-Edital 43.LAB.2021

Edital 44 – Prêmio por Histórico de Realização em Teatro – Grupos, Companhias e Corpos Estáveis

Parâmetros Específicos-Edital 44.LAB.2021

Parâmetros Gerais-Edital

Anexos-Edital 44.LAB.2021

Edital 45 – Prêmio por Histórico de Realização em Dança – Grupos, Companhias e Corpos Estáveis

Parâmetros Específicos-Edital 45.LAB.2021

Parâmetros Gerais-Edital 45.LAB.2021

Anexos-Edital 45.LAB.2021

Edital 46 – Prêmio por Histórico de Realização em Circo – Grupos, Companhias e Circos de Lona

Parâmetros Específicos-Edital 46.LAB.2021

Parâmetros Gerais-Edital 46.LAB.2021

Anexos-Edital 46.LAB.2021

Edital 47 – Prêmio por Histórico de Realização em Audiovisual – Produtoras

Parâmetros Específicos-Edital-47.LAB.2021

Parâmetros Gerais-Edital-47.LAB.2021

Anexos-Edital-47.LAB.2021

Edital 48 – Prêmio por Histórico de Realização em Audiovisual – Diretores

Parâmetros Específicos-Edital-48.LAB.2021

Parâmetros Gerais-Edital-48.LAB.2021

Anexos-Edital-48.LAB.2021

Edital 49 – Prêmio por Histórico de Realização em Literatura – Autores

Parâmetros Específicos-Edital-49.LAB.2021

Parâmetros Gerais-Edital-49.LAB.2021

Anexos-Edital-49.LAB.2021

Edital 50 – Prêmio por Histórico de Realização em Artes Visuais – Artistas

Parâmetros Específicos-Edital-50.LAB.2021

Parâmetros Gerais-Edital-50.LAB.2021

Anexos-Edital-50.LAB.2021

Edital 51 – Prêmio por Histórico de Realização para Pontos de Cultura

Parâmetros Específicos-Edital-51.LAB.2021

Parâmetros Gerais-Edital-51.LAB.2021

Anexos-Edital-51.LAB.2021

Investimento recorde 

Os recursos para o ProAC Expresso Editais 2021, ProAC Expresso Direto, Proac LAB e Juntos pela Cultura 2021 fazem parte de um investimento recorde de R$ 200 milhões que beneficia cerca de 9.340 mil projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras. Este valor representa um aumento de 13% em comparação ao liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo do Governo de São Paulo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento.  A Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 300 milhões.

São três programas de fomento articulados e complementares com recursos próprios do Governo de São Paulo: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural, totalizando um investimento recorde de R$ 182 milhões. Formulados a partir de consulta pública; reuniões setoriais com representantes de entidades e associações do setor; regras gerais, linhas, valores e parâmetros aprovados pelo Conselho Estadual de Cultura e Economia Criativa; e comissões de avaliação formadas também a partir de chamada pública, é o maior conjunto de programas de fomento à cultura em nível estadual no país e o maior investimento em produção cultural realizado por um estado brasileiro, que alcança todas as regiões e formas de expressão artística.

BibliON é finalista do Prêmio Publishnews 2023

Biblioteca digital gratuita de São Paulo concorre na categoria  Inovação do Ano. A votação pode ser realizada de forma online até o dia 28

A BibliON – biblioteca digital gratuita de São Paulo, da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, é finalista do Prêmio PublishNews 2023, na categoria Inovação do Ano. A classe recebeu 26 inscrições, e ao fim de três etapas de seleção, o PublishNews e um corpo de jurados chegaram aos finalistas. A partir disso, a votação está aberta ao público e os interessados podem acessar os projetos e votar por meio de um formulário, até o fim do dia 28 deste mês.

Segundo a PublishNews, o objetivo da premiação é reconhecer as iniciativas inovadoras do mercado editorial brasileiro. O projeto pode ser uma ideia, um método de trabalho ou qualquer outra invenção ou solução implementada por profissionais ou empresas do mercado editorial. A intenção é reconhecer iniciativas que tenham criado facilidades, aperfeiçoado processos e aberto novos caminhos, contribuindo assim para o desenvolvimento do mercado do livro no país.

Atualmente a BibliON conta com mais de 17 mil livros e uma vasta grade de atividades culturais para a população. A iniciativa nasceu como forma de aperfeiçoar um projeto piloto, lançado em 2020, no qual buscava oferecer um serviço cultural digital e gratuito à população, como opção ao isolamento social ao qual todos atravessavam na época. Até o momento, a biblioteca já soma mais de 246 mil empréstimos e mais de 135 mil usuários . As visitas ao aplicativo e ao site também subiram sete vezes desde o início do projeto. 

Alguns números da BibliON:

  • 1600 horas – esse é o tempo acumulado que a pessoa com mais horas de leitura aproveitou dentro da plataforma.
  • Quatro pessoas já leram mais de 1000 horas cada uma. 
  • Mais de 90% dos municípios do Estado de São Paulo estão na BibliON, no qual São Paulo é a cidade com o maior número de inscritos na plataforma. 
  • A BibliON não está presente apenas no Estado de São Paulo, hoje conta com cadastros em mais de 4 mil cidades em todo o Brasil. 
  • Os 135 mil cadastros e mais de 246 mil livros emprestados foram alcançados desde o lançamento da  plataforma, somados aos migrados do projeto piloto lançado em 2020. 
  • Mais de 60% do público cadastrado se identificou com o gênero feminino, onde mais da metade possui entre 14 e 40 anos. 

Para Pierre André Ruprecht, Diretor Executivo da SP Leituras, o diferencial oferecido pela BibliON é o fato de ela entregar uma experiência “figital” (física + digital) de leitura e de biblioteca para a sociedade. Para além das obras oferecidas de forma gratuita no aplicativo, o projeto é acompanhado de uma série de ações junto às bibliotecas públicas do Estado de São Paulo. Na verdade, podemos dizer que é um serviço de biblioteca digital que se associa à uma oferta física, oferecendo inúmeras atividades culturais para a comunidade, como clubes de leitura e oficinas de variados temas. 

Além disso, Ruprecht agradece aos mais de 100 mil usuários que se inscreveram na plataforma e afirma que são eles que inspiram a BibliON a continuar trabalhando com dedicação e comprometimento aos leitores.

Para participar da votação, os interessados podem acessar o link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc78bytIOzM0YkgLKg3ZkKLraNJPi-TuheMhkj3L_O1NHb-1w/alreadyresponded

BibliON é finalista do Prêmio Seleção Mobile Time 2023

Biblioteca digital gratuita do Governo do Estado de São Paulo concorre na categoria  Inovação com impacto social/ambiental. A votação pode ser realizada de forma online até o dia 05 de maio

A BibliON, biblioteca digital gratuita da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo sob gestão da SP Leituras, foi selecionada como finalista do Prêmio Seleção Mobile Time 2023 na categoria Inovação com Impacto Social/Ambiental. A votação para o público já está aberta e é possível escolher um dos projetos por meio de um formulário  até o dia 5 de maio. Já a premiação ocorre na noite de 16 de maio após o seminário MobiXD, e serão entregues dois troféus em cada categoria: um para o projeto mais bem avaliado pelo júri e outro para aquele com mais votos do público.  

Para Pierre André Ruprecht, Diretor Executivo da SP Leituras, o diferencial oferecido pela BibliON é o fato de ela entregar uma experiência “figital” (física + digital) de leitura e de biblioteca para a sociedade. Além dos conteúdos gratuitos disponíveis no aplicativo, a BibliON promove diversas atividades em parceria com as bibliotecas públicas de São Paulo. Na prática, trata-se de um serviço de biblioteca digital que se integra à oferta física, proporcionando uma variedade de atividades culturais à comunidade, tais como clubes de leitura e oficinas temáticas. 

“A BibliON tem sido uma iniciativa fundamental para garantir o acesso gratuito à leitura, motivo este que tem contribuído significativamente para o seu reconhecimento como finalista do Prêmio Mobile Time 2023. Gostaria de expressar minha gratidão aos mais de 152 mil usuários que se inscreveram na plataforma, pois são eles que nos incentivam a seguir trabalhando com dedicação e comprometimento na promoção da cultura e da educação por meio da leitura.”

Atualmente a BibliON conta com mais de 17 mil livros e uma vasta grade de atividades culturais para a população. A iniciativa nasceu como forma de aperfeiçoar um projeto piloto, lançado em 2020, no qual buscava oferecer um serviço cultural digital e gratuito à população, como opção ao isolamento social ao qual todos atravessavam na época. Até o momento, a biblioteca já soma mais de 300 mil empréstimos e mais de 152 mil usuários . As visitas à BibliON passam dos 1,4 milhão desde o início do projeto. 

Alguns números da BibliON:

  • 1750 horas – esse é o tempo acumulado que a pessoa com mais horas de leitura aproveitou dentro da plataforma.
  • Sete pessoas já leram mais de 1000 horas cada uma. 
  • Mais de 90% dos municípios do Estado de São Paulo estão na BibliON, no qual São Paulo é a cidade com o maior número de inscritos na plataforma. 
  • A BibliON não está presente apenas no Estado de São Paulo, hoje conta com cadastros em mais de 4 mil cidades em todo o Brasil. 
  • Mais de 60% do público cadastrado se identificou com o gênero feminino, onde mais da metade possui entre 14 e 40 anos.

A disponibilização dos títulos em plataformas digitais de empréstimo permite que, por um lado, qualquer pessoa com conexão à Internet (seja no computador ou de forma móvel, em celular ou tablet) possa se conectar ao acervo e, depois, desfrutar da leitura sem necessidade de estar conectado – inclusive beneficiando-se de recursos de acessibilidade. Por outro, propicia que a distribuição do material, ainda que online e gratuita, aconteça de forma a garantir a proteção dos direitos autorais e da propriedade intelectual de todos os envolvidos na criação e na produção de cada obra. Até o momento, mais de R$ 1,7 milhão foram direcionados para o mercado do livro com direitos autorais.

SP Leituras

A SP Leituras – Associação Paulista de Bibliotecas e Leitura – é uma Organização Social sem fins lucrativos, que nasceu com a missão de idealizar e desenvolver projetos que contribuam para o incentivo ao direito e à promoção da cultura, leitura e literatura. Gere a Biblioteca de São Paulo (BSP), a Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), o Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB), a BibliON (biblioteca digital do Estado de São Paulo) e o Centro Cultural e de Estudos Superiores Aúthos Pagano para a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. 

BibliON

Lançada oficialmente em junho de 2022 pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, a BibliON tem o objetivo de ampliar o acesso e estimular o hábito de leitura da população. O serviço conta com um acervo de mais de 17 mil títulos e uma grade de atividades culturais composta por clubes de leitura e oficinas de capacitação. Entusiastas da leitura podem aproveitar para colocar a leitura em dia a qualquer hora e em qualquer lugar, de forma totalmente gratuita.

Biblioteca de São Paulo oferece curso gratuito de gramática e interpretação de texto para vestibular

Instituição do Governo do Estado de São Paulo ministrará a atividade on-line durante seis encontros. As vagas são limitadas e as inscrições devem ser realizadas no site da BSP

A Biblioteca de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, irá realizar curso gratuito de gramática e interpretação textual para vestibular. A oficina acontece virtualmente durante seis encontros, nos dias 13, 15, 20, 22, 27 e 29 de julho, das 10h às 12h30. As inscrições já estão abertas no site da BSP, e as vagas são limitadas.

O curso será ministrado por Naiara Costa, professora de literatura e escrita criativa em cursinhos pré-vestibular com mais de 11 anos de experiência, formada em Letras pela Universidade de São Paulo e  especialização em Cinema e Literatura pela Universidade de Buenos Aires. As aulas têm a proposta de fornecer uma revisão do conteúdo escolar e contribuir para o aprimoramento do conhecimento de elementos e conceitos essenciais para o domínio da linguagem normativa. Indicada para pessoas a partir de 16 anos.

A BSP retomou as atividades presenciais de terça-feira a domingo, das 10h às 16h, atendendo às medidas da fase de transição do Plano São Paulo.  Para saber mais sobre a programação da BSP, acesse o site www.bsp.org.br .

Serviço

Curso de gramática e interpretação textual para vestibular

Data: 13, 15, 20, 22, 27 e 29 de julho

Horário: das 10h às 12h30

Inscrições: bsp.org.br/inscricao

Professora: Naiara Costa

Biblioteca de São Paulo realiza atividade online e gratuita para quem quer empreender

Com a pandemia, muitos procuraram formas de empreender e apostaram na economia criativa. Nesse contexto, a Biblioteca de São Paulo (BSP) realizará, em 28 de maio, a atividade online intitulada Empreendedorismo: Caixa Presente Lucrativa, com a chef confeiteira Laís Berlatto. A BSP é equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerida pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.

Em aula, os participantes aprenderão a preparar brigadeiros de alta durabilidade, pães de mel, alfajores e barras recheadas, que podem compor caixas presenteáveis para vender o ano todo. A atividade inclui, além das técnicas de confeitaria, dicas de marketing e precificação, explanações sobre como acondicionar os produtos de forma atraente, e temas como normas de higiene e boas práticas para a manipulação e conservação dos alimentos.

Laís Berlatto é especialista em Gastronomia e Cozinha Autoral, atualmente pós-graduanda do programa de Nutrição, Alimentação Saudável e Empreendedorismo da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul. Trabalha há oito anos na área, ministra cursos e mantém produções para eventos em seu ateliê.

Com a necessidade de estimular o distanciamento social e outras medidas de proteção contra o contágio pelo novo coronavírus, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o #Culturaemcasa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. Importante lembrar que a BSP está retomando as atividades presenciais de terça a domingo, das 10h às 16h, atendendo às medidas da fase de transição do Plano São Paulo. Para saber mais sobre a programação da biblioteca, acesse o site www.bsp.org.br e as redes sociais (BSPbiblioteca).

Empreendedorismo: Caixa Presente Lucrativa

Atividade online e gratuita.

Com Laís Berlatto.

Sexta-feira, 28 de maio, das 10h às 13h.

Indicado para maiores de 14 anos.

Inscrições abertas em www.bsp.org.br/inscricao.

Biblioteca de São Paulo realiza Oficina de HQs com foco em personagens femininas

Serão três encontros, em formato presencial, e com carga horária de 6 horas

A Biblioteca de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre inscrições para a oficina “A Construção da Personagem Feminina nas HQs”. A atividade acontecerá nos dias 21, 22 e 23 de setembro, das 14h às 16h, em formato presencial. Serão três encontros, com carga horária total de 6 horas. As aulas serão ministradas por Aline Zouvi, que fez mestrado sobre as obras autobiográficas da quadrinista Alison Bechdel, e trabalha com quadrinhos, ilustração e cartuns.

Os participantes terão uma breve introdução teórica à forma como a personagem feminina tem sido representada nos quadrinhos ocidentais e que tipo de mudanças essa representação tem se manifestado. Também serão convidados a produzir uma tira ou página de quadrinhos de acordo com o tema. O objetivo é ensinar os avanços que a HQ contemporânea tem mostrado quanto a representação feminina na cultura.

A oficina é indicada para pessoas a partir de 16 anos e as inscrições podem ser feitas pelo link: www.bsp.org.br/inscricao. As vagas são limitadas, preenchidas por ordem de inscrição.

Serviço

Oficina a Construção da Personagem Feminina nas HQs

Ministrante: Aline Zouvi

Formato: Presencial

Data e horário: 21, 22 e 23 de setembro, das 14h às 16h

Local: Biblioteca de São Paulo Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Santana, São Paulo – SP, 02030-100

Vagas limitadas

Inscrições: www.bsp.org.br/inscricao.

 

Programação

1º Encontro – 21/09 

  • 14h – 14h30: Apresentação da ministrante e dos alunos
  • 14h30 – 14h50: Apresentação da proposta do curso. Exercício de aquecimento:

ilustração de 1 quadro – autorretrato

  • 14h50 – 15h20: Apresentação sobre A representação da mulher nos quadrinhos
  • 15h20 – 16h: Discussão sobre a apresentação em conjunto com análise

dos autorretratos feitos e as escolhas de autorrepresentação feitas pelos alunos.
2º  Encontro – 22/09 

  • 14h – 14h30: Exercício de aquecimento: tirinha de 3 a 4 quadros abordando algum

tema relacionado a vivências femininas

  • 14h50 – 15h20: Apresentação sobre A representação da mulher nos quadrinhos –

Continuação

  • 15h20 – 16h: Discussão sobre a apresentação em conjunto com análise das tirinhas

produzidas pelos alunos e os temas abordados por eles.

3º  Encontro – 23/09 

  • 14h – 14h50: Exercício de aquecimento: elaborar uma página (número de

quadros pode variar) desenvolvendo o tema abordado no encontro anterior

  • 14h50 – 15h20: Apresentação com exemplos de roteiro, storyboard e

arte-final

  • 15h20 – 16h: Discussão sobre as páginas produzidas pelos alunos e encerramento

da oficina.

Biblioteca Parque Villa-Lobos comemora 3 anos!

Espetáculo do grupo Parlapatões, bate-papo com Xico Sá, abertura de exposição e muito mais (mais…)

Biblioteca Parque Villa-Lobos é finalista em premiação internacional

A Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), equipamento da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo gerido pela Organização Social SP Leituras, é uma das cinco finalistas do Prêmio Biblioteca Pública do Ano 2018 / Systematic Public Library of the Year Award, promovido pela IFLA (Federação Internacional de Associações e Instituições Bibliotecárias), a mais importante entidade internacional da área.

Este ano, a instituição, que congrega as bibliotecas de todo o mundo, recebeu 35 inscrições de 19 países. A biblioteca vencedora será conhecida durante encontro internacional da entidade em Kuala Lumpur, em 28 de agosto. Junto com a BVL, aparecem como finalistas bibliotecas da Holanda, da Noruega, de Singapura e dos Estados Unidos.

Entre os critérios de premiação, constam a interação do equipamento com o entorno e a programação de serviços e atividades.

Segundo Pierre André Ruprecht, diretor executivo da SP Leituras, a nomeação representa mais uma notável oportunidade para discutir o direito da população à leitura e a bibliotecas públicas de qualidade: “Esta indicação, no mesmo ano em que a Biblioteca de São Paulo figurou entre as quatro finalistas do Prêmio Internacional da Feira do Livro de Londres, é extremamente significativa. Novamente, fomos colocados na companhia de bibliotecas extraordinárias de todo o mundo e esperamos que esta visibilidade nos ajude a defender e melhorar a proposta contida nestes equipamentos.”

A BVL está instalada na porção oeste do Parque Villa-Lobos, área onde antes funcionava um depósito de lixo a céu aberto. Do esforço de revitalização e transformação do local nasceu a biblioteca, que hoje atende não só visitantes da região mas, em função do fácil acesso (inclusive por ciclovias e trem), também pessoas de outras áreas da cidade.

Hoje a BVL está configurada como um ambiente público, dinâmico, que traz em seu DNA a ideia de “biblioteca viva”, propondo-se ainda a ser um “terceiro lugar”, onde há liberdade e escolha para compartilhar saberes e lazer.

Ocupando área de 4 mil metros quadrados dentro do parque, a BVL possui arquitetura arrojada, moderna, favorável à integração com a área verde externa e está dividida em três pavimentos (térreo e dois pisos). Na área central, uma grande oca é o ponto de encontro dos frequentadores e palco de variadas ações culturais.

Também possui diversidade de atividades e serviços voltados para a aproximação das pessoas e das famílias com o mundo da cultura. Conta ainda com acervo atualizado permanentemente e ambiente inclusivo. Salas de criatividade, ludoteca, jogos eletrônicos, computadores e programação com mais de 800 eventos anuais compõem o espaço, escolhido pelos visitantes como extensão de seu momento de lazer.

A IFLA (Federação Internacional de Associações e Instituições Bibliotecárias) é a instituição que congrega e representa os interesses de bibliotecas e serviços de informação e seus usuários. Parceira da Unesco e considerada a voz global das bibliotecas, a IFLA foi fundada em 1927, em Edimburgo, na Escócia, e atualmente soma mais de 1.400 membros de mais de 140 países no mundo todo.

Para saber mais sobre a IFLA: https://www.ifla.org/

Para saber mais sobre a premiação e o evento: https://www.ifla.org/node/59304

Para conhecer melhor os critérios da premiação: https://www.ifla.org/node/29023

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Biblioteca Parque Villa-Lobos promove bate-papo com escritor Fernando Bonassi; confira programação

Bate-papo com escritor Fernando Bonassi, contação de histórias e oficinas de literatura e de redação para o Enem são algumas das atividades para o mês de agosto

O mês de agosto chega com programação cultural diversificada na Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. As atividades, sempre gratuitas, combinam encontros presenciais e on-line, alguns deles com inscrições. São cursos, oficinas e bate-papos para públicos diversos.

O programa Segundas Intenções on-line receberá, este mês, Fernando Bonassi, em 23/8, na programação da BVL. Mediado pelo jornalista Manuel da Costa Pinto, o encontro com o escritor, roteirista e dramaturgo será transmitido simultaneamente nas páginas do Facebook da biblioteca, da Biblioteca de São Paulo, do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB) e do Literatura Brasileira no XXI. Com o objetivo de apresentar livros em múltiplos formatos acessíveis e contribuir com a formação de leitores, prioritariamente com deficiência, constam nas atividades de agosto a Oficina de Mediação de Leitura Acessível e Inclusiva e a Mediação de Leitura para Todos: A Aldeia Sagrada, de Francisco Marins. Ambos são encontros on-line, com interpretação em Língua Brasileira de Sinais e inscrições a partir de 10/8, às 10h. Confira abaixo as datas e horários destas e outras atividades.

Toda a programação on-line pode ser conferida diretamente da plataforma #CulturaEmCasa, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. A BVL está com atividades presenciais de terça-feira a domingo, das 10h às 16h, seguindo todas as medidas de segurança e higiene de combate à pandemia. Para saber mais sobre a programação da biblioteca, acesse o site da Biblioteca Parque Villa-Lobos e as redes sociais da instituição.

Confira a programação completa abaixo:

Biblioteca Parque Villa-Lobos
Av. Queiroz Filho, 1205 – Alto de Pinheiros.
Para fazer sua inscrição, acesse o site Biblioteca Parque Villa-Lobos.
Vagas limitadas.

Hora do Conto 
PRESENCIAL. Sábados e domingos, das 14h às 14h45.
Com grupos convidados.
Sextas-feiras, das 15h às 15h30.
Com equipe BVL. Não é necessário fazer inscrição. As vagas são limitadas e preenchidas por ordem de chegada.

Vivência em LIBRAS

PRESENCIAL. Sábados, dias 7 e 14, das 14h45 às 15h15.

Domingos, dias 1º, 8, 15, das 14h45 às 15h15.

Com Glauber Lethieri. Não é necessário fazer inscrição. As vagas são limitadas e preenchidas por ordem de chegada.

Oficina Professores Personagens da Literatura: textos sobre outros textos

ON-LINE. Sábados, dias 7, 14, 21 e 28, das 10h às 13h.
Com Lilian do Rocio Borba. Atividade integra o Literatura Brasileira no XXI, projeto em parceria com a Unifesp. Indicada para maiores de 16 anos. Inscrições abertas.

Curso de Redação para o Enem

ON-LINE. Dias 10, 11, 12, 13, 17 e 18, das 14h às 16h30.

Com Naiara Costa dos Santos. Indicado para maiores de 16 anos. Inscrições abertas.

Oficina Como Sobreviver no Mercado de Quadrinhos

ON-LINE. Quarta-feira, dia 11, das 10h às 13h.

Com Ana Cardoso. Indicada para maiores de 14 anos. Inscrições abertas.

Tecnologia Dia a Dia 
Oficina virtual de smartphone +60.
ON-LINE. Quartas e sextas-feiras, de 11 a 27, das 14h às 16h (Turma 9).
Aulas por meio do WhatsApp. Com equipe BVL. Indicada para maiores de 60 anos.Inscrições abertas.

Oficina de Mediação de Leitura Acessível e Inclusiva

ON-LINE. Quarta-feira, dia 18, das 10h às 13h.

Com Carla Mauch, Danilo Santos e Mario Paulo Greggio. Realização: Mais Diferenças, em parceria com a Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência de São Paulo. Indicada para maiores de 16 anos. A atividade contará com interpretação em Língua Brasileira de Sinais. Inscrições a partir de 10 de agosto, às 10h.

Sarau na BVL
PRESENCIAL.Sexta-feira, dia 20 de agosto, das 14h às 15h.
Com Sarau Baobá. Não é necessário fazer inscrição. As vagas são limitadas e preenchidas por ordem de chegada.

Segundas Intenções 
ON-LINE. Segunda-feira, dia 23, das 19h às 20h.
Bate-papo com Fernando Bonassi.
Mediação de Manuel da Costa Pinto. Transmissão na página do Facebook da biblioteca.

Clube do Audiolivro

ON-LINE. Terça-feira, dia 24, das 14h30 às 16h.

O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas, versão adaptada para o público infantojuvenil. Com equipe BVL. Indicado para jovens entre 11 e 14 anos. Atividade realizada em parceria com a Tocalivros. Os inscritos receberão instruções para realizar o empréstimo gratuito do audiolivro. Inscrições a partir de 3 de agosto, às 10h.

Mediação de Leitura para Todos: A Aldeia Sagrada, de Francisco Marins

ON-LINE. Quinta-feira, dia 26, das 12h às 13h.

Com Guacyara Labonia e Letícia Ferreira Guimarães e Silva. Realização: Mais Diferenças, em parceria com a Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência de São Paulo. Indicada para maiores de 14 anos. A atividade contará com interpretação em Língua Brasileira de Sinais. Inscrições a partir de 10 de agosto, às 10h.

Xadrez
ON-LINE.Quinta-feira, dia 26, das 16h às 17h.
Com Kaiser Luiz Mafra. Tema: Ataque de Roques opostos. Indicado para jogadores iniciantes, a partir de 7 anos.

Não é necessário fazer inscrição. Transmissão na página do Facebook da biblioteca.

Clube de Leitura
ON-LINE. Sexta-feira, dia 27, das 15h às 17h.
O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk. Com equipeBVL. Parceria: Companhia das Letras. Os primeiros inscritos receberão instruções para realizar o download do livro gratuitamente.Inscrições a partir de 7 de agosto, às 10h.

Para mais informações sobre estas atividades e a programação presencial, acesse o site e as redes sociais.

Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa
(11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
(11) 98849-5303 (plantão)

imprensaculturasp@sp.gov.br

Acompanhe a Cultura: Site | Facebook | Instagram | Twitter | LinkedIn | YouTube

Biblioteca Parque Villa-Lobos recebe exposição XINGU: Presente!

A mostra com fotos do jornalista Valdir Zwetsch  acontece de 20 de maio a 20 de agosto na BVL, em São Paulo,  e pode ser visitada gratuitamente 

A Biblioteca Parque Villa-Lobos, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, recebe a exposição XINGU: Presente!, a qual traz à tona fotografias que revelam a força e a diversidade cultural dos povos indígenas do Xingu. O objetivo do trabalho do jornalista e fotógrafo Valdir Zwetsch é garantir a perpetuação de saberes ancestrais e a diversidade cultural. Na inauguração, em 20/5, acontecerá uma visita guiada com o fotógrafo Valdir Zwetsch, às 11h, para abrir oficialmente a exposição no espaço da biblioteca. Além disso, ao longo da permanência da mostra, haverá uma programação especial de oficinas, palestras e encontros com o intuito de dialogar com o público a fotografia e a temática indígena. A exposição fica em cartaz até o dia 20 de agosto. 

Os irmãos Villas-Bôas, figuras históricas notáveis, desempenharam um papel admirável como os pioneiros visionários por trás da primeira reserva indígena do Brasil. A grande jornada começou no século XX, quando se lançaram em uma missão de compreensão e respeito pelas culturas indígenas do país, ajudando a demarcar e idealizar a área que hoje compreende as aldeias indígenas do Xingu. Já naquela época é possível que eles vislumbrassem o futuro desafiador que aguardava aquelas terras e compreendiam a importância de preservar o refúgio dos povos indígenas, evitando que se tornasse um espaço vulnerável e cobiçado por muitos. 

Essa avaliação é compartilhada pelo jornalista e fotógrafo Valdir Zwetsch, que teve a oportunidade de visitar a região por três vezes na década de 1970, a convite dos irmãos Villas-Bôas, testemunhando o trabalho organizado por eles, como também, a realização de rituais fundamentais para os povos indígenas. Como de costume em suas expedições profissionais como repórter, Zwetsch carregava consigo sua câmera Asahi Pentax equipada com uma teleobjetiva de 200mm, além de um punhado de rolos de filmes de 35mm. Ao longo de sua jornada, capturou mais de 700 imagens que retratam o cotidiano das aldeias indígenas. Essas fotografias têm um valor significativo nos âmbitos jornalístico, histórico, antropológico e artístico, pois registram rituais e costumes que continuam preservados pelos povos originários do Alto Xingu até os dias de hoje. São imagens que transcendem o tempo e reafirmam a resiliência cultural e mitológica dos primeiros habitantes do Brasil.

Na ocasião, Zwetsch conseguiu capturar momentos como a grande pescaria que antecede um Kuarup dos Kamayurá, o Nami (furação de orelhas dos meninos que estão chegando à puberdade), o Kuarup (cerimônia de despedida e liberação do espírito dos mortos), a luta Huka-huka que encerra a maioria dos rituais e o Yamurikumã, celebrações e danças que acontecem durante um dia inteiro e simbolizam o empoderamento das mulheres xinguanas. 

E a partir do 20 de maio, algumas dessas imagens irão compor a exposição XINGU: Presente!, na Biblioteca Parque Villa-Lobos, em São Paulo, trazendo à tona impressionantes fotografias que revelam a força e a diversidade cultural dos povos indígenas do Xingu. O trabalho conta com a organização da empresa Porto de Cultura e curadoria de Marly Porto. 

Serviço: 

Exposição XINGU: Presente!
Data: de 20 de maio a 20 de agosto
Local: Biblioteca Parque Villa-Lobos – Av. Queiroz Filho, 1205 – Alto de Pinheiros, São Paulo
Horário: De terça a domingo, incluindo feriados, das 9h30 às 18h30
Mais informações: www.bvl.org.br 

Bibliotecas do Governo de São Paulo realizam bate-papo online com escritores Raimundo Carrero e Laura Erber

Encontro virtual com os escritores brasileiros acontece dentro do programa ‘Segundas Intenções’ exibido nas redes sociais das Bibliotecas do Estado em 12 e 26 de julho, respectivamente

O programa Segundas Intenções, atividade online da Biblioteca de São Paulo (BSP) e da Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, receberá os premiados escritores Raimundo Carrero na segunda-feira, 12 de julho, e Laura Erber, em 26 de julho. O bate-papo começa às 19h com transmissão ao vivo pelo Facebook das bibliotecas. 

O pernambucano Raimundo Carrero é escritor, jornalista e professor de criação literária. Já publicou 23 livros e conquistou prêmios como Jabuti (2000); Prêmio São Paulo de Literatura (2010); APCA (1995 e 2015); Prêmio Machado de Assis (1995 e 2010) e Prêmio Revelação do Ano 1987. Também foi finalista do Prêmio Coberto na França em 2016, do Prêmio Jabuti e do Prêmio São Paulo de Literatura, da Secretaria, em 2015.  Tem livros traduzidos na França (dois), Romênia (três), Uruguai e Bulgária e atualmente sua obra Estão Matando os Meninos está sendo traduzido na Argentina.

A carioca Laura Erber é escritora e crítica de literatura e artes visuais. É autora de diversos livros, entre eles A Retornada (Relicário, 2017), Esquilos de Pavlov (Alfaguara, Brasil, 2013), traduzido para o espanhol e publicado na Argentina, e Os corpos e os dias (Merz-Solitude, Alemanha, 2006 e Editora de Cultura, São Paulo, 2008). Também foi finalista do Prêmio Jabuti de 2009, na categoria poesia. Laura colabora para jornais e suplementos culturais brasileiros, tais como Folha de S. Paulo, O Globo e Suplemento Pernambuco. Entre seus livros de crítica estão Ghérasim Luca (EdUERJ, 2012) e O Artista Improdutivo (Editora Âyiné, Brasil, 2021).

A Biblioteca de São Paulo (BSB) e a Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL) retomaram as atividades presenciais de terça-feira a domingo, das 10h às 16h, atendendo às medidas da fase de transição do Plano São Paulo. Para saber mais sobre a programação da BSP e da BVL, acesse, respectivamente, os sites www.bsp.org.br e  www.bvl.org.br .

‘Segundas Intenções’ Online

Biblioteca de São Paulo
Bate-papo com Raimundo Carrero
Mediação: Manuel da Costa Pinto
Segunda-feira, 12 de julho, das 19h às 20h30
Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BSPbiblioteca
Não é necessário fazer inscrição

Biblioteca Parque Villa-Lobos
Bate-papo com Laura Erber
Mediação: Manuel da Costa Pinto
Segunda-feira, 26 de julho, das 19h às 20h
Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BVLbiblioteca.
Não é necessário fazer inscrição

Bibliotecas do Governo de São Paulo têm oficinas presenciais de mini-horta e literatura no mês de julho

Programação acontece nas Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos e inclui luau, sarau musical e introdução prática de histórias em quadrinhos

As Bibliotecas de São Paulo (BSP) e do Parque Villa-Lobos (BVL), instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, prepararam uma programação aberta ao público no mês de julho que vai desde oficinas de plantio de mini-hortas à introdução prática de histórias em quadrinhos. As atividades acontecem presencialmente nos espaços culturais e as vagas são limitadas, preenchidas por ordem de inscrição.  Confira a programação completa e participe!

A BSP e a BVL convidam o público a participar da atividade Licença Poética em 14 e 21 de julho, das 14h às 15h. O objetivo é realizar uma interação com o público presente nas unidades, com foco na oralidade e declamação de poesias. Nesta atividade não é necessário realizar inscrição, pois os mediadores irão circular pelas bibliotecas.

Para introduzir o público no famoso Luau das Bibliotecas, que apresenta aos jovens temas relacionados à música, à literatura e à poesia, a BVL realiza, nos dias 8 e 22 de julho, um encontro das 15h às 16h. Já na BSP, a atividade acontece em 15 e 29 de julho, das 15h às 16h. As vagas são preenchidas por ordem de chegada nas duas unidades.

Aos amantes de quadrinhos, a dica é a Oficina de Introdução Prática às HQs que acontece na Biblioteca de São Paulo em 17 de julho, das 13h às 16h. Nesta oficina serão revelados os fundamentos das histórias em quadrinhos e como começar a criar as próprias narrativas. Indicado para pessoas a partir de 14 anos. A oficina será ministrada pelo premiado autor de HQs  Thiago Souto Pereira, que ganhou o HQMIX 2015 e 2018, e lançou na Comic Con Experience de 2018 a HQ “Por Muito Tempo Tentei me Convencer de que te Amava” (Balão Editoria), onde narra sua relação de amor e ódio com a cidade de São Paulo durante um passeio pela avenida Paulista. Pereira trabalha atualmente em uma história infanto-juvenil com previsão de lançamento para 2022. Para se inscrever, acesse o link bsp.org.br/inscricao. As vagas são limitadas.

A Biblioteca de São Paulo também fará a atividade Fui Lá e Plantei: Oficina prática de microgreens (mini-horta) em 25 de julho, das 11h às 12h30. A oficina será ministrada pela Moetá, grupo social que reconta a relação das pessoas com a natureza e atua na transformação e no engajamento da cultura socioambiental que envolvem atividades educativas e plantios de florestas urbanas. A atividade tem como objetivo ampliar o cultivo de alimentos em pequenos espaços, mostrando como é possível plantar o próprio alimento com materiais simples e de baixo custo. Indicado para pessoas a partir de 14 anos. As inscrições devem ser realizadas pelo site.

Já a Biblioteca Parque Villa-Lobos apresenta em 29 de julho o Sarau Musical da Capoeira, na programação do Sarau na BVL. Para participar é necessário se inscrever na unidade, por ordem de chegada.

Serviço

Biblioteca de São Paulo

Localizada em: Parque da Juventude

Endereço: Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Santana, São Paulo

Horário de funcionamento: das 10h às 16h – de terça-feira a domingo

https://bsp.org.br/

Biblioteca Parque Villa-Lobos

Localizada em: Parque Villa-Lobos

Endereço: Av. Queiroz Filho, 1205 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP

Horário de funcionamento: das 10h às 16h – de terça-feira a domingo

https://bvl.org.br/

Bienal Afro-Brasileira do Livro

Seminário Preparatório na Unesp tem inscrições abertas (mais…)

Boletim Dicas de Cultura – 19 de novembro

Link: https://soundcloud.com/governosp/20201119-boletim-dicas-de-cultura-pgm-15

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Festival #CulturaEmCasa – Anelis Assumpção 

Nesta sexta-feira, a plataforma #CulturaEmCasa lança o Museu do Itamar Assumpção, o MU.ITA, o primeiro museu virtual de um artista negro brasileiro e o primeiro a ser traduzido para iorubá, a língua-mater nigero-congolesa. O lançamento da instituição, que reúne um acervo com mais de 2 mil itens, será feito por meio do show Oferendas de Anelis Assumpção, que vai interpretar as canções do pai em show ao vivo no Teatro Sérgio Cardoso.

Data: Sexta-feira (20), às 21h30

Link: www.culturaemcasa.com.br 

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Virada Online SP – Rio Grande da Serra 

Rio Grande da Serra integra a programação da #ViradaOnlineSP neste final de semana. A programação será transmitida diretamente do Teatro Sérgio Cardoso. Alguns artistas que irão se apresentar são Letrux, Mato Seco, Pedra Branca, entre outros. Confira a programação completa pela plataforma #CulturaEmCasa.

Data: Sábado (21), a partir das 16h

Link: www.culturaemcasa.com.br

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Museu da Imagem e do Som – Cineciência

O Museu da Imagem e do Som apresenta mais um Cineciência. Desta vez, o filme escolhido foi “Tempos Modernos” de Charles Chaplin. O longa faz uma crítica ao capitalismo, ao nazifascismo e ao imperialismo durante a Revolução Industrial. Logo depois do filme, tem bate-papo com a socióloga Laura Tragtenberg, o físico Luis Carlos Meneses e mediação de José Luiz Goldfard. Acompanhe pelo youtube da instituição.

Data: Domingo (22), às 17h

Link: https://www.youtube.com/user/missaopaulo/videos

Boletim Dicas de Cultura – 4 de dezembro

Link: https://soundcloud.com/governosp/20201204-boletim-dicas-de-cultura-pgm-16

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Memorial da América Latina – Mostra Latino-Americana de Curtas

O Memorial da América Latina apresenta a Mostra Latino-Americana de Curtas para promover a produção cinematográfica contemporânea da região. Cada noite da Mostra será dedicada a um país com participação do Paraguai, Nicarágua, República Dominicana, Argentina, Equador, Uruguai, México, Cuba e Brasil. Os filmes serão exibidos pela plataforma  www.culturaemcasa.com.br, de 1º a 20 de dezembro.

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ViradaSPOnline

Neste final de semana tem ViradaSPOnline a partir das 16h do sábado com grandes nomes como Ana Cañas e Karol Conka, além da apresentação da grande final do Concurso de Viola Caipira do Revelando SP. Toda a programação será transmitida será transmitida ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso pela plataforma www.culturaemcasa.com.br.

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Museu da Imigração – 25ª Festa do Imigrante Online

Iniciada em 30 de novembro, a 25ª Festa do Imigrante Online acontecerá até o dia 06 (domingo), por meio de um extenso cronograma de atrações na plataforma #CulturaEmCasa. Com apoio da Associação Paulista Amigos da Arte, o evento conta com lives de apresentações artísticas e oficinas gravadas de artesanato, dança e gastronomia. Durante a semana da celebração, a página disponibiliza, ainda, indicações e contatos de comunidades participantes para a aquisição de artesanatos e realização de pedidos de pratos típicos por delivery.

https://museudaimigracao.org.br/

Boletim Dicas de Cultura – 11 de dezembro

Link: https://soundcloud.com/governosp/boletim-dicas-de-cultura-pgm-17

#ViradaSPOnline Araçatuba

A #ViradaSPOnline terá shows ao vivo de grandes nomes. Entre eles, o músico Rolando Boldrin, a cantora Roberta Campos, lançando neste show seu EP Só Conheço o Mar, com cinco músicas autorais e inéditas e o trio As Baías (As Bahias e a Cozinha Mineira).

Link: www.culturaemcasa.com.br

Data: Sábado (12), a partir das 12h

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Festival Literário de Votuporanga – FLIV

A 10ª edição da FLIV vai até o dia 13 de dezembro, com 51 horas de atrações transmitidas diretamente do Centro de Convenções Jornalista Nelson Camargo, em Votuporanga. Entre os destaques da programação, está o show do cantor e compositor Zeca Baleiro, que acontece neste sábado (12), às 21h.

Link: www.culturaemcasa.com.br 

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Mostra Latino-Americana de Curtas 

O Memorial da América Latina, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e a Secretaria de Relações Internacionais apresentam a Mostra Latino-Americana de Curtas. A proposta é exibir curtas metragens dos países latino-americanos para promover a divulgação da produção cinematográfica contemporânea da região. Os filmes serão exibidos pela plataforma #CulturaEmCasa, de 1º a 20 de dezembro, às 19h.

12 de dezembro (Sábado)

Brasil / UnB

Censurado, de Pedro Buson

P4, de Layo Stambassi

Vida Pregressa, de Ilana Lara

13 de dezembro (Domingo)

Brasil / Ufscar

A Dama das Onze Horas, de Danilo Teixeira, Nalú de Souza e Walklenguer Oliveira

Da Grade pra Cá, de Wesdras Aklen, Larissa Bela Fonte e Nayara Demari

Eu Preciso te Ver no Fundo dos Meus Olhos, de Letícia Gomes

Meninos Rimam, de Lucas Nunes

O Homem do Saco, de Christian Savi e Luiz Fernando Coutinho

Link: www.culturaemcasa.com.br

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Série Teatro Sérgio Cardoso 40 anos
Pensando em disponibilizar cultura e entretenimento, de qualidade, gratuitamente, toda sexta-feira, às 21h, é veiculada apresentação de artistas que gravaram especiais no Teatro Sérgio Cardoso sem plateia. Compositores, músicos, cantores e atores foram convidados a se apresentar no teatro vazio. Já se apresentaram na série a cantora Ana Cañas, o pianista Vitor Araújo, o ator e palhaço, Raul Barreto, do grupo Parlapatões, Simoninha, a atriz Lara Córdulla, a banda Ira!, o bailarino e coreógrafo Jorge Garcia, a artista Lívia Mattos, o músico Maurício Fleury, Rappin’ Hood, Sérgio Britto, Josyara, Chico César e a dupla de músicos Prettos, Dexter, o projeto Dança Hoje, da São Paulo Companhia de Dança, Marina Peralta, a ópera O Guarani e a banda de rock Leela.

Link: www.culturaemcasa.com.br

Boletim Dicas de Cultura – 2 de outubro

São Paulo, 2 de outubro de 2020 –
Link: https://soundcloud.com/governosp/20200911-boletim-dicas-de-cultura-pgm-10 
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Festival #CulturaEmCasa – Paula Lima “Soul Lee” 
A cantora Paula Lima revive os sucessos de Rita Lee que marcaram gerações, como Mutante, Pagu e Erva Venenosa.
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Data: Sábado (3), às 21h30 

Link: https://culturaemcasa.com.br/

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Museu da Imagem e do Som (MIS) – Bate-papo #Cineciência “O Dilema das Redes”

O #CineCiência promove um debate sobre o filme ‘O dilema das redes’ (The Social Dilemma, Dir. Jeff Orlowski, EUA, 2020, 12 anos, documentário, 94 min), grande sucesso da Netflix. Com mediação de José Luiz Goldfarb, curador do projeto, as convidadas Lidia Zuin e Laura Trachtenberg Hauser irão debater com o público como as redes sociais podem ter um impacto destrutivo sobre a nossa sociedade.

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Data: Domingo (4), às 18h

Link: https://www.youtube.com/watch?v=dRsluKxY_5o 

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Festival #CulturaEmCasa – Espetáculo “Mário de Andrade desce aos infernos” 

Ao narrar contos do poeta Mario de Andrade,  o ator Pascoal da Conceição relembra a importância do movimento modernista para a arte contemporânea. A apresentação inclui trecho da conferência de 1942, quando o poeta contou sobre sua inspiração para os poemas que inauguraram a Semana de Arte Moderna, em 1922.

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Data: Domingo (4), às 21h30

Link: https://culturaemcasa.com.br/

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Theatro São Pedro: Händel & Beethoven

A Orquestra do Theatro São Pedro convida o maestro Luis Otavio Santos, renomado intérprete da Música Antiga, para apresentar a Oitava Sinfonia com um olhar histórico. Completou o repertório a cantata barroca Apollo e Daphne, de Händel, com a participação da soprano Marília Vargas e do barítono Sabah Teixeira.

A apresentação está disponível no YouTube do Theatro São Pedro: https://www.youtube.com/watch?v=4zJ_kgvGsuo&t=354s

Brincadeiras clássicas nas Férias do Museu do Futebol

O Museu do Futebol entra em ritmo de férias e oferece àqueles que ficam ou visitam a cidade neste verão mais uma edição do programa “Férias no Museu”, realizado de 18 de dezembro a 27 de janeiro, de terça a domingo, das 10h às 17h, com entrada gratuita. As atividades desta edição do programa Férias no Museu foram inspiradas na exposição temporária “Clássico é Clássico e Vice-Versa”, em exibição até 03/02, e que conta com patrocínio do Grupo Globo e apoio da TV Globo e do SportTV, por meio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura.

Com o tema brincadeiras clássicas, as atividades ocorrem na área externa do Museu com a presença de monitores. Pebolim, futebol de botão, pula corda, jogo da velha, bambolê, futebol de dedo, ping-pong e amarelinha são algumas das brincadeiras que a criançada poderá curtir e os adultos reviverem a infância.

O acesso ao espaço “Férias no Museu” é gratuito e para visitar o Museu do Futebol é necessário adquirir o ingresso na bilheteria. Às terças o Museu tem entrada gratuita para todos os visitantes.

Atenção: Nos dias 24, 25, 31 de dezembro e 1º de janeiro o Museu estará fechado.

Aos finais de semana, as tradicionais atividades conduzidas pela equipe de educadores do Museu continuarão sendo realizadas: visitas mediadas, oficinas e jogos, Espaço Dente de Leite para que todos aproveitem ainda mais o passeio. Todas elas estão no site www.museudofutebol.org.br

Se vier de carro, drible os flanelinhas. Estacione na Praça Charles Miller com Zona Azul Digital, a R$ 5 por três horas.

onde fica?

BSP Digital tem cerca de 15 mil acessos em menos de um mês de lançamento

Sócios podem ler os e-books gratuitamente em celulares, tablets e computadores. Entre as obras mais alugadas estão clássicos como “O Alienista” e “Dom Casmurro”, de Machado de Assis, e “A Odisseia”, de Homero

A Biblioteca de São Paulo e a Biblioteca Parque Villa-Lobos, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, contam desde 15 de dezembro de 2020 com um plataforma on-line com mais de mil livros de diversos gêneros, que pode ser acessada gratuitamente. No total, a BSP Digital, como é chamada, já obteve 14.818 mil visitas de associados. Entre as obras mais emprestadas neste período estão clássicos como “O Alienista”, “Dom Casmurro” e “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis; “A Odisseia”, de Homero; “Os Três Mosqueteiros”, de Alexandre Dumas; “Alice no País das Maravilhas”, de Lewis Caroll, “Cordéis Divertidos”, de Varneci Nascimento; “O dia de Chu”, de Neil Gaiman; “A Filosofia Explica Grandes Questões da Humanidade”, de Clóvis de Barros Filho; “Jodie e O Livro da Rosa”, de Julie Hodgson; e “Outsider”, de Stephen King.

Quem quiser se tornar sócio das bibliotecas pode se cadastrar diretamente nos sites de cada uma das unidades – bsp.org.br/cadastro-online/ e bvl.org.br/cadastro-online/.  Para isso, basta ter em mãos o número do documento de identidade, endereço, e-mail e telefone. Apenas será necessário escolher uma senha para acesso aos serviços digitais.  A plataforma  é operada pela Odilo, uma das maiores empresas de conhecimento e educação do mundo.

Os sócios também podem fazer empréstimos e reserva de livros físicos, de até duas obras por 15 dias, além de   sugestões de compras para o acervo. A modalidade dá acesso, também, à  Tocalivros, que oferece centenas de audiolivros.

A BSP e a BVL são equipamentos geridos pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.

Camerata de Violões do Guri de Santos abre temporada com três concertos

Sob regência de Deblas Alves, os concertos integram a Temporada 2023 dos 29 Grupos Musicais do Guri. Todas as apresentações são gratuitas

A Camerata de Violões do Guri de Santos faz sua estreia na temporada 2023 dos 29 Grupos Musicais com três concertos em cidades diferentes do Estado de São Paulo. O Guri é um programa de educação musical da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura. 

Sob a regência de Deblas Alves, o grupo faz os primeiros concertos em sua cidade sede, Santos, a primeira apresentação foi em 19 de maio, no Teatro de Arena Rosinha Mastrângelo. A próxima será em 24 de junho, às 17h, na Pinacoteca Benedito Calixto. E na cidade de São Vicente/SP, no dia 1º de julho, às 19h, no Espaço Multicultural. Todas as apresentações são gratuitas. 

O repertório traz o gênero popular brasileiro em peso, com o clássico O Abre Alas, de Chiquinha Gonzaga; o sertanejo No Rancho Fundo, de Ary Barroso; o forró Mulher Rendeira, do paraibano Zé do Norte; e Essa ciranda quem me deu foi Lia, de Teca Calazans, entre outras obras.

A regente, Deblas Alves dos Santos Olivato, é formada pelo ETMD “Ivanildo Rebouças” em Violão, Flauta Transversal e Regência. Participou de intercâmbio internacional como instrumentista, cantora e coralista da Banda Sinfônica com vários musicais tais como: Cartoons, Tributo a Simonal e Taiguara e O Grande Circo Místico. Atualmente trabalha como educadora musical e regente no Guri, educadora musical no Programa Cubatão Sinfonia, Chefe de naipe no Coral da Alfândega de Santos, integrante de Coral Zanzalá.

As apresentações integram a Temporada 2023 dos 29 Grupos Musicais do Guri. A programação está disponível no site gurisantamarcelina.org.br e no aplicativo da Santa Marcelina Cultura: https://apps.apple.com/br/app/santa-marcelina-cultura/id1476743492

CAMERATA DE VIOLÕES DO GURI DE SANTOS
Deblas Alves, regência

Programa

CHIQUINHA GONZAGA (1847-1935)
O Abre Alas [arr. Dino Barioni]

ARY BARROSO (1903-1964)
No Rancho Fundo [arr. Marcelo Brazil]

ZÉ DO NORTE (1908-1992)
Mulher Rendeira [arr. Marcelo Brazil]

TECA CALAZANS (1940-) / MESTRE BARACHO (1907-1988)
Essa ciranda quem me deu foi Lia [arr. Edmilson Capelupi]

ALUNOS DA CAMERATA DE VIOLÕES DE SANTOS
Composição coletiva

WALDIR AZEVEDO (1923-1980)
Brasileirinho [adapt. Deblas Alves]

GUINGA (1950-)
Senhorinha [arr. Dino Barioni]

Serviço

CAMERATA DE VIOLÕES DO GURI DE SANTOS
Data: 24 de junho, SÁBADO, às 17h
Local: Pinacoteca Benedito Caixto – Santos
Endereço: Av. Bartolomeu de Gusmão 15, Santos/SP

Data: 1º de julho, SÁBADO, às 19h
Local: Espaço Multicultural
Endereço: Praça 22 de Janeiro, 1 – Biquinha/São Vicente

Todos os concertos são gratuitos.

Temporada 2023 dos Grupos Musicais
Programação completa no site: www.gurisantamarcelina.org.br  
e no app da Santa Marcelina Cultura: https://apps.apple.com/br/app/santa-marcelina-cultura/id1476743492

Casa das Rosas realiza o Festival Viva Vaia

Evento ocupará o salão nobre do Theatro Municipal de São Paulo

O museu Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, Instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo,  inicia o mês de abril com o Festival Viva Vaia, evento gratuito que busca referência no poema de mesmo nome do poeta concretista Augusto de Campos. O público poderá assistir recitais, apresentações musicais e audiovisuais no dia 2 de abril, sábado, das 14h às 19h, no salão nobre do Theatro Municipal de São Paulo. Os convidados serão os músicos Cid Campos, Iara Rennó e Livio Tragtenberg, além dos grupos Poetas Ambulantes e Riverão.

A entrada é livre, gratuita e sem a necessidade de cadastro prévio. Para o Festival, o salão nobre poderá receber até 100 espectadores.

Pelo Festival, o museu Casa das Rosas busca evocar ações de renovação cultural e artística, relembrando ocasiões marcantes de vaias desde a Semana de Arte Moderna de 1922. A ocasião em que o músico Caetano Veloso foi vaiado no Festival Internacional da Canção, em 1968, época da Ditadura militar brasileira, inspirou Augusto de Campos a construir o poema Viva Vaia.


Programação
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O grupo Poetas Ambulantes ficará à frente da apresentação “Viva Vaia: Essepê Desvairada”, composta de leituras relacionadas ao movimento modernista brasileiro. A partir das 14h, diversas vaias que fizeram parte da história cultural serão resgatadas por meio de claquetes sonoras, com possível colaboração do público presente.

Em seguida, será a vez do recital “De 1922 pra cá: leituras contemporâneas”, com a curadoria de Luiza Romão, atriz, poeta e slammer, e Paulo Ferraz, poeta e mestre em Teoria Literária. Aqui, a diversidade poética contemporânea dividirá o palco com as apresentações musicais de Iara Rennó, Cid Campos e Livio Tragtenberg.

Como encerramento do festival, às 18h o grupo Riverão mostrará o vídeo-montagem “De semana a cem anos” para incorporar uma direção contrária à Semana de 1922 e ao panorama da arte e cultura brasileiras. Transitando pelas linguagens do documentário, ficção e montagem, o filme destacará o percurso dos antecedentes da Semana de Arte Moderna até chegar ao conceito da antropofagia.

SERVIÇO:

FESTIVAL VIVA VAIA

Grátis | Livre

Capacidade do salão nobre: 100 pessoas

2 de abril, sábado, das 14h às 19h

Local: Salão nobre do Theatro Municipal de São Paulo – End: Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Sé – São Paulo/SP

14h – 15h | APRESENTAÇÃO “VIVA VAIA: Essepê Desvairada”

Com Poetas Ambulantes

15h15 – 17h30 | RECITAL “DE 1922 PRA CÁ”: Leituras contemporâneas

Curadoria: Luiza Romão e Paulo Ferraz

Participação musical de Cid Campos, Iara Rennó e Livio Tragtenberg

18h – 19h | VÍDEO-MONTAGEM “DE SEMANA A CEM ANOS”

Com grupo Riverão (Diego Dias, Gabriel Kerhart e Walter Vetor)

Duração: 50 minutos

Casa Guilherme de Almeida abre processo seletivo para o Programa Cinematographos

4ª edição da capacitação em estudos de Cinema tem inscrições até 18 de abril

Estão abertas as inscrições do processo seletivo da quarta edição do Programa Cinematographos de Estudos de Cinema da Casa Guilherme de Almeida, que integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

Os participantes terão aulas teóricas e práticas online com especialistas na área cinematográfica como Ana Rita Bueno, Juliana Garzillo, Donny Correia e Bruno Polidoro. Os interessados não precisam ter experiência prévia e terão durante o curso aprendizagens envolvendo a história e teorias do Cinema, workshops práticos de roteiro, produção executiva, direção de arte, fotografia, montagem e edição de filme, entre outras atividades envolvendo a crítica cinematográfica.

O valor da matrícula é de R$ 250,00, com cinco bolsas integrais serão oferecidas para candidatos selecionados no processo seletivo que declararem baixa renda por um formulário que deve ser solicitado pelo e-mail do museu, no campo inscrições e matrículas.

 

SERVIÇO:

4ª edição do Programa Cinematographos de Estudos de Cinema

Inscrições: até 18/04/2022 em http://www.casaguilhermedealmeida.org.br/cinema/

Valor: Taxa única de R$ 250,00 (cinco bolsas integrais para candidatos que possam comprovar baixa renda por meio de formulário)

 

Cronograma

20/04/2022 – divulgação do resultado do processo seletivo por e-mail

20 a 27/04/2022 – período de matrícula

5/05/2022 – previsão do início das aulas online via Zoom

 

Eixo teórico

História do Cinema
Aulas do módulo 1 às terças-feiras, 10 de maio a 28 de junho, das 19h às 21h. Semanal.
Aulas do módulo 2 às terças-feiras, 2 de agosto a 20 de setembro, das 19h às 21h. Semanal.

Teorias do cinema

Aulas do módulo 1 às quintas-feiras, 5 de maio a 30 de julho, das 19h às 21h. Semanal.
Aulas do módulo 2 às quintas-feiras, 4 de agosto a 22 de setembro, das 19h às 21h. Semanal.

 

Eixo prático

Workshops temáticos
Produção, roteiro, direção de arte, fotografia, produção sonora, montagem e edição, e crítica cinematográfica.

Encontros aos sábados (dois por mês) – 21 de maio; 4 e 25 de junho; 6 e 20 de agosto; 3 e 17 de setembro, das 10h às 13h.

Casa Mário de Andrade é tema de episódio da série ‘Ruas de Cultura’

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo lançou, nesta quarta-feira (8), o segundo episódio da websérie Ruas de Cultura para promover de forma leve e divertida eventos e espaços culturais paulistanos. Desta vez, a Casa Mário de Andrade e a história do escritor, um dos principais expoentes do modernismo e da Semana de Arte Moderna de 1922 são homenageados. Neste episódio é realizado um tour pelos pontos da capital paulista que fazem parte do poema ‘Quando eu morrer’ do modernista que passeia pelo Pateo do Colégio, Praça do Correio, Largo do Paissandu e Teatro Municipal.

Para conferir todos os episódios da série, acesse o YouTube da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo

Casa Mário de Andrade realiza oficinas gratuitas nas férias

Que tal começar 2019 aprendendo algo novo? Talvez aprender a cantar ou dançar? Ou, quem sabe, técnicas para começar a escrever? A Casa Mário de Andrade preparou diversas oficinas para quem gosta de música, dança e literatura. As aulas são livres, gratuitas e acontecem a partir do dia 8 de janeiro. As inscrições para as atividades podem ser feitas pelo site do museu.

Na oficina Danças Brasileiras, Val Ribeiro auxilia os participantes a experimentarem diversas danças brasileiras, como rodas de jongo, congada e caboclinho. O objetivo é incentivar a expressão corporal a partir de coreografias de ritmos nacionais. As aulas acontecem entre 8 e 11 de janeiro, de terça a sexta-feira, 15h.

Quer aprender técnicas de escrita? Durante a oficina Criação Literária, a poeta Geruza Zelnys desenvolve atividades práticas de redação e escrita criativa. Os encontros serão realizados de 29 de janeiro a 1 de fevereiro, de terça a sexta-feira, às 15h.

Já na oficina de Canto e Técnica Vocal, realizada entre os dias 15 e 18 de janeiro, de terça a sexta-feira, às 13h, a cantora Alice Juguero orientará os participantes no desenvolvimento do canto, identificando suas características próprias e ampliando seu repertório musical em diversos estilos, da MPB à música norte-americana.

onde fica?

Casa São Paulo, no SXSW Rohit Bhargava, Edu Lyra e KondZilla como palestrantes

As discussões, divididas por macrotemas, acontecerão entre os dias 09 e 12 de março

A Casa São Paulo, espaço exclusivo do Governo do Estado no maior evento de tecnologia e inovação do mundo, o South By Southwest (SXSW), em Austin, nos Estados Unidos, terá grandes nomes para enriquecer os diálogos. As conversas serão divididas em macrotemas, a cada dia de funcionamento da Casa – que estará aberta ao público do festival de 9 a 12 de março. São eles: Tecnologia e Inovação; Impacto Social, com o Favela Day; Economia Criativa, com foco no universo de jogos e audiovisual; e Artes e Festivais.

Para discutir as maiores tendências e movimentos da tecnologia, no dia 9 de março, destacam-se Rohit Bhargava, renomado autor e estrategista de negócios e fundador da Non-Obvious Company; e o Vice Presidente de Estratégia da Área de Service e Suporte da Embraer – Empresa Brasileira de Aviação –, Alexandre Avila. Além de representantes do Estado paulista, entre eles, Arthur Lima, chefe da Casa Civil, representando o Governador Tarcísio de Freitas; Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas; Jorge Lima, secretário de Desenvolvimento Econômico, Guilherme Piai, secretário de Agricultura e Abastecimento.

No dia 10, acontece o Favela Day, para discutir a sinergia entre crescimento e transformação social. Entre os participantes estarão o Edu Lyra, empreendedor social brasileiro e fundador da Gerando Falcões; KondZilla, um dos maiores diretores e produtores brasileiros; e Virgínia Ribeiro, superintendente de Sustentabilidade e Governança Corporativa da Sabesp – Companhia de Saneamento Básico do Estado de São Paulo.

O dia 11 estará focado em debater a economia criativa com Rodrigo Terra, co-fundador da ARVORE Immersive Experiences; German Heller, escritor, produtor, diretor, desenvolvedor de software e especialista em tecnologias emergentes como a realidade virtual (VR); Jamela, embaixador e professor no DiversiGames, iniciativa que promove o acesso à cultura gamer para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade; Lyara Oliveira Presidente da Spcine; Fernanda Garay Rodrigues e Fabiana “Fabi” Alvim de Oliveira ex-jogadoras brasileiras de vôlei profissional; e muitos outros.

A programação se encerra no dia 12, com foco em discutir artes e festivais. Alan Rochlin, diretor de Negócios e Gerente Geral na MAP Brasil; Christian Rôças, ex- CEO da Porta dos Fundos; Adriana Barbosa, fundadora da Feira Preta; e Jorge Lima, secretário de Desenvolvimento Econômico do Estado de São Paulo. Além de representantes de marcas como Som Livre, YouTube, Warner Music, Toyota, entre outras.

Casa São Paulo

A Casa São Paulo ocupa um espaço privilegiado no SXSW, em frente ao hangar principal, com cerca de 1 mil m² e capacidade para receber pelo menos 5 mil pessoas, além das mais de 300 mil pessoas que participam do evento. A organização é feita pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e pela InvestSP, agência de promoção de investimentos ligada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico, em parceria com a Gerando Falcões.

Centro Cultural de Tatuí recebe a Estação da Língua!

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A exposição itinerante Estação da Língua Portuguesa, que leva na bagagem acervos do Museu da Língua Portuguesa (atualmente em reconstrução), retoma sua viagem pelo interior de São Paulo e fez sua primeira parada em Tatuí, onde fica até 24/3, no Centro Cultural de Tatuí (Praça Martinho Guedes, 12).

A itinerância traz conteúdos inéditos, que conversam com a museologia contemporânea e com a rica expografia de sons e imagens do Museu da Língua Portuguesa, que apresenta a língua portuguesa como patrimônios imaterial, viva e dinâmica, além de conteúdos já conhecidos pelo público.

Na área externa, a Torre Estação da Língua Portuguesa dá boas-vindas aos visitantes. Em As Origens, uma instalação cenográfica remete à ideia de estação ferroviária e de viagem de trem. Versos de Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade e Arnaldo Antunes, iluminados com LED em um painel metálico, convidam o público a entrar na exposição.

A viagem do idioma começa com um vídeo animação que mostra a formação da língua portuguesa e as rotas marítimas dos portugueses, que levaram o idioma para outras terras. Animação, narração e trilha sonora foram criadas especialmente para a mostra Estação da Língua Portuguesa.

O vídeo “Sotaques”, com texto “O Paraíso são os outros”, de Valter Hugo Mãe, realizado pela Porto Editora e Miguel Gonçalves Mendes, com diferentes sotaques da língua portuguesa no mundo, abre o módulo O que nos une – ala composta por um painel interativo giratório, que apresenta dados dos países que fazem parte da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa). São eles Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor Leste.

Desembarque reproduz a Linha do Tempo do Museu da Língua Portuguesa com a construção do idioma no Brasil, desde a chegada dos portugueses e o primeiro contato com as línguas indígenas, até os dias de hoje. Como novidade apresentada nessa viagem, ela está atualizada trazendo mais uma década em que relembra o novo acordo ortográfico e destaca novas palavras e expressões que surgiram com a influência da internet e das redes sociais.

Na ala Os trilhos três monitores touchscreen mostram palavras que vieram de outros povos e foram incorporadas ao português brasileiro. Espaço Lusófono, especialmente dedicado aos professores, é composto pelo vídeo “Raiz Lusa”, no qual especialistas falam sobre a construção da língua portuguesa.

O módulo Falares Paulista mostra em uma montagem lúdica um diálogo hipotético e poético entre pessoas com sotaques característicos de cinco cidades paulistas.

Trechos de 12 poemas são projetados e os versos ganham vida em um trabalho gráfico desenvolvido especialmente para a mostra.

Vídeos que compõem o acervo da Grande Galeria do Museu da Língua Portuguesa são apresentados no módulo O Mundo da Língua. Nele o visitante termina sua viagem assistindo aos vídeos “Culinária” e “Danças”, que mostram a relação entre língua e cultura.

“A presença da Estação da Língua aqui vem somar a todas essas ações desenvolvidas pela Cultura de Tatuí”, declarou Davidson Kaseker, diretor do SISEM – Sistema Estadual de Museus.

José Salim, presidente da CCR/SPVias, falou sobre a importância da itinerância: “É uma honra, um orgulho muito grande. Estamos falando de um museu que já foi visitado por 4 milhões de pessoas em São Paulo, e que já foi escolhido o melhor museu do Brasil. A população vai se beneficiar muito com isso”.

Erik Klug, diretor da ID-Brasil, organização responsável pelo Museu, fala um pouco sobre a exposição: “Essas experiências dentro do Museu da Língua, com vídeos, fotos, imagens, recursos táteis, o público vai poder ter aqui, em Tatuí”.

Maria José Vieira de Carvalho, prefeita de Tatuí, finaliza: “Quero agradecer publicamente esta oportunidade, onde o nosso município abre a Temporada 2018 no interior paulista”.

Ciclo de Cultura Tradicional apresenta documentários inéditos sobre as tradições indígenas, afro-brasileiras e nipo-brasileiras

pós cinco encontros presenciais pelo litoral e interior de São Paulo, as produções audiovisuais serão exibidas em meio virtual

 

O Ciclo de Cultura Tradicional (CCT), ação realizada pelas Oficinas Culturais programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, encerra a edição de 2022 apresentando os documentários que tiveram estreia ao longo dos encontros presenciais que rodaram as cidades de Bauru, Franca, Guaratinguetá, Mongaguá e São Sebastião. As sessões serão exibidas no dia 1º de dezembro, a partir das 19h, e no canal de YouTube das Oficinas Culturais, seguidas de bate-papo com cada diretor das produções audiovisuais.

 

Cada documentário aborda uma tradição cultural praticada em diferentes territórios, entre elas, a Congada, o Jongo e o modo de viver de aldeias do povo Guarani Mbya. O Ciclo de Cultura Tradicional é realizado por Oficinas Culturais – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis – e vem reunindo diversos públicos com agentes culturais, lideranças, mestres e pesquisadores de diferentes regiões do estado paulista.

 

Dessa forma, o CCT propõe a troca de saberes entre os participantes e colabora com a valorização das tradições culturais caipiras, indígenas, afro-brasileiras, caiçaras, migrantes e imigrantes. Mais informações sobre os diretores dos documentários e programação completa estão disponíveis no site do programa Oficinas Culturais.

 

Serviço:

 

Sessões – Encerramento do Ciclo de Cultura Tradicional 2022:

Virtual: Documentários transmitidos pelo canal de YouTube do programa Oficinas Culturais – clique aqui

01/12 – quinta-feira, das 19h às 21h40

Acessível em Libras

Programação:

 

19h | Filme

DO CONGO À CONGADA: DEVOÇÃO A SÃO BENEDITO

Direção: Daniel Aguiar | BRA | 2022 | Doc | 18 min

 

O encontro entre dois grupos de congada da cidade de Franca, interior de São Paulo: Congada Três Colinas e Congada Os Marinheiros de Franca. Norteado pela essência dessa manifestação, com depoimentos e imagens do festejo, o filme aborda a importância da tradição e da cultura popular nos tempos atuais.

 

Após a exibição, haverá bate-papo com Daniel Aguiar (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.

 

19h30 | Filme

JONGUEIROS DO AMANHÃ

Direção: Pedro Japa | BRA | 2022 | Doc | 21 min

 

Na comunidade do Tamandaré, o Jongo é uma das culturas que dá ritmo ao bairro e traz pessoas de diversas regiões e estados para acompanhar suas festividades. Porém, entre o som do tambu e a fogueira, surge a preocupação de como manter viva essa tradição diante de avanços tecnológicos e desafios geracionais.

 

Após a exibição, haverá bate-papo com Pedro Japa (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.

 

20h | Filme

KARAOKÊ: SOLTE SUA VOZ

Direção: Elica Ito | BRA | 2022 | Doc | 15 min

 

Vivendo em um país do outro lado do mundo, imigrantes japoneses adaptaram-se ao Brasil, mas preservaram tradições da terra natal. Na música, os festivais de karaokê constroem essa relação entre o passado e o presente, com artistas amadores entoando canções do Japão.

 

Após a exibição, haverá bate-papo com Elica Ito (diretora) e Antonio Filogenio de Paula Junior.

 

20h30 | Filme

SÃO PEDRO, PESCADOR

Direção: J. Valpereiro | BRA | 2022 | Doc | 14 min

 

O filme retrata os pescadores do bairro de São Francisco e a comunidade católica de São Sebastião, no Litoral Norte de São Paulo. Seus cotidianos, contados da perspectiva de um observador, levam a reflexões acerca da construção da fé nas comunidades.

 

Após a exibição, haverá bate-papo com J. Valpereiro (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.

 

21h | Filme

NHANDEREKO: CANTO DE PROTEÇÃO

Direção: Ataíde G Vilharve | BRA | 2022 | Doc | 30 min

 

Ambientado em aldeias de origem Guarani Mbya (Aguapeú, Cerro Korá e Nhanderupo), localizadas no município de Mongaguá, Litoral Sul de São Paulo, o filme retrata o modo de ser indígena em diálogo com a natureza, a importância do território para a sobrevivência da cultura originária e do canto para fortalecimento do nhandereko e sua proteção.

Após a exibição, haverá bate-papo com Ataíde G Vilharve (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.

 

SOBRE O PROGRAMA OFICINAS CULTURAIS

 

Como uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela POIESIS – Organização Social de Cultura, o Programa Oficinas Culturais promove formação e vivência à população no campo da cultura desde 1986.

Oficinas Culturais dialoga com o interior por meio de dois festivais (FLI — Festival Literário e MIA – Festival de Música Instrumental), Jornadas de Gestão Cultural, Ciclos de Estudos sobre Cultura Tradicional e Contemporaneidade, Programa de Qualificação em Artes que dá orientação artística a grupos, companhias ou coletivos de dança e teatro no interior, litoral e região metropolitana de São Paulo, e o Programa de Formação no Interior que oferece atividades formativas.

Além disso, na cidade de São Paulo, o programa realiza atividades de formação e difusão em três espaços: Oficina Cultural Oswald de Andrade (Bom Retiro), Oficina Cultural Alfredo Volpi (Itaquera) e Oficina Cultural Maestro Juan Serrano (Taipas).

Ciclo de Cultura Tradicional celebra tradições presentes no estado de São Paulo

Primeiro encontro do Ciclo será no dia 16 de setembro em Barretos (SP)

O Ciclo de Cultura Tradicional (CCT), evento itinerante dedicado à valorização e reflexão das tradições caipiras, indígenas, afro-brasileiras, caiçaras e migrantes que resistem no estado paulista, passará por cinco cidades na edição de 2023. O Ciclo inicia por Barretos, em 16/09, com foco na dança Catira, em seguida passa por Tatuí no dia 30/09, quando será voltado ao canto Cururu, em 14/10 na cidade de Itanhaém e concentrado no modo de viver da comunidade caiçara, no dia 11/11 em Cananéia, onde a cultura indígena vai dominar, e no dia 19/11 em Taubaté com a história do Maracatu. 

O Ciclo de Cultura Tradicional faz parte das Oficinas Culturais – Programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis – e compartilha  convivências entre mestres, pesquisadores, agentes culturais e o público em geral. O objetivo é preservar as tradições populares e mostrar como elas resistem pelas diferentes gerações. O CCT 2023 é co-realização das Prefeituras Municipais de Barretos, Tatuí, Itanhaém, Cananéia e Taubaté

Além das apresentações musicais e de dança, desde 2019, o Ciclo convida produtores audiovisuais que desenvolvem e apresentam documentários de curta-metragem sobre a resistência das tradições culturais do interior e litoral de São Paulo por conexões entre passado, presente e futuro. As sessões contam com bate-papo entre diretores, convidados e público. 

O público encontrará acessibilidade em Libras em todos os encontros. 

Catira abre o Ciclo de Cultura Tradicional

A abertura do Ciclo de Cultura Tradicional 2023 será em Barretos (SP) no dia 16 de setembro, sábado, às 18h, na Estação Cultural Placidino Alves Gonçalves. Aqui, a programação se volta para a Catira, uma dança brasileira típica com influências indígena, africana e europeia, acompanhada pela viola caipira. Catira Espora de Prata e Catira 25 de agosto, grupos barretenses tradicionais que apresentam esse sapateado entrelaçado às palmas, dão o  ritmo à viola e formam os passos dessa dança. 

No mesmo dia, o evento exibe o curta-metragem O Som da Tradição, dirigido  por Gui Diniz, proprietário da DG Social Media, a partir das 19h. A obra  conta a história de um dos principais grupos de catira do Brasil, o Catira 25 de Agosto, com  causos e imagens de sua fundação até os dias atuais.  Após a exibição, haverá o bate-papo com o diretor Gui Diniz, Carlos Anésio da Silva, um dos fundadores do Catira 25 de Agosto; Francisco Santana Junior, fundador do grupo Catira Espora de Prata; e a mediação de Sueli Fernandes, mestre em Análise de Discurso. 

Às 20h30, terá a apresentação de Ivan Vilela, violonista de dez cordas, no show de viola caipira e composições que fez em vários momentos, com destaque para os premiados álbuns “Paisagens” (1998) e “Dez Cordas” (2007). 

Tatuí

No dia 30 de setembro, sábado, na Praça Manoel Guedes (Praça do Museu), em Tatuí, o  CCT percorre os causos e as serestas, manifestações fortes nessa região. Às 17h30, a apresentação dos Seresteiros com ternura, tradicional grupo tatuiano coordenado por Maria Inês Camargo, explora um repertório composto por samba-canção, samba-choro, boleros, valsas, chorinhos e modinhas. 

Às 18h30 e 20h30 será a vez da intervenção da  Nossa Trupe Teatral, cia. que narra a simplicidade do cotidiano do interior a partir dos personagens caipiras Dito, benzedeiro da vila, Tonho, dono da venda, e  Zé, violeiro que ficou de aparecer e não chega. 

A exibição do documentário Raiz e Alma – Um registro da cultura do Cururu em Tatuí, com direção de William Lima, fotógrafo e produtor audiovisual, inicia às 19h. Aqui o foco é uma das mais autênticas manifestações da cultura caipira do interior paulista, o Cururu, canto de improviso, além de  depoimentos dos membros de cururueiros tatuianos e apoiadores que lutam para manter esta tradição ativa na região. Em seguida, Antonio Filogenio de Paula Junior, diretor de educação e cultura da Casa Batuqueiro, vai mediar o bate-papo com a empreendedora do turismo rural e estudante de serviço social Cleonice de Andrade, o professor e pesquisador Jaime Pinheiro e o jornalista Ivan Camargo. 

Para finalizar, às 20h40,  a apresentação do Encontro de Cururueiros: Buenão, José Pinto & Rubinho Véio traz esses três cantadores de improviso que atravessam gerações e no Ciclo se encontram para um duelo.  

Desde a estreia em 2014, o Ciclo de Cultura Tradicional funciona como um  espaço para a preservação e difusão das tradições que permeiam a cultura brasileira.

Para acessar a programação completa do CCT 2023,  em todas as cinco cidades por onde passará com as intervenções artísticas e sessões dos documentários, clique aqui.

SERVIÇO:

Ciclo de Cultura Tradicional 2023 – Oficinas Culturais

16 e 30 de setembro; 14 de outubro; 11, 19 e 30 de novembro

16/09 | Barretos

Estação Cultural Placidino Alves Gonçalves

Praça conselheiro Antônio Prado, 555

Apresentações de grupos da região

18h | CATIRA ESPORA DE PRATA

18h30 | CATIRA 25 DE AGOSTO

19h | Filme e bate-papo 

O SOM DA TRADIÇÃO

Direção: Gui Diniz | BRA | 2023 | Doc | 15 min

20h30 | Apresentação de viola

IVAN VILELA 

30/09 | Tatuí

Praça Manoel Guedes (Praça do Museu)

Centro

17h30 | Apresentação

SERESTEIROS COM TERNURA

18h30 | INTERVENÇÃO

Nossa Trupe Teatral

19h | Filme e bate-papo 

RAIZ E ALMA – UM REGISTRO DA CULTURA DO CURURU EM TATUÍ

Direção: William Lima | BRA | 2023 | Doc | 20 min

20h30 | INTERVENÇÃO

Nossa Trupe Teatral

20h30 | Apresentação

ENCONTRO DE CURURUEIROS: BUENÃO, JOSÉ PINTO & RUBINHO VÉIO

Cine São Pedro e Cinemateca Brasileira anunciam parceria para 2024

O Cine São Pedro, um dos ícones culturais da cidade, passará por uma importante expansão. Em uma colaboração inédita, o cinema se unirá à Cinemateca Brasileira, que detém o maior acervo de filmes da América do Sul, criando uma sinergia única entre cinema e música. O Cine São Pedro é um projeto do Theatro São Pedro, um equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

O objetivo dessa parceria é proporcionar uma experiência inovadora ao público, combinando a sétima arte com trilhas sonoras ao vivo. O programa incluirá a criação e apresentação de músicas para filmes mudos, clássicos e títulos brasileiros. A Orquestra do Theatro São Pedro, sob a regência do maestro Marcelo Falcão – fundador e regente titular da Babylon Orchester Berlin, residente no lendário cinema Babylon na capital alemã –, será a protagonista desses espetáculos.

Confira a programação da parceria:

  1. O Gabinete do Dr. Caligari (1920):
    • Data: 9 a 12 de maio
    • Horário: Quinta a sábado, 20h; domingo, 17h
    • Classificação etária: 12 anos
    • Ingressos: R$ 70 (inteira) / R$ 35 (meia)
    • Uma compilação com música original de Giuseppe Becce e outros compositores, como Berlioz, Schumann, Wagner, entre outros. Arranjo próprio.
    • Este filme faz parte do acervo da Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung em Wiesbaden.
  2. Caiçara (1950):
    • Data: 5 a 8 de setembro
    • Horário: Quinta a sábado, 20h; domingo, 17h
    • Classificação etária: 18 anos
    • Ingressos: R$ 70 (inteira) / R$ 35 (meia)
    • Trilha sonora de Francisco Mignone.

O Ensaio Geral Aberto para ambos os programas ocorrerá um dia antes das apresentações oficiais, proporcionando uma prévia emocionante para os amantes do cinema e da música.

Cineclube da Oficina Cultural Oswald de Andrade exibe filmes em homenagem à dança

Projeto Cineclube Oswald retorna com exibições diárias. Em abril, as obras em cartaz buscam celebrar o Dia Mundial da Dança (29/04)

 

Além de atividades voltadas para as artes visuais e cênicas, a Oficina Cultural Oswald de Andrade, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, também investe na área de cinema e linguagem audiovisual com cursos, palestras e exibições. No mês em que é celebrado o Dia Mundial da Dança (29/4), esta linguagem artística irá nortear a seleção de filmes em destaque na programação do Cineclube Oswald, projeto que desde 2018 exibe filmes gratuitos na unidade.

Em abril, o Cineclube Oswald retorna com novidades: a programação será ampliada de forma a permitir que sejam exibidos filmes quase diariamente, sempre em duas sessões que acontecerão de segunda a sexta, com início às 15h e às 19h30, e aos sábados às 15h e às 18h. Aos domingos a unidade não abre.

O espaço acomoda confortavelmente 25 pessoas e possui 1 lugar para cadeirante, também dispõe de aparelhagem sonora (5.1) e projeção de alta qualidade. É necessário retirar os ingressos com 1 hora de antecedência para cada exibição.

A programação de abril, que celebra a dança, terá exibições de filmes como Grease (1978), dirigido por Randal Kleiser; Cisne Negro (2011), dirigido por Darren Aronofsky, que resgata o clássico Lago dos Cisnes; o documentário Pina (2011), de Wim Wenders, que aborda a vida e a carreira da artista Pina Bausch e mostra as incríveis atuações de sua companhia; Moulin Rouge (2001), do diretor Baz Luhrmann; O Baile (1983), com direção de Ettore Scola, que é um passeio pelo mundo da dança retratado através de um salão francês; e do clássico Cantando na Chuva (1952), de Gene Kelly e Stanley Donen.

Confira o cronograma:

Dias 05 e 28/04

  • DIRTY DANCING

Dias 06 e 14/04

  • FLASHDANCE

Dias 07 e 23/04

  • BILLY ELLIOT

Dias 08 e 19/04

  • O BAILE

Dias 09 e 12/04

  • CISNE NEGRO

Dia 11/04

  • CARMEN

Dias 13 e 29/04

  • GREASE

Dias 16 e 26/04

  • CANTANDO NA CHUVA

Dias 20 e 27/04

  • PINA

Dias 22 e 25/04

  • MOULIN ROUGE

 

Para entrada nos prédios das Oficinas Culturais é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra Covid-19, com duas doses ou dose única, de acordo com o decreto nº 60.989, da PMSP. Em razão do avanço da pandemia, algumas atividades podem ser alteradas ou canceladas. Antes de ir, entre em contato com a unidade. As unidades recomendam o uso da máscara de proteção nos ambientes internos.

A programação completa pode ser acessada no site das Oficinas Culturais.

SERVIÇO:

CINECLUBE OSWALD – PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA O MÊS DA DANÇA

De 5 a 29 de abril.

Horário: exibições às 15h e às 19h30 de segunda a sexta e aos sábados às 15h e às 18h.

Lotação máxima: 25 pessoas.

Retirar ingressos com 1 hora de antecedência.

Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP

Clube de Leitura do Memorial da América Latina recebe a escritora Ana Brêtas

Último encontro da temporada apresenta os contos “Jogo da Velha”, “Casinha” e “Coelho Sai da Toca”, dia 12 de junho, com a participação da autora

O Memorial da América Latina recebe, no último encontro da temporada do Clube de Leitura Ler a América Latina, no dia 12 de junho, às 10h, a escritora Ana Brêtas, que apresenta os minicontos “Jogo da Velha”, “Casinha” e “Coelho Sai da Toca”. Juliana Leuenroth, do projeto Leia Mulheres, fará a mediação da conversa.

Os minicontos integram o livro Cem Vezes Uma, publicado pela Editora Jandaíra, composto por cem histórias curtas sobre situações singulares presentes no cotidiano feminino. Muitos dos títulos são inspirados em nomes de jogos, brinquedos e brincadeiras infantis. A autora convida o leitor a explorar sentimentos e sensações, com uma prosa poética no limite do factual e da sugestão.

Com objetivo de fomentar a leitura e a discussão sobre a literatura latino-americana, o clube tem como tema, neste semestre, “Mulheres Contam”, com escritoras da Bolívia, Uruguai e Brasil. O primeiro encontro, em 13 de março, foi com a autora boliviana Giovanna Rivero. Dia 10 de abril foi a vez da uruguaia Gabriela Aguerre. Dia 15 de maio, o encontro foi com a paraense Monique Malcher.

As atividades acontecem sempre aos sábados, com a curadoria do Centro Brasileiro de Estudos da América Latina (CBEAL) e em parceria com as editoras Incompleta e Jandaíra, por meio da plataforma Zoom, das 10h às 11h30. O link para acessar os contos selecionados para o projeto será enviado por e-mail para todos os inscritos.

O link para acessar a plataforma será enviado por e-mail aos participantes 15 minutos antes de cada encontro. Haverá emissão de certificado (frequência mínima de 75%).

As inscrições devem ser feitas por meio de formulário on-line, no link  https://forms.gle/Q5ZLSRpn9EcMBuPH6

A atividade também está relacionada com a Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU), que prevê 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especificamente ao Objetivo 4: “Assegurar a educação inclusiva, equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos” (https://nacoesunidas.org/pos2015/agenda2030/).

Sobre a autora:

Ana Brêtas nasceu em São José do Rio Preto (SP). Desde 2015 se dedica ao seu processo de formação como escritora, frequentando especialização, cursos livres, oficinas e participando de concursos literários.

Foi finalista do Prêmio Sesc de Crônicas Rubem Braga – Edição 2015  e, em 2017, no Concurso literário Mulheres Contistas, promovido pela Editora Zouk e Casa da Mãe Joanna. Lançou seu primeiro livro Velhices e Outras Histórias, em 2018.

Serviço:
Clube de Leitura Ler a América Latina – Mulheres Contam
Dia 12 de junho, às 10h
“Jogo da Velha”, “Casinha” e “Coelho Sai da Toca”, com Ana Brêtas
Plataforma: Zoom (link enviado um dia antes de cada encontro)
Certificados: frequência mínima de 75% dos encontros do ciclo
Inscrições: https://forms.gle/Q5ZLSRpn9EcMBuPH6

Saiba mais:
https://bit.ly/3kmLmlf

Clube de Leitura do Memorial da América Latina recebe a escritora paraense Monique Malcher

Encontro apresenta o conto “Suas Sandálias me Cabem”, dia 15 de maio, com a participação da autora

O Memorial da América Latina recebe, no próximo encontro do Clube de Leitura Ler a América Latina, no dia 15 de maio, às 10h, a escritora paraense Monique Malcher, que apresenta o conto “Suas sandálias me cabem”, publicado no livro Flor de Gume, da Editora Jandaíra.

A publicação, composta por 37 contos, tem uma prosa poética intensa que traz à tona as dores de meninas, mães e avós, em um passeio pelas ruas e águas do Pará. A autora é também a criadora da capa e das imagens que subdividem o texto em partes.

Com objetivo de fomentar a leitura e a discussão sobre a literatura latino-americana, o clube tem como tema, neste semestre, “Mulheres Contam”, com escritoras da Bolívia, Uruguai e Brasil. O primeiro encontro, em 13 de março, foi com a autora boliviana Giovanna Rivero, com cerca de 150 participantes. Dia 10 de abril foi a vez da uruguaia Gabriela Aguerre e contou com 103 participantes.

Os encontros acontecem sempre aos sábados, com a curadoria do Centro Brasileiro de Estudos da América Latina (CBEAL) e em parceria com as editoras Incompleta e Jandaíra, por meio da plataforma Zoom, das 10h às 11h30. O link para acessar os contos selecionados para o projeto será enviado por e-mail para todos os inscritos.

Em junho (12), último encontro dessa segunda edição, apresentará os três minicontos “Jogo da Velha”, “Casinha” e “Coelho sai da toca”, de Ana Brêtas (Brasil), inspirados em brincadeiras infantis tradicionais.

O link para acessar a plataforma será enviado por e-mail aos participantes 15 minutos antes de cada encontro. Haverá emissão de certificado (frequência mínima de 75%).

As inscrições devem ser feitas por meio de formulário on-line, no link  https://forms.gle/siGjrY9gT3gDsRBx7.

A atividade também está relacionada com a Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU), que prevê 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especificamente ao Objetivo 4: “Assegurar a educação inclusiva, equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos” (https://nacoesunidas.org/pos2015/agenda2030/).

Sobre a autora:

Monique Malcher é paraense e tem se destacado no cenário literário feminino amazônico. Editou a zine Segredo, com 13 escritoras do seu estado, resultado do curso de autopublicação, ministrado por ela no Sesc no Pará. É uma das curadoras da antologia de escritoras paraenses Trama das Águas, da Monomito Editorial. Flor de Gume é seu livro de estreia.

Programação

15 de maio
“Suas Sandálias me Cabem?”, com Monique Malcher (Brasil)

12 de junho
“Jogo da Velha”, “Casinha” e “Coelho Sai da Toca”, com Ana Brêtas (Brasil)

Serviço:
Clube de Leitura Ler a América Latina – Mulheres Contam
Dia 15 de maio, às 10h
“Suas Sandálias me Cabem”, com Monique Malcher

Plataforma: Zoom (link enviado um dia antes de cada encontro)

Certificados: frequência mínima de 75% dos encontros do ciclo

Inscrições: https://forms.gle/siGjrY9gT3gDsRBx7

Saiba mais:

https://bit.ly/3kmLmlf

Com entrada gratuita, Teatro Sérgio Cardoso recebe DeComposição, espetáculo de dança que explora o universo interior

O Teatro Sérgio Cardoso, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte, apresenta o espetáculo de dança DeComposição, de Chris Belluomini, em única apresentação, com entrada gratuita, no dia 23 de maio, quinta-feira, às 19h.

O espetáculo explora a relação entre o corpo e o espaço, utilizando a dança como ferramenta para investigar a individualidade e a coletividade. Com movimentos fluidos e expressivos, os bailarinos convidam o público a mergulhar em um universo de emoções e reflexões.
DeComposição é um estudo coreográfico que teve como material de construção microcélulas criadas por aprendizes do Ciclo I, em sala de aula. Essas células nasceram de uma ideia, imagem e sensação de si mesmos, compondo um autorretrato sobre o sensível, povoado de paisagens internas, inquietações, angústias e desejos.

Chris Belluomini, coreógrafa e diretora do espetáculo, destaca a importância da participação dos aprendizes na criação de DeComposição. “O processo de criação foi colaborativo e rico, com os aprendizes trazendo suas próprias experiências e perspectivas para o espetáculo. Essa troca de ideias e sentimentos foi fundamental para a construção da obra.”

Ficha técnica:
Composição coreográfica: Chris Belluomini
Assistência de coreografia: Ana Luisa Seelaender
Música original: Carlos Ranoya
Sonorização: Gil Douglas
Iluminação: Lucas Gonçalves
Técnica de palco e contrarregragem: Henrique Pinheiro
Assistência de produção: Tainá Lima
Produção geral: Pablo Araripe

Serviço:
DeComposição | Núcleo Luz
Data: 23 de maio 2024, quinta-feira, às 19h
Ingressos: Gratuito
Local: Teatro Sérgio Cardoso – R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista
Classificação: Livre
Duração: 30 minutos

Sobre Núcleo Luz
O Núcleo Luz é um projeto artístico-pedagógico que tem como instrumento de transformação social a linguagem da dança. Sob direção artístico-pedagógica de Chris Belluomini desde 2011, o projeto integra o Programa Fábricas de Cultura e atende, principalmente, jovens de baixa renda moradores da região metropolitana de São Paulo. O programa pedagógico do Núcleo Luz contém três cursos gratuitos e oferece benefícios como bolsa-auxílio e ajuda de custo para transporte e alimentação. O Núcleo Luz é um projeto da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciado pela Organização Social Poiesis.
Sobre a Amigos da Arte
A Associação Paulista dos Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão de chamadas públicas, do Teatro Sérgio Cardoso, e do Teatro de Araras, além do Mundo do Circo SP, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004.
Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 19 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

Comprovante de vacinação contra COVID-19 será exigido nas instituições culturais do Estado

Medida vale a partir desta segunda-feira (10), sem data de término prevista 

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SEC) do Estado de São Paulo vai passar a exigir o comprovante de vacinação contra a COVID-19 em todas as instituições culturais. A medida, alinhada com decreto da prefeitura paulista, publicado no Diário Oficial do Município no dia 7, foi tomada para evitar um número ainda maior de contaminação pela variante ômicron do coronavírus na capital paulista. O documento será obrigatório para acesso às dependências dos espaços culturais públicos e privados a partir desta segunda-feira (10). 

“Até o momento, São Paulo é o primeiro estado do Brasil a chegar a 90% da população vacinada contra a COVID-19, mas sabemos que precisamos estar vigilantes e atentos aos protocolos sanitários para manter um eficiente enfrentamento da pandemia e suas variantes”, afirmou Sérgio Sá Leitão, secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. 

Em função do avanço de casos do coronavírus e do novo vírus da influenza (H3N1), a Secretaria de Cultura determinou que os protocolos sanitários, como a venda online de ingressos, o distanciamento social, o uso obrigatório de máscaras, bem como a disponibilização de álcool em gel e a testagem constante de funcionários, sigam sendo realizados nos equipamentos do estado. 

Comunicado para as entidades do setor cultural sobre o CRCE

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo solicita que as entidades sem fins lucrativos inscritas, em 2020, no ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso LAB ou ProAC ICMS que não tenham o Certificado de Regularidade Cadastral de Entidades (CRCE) cliquem no link abaixo:

Comunicado: espaços para gravação e transmissão de espetáculos do ProAC LAB


A Secretaria de Cultura e Economia Criativa disponibilizará espaços para gravação e transmissão de espetáculos do Proac LAB. A oferta é direcionada aos projetos que enfrentam dificuldades com o fechamento dos espaços de filmagem, em razão da Fase Emergencial decretada no Estado de São Paulo.

As vagas serão limitadas à capacidade de atendimento, de acordo com a viabilidade técnica. Abaixo os espaços disponíveis:

Teatros das Fábricas de Cultura: apenas para conteúdos com classificação etária livre.
Como se inscrever: enviar solicitação pelo e-mail: ana-cavalcanti@cataventocultural.org.br, tendo como assunto: “LAB – Uso do Teatro. Projeto ID 0000”. No corpo do texto informar o nome e ID do projeto, proponente, dados de contato e “uma linha de descrição da atividade cultural a que será desenvolvida”.

Teatro Sérgio Cardoso e Teatro Estadual de Araras: disponíveis para conteúdos de qualquer classificação etária. Enviar solicitação até o dia 24/03/2021 por meio do formulário: https://amigosdaarte.org.br/editais-proac-expresso-lab/

ATENÇÃO

Toda infraestrutura de equipamentos e serviços para realização é de total responsabilidade do executor do projeto, assim como a obediência às regras dos teatros e às normas de segurança sanitária de prevenção da COVID 19.

Leia Mais:

Orientações para aplicação de logomarcas do ProAC Expresso LAB

Concurso Fotográfico do Museu de Arte Sacra celebra São Paulo

Um convite a registros sensíveis das manifestações de espiritualidade na cidade
O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS܂SP, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, informa sobre as inscrições para o Concurso Fotográfico sob o temaA espiritualidade na cidade de São Paulo“. Esta iniciativa, em celebração aos 470 anos da Metrópole, visa promover a expressão artística e cultural por meio da fotografia, destacando aspectos relacionados à fé, solidariedade e manifestações culturais presentes no contexto urbano.
As inscrições estão disponíveis para fotógrafos não profissionais no período de 24 de janeiro a 07 de março de 2024. Os resultados serão divulgados nas redes sociais do MAS܂SP em 22 de março do corrente ano. Para mais informações e para realizar a inscrição, acesse o edital através do link
A exposição intitulada “Olhares Sagrados: a espiritualidade na Cidade de São Paulo”, programada para abril de 2024 na Sala MAS-Metrô – Estação Tiradentes, apresentará 19 trabalhos fotográficos selecionados dentre as inscrições recebidas. O concurso visa engajar fotógrafos amadores a explorar perspectivas sensíveis e pessoais sobre manifestações culturais, religiosas, expressões públicas e privadas de fé, bem como demonstrações de solidariedade que contribuem para a coesão comunitária na cidade.
Um comitê de seleção composto por três representantes dos segmentos de artes visuais, cultura e fotografia será responsável pela avaliação das imagens inscritas. Dentre as 19 obras selecionadas para a exposição, os autores das fotografias classificadas serão contemplados com certificado e um kit contendo publicações do MAS. SP. O primeiro colocado será contemplado com um ano de entrada gratuita no Museu de Arte Sacra de São Paulo com direito a acompanhante.
O concurso é uma iniciativa do Museu de Arte Sacra de São Paulo, instituição administrada pela Associação Museu de Arte Sacra de São Paulo – SAMAS, Organização Social de Cultura, vinculada à Secretaria de Estado da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

  • o Museu

O Museu de Arte Sacra de São Paulo, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, é uma das mais importantes do país, resultado de um convênio celebrado entre o Governo do Estado e a Mitra Arquidiocesana de São Paulo, em 28 de outubro de 1969, inaugurado em 29 de junho de 1970. Desde então, passou a ocupar a ala do Mosteiro de Nossa Senhora da Imaculada Conceição da Luz, na avenida Tiradentes, centro da capital paulista. A edificação é um dos mais importantes monumentos da arquitetura colonial paulista, construído em taipa de pilão, raro exemplar remanescente na cidade, última chácara conventual da cidade. Foi tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em 1943, e pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico e Arquitetônico do Estado de São Paulo, em 1979. Tem grande parte de seu acervo também tombado pelo IPHAN, desde 1969, cujo inestimável patrimônio compreende relíquias das histórias do Brasil e mundial.
O Museu de Arte Sacra de São Paulo detém uma vasta coleção de obras criadas entre os séculos XVI e XX, contando com exemplares raros e significativos. São mais de 18 mil itens no acervo. Possui obras de artistas reconhecidos, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antônio Francisco de Lisboa, o “Aleijadinho” e Benedito Calixto de Jesus, entre tantos outros. Destacam-se também as coleções de presépios, prataria e ourivesaria, lampadários, mobiliário, retábulos, altares, vestimentas, livros litúrgicos e numismática.
SERVIÇO
Evento: Concurso fotográfico A Espiritualidade na Cidade de São Paulo

Inscrições: 24 de janeiro a 07 de março de 2024.

Publicação do Resultado: 22 de março de 2024

Link para Edital e Inscrição
Informações adicionais: pesquisa@museuartesacra.org.br | (11) 99466-6662

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS. SP

Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)

Estacionamento gratuito/alternativa de acesso: Rua Jorge Miranda, 43 (sujeito à lotação)

Tel.: 11 3326-3336 | 99466-6662 – informações adicionais

Horários: De terça-feira a domingo, das 09 às 17h (entrada permitida até as 16h30)

Ingresso: 

  • R$ 6,00 (Inteira) | R$ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação); Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação; gratuidade para todos PCDs mais um acompanhante. [GRATUIDADES] | GRÁTIS AOS SÁBADOS

Acessibilidade:

  • Estacionamento com vaga exclusiva para deficientes e idosos, banheiro acessível e adaptado, rampa de acesso para cadeirantes na entrada do MAS, acessibilidade informacional com QR Code nas principais obras do acervo, acessibilidade física e comunicacional utilizando recursos multissensoriais como maquetes e peças táteis utilizadas pelo setor educativo, intérprete de Libras e profissionais bilíngues no atendimento de público, mediante agendamento, recursos digitais no site do museu, com a utilização de caracteres ampliados e audiodescrição.

Condephaat celebra 50 anos com concurso para seleção de nova marca!

Em 2018, o Condephaat – Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo completa os 50 anos da Lei 10.247 de 22/10/1968.

Para comemorar a data, entre outras ações, o órgão lançou um concurso para seleção do logotipo do CONDEPHAAT e do emblema comemorativo dos seus 50 anos. O projeto vencedor ganhará R$ 5 mil (cinco mil reais).

Podem participar pessoas residentes no estado sem exigência de formação ou experiência. As inscrições estão abertas até o dia 20/08/2018 às 17h00.



ACESSE O EDITAL

Condephaat realiza revisão das diretrizes da resolução de tombamento dos bairros Jardins

Audiência Pública será realizada no próximo dia 03 de julho na Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas

Na próxima segunda-feira, 3 de julho, o Condephaat realiza consulta pública sobre a revisão das diretrizes do tombamento dos bairros Jardins. O encontro será realizado na Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

Os interessados podem enviar contribuições até o dia 3 de julho, mesma data em que será realizada a audiência pública pelo site do Condephaat. A minuta divulgada é resultado de um longo período de discussões, em que o grupo de trabalho apresentou os resultados na sessão ordinária de 22 de maio de 2023, propondo a revisão das diretrizes da resolução de tombamento dos Bairros Jardins, a partir da apresentação da minuta de uma nova resolução.

A nova resolução consolida o regramento deste tombamento em um único documento, bem como reafirmando os valores reconhecidos na área no tombamento de 1986.

Confira a programação da Semana Mundial do Meio Ambiente

Museus, unidades de formação, bibliotecas e corpos artísticos prepararam uma agenda com concerto, oficinas, filme, espetáculo teatral e atividades diversas para todos os estilos e gostos

As instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo prepararam programação especial para a Semana Mundial do Meio Ambiente. Entre as sugestões estão documentários, oficinas, espetáculos teatrais, concerto, prática de yoga e passeios nos museus, bibliotecas, oficinas culturais e fábricas de cultura.

Confira a programação completa:

A Oficina Cultural Maestro Juan Serrano irá realizar o projeto itinerante “Ciranda Sustentável”, de 1ª a 11 de junho, que traz a exposição “Cultura e a Arte em Reciclagem”, de Sandro Rodrigues, durante o mês, em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente. As obras da mostra são feitas com materiais reciclados. Cohab Taipas (01/06 -11/06), segunda a sexta das 10h às 17h e sábado das 10h às 13h; depois seguirá para outros dois locais parceiros: Teia Cachoeirinha (11/06-21/06), terça a sexta das 10h às 19h e sábado das 10h às 18h e Teia Taipas (21/06-30/06), segunda a sexta das 8h às 17h.

O público também poderá conferir as oficinas “Arte sustentável com garrafa PET que ensina como gerar renda, de 8 a 22 de junho; o espetáculo teatral “Que História é essa? – Projeto tendas culturais, no dia 9 de junho, das 14h às 15h.

Mais informações: https://oficinasculturais.org.br/unidade/juanserrano/

Para celebrar a data, a Osesp – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, fará um concerto híbrido no dia 6 de junho, às 20h30. Serão dois regentes, o spalla da Osesp, Emmanuele Baldini, e o Trombonista Solista da Osesp, Wagner Polistchuk. O programa terá peças de Vivaldi, Piazzolla, Carl Nielsen e Villa-Lobos inspiradas na natureza.

Mais informações: http://www.osesp.art.br/home.aspx

As Fábricas de Cultura das Zonas Norte, Sul e Diadema farão diversas atividades no dia 8 de junho, como: “Reciclarte”, às 14h, que convida o público para confeccionar brinquedos a partir de materiais recicláveis e decorá-los aproveitando os materiais disponíveis no depósito da biblioteca e o “Jardins Comestíveis”, às 10h, com produção de jardins pensados em suas cores, harmonia e distribuição espacial.

Mais informações: https://www.fabricasdecultura.org.br/index.php?t=i

No Memorial da América Latina, de 1° a 30 de junho, o público poderá conferir a ação “Marina Week”, Semana do Mar de São Paulo, com apoio do Memorial. O evento abordará o uso sustentável do meio ambiente marinho e a formação de uma cultura oceânica na sociedade com palestras e ações. Já no dia 4 de junho, às 10h, acontece o terceiro encontro do Clube de Leitura Ler a América Latina, com apresentação do conto “Estranha, bela flor matinal”, do panamenho Enrique Jaramillo Levi. No dia 26 de junho, das 9h30 às 12h, terá a edição do projeto Yoga no Memorial, com palestra sobre espiritualidade e aula prática de yoga.

Mais informações: https://memorial.org.br/

O Museu Casa de Portinari, em Brodowski, interior de São Paulo, exibirá no dia 1º de junho, a partir das 19h, o vídeo documentário “Ateliê Portinari – Meio Ambiente Sustentável: Protagonismo Ambiental”, realizado na sala principal do Museu. Já no dia 5 de junho, às 10h, o Museu irá apresentar obras do artista Cândido Portinari com a temática ambiental.

Mais informações: https://www.museucasadeportinari.org.br/

Já o Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão, fará nos dias 4, 5, 18 e 19 de junho a oficina de fantoches da Mata Atlântica “Família no Museu”,  ensinando a produzir os bonecos com materiais recicláveis. No dia 7 de junho, às 18h, a equipe do educativo irá promover uma ação que apresenta a forma de extrair as cores de alguns produtos naturais para serem utilizados como corantes alimentícios. Outra dica é uma visita no museu, que fica localizado em uma importante reserva da Mata Atlântica, no qual já foram identificadas centenas de espécies de plantas.

Mais informações: https://www.museufelicialeirner.org.br/

Confira a programação de abril da Biblioteca Parque Villa-Lobos

As atividades voltadas para públicos de todas as idades integram as comemorações do mês dedicado ao livro

Para celebrar o Dia da Biblioteca (09/04), o Dia Nacional do Livro Infantil (18/04) e o Dia Mundial do Livro e dos Direitos Autorais (23/04), a Biblioteca Parque Villa-Lobos , instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, preparou uma série de atividades para incentivar o hábito da leitura. São eventos, oficinas e cursos voltados para a produção de textos, ilustrações e HQs, além de encontros do Clube de Leitura e Clube do Audiolivro. Veja abaixo os destaques da programação. As inscrições podem ser realizadas pelo link: bvl.org.br/inscricao.

As comemorações começam com o lançamento de quatro livros da Coleção Caravelas, editada pela Editacuja, no dia 9 de abril, das 14h30 às 16h30. Estarão presentes na biblioteca os escritores Ana Cláudia Romano Ribeiro (Ave, Semente), Marco Catalão (No Cravo e na Ferradura), Pedro Marques (Saques & Sacanagens) e Pablo Simpson (O Tio da Caminhonete). No encontro, os autores apresentam o conteúdo das obras e propõem experiências audiovisuais interativas a partir de cada livro. Não é necessário inscrição.

Para mostrar que a produção e a divulgação de textos exigem responsabilidade, João Varella, fundador da editora Lote 42 e das livrarias Sala Tatuí e Banca Tatuí, ministra a oficina on-line, ao vivo, Como Saber que a News é Fake. A facilidade de acesso a vários conteúdos faz com que os cuidados sobre o que é verdade, mentira, exagero ou manipulação sejam redobrados. O encontro promove uma discussão sobre fake news e como abordar o assunto com amigos e familiares, além de atividades práticas para estimular um ambiente saudável de circulação de informações. A atividade acontece no dia 12 de abril, das 10h às 11h30, e é indicada para pessoas a partir de 12 anos.

Ainda com foco na produção de qualidade para as redes sociais, a BVL realiza no dia 13 de abril, das 10h às 13h, a oficina on-line, ao vivo, Fotografia Digital para Instagram, ministrada pela fotógrafa e produtora cultural Bruna Grassi. O objetivo é apresentar o universo da fotografia digital por meio de smartphones e dar dicas sobre o uso da luz, copywriting, processos criativos e narrativas. Para participar, não é necessário ter conhecimento prévio sobre fotografia. Indicada para pessoas a partir de 16 anos.

No mesmo dia (13/04), das 14h às 17h, os fãs de quadrinhos poderão participar da oficina on-line, ao vivo, Produção de uma HQ Independente, com o ilustrador Daiandreson Victor, autor das tiras Afroboy no Instagram e desenhista do selo Bruttal do Omelete. Durante o encontro, os inscritos aprendem a fazer a produção de HQs e conhecem as ferramentas necessárias e os meios ideais de publicação e divulgação. Indicada para pessoas a partir de 16 anos.

A produtora cultural Bruna Grassi ministra no dia 14 de abril, das 10h às 13h, mais uma oficina on-line, ao vivo. A Criação de Conteúdo para Redes Sociais tem o intuito de ampliar o engajamento do público e aborda, entre outros assuntos, a fotografia digital, a narrativa visual e a produção de elementos gráficos e textuais.

Mesmo quem não sabe escrever é capaz de contar lindas histórias feitas com as próprias mãos. Essa é a atividade proposta pela ilustradora e escritora Nina Anderson para comemorar o Dia Mundial do Livro. A oficina presencial Livros Imaginários acontece no dia 23 de abril, das 14h às 15h30, e convida crianças a partir de 5 anos a criarem um livro-objeto, produzido com imagens, códigos e suportes totalmente inusitados. No fim da aula, os participantes poderão levar a lembrança para casa. Não é necessário inscrição.

Uma imagem também contém muitas histórias. Para comprovar, a escritora e artista plástica Lúcia Hiratsuka ministra o Curso de Ilustração – Palavras, Imagens, Silêncio e Movimento, nos dias 27 e 28 de abril, das 15h às 18h. A proposta das aulas é contextualizar a linguagem do livro ilustrado e promover uma vivência artística com a criação de ilustrações para um poema ou um trecho curto de um conto, além de experimentar diferentes materiais. É indicado para pessoas a partir de 16 anos e não há necessidade de saber desenhar.

Para quem precisa de incentivos extras para ler com regularidade, a BVL possui duas atividades especiais: o Clube de Leitura e o Clube do Audiolivro. Em abril, os encontros serão presenciais, o que torna a dinâmica dos debates ainda mais atrativa. O Clube do Audiolivro é dirigido a jovens de 11 a 14 anos e discute no dia 26 de abril, das 14h30 às 16h, a obra As Melhores Histórias de Andersen, de Hans Christian Andersen. Para a reunião do Clube de Leitura, no dia 29 de abril, das 15h às 17h, o livro escolhido é A Pediatra, de Andréa Del Fuego.

Encerrando as atividades do mês, o escritor, ilustrador e pesquisador Odilon Moraes participa do programa Segundas Intenções, no dia 30 de abril, das 11h às 13h. Formado em arquitetura e urbanismo pela USP, Odilon preferiu construir livros em vez de casas. Ganhou quatro vezes o Jabuti por seus trabalhos de ilustração e como escritor recebeu o prêmio de “melhor livro do ano para crianças”, dado pela Fundação Nacional do Livro para Infância e Juventude (FNLIJ), pelas obras Pedro e LuaA Princesinha Medrosa e Rosa. O encontro presencial é mediado pelo jornalista Manuel da Costa Pinto, com transmissão ao vivo pela página da BVL no Facebook. Não é necessário inscrição.

Confira a programação de cursos e oficinas do mês de abril

Programação conta com oficinas voltadas para diversos públicos e temáticas que vão de narrativa e roteiro para games a escrita literária e criativa

As instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realizam, no mês de março, cursos e oficinas com foco em diversas áreas, como Ateliê de Criação Literária, Narrativa e Roteiro para Games, Restauração Arquitetônica e muito mais. As Fábricas de Cultura, Bibliotecas e Museus disponibilizarão as atividades em diversas regiões, a maioria com inscrições gratuitas e vagas limitadas.

Entre as atividades, está o Curso Narrativa e Roteiro para Games, que ocorrerá virtualmente e será disponibilizado pela Biblioteca Parque Villa-Lobos. O curso apresenta os desafios e as ferramentas da criação de narrativa para jogos digitais, como escrita do “roteiro” do jogo, construção de mundo e de personagens. Ocorrerá nos dias 25, 26, 27 e 28 de abril, das 15h às 17h. As inscrições podem ser feitas no site, até que as vagas sejam preenchidas. 

Os apaixonados por escrita criativa poderão participar do Ateliê de Criação Literária, composto por oito módulos temáticos, ministrados por escritores consagrados, como Marcelino Freire, Cidinha da Silva e Marcelo Maluf. Além disso, haverá oito encontros com grandes nomes da literatura brasileira, entre eles Paulo Scott, Aline Bei e Ferréz para conhecimento das estratégias criativas e técnicas autorais de cada convidado. Ao final do curso, os melhores textos dos oito módulos irão compor a criação de um livro coletivo. As aulas serão presenciais, de 25 de abril a 17 de outubro, das 14h às 17h (Módulos) e das 14h às 16h (Encontro com Processo Criativo). As inscrições podem ser feitas no site, até que as vagas sejam preenchidas.

Já na Oficina de Restauração Arquitetônica: Projetos e Debates Teóricos Recentes, oferecida pela Casa das Rosas, o objetivo é abordar os debates recentes acerca da teoria e da prática do projeto de restauro arquitetônico, em alguns dos caminhos percorridos após a redação da Carta de Veneza (1964, voltado para quem é apaixonado por história e arquitetura. Ocorrerá nos dias 5, 12, 19 e 26 de abril de 2023, das 19h às 21h, virtualmente, com inscrições que vão até o dia 4/04 e podem ser realizadas no site da instituição. 

*Confira a programação dos cursos e oficinas:*

CAPITAL

Biblioteca Parque Villa-Lobos
Curso Narrativa e Roteiro para Games

Apresenta os desafios e as ferramentas da criação de narrativa para jogos digitais. A partir de 13 anos. 

Formato: On-line, ao vivo

Data: Dias 25, 26, 27 e 28 de abril

Horário: das 15h às 17h

Inscrição em: bvl.org.br/inscricao
Mais informações em: https://bvl.org.br/ 

Biblioteca Parque Villa-Lobos

Curso HQ na Prática com Caco Galhardo

Pela primeira vez, o cartunista Caco Galhardo vai dar um curso longo de quadrinhos, no qual os participantes vão desenvolver, desenhar e finalizar a sua própria HQ. A partir de 15 anos.

Formato: Presencial

Data: De 25 de abril a 14 de dezembro

Horário: das 15h às 17h

Pré-inscrição em: 30 vagas preenchidas por seleção bvl.org.br/inscricao
Mais informações em: https://bvl.org.br/ 

Biblioteca de São Paulo 

Ateliê de Criação Literária 

Serão oito módulos temáticos de criação literária para o desenvolvimento da escrita ministrados por escritores consagrados. Ao final do curso, os melhores textos dos oito módulos irão compor a criação de um livro coletivo. Curadoria de Olyveira Daemon. A partir de 18 anos.

Formato: Presencial

Data: De 25 de abril a 17 de outubro

Horário: Das 14h às 17h (Módulos) e das 14h às 16h (Encontro com Processo Criativo). 

Pré-inscrição: De 24 de março a 5 de abril. 30 vagas preenchidas por seleção. Acesse: bsp.org.br/inscricao

Mais informações em: https://bsp.org.br/ 

Biblioteca de São Paulo

Aula Expositiva Escrever para Crianças

Em comemoração ao Dia do Livro Infantil, venha exercitar a escrita e passear pelo universo onde moram os monstros e as fadas por meio de obras clássicas e contemporâneas. Com Silvana Tavano. A partir de 18 anos. 

Formato: Presencial

Data: 14 de abril

Horário: das 16h às 18h

Inscrição em: bsp.org.br/inscricao
Mais informações em: https://bsp.org.br/ 

Casa das Rosas
Restauração Arquitetônica: Projetos e Debates Teóricos Recentes

O curso pretende abordar os debates recentes acerca da teoria e da prática do projeto de restauro arquitetônico, em alguns dos caminhos percorridos após a redação da Carta de Veneza (1964).
Formato: A atividade será realizada por meio da plataforma Zoom.

Data: Quarta-feira, 5, 12, 19 e 26 de abril de 2023
Horário: das 19h às 21h

Inscrição aqui – Prazo: 5/04
Vagas: 300
Mais informações em: https://www.casadasrosas.org.br/ 


Casa Mário de Andrade
As “Mães” de Mário De Andrade e a Culinária na Casa da Rua Lopes Chaves
O curso apresenta as relações entre Mário de Andrade, a culinária e as mulheres com as quais o modernista conviveu no cotidiano doméstico, que tiveram papel marcante na trajetória do escritor.
Formato: A atividade será realizada por meio da plataforma Zoom
Data: Quartas-feiras, 5, 12, 19 e 26 de abril
Horário: Das 19h às 21h
Inscrição aqui – Prazo: 5/04
Vagas: 300
Mais informações em: https://www.casamariodeandrade.org.br/ 


Memorial da Resistência de São Paulo

Sábado Resistente: Ato em homenagem às vítimas, mortos e desparecidos políticos da ditadura militar brasileira

No sábado do dia 01 de abril, data que marca os 59 anos do golpe civil-militar de 1964, o Sábado Resistente homenageia aqueles que lutaram e morreram pela democracia em nosso país.
Formato: Presencial, com transmissão ao vivo no Youtube do museu

Data: 01/04/23

Horário: 14h

Inscrição em: Não terá inscrição
Mais informações em: http://memorialdaresistenciasp.org.br/ 

Museu das Culturas Indígenas 

Oficina Fabricação de Pulseiras de Miçangas

Ministrantes: Ivanildes Pereira da Silva (Kerexu) – povo Guarani Mbya – Aldeia Rio Bonito (Ubatuba/SP) e Ana Rosa Pereira da Silva – povo Guarani Mbya, Aldeia Rio Bonito, (Ubatuba/SP)
Formato: Presencial 

Data: 22/04

Horário: 13h às 15h 

Entrada: Gratuita

Vagas: 15 pessoas, mediante inscrição antecipada

Informações: contato@museudasculturasindigenas.org.br
Mais informações em: https://museudasculturasindigenas.org.br/

 

Fábrica de Cultura Capão Redondo

Trilha de Modelagem 3D com Software Gratuito

Aprenda os primeiros passos para a criação de sólidos em ambiente virtual através de um dos softwares gratuitos para criadores mais utilizados no mundo. Desde os primeiros traços até a exportação para impressão 3D.

Formato: Presencial
Data: 19/4 a 21/6, quartas-feiras

Horário: das 19h às 21h

Atividade indicada para maiores de 14 anos.

Inscrição até 18/5 (aqui)

Mais informações em:

http://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/capao-redondo

Fábrica de Cultura Capão Redondo

Trilha de Realidade Virtual: Vivências e Construção de Óculos

A trilha propõe experimentos tecnológicos com realidade virtual e reciclagem através da confecção de óculos de realidade virtual. Também será estudado processos de gravação e funções básicas da câmera 360 e edição de vídeos pensando na arte vista de dentro de um óculos de Realidade Virtual.

Formato: Presencial 

Data: 18/4 a 26/6, terças-feiras

Horário: das 14h às 16h

Atividade indicada para maiores de 14 anos

Inscrição até 03/5 (aqui)

Mais informações em:

http://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/capao-redondo 

Fábrica de Cultura Iguape

Trilha de Construção e Toques de Berimbau

Os inscritos aprenderão a construir o próprio berimbau enquanto iniciam o aprendizado na técnica de tocar o instrumento em grupo.

Formato: Presencial
Data: 1/4 a 24/6, sábados

Horário: das 14h às 15h45

Atividade indicada para maiores de 15 anos

Inscrição até 25/4 (aqui)

Mais informações em:

https://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/iguape 

Fábrica de Cultura Jaçanã

Trilha de Discotecagem

Esta trilha é a porta de entrada para quem pretende conhecer a arte da discotecagem, desde a montagem de equipamentos (PickUps, CDJ e controladora) até técnicas de mixagem, efeitos sonoros, softwares e aplicativos, beats e batidas, poesias rimas e suas especificidades.

Formato: Presencial
Data: 1/4 a 3/6, sábados

Horário: das 14h às 16h45

Atividade indicada para maiores de 14 anos
Inscrição até 01/4 (aqui)

Mais informações em:

https://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/jacana 

Fábrica de Cultura Jaçanã

Trilha de Criação de Games

Essa trilha tem como objetivo apresentar todas as etapas da construção de um jogo através de softwares gratuitos ou de baixo custo. Durante as aulas, todo o desenvolvimento será focado em narrativas periféricas reais, valorizando a cultura e a população local.

Formato: Presencial
Data: 25/4 a 27/6, terças-feiras

Horário: das 14h às 16h

Atividade indicada para maiores de 14 anos

Inscrição até 25/4 (aqui)
Mais informações em:

https://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/jacana 

Fábrica de Cultura Jaçanã 

Trilha de Ilustração Digital

A ideia desta trilha é apresentar conceitos e experimentar uma ferramenta digital para uso artístico, criativo e possível fonte de renda. Serão abordadas, além das técnicas de ilustração, desenhos artísticos que tenham caráter expressivo, e que possibilitem ao aprendiz a compreensão fácil e dinâmica, por meio da leitura de imagens, assim como a utilização das ferramentas artísticas adequadas.

Formato: Presencial 

Data: 26/4 a 28/6, quartas-feiras

Horário: das 18h às 20h45

Atividade indicada para maiores de 13 anos

Inscrição até 26/4 (aqui)
Mais informações em:

https://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/jacana 

Fábrica de Cultura Jardim São Luís

Trilha de Captação de Imagem Aérea com Drone

A formação une drone, fotografia e vídeo, registrando momentos incríveis com uma perspectiva única.

Formato: Presencial 

Data: 27/4 a 29/6, quintas-feiras

Horário: das 14h às 16h20

Atividade indicada para maiores de 10 anos

Inscrição até 05/5 (aqui)
Mais informações em:

https://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/jardim-sao-luis 

Fábrica de Cultura Jardim São Luís

Trilha de Impressão 3D e Marcenaria Criativa

As criações com uma impressora 3D são tão ilimitadas quanto a sua imaginação. Venha descobrir os segredos deste universo, crie seu projeto e imprima objetos incríveis com uma das tecnologias que mais crescem no mercado.

Formato: Presencial 

Data: 26/4 a 28/6, quartas-feiras 

Horário: das 17h30 às 19h30

Atividade indicada para maiores de 14 anos

Inscrição até 04/5 (aqui)

Mais informações em: https://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/jardim-sao-luis

Oficina Cultural Juan Serrano

Workshop de Zumba
Interessados em ritmos latinos terão a oportunidade de vivenciar de maneira intensa esse workshop de dança com coreografias e movimentos de expressão corporal em alto nível. Com passos contagiantes e que não requerem experiência em dança, a atividade promete ser muito prazerosa e divertida. Ótima oportunidade para estimular o corpo!
Formato: Presencial 

Data: 11/4 a 25/4 – terças-feiras
Horário: 19h30 às 21h

Atividade indicada para maiores de 16 anos

Inscrições: 17/3 a 6/4

Link para Inscrição (aqui): 

Vagas: 15
Mais informações em: https://oficinasculturais.org.br/unidade/juanserrano/ 

Oficina Cultural Alfredo Volpi
Oficina de Dança: Eco(Ar) – Estados de Derramamento Dança
Esta oficina imersiva acolhe diferentes práticas artístico-corpóreas, encontrando no movimento, refúgio, descoberta de si e partilha. Serão dois dias de vivência para sensibilização do corpo para em pequenas gotas umidificar o território criativo em escrita, palavra, voz, som e imagem. 

Data: 05 e 12/04 – quarta(s)-feira(s)
Horário: 14h às 18h 

Atividade Livre 

Inscrições: 15/03 a 03/04 

Link para inscrição (aqui

Vagas: 12
Mais informações em: https://oficinasculturais.org.br/unidade/alfredovolpi/
 

Oficina Cultural Oswald de Andrade
Coralidades Performativas Antirracistas no Brasil
A oficina tem por objetivo compartilhar repertórios de coralidades antirracistas no campo da performance, intervindo nos cenários sociopolíticos do Brasil, na política genocida praticada contra os corpos negros, empobrecidos e periféricos. Estas coralidades se opõem ao modelo colonialista baseado na performance como desaparecimento para dar visibilidade a assuntos e temáticas que os poderes hegemônicos querem deixar esquecidos.
Data: 19 e 20/4 – quarta-feira e quinta-feira
Horário: 15h às 18h

Indicado para maiores de 16 anos 

Inscrições: 10/3 a 14/4

Link de inscrição (aqui)

Vagas: 20
Mais informações em: https://oficinasculturais.org.br/espacos-2/oswald-de-andrade/

GRANDE SÃO PAULO

Fábrica de Cultura Diadema

Oficina de Audiovisual: Criação de Vídeos de Divulgação para Criadores Independentes

A oficina aborda conceitos básicos de fotografia e captação de som, bem como ferramentas para uma edição rápida e planejada de EPK ou promoção do seu trabalho. Dicas de roteiro, decupagem eficiente de cenas e finalização. Oficina gratuita, aberta à comunidade e disponibilizada online.

Formato: Presencial
Data: 15/4, sábado 

Horário: às 15h

Sem necessidade de de inscrição | Livre
Mais informações em:
http://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/diadema 

Fábrica de Cultura Diadema

Oficina de Produção e Gestão Cultural com Gisele Tressi

Um laboratório que apresenta as possibilidades de caminhos que artistas e produtores precisam percorrer, focando na produção prática e atual, passando por conteúdos teóricos, práticos, dicas e proposições de fazeres.

Formato: Online | YouTube

Data: 4 e 5/4, terça e quarta-feira

Horário: às 19h

Sem necessidade de de inscrição | Livre

Mais informações em:

http://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/diadema  

Confira a programação de maio no Edifício Oswald de Andrade

Os visitantes poderão participar de imersão em realidade virtual, aulas de dança e contação de histórias

Em maio, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo preparou uma ampla programação cultural gratuita no Edifício Oswald de Andrade. De 2 a 31, das 10h às 21h, o público poderá conhecer a exposição “Grafites em Telas – Especial Rita Lee”. Com obras inspiradas nos maiores sucessos da “Rainha do Rock Brasileiro”, 15 talentosas grafiteiras trazem suas interpretações culturais diretamente do muro para as telas.

Além disso, para aqueles que buscam experiências mais imersivas, haverá workshops de imersão em realidade virtual e tecnologias 4.0, em que será possível conhecer e vivenciar um pouco do que acontece nos cursos de tecnologia das Fábricas de Cultura.

Confira abaixo a programação completa! 

Grafites em Telas – Especial Rita Lee
Inspirados nos maiores sucessos da “Rainha do Rock Brasileiro”, 15 grafiteiras retratam suas experiências e seu repertório cultural do muro para essas telas. A programação é realizada pelas Fábricas de Cultura, gerenciadas pela Organização Social Catavento Cultural e Educacional. Entre as artistas, estão: A Folego, Zerlô, Ana Kia, Nuvem, Bruxa, Nany Dias, Ray, Fixxa, Jae Alves, Negana, Faty, Tia Bob, Anjinha, Rizka e Laís da Lama.
Datas: 02 até 31/05
Horário: 10h às 21h

Cineclube Mostra Holocausto no Cinema
De Tessalônica, Grécia, sob ocupação nazista, 96% da população judaica foi enviada para Auschwitz. O filme documenta as histórias anteriormente não contadas de alguns dos muitos jovens estudantes judeus que frequentavam a escola italiana Umberto Primo
Datas e horários: 18h30 às 19h50 nos dias 02/05, 03/05, 09/05, 10/05, 11/05 e das 16h às 17h no dia 04/05

Sessões Pontos MIS
Exibição de filmes e documentários que enriquecem a experiência cultural
Datas e horários: 18h30 nos dias 16/05, 17/05, 23/05, 24/05, 30/05, 31/05 e 16h nos dias 18/05 e 25/05

Imersão em Realidade Virtual e/ou Tecnologias 4.0
Workshops práticos onde o público poderá conhecer e vivenciar um pouco do que acontece nos cursos de tecnologia das Fábricas de Cultura, como: realidade virtual, autômatos, robótica, drones e maker.
Data: 16/05, 17/05, 23/05, 24/05, 30/05, 31/05
Horário: 10h às 17h

Aulão de Forró com Tiago Paixão
Durante a oficina os participantes desenvolvem coordenação, ritmo, expressão corporal e aprenderão os passos básicos como o arrasta-pé, piseiro, movimentos de braços e corpo, giros e encaixe corporal e postura junto ao parceiro(a).
Data: 04/05, 11/05, 18/05, 25/05
Horário: 15h30 às 17h

Ensaio Aberto da São Paulo Companhia de Dança
Ensaio Aberto com trechos das coreografias de quatro coreógrafos brasileiros que integrarão o repertório das apresentações da Companhia na Europa (capacidade para 50 pessoas).
Data: 10/05
Horário: 11h30 às 13h30

Produção Teatral – Meios e Modos de Produção
O curso visa analisar, propor caminhos e soluções acerca dos desafios de viabilizar e administrar a construção de obras teatrais. Nos encontros do curso, serão abordados os seguintes temas: leis de incentivo, editais públicos e privados, cuidados com a burocracia na efetivação de um projeto teatral e sua prestação de contas, entre outros temas relevantes à produção de obra teatral.
Data: 16/05 a 06/06 – terças e quintas-feiras
Horário: 19h às 21h
Inscrições aqui 

Laboratório Criativo em Projetos Multimídia
O laboratório prático propõe a criação de uma experiência em ambiente multimídia abordando técnicas e procedimentos que utilizem corpo e tecnologias da imagem e som. Abordagem de diferentes linguagens tais como: Performance art, Vídeo Mapping, Cenário Digital, Vídeo Instalação e Live Cinema.
Data: 16/05 a 06/06 – terças e quintas-feiras
Horário: 19h às 21h
Inscrições aqui 

Treinamento Intensivo de Atuação
A oficina é um treinamento para atores que buscam se aperfeiçoar através de uma metodologia que se utiliza de um fluxo de exercícios e jogos pautados por uma atuação presentificada, tão importante na preparação de atuantes para séries, cinema e teatro. Com objetivo de oferecer uma experiência coletiva e também única, pois cada participante desenvolverá técnicas de criação e desenvolvimento de personagem, ação dramática x ação física e relação com o espaço, que o deixa apto a jogar, improvisar e criar com seus parceiros de cena.
Data: 15/05 a 29/05 – segundas e quartas-feiras 
Horário: 14h30 às 18h30
Inscrições aqui 

Oficina de Dança Clássica
Oficina com Beatriz Hack, ensaiadora e professora da São Paulo Companhia de Dança (capacidade para 25 pessoas).
Data: 25/05
Horário: 10h às 11h30 

Contação de Histórias – O Trono do Daomé
Integrando a programação de ações extramuros realizada pelo Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, haverá a realização de uma atividade de contação de histórias no mês de maio, como parte da programação cultural da Oswald de Andrade. Trata-se de um projeto voltado à oralidade, cuja proposta se dá por meio de contação de histórias. O projeto Aos Pés do Baobá objetiva trazer ao público contos africanos e brasileiros, cujo centro da ação são personagens negros e negras.
Data: 24/05
Horário: 10h às 11h 

Contação de Histórias
Contação de Histórias e pintura dos desenhos de Anne Frank.
Datas e horários: Nos dias 11/05, 18/05, 25/05 das 11h às 12h30 e no dia 03/05, das 10h30 às 13h30 e das 14h às 16h 

Grupos Musicais do Núcleo de Desenvolvimento de Carreira – EMESP
O Núcleo de Desenvolvimento de Carreira da EMESP Tom Jobim foi criado com o objetivo de preparar jovens músicos para o mercado de trabalho. Por meio de um programa de capacitação e desenvolvimento de carreira, o Núcleo apresenta novas perspectivas de atuação e incentiva o aperfeiçoamento e o empreendedorismo musical. O primeiro edital lançado em 2020 selecionou 20 grupos de formações diversas para participarem de workshops sobre administração de carreira e produção musical, e ensaios sob a orientação de professores.
Data: 03/05, 10/05, 17/05, 24/05, 31/05
Horário: 14h30 às 15h15

Confira a programação especial do Mês da Mulher

Com programação híbrida e diversificada durante todo o mês de março, Fábricas de Cultura, Museus, Oficinas Culturais e Bibliotecas refletem sobre a data

Museus, Fábricas de Cultura, Oficinas Culturais e Bibliotecas da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo estão com programação especial para celebrar o Dia Internacional da Mulher (8/3) durante o mês de março. As atrações vão desde Festival de Cinema Feminino virtual na plataforma de streaming #CulturaEmCasa, bate-papo sobre Mulher, Ancestralidade e Ciência no Museu Afro Brasil, passando por oficinas de artes gráficas e testemunhos. Confira essas e outras programações das instituições estaduais.

Festival de Cinema Feminino #CulturaEmCasa

Programação da Plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa

A Jornada da Heroína      https://culturaemcasa.com.br/video/jornada-da-heroina/

Amor Post Mortem https://culturaemcasa.com.br/video/amor-post-mortem/

A Casa de Alice      https://culturaemcasa.com.br/video/a-casa-de-alice/

Iniciação (pagu)    https://culturaemcasa.com.br/video/iniciacao/

Fábulas Reais        https://culturaemcasa.com.br/video/fabulas-reais/

Rainha do Maracatu https://culturaemcasa.com.br/video/rainha-do-maracatu/

Cartas para Cecília https://culturaemcasa.com.br/video/artas-para-ceciliac/

Lora   https://culturaemcasa.com.br/video/lora/

Chega de Fiu Fiu    https://culturaemcasa.com.br/video/chega-de-fiu-fiu/

 

Filmes Estreando na Plataforma

Data: 8/3, a partir das 19h:

Cores e Botas (2010), As Minas do Rap (2015) e Leva (2011).

MUSEUS

Museu Afro Brasil

Data: 8/3, às 15h

Negras Palavras: Mulher, Ancestralidade e Ciência – Pelo Zoom

Como parte da Programação do Mês da Mulher, o Museu Afro Brasil oferece um encontro sobre a experiência de mulheres na ciência e na relação com suas ancestralidades. Para isso, convidam Jaqueline Gomes de Jesus, doutora em Psicologia Social, e Isis Paixão, biomédica e mestra em Patologia Experimental e Comparada. O evento será mediado pela professora e doutora Dulci Lima.

Formato: online, ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=eyY4DRxz1S4

Não é necessário inscrição prévia.

Data: 19/3, às 14h

Museu na Marquise: A dança das Yabás – Na marquise do Museu

O Museu Afro Brasil oferece uma oficina na Marquise do Museu, inspirada nas Orixás, que tem como objetivo despertar a corporeidade africana e indígena contida na nossa ancestralidade corporal afro-brasileira. Para isso, o MAB convida a bailarina afro, historiadora e arte-educadora Regina Santos para esse encontro com o corpo ancestral no Museu na Marquise.

Formato: Presencial

Data: 26/3, às 10h

Negras Palavras: Mulher e as Artes Visuais – No auditório do Museu

O Museu Afro Brasil oferece um encontro sobre a experiência de mulheres nas artes visuais, em um diálogo entre literatura e artes gráficas. Para isso, o MAB convida a escritora Elizandra Souza e a artista visual e multimídia Sheia Ayo. O evento será mediado pela doutoranda em História da Arte Joyce Farias, pesquisadora do Museu Afro Brasil.

Formato: Presencial

Data: 26/3, às 14h

Oficina de Artes Gráficas – No Museu

O Museu oferece também uma oficina em diálogo entre a escrita e as possibilidades das artes gráficas. Para isso, o MAB convida a doutoranda em História da Arte Joyce Farias, pesquisadora do Museu Afro Brasil.

Formato: Presencial

Museu Catavento

Data: 8/3, das 09h às 17h

Para marcar o Dia Internacional da Mulher, a exposição temporária Mulheres na Ciência foi prorrogada até 8 de março. A mostra visa promover maior visibilidade às mulheres que se dedicaram e dedicam às ciências. Na exposição, serão apresentadas 12 mulheres cientistas, de diferentes épocas, nacionalidades e campos do conhecimento e que exerceram de maneira significativa seu trabalho em prol da ciência.

Formato: Presencial

Memorial da Resistência de São Paulo

Data: 7, 9 e 11/3, às 14h;

Na semana do 8 de março, data que marca o Dia Internacional da Mulher, o Memorial da Resistência homenageia e relembra a luta durante o período da ditadura civil-militar brasileira (1964-1985) de mulheres entrevistadas pelo programa Coleta Regular de Testemunhos.

Formato: Publicação nas redes sociais e site do Memorial de trechos de entrevistas pertencentes ao programa Coleta Regular de Testemunhos

 

Paço das Artes

Data: 8/3, às 17h

Paço Conversa com Gretta Sarfaty e Maya Messina

Partindo da exposição “Máscaras: fetiches e fantasmagorias”, a curadora Mirtes Marins e Maya Messina, da Central Galeria, conversam com Gretta Sarfaty sobre sua produção centrada no feminismo e na body art, e sobre sua icônica publicação “Auto-Photos”, de 1978.

Formato: Presencial

 

MIS -SP

Data: 8 a 13/3

Em 2022, o MIS presta homenagem à atriz e produtora americana Frances McDormand, que completa 65 anos, mais de 30 deles dedicados ao cinema. Formato: Presencial – Retirada apenas on-line pelo site mis-sp.byinti.com a partir do dia 04, sexta, às 12h

CINEMATOGRAPHO – CLÉO DAS 5 ÀS 7

Data: 27/3, às 15h

Formato: Presencial | R$20 (inteira) e R$10 (meia) – Retirada apenas on-line pelo site mis-sp.byinti.com a partir do dia 18, sexta, às 12h

CURSO: Arte no Brasil do século 20 pelas obras de artistas mulheres

Data: 09, 14, 16 e 21/3, segundas e quartas, das 19h às 21h

Formato: On-line | R$120 – Inscrições em: mis-sp.org.br/cursos

CURSO: Feminismos e cinema da América Latina

Data: 15, 17, 22, 24, 29 e 31/3, das 19h às 21h

Formato: On-line | R$180 – Inscrições em: mis-sp.org.br/cursos

Museu do Futebol

Data: 8/3, às 10h e 11h

Às 10h, haverá uma visita temática para público espontâneo, por ordem de chegada, com o tema “As mulheres no futebol”.

A partir das 11h, será ofertado o quiz “Mulheres de Ouro”, em que os visitantes serão desafiados a conhecer mais sobre as campeãs famosas e anônimas do Brasil, de diferentes modalidades.

Formato: Presencial

Museu da Imigração

Data: 31/03, das 11h às 18h

Em parceria com a Secretaria de Direitos Humanos e Cidadania/SMDHC e a Organização Internacional das Migrações (OIM), o Museu realizará um evento voltado para as mulheres migrantes. Haverá visita guiada à exposição temporária “Mulheres em Movimento”, rodas de conversa, palestras e oficinas. A programação contará também com cadastro para vagas de emprego e orientação sobre serviços e regularização migratória.

Formato: Presencial

 

Museu da Língua Portuguesa

Data: 12/3, das 10h30 às 12h

O Núcleo de Articulação Social do Museu da Língua Portuguesa promove uma visita temática pela exposição principal destacando o protagonismo das mulheres trans no acervo da instituição. A visita é um convite à reflexão sobre as pluralidades das identidades femininas a partir da palavra travesti.

Formato: Presencial

Data: 13/3, às 10h e às 13h

O Núcleo Educativo do Museu da Língua Portuguesa prepara uma visita temática pela exposição principal com enfoque no protagonismo das mulheres.

Formato: Presencial

Casa Mário de Andrade

Data: 8, 15, 22 e 29/3, das 19h às 21h

CURSO (Formato virtual, transmitido via Zoom)

SETE MULHERES NA VIDA DE MÁRIO DE ANDRADE

Com Laura Escorel e convidados

O curso apresenta sete mulheres que tiveram papel marcante na trajetória do escritor Mário de Andrade, apresentando momentos da obra do escritor relacionados a elas.

Formato: virtual, pelo Zoom: clique aqui

Casa Guilherme de Almeida

Data: 19/3, 15h às 16h

VISITA TEMÁTICA

AS MULHERES DO MODERNISMO NA CASA GUILHERME DE ALMEIDA

Com Ana Lídia Teberga, do Núcleo de Ação Educativa do museu

A visita presencial abordará, com base no acervo do museu, a participação de mulheres escritoras e artistas plásticas no modernismo. Entre outras, serão focalizadas Cecília Meireles e Rachel de Queirós, na literatura, e Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Moussia Pinto Alves, no campo das artes visuais, buscando oferecer aos visitantes possibilidades de reflexão sobre a atuação feminina e seu legado para a arte e a cultura brasileiras.

Formato: Presencial – Agendamento prévio até 19/03 ou até o preenchimento das vagas – clique aqui

Casa das Rosas

Data:26/3, 15h às 15h30

RECITAL – POEMAS MODERNISTAS: Pagu

Com Maria Giulia Pinheiro
Nesta série on-line de vídeos, promovida quinzenalmente pela Casa das Rosas, autores são convidados a fazer leituras e comentários de poemas modernistas. Desta vez, a poeta, performer e pesquisadora feminista Maria Giulia Pinheiro lê poemas e outros textos de Patrícia Galvão, a Pagu.

Formato: virtual
Atividade realizada pelo canal de YouTube do museu. Não há necessidade de inscrição.

Casa das Rosas

Data: 26/3, das 18h às 20h

SLAM DAS MINAS

O Slam volta ao jardim da Casa das Rosas para comemorar seu sexto ano de disputas de poesia falada. A batalha ocorrerá em três rodadas, sendo duas de competição geral entre participantes e a última apenas de finalistas.

Formato: presencial – no jardim do museu. Sem a necessidade de inscrição

Museu do Café – Santos/SP

Data: 19/3, às 14h

Título do evento: Cartografia afetiva – Registro de memórias através da literatura de mulheres negras

Detalhes da programação: Mediado pela poeta Ornella Rodrigues, o encontro visa a troca de experiências de escritoras negras da região, abordando suas escritas, vivências e memórias afetivas.

Formato: Presencial

OFICINAS CULTURAIS

Oficina Cultural Maestro Juan Serrano

Data: 7 a 18/3, das 9h às 13h

Formação Em Ofício Cultural – Releitura Moderna da Semana de 22 Com Lady Brown
Seleção: Por ordem de inscrição:

https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/e3bb9fa75d0ae7da40a40c4e3f2f3fd4

Formato: Presencial

Oficina Cultural Maestro Juan Serrano

Data: 11/3 a 25/3, sextas-feiras, das 14h às 16h

ORIGAMI – A ARTE DE DOBRAR PAPEL: NÚCLEO DE CAPACITAÇÃO ARTÍSTICA PARA MULHERES

Com Liane Bittencourt

Seleção: Por ordem de inscrição:

https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/ad6bf3efd234fc87c76f3158c2a973df

Formato: Presencial – Rua Joaquim Pimentel, 200. Brasilândia – São Paulo/SP | On-line – Zoom ao vivo.

Oficina Cultural Maestro Juan Serrano

Data: 14 a 25/3, das 14h às 18h

Formação Em Ofício Cultural – Releitura Moderna da Semana de 22 Com Soberana Ziza
Seleção: Por ordem de chegada. Inscreva-se até 13/3.

Formato: Presencial

Oficina Cultural Maestro Juan Serrano

Data: 19/3, das 10h às 13h

Ocupação Sustentável Convida Dona Helena (Mulheres De Gau)
Coordenação: Natali Santos e Dona Helena (Mulheres de Gau)

Formato: Presencial

Oficina Cultural Oswald de Andrade

EXPOSIÇÃO | VOZES DA PAREDE: O TESTEMUNHO DO ESPAÇO

Concepção: Paula Halker, Marina Legaspe, Emilie Becker e Gabrielle Távora.

Formato: Presencial

Oficina Cultural Oswald de Andrade

Data: 31/3 a 30/4

ESPETÁCULO: MULHERES SONHARAM CAVALOS

Direção de Malú Bazán

Formato: Presencial

BIBLIOTECAS

Biblioteca Parque Villa-Lobos

Data: 8/3, das 16h às 18h

Roda De Conversa Conhecendo Intelectuais Negras Brasileiras

Apresentação de intelectuais negras ainda pouco conhecidas e seu protagonismo nos processos históricos. Um bate-papo com as pesquisadoras do projeto “Intelectuais Negras Brasileiras”, coordenado pela professora Renata Gonçalves. Livre. Com NEAB UNIFESP – Grupo de Estudos e Pesquisa Reflexos de Palmares.

Formato: On-line. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de inscrição (bvl.org.br/inscricao).

 

Data: 26/3, das 11h às 13h

Segundas Intenções

Bate-papo com Alice Sant’Anna, poeta e editora. Publicou “Dobradura” (2008, 7 Letras), “Rabo de baleia” (2013, Cosac Naify, prêmio APCA) e “Pé do ouvido” (2016, Companhia das Letras), além de paquetes independentes. Seus livros foram lançados no Chile e nos Estados Unidos. Todos os volumes estão reunidos na edição portuguesa “Aula de natação” (Imprensa Nacional Casa da Moeda, 2018). Mediação de Manuel da Costa Pinto.

Formato: Presencial com transmissão ao vivo pela página no Facebook. Não é necessário inscrição. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.

Biblioteca de São Paulo

Data: 12/3, das 11h às 13h

Segundas Intenções

Bate-papo com a escritora Micheliny Verunschk. Seu primeiro romance, Nossa Teresa – vida e morte de uma santa suicida (editora Patuá, 2014) foi agraciado com o Programa Petrobras Cultural e com o Prêmio São Paulo de melhor livro de 2015. É autora, entre outros, de Geografia Íntima do Deserto (Landy, 2003), O movimento dos pássaros (Martelo, 2020) e O som do rugido da onça (Companhia das Letras, 2021).  Mediação de Manuel da Costa Pinto.

Formato: Presencial com transmissão ao vivo pela página no Facebook

FÁBRICAS DE CULTURA

Fábrica de Cultura Sapopemba

Data: 10/3, às 15h

Live: Mulheres no Breaking

Em comemoração ao “Dia das Mulheres”, as educadoras Carolina (preparadora corporal do Projeto Espetáculo) e Daniella (Street Dance) realizarão uma live com foco em mulheres dançarinas que dançam breaking, estilo de dança majoritariamente dançada por homens.

Formato: Transmissão ao vivo (YouTube – Tv Fábricas)

Fábrica de Cultura Parque Belém

Data: 8/3, às 11h

Encontro de Leitores: Pagu e o Teatro

Patrícia Rehder Galvão, conhecida como Pagu, foi poeta, jornalista, tradutora, diretora teatral e militante do Partido Comunista. A mulher que nasceu para quebrar todas as estruturas do sistema viveu entre 1910 e 1952. Foi considerada pelos escritores e pintores modernistas a musa do modernismo quando tinha apenas 18 anos. Foi presa 23 vezes por lutar contra a desigualdade social e por melhores condições de vida para toda a população.

Formato: Presencial

Confira como acessar o balcão virtual tira-dúvidas do ProAC Editais

Proponentes poderão tirar dúvidas sobre os 45 editais do programa de fomento que contemplam diversos projetos culturais toda segunda-feira, às 17h, até a finalização das inscrições 

O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, iniciou nesta segunda-feira (27) o balcão virtual tira-dúvidas do Programa de Ação Cultural (ProAC), na modalidade Editais. 

As dúvidas poderão ser sanadas no YouTube da pasta às segundas a partir das 17h até a finalização das inscrições. Além do balcão, dúvidas sobre o conteúdo dos Editais podem ser enviadas para o e-mail comunicacaoproaceditais@sp.gov.br

Em 2023 serão investidos neste ano cerca de R$ 100 milhões nas 45 linhas distintas. O ProAC Editais tem como objetivo fomentar e difundir a produção artística em todas as regiões do estado, apoiando financeiramente projetos culturais nos mais diversos segmentos

Este ano, os projetos contemplados irão receber os aportes da Secretaria em parcela única, diferente dos anos anteriores em que o repasse era realizado em duas parcelas.

Parceria com SEBRAE

A partir de parceria com o SEBRAE, serão realizadas palestras e mentorias por meio de consultorias coletivas para os proponentes interessados em inscreverem as suas propostas. A ação tem como objetivo garantir melhor adequação no processo de elaboração, execução e prestação de contas. Os interessados podem entrar em contato no 0800 570 0800 ou acessar o portal do SEBRAE.  

Oficinas Culturais

O programa Oficinas Culturais, uma iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, já está com inscrições abertas para as oficinas de elaboração de projetos do ProAC. Serão mais de 750 vagas disponíveis. Os interessados pode se inscrever na  página bit.ly/oficinasproac2023 

Canais de atendimento (De segunda a sexta-feira, das 13h às 17h)
 

Atendimento ProAC Editais:
E-mail: comunicacaoproaceditais@sp.gov.br
Telefone: (11) 3339-8275
 

Atendimento ProAC ICMS:
E-mail: proacicms@sp.gov.br
Telefone: (11) 3339-8227
 

Atendimento Pontos de Cultura:
E-mail: duvidaspontosdecultura@sp.gov.br
Telefone: (11) 3339-8093

Confira curso de dramaturgia circense, cultura popular e Bloomsday 2023

Os museus Casa das Rosas e Casa Guilherme de Almeida prepararam ações ao Bloomsday 2023, evento internacional que homenageia à obra Ulysses, do escritor irlandês James Joyce

Fábricas de Cultura das zonas Norte e Sul, Diadema e Osasco celebrarão a cultura nordestina com shows, festas juninas e mostra artística

As instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo estão com dicas de passeios em família e oficinas, que inclui um roteiro diversificado, como: Curso de dramaturgia circense, na Biblioteca de São Paulo, estreia da temporada Labirintos em movimento, da São Paulo Companhia de Dança, #MuseumWeek, conversa sobre textos na oficina ministrada pelo professor de literatura da Unifesp Júlio Vale, na Biblioteca Parque Villa-Lobos, jornada empreendedora, no Museu das Favelas, mostra de processos das Fábricas de Cultura, celebração ao Bloomsday 2023, na Casa das Rosas e Casa Guilherme de Almeida, e exposição “Circulação EXPO ACERVO-ZUPI/PIXEL SHOW”, no Museu Catavento.

Biblioteca de São Paulo – Curso de Dramaturgia Circense

A Biblioteca de São Paulo (BSP) está com inscrições abertas para oficinas e cursos. As atividades são gratuitas e contemplam públicos de várias idades. Por exemplo, “Livro ilustrado” é o tema da oficina “O poder das cores para contar histórias”, ministrada pela ilustradora Anabella López, nos dias 13 e 14/06, das 14h30 às 17h30. Serão abordados conceitos básicos de comunicação visual e a teoria dos contrastes de cor, a importância das relações cromáticas para organizar o espaço, a composição de imagens, entre outros. A partir de 18 anos. Inscrições pelo link: bsp.org.br/inscricao.

O ator, diretor e dramaturgo Hugo Possolo, dos Parlapatões, um dos grupos circenses mais importantes da cidade de São Paulo, compartilha a longa experiência artística no curso de dramaturgia circense realizado nos dias 20, 21 e 22/6, das 10h às 13h. As aulas têm como objetivo estudar e criar dramaturgias circenses por meio de conversas e exercícios práticos. A partir de 16 anos. Inscrições pelo link: bsp.org.br/inscricao.

Gratuito, mais informações Biblioteca de São Paulo

São Paulo Companhia de Dança – “Labirintos em movimento”

A SPCD –  São Paulo Companhia de Dança, corpo artístico da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, inicia no mês de junho a nova temporada no Teatro Sérgio Cardoso, na Bela Vista, com três diferentes programas que serão apresentados em junho de 8 a 11/6, de 15 a 18/6 e de 22 a 25/6. Serão obras clássicas e contemporâneas que revelam toda a diversidade do repertório da companhia e, também, celebram os 15 anos de história, recém-completados. Além dos espetáculos, a programação inclui ainda as já conhecidas atividades educativas, com espetáculos gratuitos, palestras, além de ações de acessibilidade. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos a partir de R$ 50,00 (balcão/inteira) pelo Link 

Intitulada “Labirintos em movimento”, a temporada deste ano se inspira no poema Desenho, de Cecília Meireles (1901-1964), que aborda a essência e a complexidade da vida.

Teatro Sérgio Cardoso, R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, quinta e sexta, às 20h | sábado, às 16h e às 20h | domingo às 17h,  R$ 50,00 (inteira), plateia lateral – R$ 70,00 (inteira) e plateia central – R$ 80,00 | à venda via Sympla, Link para compra 8 a 11 de junho,  Link para compra 15 a 18 de junho, Link para compra 22 a 25 de junho

Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo – Tributo à Rita Lee 

Na Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo, terá um tributo à Rita Lee com uma apresentação musical presencial do trio “Mesa do Rock”, que já existe há mais de 10 anos, dia 16 de junho, das 14h às 15h, e com transmissão on-line nos Instagrans @fabricasdecultura e @fabricadeculturasbc4.0. 

Gratuito, mais informações Fábrica de Cultura

Fábrica de Cultura Santos – Rita Lee 75 anos de rock

Já na Fábrica de Cultura Santos, no Teatro Guarany, o público apreciará o show musical “Rita Lee Cover”, em 20 de junho, das 10h às 12h. Será presencial na Praça dos Andradas, 100 – Centro, Santos, com transmissão on-line pelos Instagrans @fabricasdecultura e @fabricasdecultura4.0santos. “Rita Lee 75 anos de rock” é um super show com a banda ao vivo e com sete integrantes, onde executam clássicos de Rita Lee & Roberto de Carvalho.

Outra manifestação artística nesta celebração, são os grafites em tela. 15 grafiteiras tiveram como inspiração os sucessos musicais de Rita Lee. As grafiteiras, responsáveis por transpor as técnicas do grafite, suas experiências e repertório cultural do muro para as telas, são: A Folego, Zerlô, Ana Kia, Nuvem, Bruxa, Nany Dias, Ray, Fixxa, Jae Alves, Negana, Faty, Tia Bob, Anjinha, Rizka e Laís da Lama. Na Fábrica de Cultura Itaim Paulista é possível conferir até  10/6, das 09h às 17h e, também, no Instagram @fabricadeculturaitaim.  

Biblioteca Parque Villa-Lobos – Oficina ministrada pelo professor de literatura da Unifesp Júlio Vale

Em junho, a BVL – Biblioteca Parque Villa-Lobos, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, oferece gratuitamente várias oficinas, cursos e clubes de leitura, além de um bate-papo presencial com o escritor Marçal Aquino. As atividades são voltadas para públicos de todas as idades. 

Dentre as ações que envolvem a literatura na escola serão abordados temas como “Conversando sobre textos: literatura, escola e exercício da democracia”, oficina ministrada pelo professor de literatura da Unifesp Júlio Vale, nos dias 7, 9, 14 e 16/6, das 14h às 17h. O objetivo é discutir o papel verticalizado do professor na exploração do texto literário e a figura passiva dos alunos no trato com obras, autores e colegas-leitores. A partir de 18 anos. Inscrições pelo link: bvl.org.br/inscricao.

Museu das Favelas – Jornada empreendedora 

O Museu das Favelas anuncia a Jornada Empreendedora, que ocorrerá entre junho e setembro deste ano e oferecerá cursos para desenvolvimento de negócios. A iniciativa quer fortalecer negócios desenvolvidos principalmente por agentes periféricos, fornecendo ferramentas práticas para impulsionar seu crescimento. Para isso, o curso será ministrado por Gisele Rocha, fundadora da Burocras – uma governança social e consultoria que facilita a gestão para causas de impacto, sejam elas pequenas, médias, sociais, culturais ou ambientais. 

O programa, dividido em três módulos que caminham pelos fundamentos básicos para a criação de negócios, gestão financeira e marketing digital, ocorrerá presencialmente, aos sábados, de 11h às 13h, no Auditório Estouro. As inscrições p devem ser feitas através de formulário até o dia 16/6. Ao todo, serão disponibilizadas 30 vagas, sendo metade delas com transporte custeado pelo Museu das Favelas. Link para inscrição. Programação completa no link.

Gratuito, auditório estouro – Museu das Favelas, 3 Meses, horário das 11h às 13h, de 17 de junho a 02 de setembro 2023, mais informações Museu das Favelas

Fábricas de Cultura – Mostra de Processos

Em junho, as Fábricas de Cultura das zonas norte e sul de São Paulo, Diadema e Osasco, instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, mergulham na cultura popular para celebrar o São João e exaltar a produção artística de seus aprendizes. Ao longo do mês, além das tradicionais festas juninas, as unidades realizam a “Mostra de processos”: ação artístico-pedagógica que reúne os projetos desenvolvidos dentro dos Ateliês de Criação e Trilhas de Produção a cada semestre. 

As celebrações se iniciam na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha que realiza no domingo, 11, das 12h às 17h, uma Festa Junina recheada de convidados especiais. O evento terá apresentações da dupla de embolada pernambucana Caju e Castanha e do Trio Marajó, um grupo de forró formado por triângulo, zabumba e sanfona que faz um forró de arrasta chinela com muito baião, xote e pé de serra, além de muita pipoca e algodão-doce.

Gratuito, de 15 a 24/06, Vários horários, presencial nas unidades, livre, mais informações Fábricas de Cultura

Casa das Rosas e Casa Guilherme de Almeida – Bloomsday 2023

Os museus Casa das Rosas e Casa Guilherme de Almeida prepararam uma agenda em comemoração ao Bloomsday 2023 – 36º em São Paulo. O evento internacional, que acontece anualmente em 16/6, faz uma homenagem à obra Ulysses, do escritor irlandês James Joyce, cujo personagem central, Leopold Bloom, caminha por Dublin nesta data. A programação gratuita inclui leituras de trechos do livro, performances e apresentação de músicas tradicionais do país em que nasceu o romancista.


Para iniciar a celebração, no dia 15/6, às 19h, a Casa Guilherme de Almeida realiza a palestra “Os diferentes níveis de leitura do Ulysses de James Joyce”, com Maria Teresa Quirino, cujo doutorado em Letras pelo Departamento de Estudos Linguísticos e Literários em Inglês da USP teve por tema o romance de Joyce. A atividade destaca as técnicas literárias usadas pelo escritor na composição dessa obra publicada em 1922. Os participantes poderão conhecer a importância cultural e social do livro nas produções modernas, principalmente por apresentar personagens e situações surpreendentes a partir de narrativas que exploram um monólogo interior. Os interessados podem se inscrever neste link.

Gratuito, acompanhe a agenda completa no site de cada instituição Casa das Rosas e Casa Guilherme de Almeida

Exposição “Circulação EXPO ACERVO-ZUPI/PIXEL SHOW”

O Museu Catavento, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresenta a exposição “Circulação EXPO ACERVO-ZUPI/PIXEL SHOW”. A mostra estará em exibição no Claustro do museu, até 15 de junho, e faz parte do Projeto aprovado no Edital PROAC 10/2022 de Artes Visuais e Circulação de Exposição. 

A exposição do acervo Zupi tem como principal objetivo incentivar e disponibilizar ao público coleções e acervos privados, destacando artistas que são mestres na produção de street art, ilustração e artes gráficas, desempenhando um papel importante na história do Brasil. Em especial, o foco está na influência significativa desses artistas em São Paulo, considerada o berço do grafite nacional. Como parte dessa celebração, incluímos a obra de Alex Vallauri de 1982, reconhecido como o “pai do grafite no Brasil”, cujo legado é tão impactante que fez com que o dia de sua morte se tornasse o Dia do Grafite em nosso país. 

De terça a domingo das 09h às 17h, bilheteria fecha às 16h, mais informações Museu Catavento, grátis às terças

Confira o edital de premiação dos Pontos de Cultura

Programa de fomento tem o objetivo de premiar por meio de kits culturais audiovisuais mais de 70 iniciativas culturais

O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, lançou nesta quinta-feira (30) o edital 46/2023 do Convênio da Política Cultura Viva, de Premiação para Pontos de Cultura do Estado de São Paulo, com valor aproximado de R$1,3 milhão.

As inscrições vão de 31 de março até 15 de maio de 2023. Elas são gratuitas e deverão ser realizadas no sistema on-line por meio do endereço www.sistemaproac.sp.gov.br. É válido ressaltar que o edital também está disponível como uma ação de acessibilidade na versão aúdio/vídeo em www.proac.sp.gov.br.

O edital visa premiar cerca de 74 iniciativas culturais para reconhecimento de Pontos de Cultura já certificados ou não, a fim de fomentar a valorização, articulação e fortalecimento da Rede Cultura Viva no Estado de São Paulo, com o propósito de reconhecer ações de formação; assistência e intercâmbio; participação social e mobilização em rede; informação, promoção e comunicação por meio dos kits culturais audiovisuais.

O kit contém câmera fotográfica profissional de alta resolução, aparelho celular smartphone, notebook, microfone de lapela, iluminador em forma de anel com suporte e tripé para câmera profissional.

As vagas são destinadas a entidades privadas sem fins lucrativos (com constituição jurídica) que já sejam reconhecidas como Ponto de Cultura ou não, desde que cadastradas na Plataforma Rede Cultura Viva e que comprovem a realização de atividades culturais de, no mínimo, três anos no Estado de São Paulo, para comprovar que permanece em atividade.

Balcão tira-dúvidas

A Secretaria da Cultura e Economia Criativa iniciou nesta segunda-feira (27) o balcão virtual tira-dúvidas do Programa de Ação Cultural (ProAC), na modalidade Editais. Por meio do mesmo canal as dúvidas relacionadas aos Pontos de Cultura poderão ser esclarecidas no YouTube da pasta toda segunda-feira (a partir das 17h) até a finalização das inscrições.

Além do balcão, dúvidas sobre o conteúdo dos Editais podem ser enviadas para o e-mail duvidaspontosdecultura@sp.gov.br ou sanadas pelo telefone (11) 3339-8093 de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h.

Confira o funcionamento das instituições culturais do Governo de SP nos feriados de fim de ano

Confira o funcionamento das instituições culturais do Governo de SP nos feriados de fim de ano

Museus, Bibliotecas, Oficinas Culturais, Fábricas de Cultura 4.0 e Salas de Espetáculos terão horário diferenciado nos dias 24 e 31 de dezembro

As instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo localizadas na capital,  interior e litoral irão abrir com horários diferenciados ou estarão fechados durante os feriados de fim de ano, 24, 25 e 31 de dezembro, além de 01 de janeiro de 2023. 

Confira o abre e fecha dos museus, bibliotecas, Fábricas de Cultura 4.0, Oficinas Culturais e Salas de Espetáculos:

CAPITAL

Casa das Rosas
Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Obs: O jardim da Casa das Rosas ficará aberto nos dias 24, 25, 31 e 01, mas não haverá nenhuma atividade. O museu continua em restauro. 

Horário: das 7h às 22h

Mais informações: https://www.casadasrosas.org.br/ 

Casa Guilherme de Almeida

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: http://www.casaguilhermedealmeida.org.br/ 

Casa Mário de Andrade

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Obs: Fechada para obras de ampliação

Mais informações: https://www.casamariodeandrade.org.br/ 

Museu das Culturas Indígenas

Abre: 24 e 31/12
Fecha: 25/12 e 01/01/23
Horário: das 9h às 13h
Mais informações: https://museudasculturasindigenas.org.br/

Memorial da Resistência de São Paulo

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: http://memorialdaresistenciasp.org.br 

Museu Afro Brasil

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: http://www.museuafrobrasil.org.br/o-museu

Museu da Imagem e do Som

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://www.mis-sp.org.br/ 

Museu Catavento 

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://museucatavento.org.br/ 

Museu da Casa Brasileira

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://mcb.org.br/pt/ 

Museu da Diversidade Sexual

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Obs: Fechada para obras de ampliação

Mais informações: https://museudadiversidadesexual.org.br/  

Museu da Imigração

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://museudaimigracao.org.br/ 

Museu da Língua Portuguesa

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://www.museudalinguaportuguesa.org.br/ 

Museu de Arte Sacra de São Paulo

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: http://museuartesacra.org.br/ 

Museu do Futebol

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://museudofutebol.org.br/ 

Paço das Artes

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://www.pacodasartes.org.br/ 

Pinacoteca de São Paulo

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://pinacoteca.org.br/ 

Memorial da América Latina

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://memorial.org.br/ 

Biblioteca de São Paulo

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://bsp.org.br/ 

Biblioteca Parque Villa-Lobos

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://bvl.org.br/ 

Oficina Cultural Oswald de Andrade
Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23
Mais informações: https://oficinasculturais.org.br/espacos-2/oswald-de-andrade/

Fábricas de Cultura das zonas Norte (Brasilândia, Jaçanã e Vila Nova Cachoeirinha) e Sul (Jardim São Luís e Capão Redondo), Diadema, Osasco e Iguape
Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23
Mais informações: https://www.fabricasdecultura.org.br/ 

Fábricas de Cultura Zona Leste (Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém e Cidade Tiradentes), São Bernardo do Campo e Santos
Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23
Mais informações: https://www.fabricadecultura.org.br/ 

Sala São Paulo

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: http://www.salasaopaulo.art.br/home.aspx 

Teatro Sérgio Cardoso 

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://www.teatrosergiocardoso.org.br/pt-br/

SP Escola de Teatro

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://www.spescoladeteatro.org.br/ 

Oficina Cultural Alfredo Volpi

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://oficinasculturais.org.br/

Oficina Cultural Maestro Juan Serrano

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://oficinasculturais.org.br/

INTERIOR E LITORAL

Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro (Campos do Jordão/SP)

Abre: 24 e 31/12
Fecha: 25/12 e 01/01/23
Horário: das 9h às 13h
Mais informações: https://www.museufelicialeirner.org.br/

Museu Índia Vanuíre (Tupã/SP)
Abre: 24 e 31/12
Fecha: 25/12 e 01/01/23
Horário: das 9h às 13h
Mais informações: https://museuindiavanuire.org.br/

Museu Casa de Portinari (Brodowski/SP)
Abre: 24 e 31/12
Fecha: 25/12 e 01/01/23
Horário: das 9h às 13h

Mais informações: https://www.museucasadeportinari.org.br/ 

Museu do Café – Santos

Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23

Mais informações: https://www.museudocafe.org.br/

Confira o programa de capacitação on-line para elaboração de projetos do ProAC 2022 e balcão virtual de dúvidas

Artistas e agentes culturais já podem inscreverem seus projetos no ProAC desde 14/4; As capacitações ocorrem em maio, em horários e dias variados, com 40 vagas por turma

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo inicia em maio o programa de capacitação para o Programa de Ação Cultural – ProAC 2022, uma iniciativa do Governo de São Paulo. O objetivo das oficinas é auxiliar os interessados em se inscrever no ProAC na elaboração, gestão e prestação de contas dos projetos. Os horários e dias são variados com 40 vagas por turma. Os interessados podem se inscrever para participar das Oficinas on-line no site bit.ly/oficinas-proac.

Outra iniciativa da pasta para auxiliar os proponentes, os balcões virtuais de dúvidas, no YouTube da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, começam a partir do dia 28/4, todas às quintas-feiras, às 17h, e seguirão até a finalização das inscrições.

Confira abaixo as oficinas on-line:

OFICINA DE PROJETOS CULTURAIS PARA PROAC

Coordenação: Eva Laurenti

Turma A: 3, 6, 10 e 13/5 – 10h às 12h. Vagas preenchidas.

Turma B: 17, 20, 24 e 27/5 – 14h às 16h. + informações e inscrições: https://forms.gle/4b6mia1GkqLgHzjV7 

Turma C: 4, 11, 18 e 25/5 – 15h30 às 17h30. + informações e inscrições: https://forms.gle/WtFqaxNcEgrZfGUE6

OFICINA: COMO PARTICIPAR DE UM EDITAL CULTURAL (PROAC)

Coordenação: Carla Lopes

Turma 1: 2, 3, 9 e 10/5 – 20h às 22h. + informações e inscrições: https://forms.gle/aZkvu8fmArE5FDVn9

Turma 2: 12, 13, 16 e 17/5 – 20h às 22h. + informações e inscrições: https://forms.gle/Vd3wBpGDkUTVyTp37

Turma 3: 23, 24, 30 e 31/5 – 20h às 22h. + informações e inscrições: https://forms.gle/5CD19cEwekq4R6fi9

OFICINA DE ESCRITA DE PROJETOS CULTURAIS (PROAC)

Coordenação: Amanda Prado

Turma I: 9, 10, 16 e 17/5 – 18h às 20h. + informações e inscrições: https://forms.gle/ArAdqLDNcX9AXDSL6

Turma J: 11, 12, 18 e 19/5 – 9h às 11h. + informações e inscrições: https://forms.gle/U8fuKMBtUD1M2etZA

Turma K: 14, 15, 21 e 22/5 – 9h às 11h. + informações e inscrições: https://forms.gle/Gdxct7joTvJ3qvLd8

OFICINA: ELABORAÇÃO E GESTÃO DE PROJETOS CULTURAIS E NEGÓCIOS CRIATIVOS

Coordenação: Elenor Júnior Cecon

Turma A: 2, 4, 9 e 11/5 – 14h às 16h. + informações e inscrições: https://forms.gle/VbUfmRfJdHXWLXsw9

Turma B: 10, 12, 17 e 19/5 – 18h30 às 20h30. + informações e inscrições: https://forms.gle/ZCX6zziwmHN4oYop6

Economia criativa 

O ProAC Expresso Editais terá 50 linhas de editais, 14 a mais que o ano passado, e recebeu o valor recorde de R$ 100 milhões. Como em 2021, há linhas de editais que contemplam ações locais em favelas e periferias, para projetos de artistas, grupos coletivos, espaços culturais, organizações sociais e corpos estáveis de comunidades, e os que agraciam a produção ldo interior e litoral paulista, abrangendo as regiões do Pontal do Parapanema, Baixada Santista e Vale do Ribeira. Essas últimas integram dois programas estratégicos do Governo de São Paulo e envolvem ações de outras Secretarias: Programa Comunidades e Programa Vale do Futuro.

As demais linhas se dirigem a áreas como teatro, dança, audiovisual, literatura, música e espetáculos para o público infanto-juvenil, contemplando espetáculos e produtos físicos, além de apresentações online, que serão exibidas por demanda na plataforma de streaming #CulturaEmCasa, criada em 2020 com o objetivo de ampliar a difusão cultural virtual e que, em um ano, alcançou a marca de 7,3 milhões de visualizações de cerca 4,6 mil conteúdos, acessados em mais de 4 mil cidades, de 166 países.

O ProAC Expresso ICMS, programa de fomento  que funciona por meio de patrocínios incentivados e renúncia fiscal, retoma este ano com o valor de R$ 100 milhões. Além disso a Secretaria resgatou o Cultura Viva SP, uma premiação em dinheiro e materiais audiovisuais para entidades e coletivos culturais que deve beneficiar R$ 4,1 milhões de projetos, sendo 1 edital com 3 modalidades.

Para mais informações sobre o ProAC acesse os canais de atendimentos:

Por e-mail: comunicacaoproaceditais@sp.gov.br

Balcão virtual (YouTube): todas às quintas-feiras, às 17h, a partir do dia 28/04, até a finalização das inscrições.

Atendimento ProAC ICMS:

proacicms@sp.gov.br

Atendimento Pontos de Cultura:

duvidaspontosdecultura@sp.gov.br

Mais informações #JuntospelaCultura

WhatsApp: +55 (11) 3882-8080

Perguntas e respostas frequentes

https://amigosdaarte.org.br/faq-juntospelacultura2022/

Confira os cursos e oficinas do mês de agosto

Programação conta com oficinas gratuitas direcionadas a diversos públicos, com temáticas distintas, como fotografia, dança e circo

As instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo realizam, no mês de agosto, cursos e oficinas com foco em diversas áreas, como teatro, dança, games, robótica e circo, com inscrições gratuitas e vagas limitadas.

Também estão abertas as inscrições para os cursos gratuitos que exploram diversas linguagens artísticas, culturais e tecnológicas, das Fábricas de Cultura das zonas norte e sul, Diadema e Osasco. São quase 400 opções entre Trilhas de Produção e Ateliês de Criação, totalizando 8 mil vagas distribuídas entre as unidades, com aulas nos períodos da manhã, tarde e noite. Os Ateliês têm a duração de um semestre e acontecem duas vezes por semana, enquanto as trilhas duram  dois  ou quatro meses e ocorrem uma vez por semana.

Os interessados menores de 18 anos devem participar dos cursos no contraturno escolar. Para se inscrever é necessário apresentar RG e comprovante de residência – no caso de crianças e adolescentes, os responsáveis precisam apresentar a documentação – na unidade do curso de interesse. É possível realizar uma pré-inscrição no site. As aulas terão início no dia 8 de agosto, terça-feira. Todos os materiais necessários para as aulas são oferecidos pelas unidades. Os interessados podem se inscrever até 45 dias depois do início das aulas ou até o preenchimento das turmas. 

*Confira a programação dos cursos e oficinas:*

CAPITAL

Museu de Arte Sacra

FamiliArte: “Fotografia – A imagem digital no contexto pessoal”

Inspirada em pinturas e objetos da coleção do Museu, os participantes serão convidados a produzir fotografias poéticas que retratem o seu universo familiar. Em seguida, serão convidados a produzir um álbum pessoal com categorias como ensaio fotográfico, fotocolagem e relações entre imagem e palavra.

Formato: Presencial
Datas: 05/08

Horário: 14h às 17h 

Mais informações aqui

Oficina Cultural Maestro Juan Serrano

Técnicas de Macramê: oficinas de ofício como geração de renda

Será apresentada na prática a técnica milenar de tecer fios com os dedos que está presente na produção de peças na área da moda, design ou decoração, o Macramê. Alguns nós desta técnica, como o nó quadrado e o nó escondido, serão executados para a produção de um Hanger (suporte para vaso de planta). Rica oportunidade para quem deseja empreender na área artística e indústria criativa. Todo material será fornecido gratuitamente!

Formato: Presencial
Datas: 08/08 a 15/08

Horário: 9h às 11h 

Inscrições aqui até 02/08 (12 vagas)
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Jardim São Luís 

Ateliê de Cinema e Audiovisual 

Os aprendizes terão a oportunidade de escrever e produzir narrativas na linguagem cinematográfica.

Formato: Presencial
Datas: 08/08 a 30/11

Horário: 14h às 16h45

Inscrições aqui
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Osasco

Ateliê Maker: Fantasias, Cosplay e Acessórios

Voltado para a produção de vestimentas, acessórios e máscaras, itens de performance de personagem.

Formato: Presencial
Datas: 08/08 a 29/11

Horário: 9h às 11h45

Inscrições aqui
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha 

Trilha de Criação de Games

Os aprendizes aprenderão a criar um jogo do zero utilizando a plataforma construct.

Formato: Presencial
Datas: 09/08 a 22/11

Horário: 10h às 12h

Inscrições aqui
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Jaçanã 

Ateliê de Teatro para Crianças 

Espaço aberto para experimentação da prática teatral de forma lúdica, com improvisação, criação de personagens, figurinos e adereços.

Formato: Presencial
Datas: 09/08 a 24/11

Horário: 14h às 16h45

Inscrições aqui
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Diadema

Trilha de Produção Cultural: Escrita de Projetos para Editais

É indicada para produtores e artistas que buscam aprofundar conhecimentos sobre leis de incentivo, editais e escrita de projetos.

Formato: Presencial
Datas: 10/08 a 26/10

Horário: 19h às 21h

Inscrições aqui
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Diadema

Trilha de Produção Cultural: Escrita de Projetos para Editais

É indicada para produtores e artistas que buscam aprofundar conhecimentos sobre leis de incentivo, editais e escrita de projetos.

Formato: Presencial
Datas: 10/08 a 26/10

Horário: 19h às 21h

Inscrições aqui
Mais informações aqui

Oficina Cultural Oswald de Andrade

Workshop Para além das Máscaras

Um diálogo entre a tradição e a atualidade, voltado à construção de um corpo-máscara, a partir da prática do jogo cênico, inspirado em elementos e critérios constitutivos da linguagem teatral da commedia dell’arte e mascaramentos. Haverá uma ação cênica pública como conclusão do workshop, nos espaços de convivência da Oficina Cultural.

Formato: Presencial
Datas: 12/08

Horário: 11h30 às 13h30 

Inscrições aqui até 08/08 (20 vagas)
Mais informações aqui

Fábricas de Cultura Brasilândia

Trilha de Criação de Drones

Composta por técnicas de montagem e manutenção de drones.

Formato: Presencial
Datas: 12/08 a 25/11

Horário: 9h às 12h 

Inscrições aqui
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Capão Redondo

Trilha de Circo Família

Essa formação mostrará práticas circenses como acrobacias, tecido e palhaçaria para que crianças e responsáveis aprendam juntos.

Formato: Presencial
Datas: 12/08 a 25/11

Horário: 10h às 13h

Inscrições aqui
Mais informações aqui

Oficina Cultural Maestro Juan Serrano

Pintura em Aquarela

Numa folha ou em materiais adequados, participantes serão orientados a desenharem além de um sol amarelo utilizando tinta aquarela. Com retas, riscos e traçados assimétricos será possível pintar gaivotas, céu e demais paisagens que possam ilustrar uma composição botânica. Para alcançar resultados únicos com cores e formas, como círculos para fazer um mundo, serão trabalhadas técnicas de diluição seca, molhada, aguada e expansiva que não descolorirá. Todo o material será disponibilizado gratuitamente.

Formato: Presencial
Datas: 14/08 a 28/08

Horário: 14h30 às 16h30 

Inscrições aqui até 09/08 (12 vagas)
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Iguape 

Trilha de Robótica

Mostra aos aprendizes os fundamentos da Robótica de maneira prática e divertida. De uma forma diferente, todos poderão construir o primeiro robô.
Formato: Presencial
Datas: 15/08 a 28/11

Horário: 14h às 17h

Inscrições aqui
Mais informações aqui

Oficina Cultural Maestro Juan Serrano

Técnicas de costura para indústria criativa 

Esta é uma capacitação artística para ampliar as habilidades individuais abrangendo os ciclos de criação, produção e distribuição. Com o uso de materiais diversos como ziper, tecidos, linha, agulha e outros acessórios, serão utilizadas máquinas de costura doméstica para as confecções de bolsas e nécessaires. Além de ampliar o conhecimento, a atividade visa estimular o crescimento econômico na área artística. Todo material será fornecido gratuitamente!

Formato: Presencial
Datas: 18/08 a 25/08

Horário: 14h30 às 16h30 

Inscrições aqui até 15/08 (10 vagas)
Mais informações aqui

Museu das Culturas Indígenas

Sarau: a periferia também é indígena

Na programação do Agosto Indígena, o MCI promove o Sarau como movimento cultural que reúne conhecimentos, descobertas e vivências coletivas. No MCI, haverá rap, poesia, música, dança, grafitagem e manifestações artísticas com participação de indígenas da periferia paulistana.
Formato: Presencial
Datas: 20/08

Horário: 15h às 18h 

Mais informações aqui

Casa Guilherme de Almeida

Crie seu amuleto da sorte

No mês de agosto, também conhecido como o “mês do azar”, o Núcleo de Ação Educativa convida você a produzir seu amuleto da sorte inspirado no traço divertido e humano do poeta Guilherme de Almeida, que mantinha alguns amuletos em sua residência. 

Formato: Presencial
Datas: 27/08

Horário: 14h30 às 16h 

Inscrições aqui até 26/08 (10 vagas)
Mais informações aqui 

Casa Mário de Andrade

Mário de Andrade e o Patrimônio: tradição e revolução

A atividade abordará os esforços de Mário de Andrade no sentido da conservação do patrimônio como acervo a ser utilizado para revolucionar a cultura e a sociedade. 

Formato: Por meio da plataforma Zoom.
Datas: 30/08 e 06/09 

Horário: 19h às 21h 

Inscrições aqui até 30/08 (300 vagas)
Mais informações aqui

Oficina Cultural Oswald de Andrade

Oficina Gambiarra – Improvisando soluções imaginárias

A partir do reconhecimento e da invenção de problemas para a criação, a oficina convida a improvisar soluções imaginárias que gerem outros caminhos de movimento, escuta e troca. A abordagem para os estudos de improvisação tem como base a Técnica Klauss Vianna e os procedimentos de criação do mais recente solo de dança de Cora Laszlo, também intitulado Gambiarra.  

Formato: Presencial
Datas: 30/08 a 02/09

Horário: 10h30 às 13h30 e sábado 11h às 14h 

Inscrições aqui até 23/08 (20 vagas)
Mais informações aqui

INTERIOR

Museu Índia Vanuíre
Oficina de caligrafia Krenak
Na Oficina de Caligrafia Krenak os participantes aprenderão sobre traços e símbolos característicos da caligrafia, praticando a escrita de palavras e frases inspiradas na língua desse povo. A ação será ministrada pela indígena Lidiane Damaceno com objetivo de valorizar e honrar a cultura indígena brasileira, destacando a escrita como um meio importante de preservação da identidade e memória dos povos originários.
Formato: Presencial
Datas: 08/8
Horário: às 9h e às 14h
Mais informações aqui

Museu Índia Vanuíre
Oficina de Xilogravura
A Xilogravura é uma técnica de gravura em madeira muito utilizada por algumas culturas indígenas para criar estampas em tecidos e outros materiais. Nessa oficina, os participantes vão aprender a técnica com o Guarani Alcides e criar suas próprias estampas inspiradas na arte indígena.
Formato: Presencial
Datas: 11/8
Horário: às 9h e às 14h
Mais informações aqui

Museu Índia Vanuíre
Oficina de Danças e Ritmos Indígenas
A indígena Susilene Elias de Melo realizará uma oficina em que os participantes poderão aprender danças tradicionais e movimentos inspirados na cultura Kaingang, incorporando elementos dos grafismos em figurinos e adereços.
Formato: Presencial
Datas: 12/8
Horário: às 9h e às 14h
Mais informações aqui

Museu Casa de Portinari

Fazendo Arte na Casa do Candinho
As crianças terão um espaço especial, durante a 48ª Semana de Portinari. Serão disponibilizados materiais como papel, tinta, pincel e lápis colorido, para que os pequenos soltem a criatividade na criação de suas próprias obras.
Formato: Presencial
Datas: 12 a 22/8
Horário: às 8h
Mais informações aqui

Museu Casa de Portinari

Oficina de Dobradura
A ação visa estimular habilidades motoras, além de proporcionar desenvolvimento da organização, com as sequências das atividades, da memorização de passos e da coordenação motora fina da criança.
Formato: Presencial
Datas: 15/8
Horário: 19h
Mais informações aqui

Museu Casa de Portinari

Oficina de Autorretrato na Bexiga
O Museu Casa de Portinari oferece na esplanada, uma Oficina de Autorretrato na Bexiga, momento de reflexão e construção da identidade onde as crianças desenvolvem habilidades motoras e de expressão.
Formato: Presencial
Datas: 16/8
Horário: das 10h às 12h e das 15h às 17h
Mais informações aqui

Museu Casa de Portinari

Oficina de Pintura em MDF
O Museu Casa de Portinari oferece na esplanada, uma Oficina de Pintura em MDF que explora elementos como, textura, cor, forma e objeto. Visa expandir e ampliar o conhecimento por meio da imaginação, produção e personalização da peça e a estimulação cognitiva.
Formato: Presencial
Datas: 17/8
Horário: das 10h às 12h e das 15h às 17h
Mais informações aqui

Museu Casa de Portinari

Oficina de Quadrinhos com o Designer Gráfico e Cartunista, João Edno John
O Museu Casa de Portinari oferece na esplanada, a Oficina de Quadrinhos com o designer gráfico e cartunista João Edno John. Conhecidas principalmente pelos super-heróis ou por personagens infantis, as HQs povoam um universo rico em temas, técnicas e narrativas, abrangendo influências de diferentes culturas e propostas de histórias, além de desenvolver a cognição e a paixão pela leitura.
Formato: Presencial
Datas: 18/8
Horário: das 10h às 12h e das 15h às 17h
Mais informações aqui

Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro
Oficina Temática: Aves da Mantiqueira
A Oficina de Artesanato com Barbante propõe a confecção de Aves da Mantiqueira e, junto com a atividade imersiva dos cantos dos pássaros, os visitantes terão a experiência de conhecer e observar as principais aves que são encontradas pelo Museu.
Formato: Presencial
Datas: 22/8 a 25/8
Horário: 22/08, às 11h; 23/08, às 15h; 24 e 25/08, às 11h e às 15h
Mais informações aqui

Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro
Projeto Família no Museu – Papercut: Criando o papel em arte 3D
No mês de agosto, em homenagem ao Dia dos Pais, toda a família poderá criar uma cena de fantasia sobre a lenda do Amantikir com a técnica de papercut, uma arte de papel recortado. Com objetivo de reunir a família, oferecendo um momento de lazer, onde todos poderão levar para casa uma decoração feita no Museu e Auditório.
Formato: Presencial
Datas: 27/8
Horário: às 11h e às 15h
Mais informações aqui

LITORAL

Museu do Café

Oficina de Vitral

O projeto propõe a participação de crianças e adultos em oficinas voltadas à ampliação das vivências artísticas e reflexões, a partir das obras do pintor Benedicto Calixto que se encontram no salão do Pregão do Museu do Café.

Formato: Presencial
Datas: 06/08

Horário: 14h 

Mais informações aqui

Museu do Café

Contação de Histórias

Na ação educativa são usados elementos cênicos confeccionados em feltro, que fazem alusão aos personagens, lendas e a histórias do café.

Formato: Presencial
Datas: 12 e 26/08

Horário: 14h 

Mais informações aqui

Confira os destaques da programação de férias das instituições culturais do Governo de São Paulo

Instituições culturais da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo oferecem ampla programação para as crianças no mês das férias e que podem ser aproveitadas por toda a família

No Museu Catavento, de 09 de janeiro a 31 de janeiro, às 11h, 14h e 16h, jovens cientistas educadores mostrarão o que é a química no dia-a-dia com demonstrações dos diversos experimentos com fenômenos interessantes e atrativos, que vão desde misturar líquidos até segurar fogo com as próprias mãos sem se queimar. Os líquidos mudam de cor, os sólidos passam por variações e os gases são liberados. Além disso, será possível presenciar diferentes tipos de energia como a luz, o som e o calor e experiências como Luminol, Bomba de Hidrogênio com oxigênio, entre outros. 

A partir do dia 3 de janeiro, das 11h às 17h, o programa “Férias no Museu” ocupa umas das salas do Museu da Imigração com brincadeiras, oficinas, atividades recreativas e educativas que convidam as crianças e famílias para uma viagem pelo brincar de diferentes culturas e países e pelo próprio museu. A garotada terá a oportunidade de aproveitar a amarelinha, piscina de bolinhas, cama elástica, túneis de bambolê, espaço para pintar, recortar e colar, se divertir com as massinhas de modelar, tintas, pincéis e muito mais. 

Em homenagem aos 40 anos de estreia de um dos seriados de TV mais queridos do Brasil, e de toda a América Latina, a capital paulista recebe, a partir de 5 de janeiro, no MIS Experience, “Chaves: A Exposição”. Trata-se da maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo, com a reconstrução de mais de 20 cenários emblemáticos que fizeram parte da vida de milhões de espectadores. 

Já no interior paulista, o Museu Casa de Portinari promove diversas atividades durante o período de férias da criançada. Além de oficinas, são propostas brincadeiras como pula corda, bola de meia, pião, bugalha, diabolô, bilboquê, bola de gude, quebra-cabeças, amarelinha, peteca, jogo da memória, brinquedos pedagógicos, dança das cadeiras e muito mais! A diversão começa no dia 2 de janeiro, de terça a domingo, das 10h às 16h. 

Confira abaixo outras opções divertidas para aproveitar as férias escolares!              A programação completa pode ser conferida nos sites de cada instituição do Governo de São Paulo.

SERVIÇO 

CAPITAL 

Casa das Rosas
Exposição 60 anos da Mônica
Celebrando seis décadas da icônica personagem Mônica, a Mauricio de Sousa Produções em parceria com a Casa das Rosas, preparou uma imersão completa na história da garota forte e amada por milhões ao redor do mundo. A mostra, composta por 12 salas, traz a trajetória completa da Mônica, desde sua estreia marcante em 1963 até se tornar um ícone cultural.
Formato: Presencial 

Data: 20/12 a 20/02

Horário: de terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h)
Mais informações aqui

Museu da Imigração

Férias no Museu
A garotada terá a oportunidade de aproveitar a amarelinha, piscina de bolinhas, cama elástica, túneis de bambolê, espaço para pintar, recortar e colar, se divertir com as massinhas de modelar, tintas, pincéis e muito mais.
Formato: Presencial 

Data: 03/01 a 28/01

Horário: 11h às 17h
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Iguape
Um Dia de Cientista
Inspirada no livro “50 experimentos para fazer em casa com o Manual Do Mundo” a equipe da biblioteca mergulha no mundo da ciência produzindo duas experiências: Uma tempestade em um copo d’água e o conceito de eletricidade e estática brincando de cabo de guerra utilizando bexigas. Venha participar e entender como isso funciona!
Formato: Presencial 

Data: 04/01

Horário: 14h
Mais informações aqui 

MIS Experience
Chaves: A Exposição
Em homenagem aos 40 anos de estreia de um dos seriados de TV mais queridos do Brasil – e de toda a América Latina –, a capital paulista recebe a maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo, com a reconstrução de mais de 20 cenários emblemáticos que fizeram parte da vida de milhões de espectadores.
Formato: Presencial 

Data: a partir de 05/01

Horário: Terças a sextas, domingos e feriados das 10h às 20h. Sábados das 10h às 21h
Mais informações aqui 

Pinacoteca de São Paulo
JogaJunto
Jogos relacionados a obras do acervo que proporcionam a interação em família e em grupo e estimulam um olhar atento, curioso e divertido sobre as obras de arte.
Formato: Presencial 

Data: 05/01, 06/01, 07/01, 10/01, 11/01, 13/01, 14/01, 18/01, 20/01, 21/01, 22/01, 25/01, 27/01, 28/01 e 29/01

Horário: das 10h30 às 15h30
Mais informações aqui 

Museu das Culturas Indígenas
Férias na TAVA
Ao longo do mês de janeiro de 2024, serão promovidas uma série de atividades gratuitas, com jogos educativos, brincadeiras indígenas e oficinas, voltadas ao compartilhamento de experiências em famílias plurais. Públicos de todas as idades estão convidados a participar.
Formato: Presencial 

Data: 06/01, 07/01, 13/01, 14/01, 20/01, 21/01, 25/01, 26/01, 27/01 e 28/01

Horário: 9h às 18h
Mais informações aqui 

Fábrica de Cultura Itaim Paulista
Hip Hop com Super-Heróis
Apresentação de BreakDance interativa com personagens de heróis (Homem Aranha, Pantera Negra, DeadPool e Flash).
Formato: Presencial 

Data: 06/01

Horário: 14h
Mais informações aqui 

Museu da Língua Portuguesa
Estação Férias
Durante todo o período da “Estação Férias”, artistas-educadores compartilharão com o público brinquedos e brincadeiras tradicionais da infância brasileira. Brinquedos e propostas sensíveis que engajam o corpo todo no gesto, seja através do imaginar, do olhar, do manusear, do lançar ou do pular.
Formato: Presencial 

Data: 09/01 a 26/01

Horário: 10h às 17h
Mais informações aqui 

Museu Catavento
Espetáculo Química em Show  
Jovens cientistas –  educadores do Museu Catavento – mostrarão o que é a química no dia-a-dia com demonstrações dos diversos experimentos com fenômenos interessantes e atrativos, que vão desde misturar líquidos até segurar fogo com as próprias mãos sem se queimar.
Formato: Presencial 

Data: 09/01 a 31/01

Horário: 11h, 14h e 16h
Mais informações aqui 

Museu Catavento
Espetáculos de Mágica
Apresentações com shows de ilusionismo, mágicas ao vivo.
Formato: Presencial 

Data: 6/01, 7/01, 13/01, 14/01, 20/01, 21/01, 25/01, 27/01 e 28/01
Horário: 11h e 14h
Mais informações aqui 

Fábrica de Cultura Sapopemba
Workshop de Férias – Jogos de Rua
Nas atividades de férias, faremos uma série de brincadeiras que remetem às atividades que até hoje são feitas nas ruas. Jogos com bola, amarelinha, pular corda, esconde-esconde e outras serão estimuladas pelo lúdico e pelo lugar do brincar.
Formato: Presencial 

Data: 09/01

Horário: 09h
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Vila Curuçá
Contação de História: Contos para Brincar

Tanto os contos quanto as brincadeiras populares são transmitidas de geração em geração e viajam para diversos lugares e épocas, ganhando novas versões e adaptações. A equipe da Bibliotech convida o público a participar de uma Contação de História inspirada nos contos de tradição oral e a se divertir com brincadeiras populares.
Formato: Presencial 

Data: 10/01

Horário: 16h
Mais informações aqui 

Fábrica de Cultura Jaçanã
Concurso de Desenho
Os participantes poderão se inspirar em belas imagens encontradas nos livros do acervo para participarem de um concurso de desenho nos vidros da Biblioteca. Em duplas e trios, poderão curtir as férias e explorar a criatividade com muita cooperação!
Formato: Presencial 

Data: 11/01

Horário: 11h30
Mais informações aqui 

Museu do Futebol
Férias no Museu: Brincadeiras do Futebol
Um momento divertido que reúne várias brincadeiras relacionadas ao futebol.
Formato: Presencial 

Data: 11/01

Horário: 14h
Mais informações aqui 

Fábrica de Cultura Brasilândia
Produção de brinquedos a partir da reutilização de materiais descartáveis com equipe da biblioteca
Nesta oficina, será possível descobrir o que é possível fazer com as tampinhas, garrafas plásticas e rolos de papel higiênico que são descartados e que muitas vezes não têm um fim sustentável para o planeta. 

Formato: Presencial 

Data: 12/01

Horário: 14h
Mais informações aqui 

Casa Mário de Andrade
Experiência Musical para Bebês
Guiados por educadores musicistas, os pequeninos terão a oportunidade de explorar as encantadoras melodias num ambiente que não apenas celebra a música, mas também destaca a conexão afetiva entre pais e filhos. Essa iniciativa reforça o compromisso em ser um espaço acolhedor, acessível e receptivo às famílias com bebês, transformando o museu em um local que pode ser plenamente ocupado e apreciado por todas as idades.
Formato: Presencial 

Data: 13/01

Horário: 10h30
Mais informações aqui

Museu do Futebol
Férias no Museu: Campeonato de Embaixadinha
O Campeonato de Embaixadinha é livre para todos e não importa a idade. O momento é para entrar na brincadeira e mostrar toda a habilidade.
Formato: Presencial 

Data: 14/01

Horário: 14h
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Diadema
Ciranda, Cirandinha, Vamos Todos Cirandar
Você realmente entende o que o outro quer dizer? Em uma ciranda um vai desenhar nas costas do outro, trabalhando o sensorial para que os desenhos se repitam sucessivamente na roda. Será que o desenho final vai ser igual ao do início? Venha descobrir!
Formato: Presencial 

Data: 16/01

Horário: 14h
Mais informações aqui 

Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha
Jogos Culturais: Dominó e Pebolim
Venha se divertir com o campeonato de Dominó e Pebolim da Fábrica de Cultura! Buscando resgatar brincadeiras antigas, a Articulação, em parceria com o educador de percussão, Romildo Lacerda, promove esse campeonato com entrega de medalhas aos campeões! 

Formato: Presencial 

Data: 16/01 e 18/01

Horário: 14h
Mais informações aqui

Fábrica de Cultura Parque Belém
Espetáculo Teatral “Suspiros e Jujubas”
“Suspiro e Burbujas” cria uma atmosfera mágica, um encontro espontâneo do público que se aproxima pelo encantamento do palhaço, da palhaça, das bolhas de sabão gigantes e da singela música. Os artistas utilizam as técnicas de acrobacia de dupla, malabares e música ao vivo tendo como base a linguagem da palhaçaria. 

Formato: Presencial 

Data: 17/01

Horário: 14h
Mais informações aqui 

Fábrica de Cultura Brasilândia
Pintando novas imagens com elementos naturais
A atividade propõe criar desenhos e formas possibilitando a produção de desenhos artísticos que investiguem novas cores e texturas trazendo como obra prima elementos naturais: açafrão, colorau, café entre outros.
Formato: Presencial 

Data: 17/01

Horário: 14h
Mais informações aqui 

Fábrica de Cultura Jardim São Luís
Bibliocine
A biblioteca abre espaço para uma sessão de cinema exibindo documentários selecionados para aprendizes e frequentadores. A proposta da atividade é levar ao nosso público, conteúdos ricos que ampliem sua formação e construção do conhecimento.
Formato: Presencial 

Data: 17/01

Horário: 14h30
Mais informações aqui 

Fábrica de Cultura Osasco
De que é feita uma princesa
Serão analisadas as características de princesas presentes na mídia, refletindo sobre seus pontos fortes e controversos. Partindo dos apontamentos, será criada uma nova personagem princesa que representa a realidade a partir da técnica de desenho dirigido.
Formato: Presencial 

Data: 17/01

Horário: 14h30
Mais informações aqui 

Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo
Oficina de Férias de Violão
Iniciação aos modos maior e menor: Introdução às sonoridades dos modos maior e menor, de modo a entender a diferença entre ambos fundamentalmente a partir do som. Desde a composição das escalas e a distância entre as notas, serão abordadas escalas em uma corda só (corda por corda) e agrupadas verticalmente, permitindo a apreciação das sonoridades e a formação de acordes.
Formato: Presencial 

Data: 18/01

Horário: 14h
Mais informações aqui 

Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes
Intervenção Artística: Jogos Teatrais
A equipe da Bibliotech apresentará o verdadeiro clássico moderno, concebido por um dos mais influentes escritores do século XX, George Orwell, “A revolução dos bichos”. A história é uma fábula sobre o poder e narra a insurreição dos animais de uma granja contra seus donos. Nesse encontro o público poderá entrar em contato com essa obra através de um jogo de representação, em que o público assume papéis dos personagens da narrativa.
Formato: Presencial

Data: 19/01

Horário: 15h
Mais informações aqui 

MIS
Maratona Infantil
Entre as atrações, destacam-se contações de histórias, oficinas práticas de diversas técnicas e linguagens, peças de teatro, espetáculos musicais e de mágica, sessões de cinema e muitos outros. Em janeiro, a Maratona Infantil realiza uma programação especial de férias de verão para toda a família.
Formato: Presencial

Data: 21/01

Horário: 10h às 17h
Mais informações aqui 

Oficina Cultural Alfredo Volpi
Oficina de circo para criança
Uma vivência de circo a partir das potências e possibilidades do corpo como ferramenta de descoberta artística. Ao longo dos encontros, serão trabalhados os princípios básicos da acrobacia, tais como: figuras, pirâmides, portagem e duo acrobático, utilizando a metodologia do circo social como ferramenta de descoberta coletiva, inclusão e desenvolvimento das relações interpessoais.
Formato: Presencial 

Data: 20 e 27/01 | 03, 10, 17 e 24/02 (sábados)

Horário: 10h às 13h
Mais informações aqui 

INTERIOR

Museu Casa de Portinari
Férias no Museu Brincandinho
Além de oficinas, são propostas brincadeiras como pula corda, bola de meia, pião, bugalha, diabolô, bilboquê, bola de gude, quebra-cabeças, amarelinha, peteca, jogo da memória, brinquedos pedagógicos, dança das cadeiras, morto-vivo, queimada, leitura, desenho livre com lápis de cor e tinta, e brincadeiras de roda. Em caso de chuva, as atividades serão suspensas.
Formato: Presencial 

Data: 02/01 a 31/01

Horário: 10h às 16h
Mais informações aqui 

Museu Felícia Leirner
Férias no Museu: A Arte dos Vitrais
Em janeiro, o Núcleo Educativo oferece atividades especiais para o Programa “Férias no Museu”. Dentro da proposta de artes visuais, a oficina: “A arte dos Vitrais” apresenta uma técnica milenar, ligada, principalmente, à uma estética gótica. O público poderá criar seus próprios vitrais sem utilizar o vidro, com o papel alumínio, papel cartão e tinta.
Data: 03/01, 10/01, 17/01, 24/01 e 31/01

Horário: 11h e 15h
Mais informações aqui 

Museu Índia Vanuíre
Brincadeiras Musicais de Corpo e Voz
As crianças participarão de atividades divertidas que promovem o desenvolvimento da percepção musical, incorporando elementos de percussão corporal e explorando as possibilidades da própria voz.
Formato: Presencial 

Data: 10/01

Horário: 9h
Mais informações aqui 

Museu Índia Vanuíre
Oficina de Criação e Pintura de Máscaras de Papelão
Com o uso de papel e papelão, essa oficina ensinará as técnicas de modelagem, texturização, pintura e finalização de máscaras africanas, elementos de profundo significado cultural.
Formato: Presencial 

Data: 17/01

Horário: 9h
Mais informações aqui 

Museu Índia Vanuíre
Férias no Museu – Jogos Antigos
Os educadores do Museu conduzirão uma apresentação especial de brinquedos e brincadeiras antigas, resgatando momentos lúdicos preciosos do passado. Entre eles, destacam-se brincadeiras tradicionais como amarelinha, passa anel, lenço que corre, pula corda, e muitas outras.
Formato: Presencial 

Data: 26/01

Horário: 9h
Mais informações aqui 


LITORAL 

Museu do Café
Espaço Café com Leite
O espaço infantil de férias conta com atividades para crianças de todas as idades, com jogos educativos, brinquedos, espaço para leitura, oficina de minibarista, entre outros, além do “Cafezalzinho”, uma área lúdica e interativa dedicada à temática da cafeicultura, proporcionando diversão e aprendizado em uma minifazenda.
Formato: Presencial 

Data: 03/01 a 28/01

Horário: das 11h às 17h
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Fábrica de Cultura Santos
Contação de História: O Monólogo de Helena
“Sonhos de Uma Noite de Verão” é uma peça de Shakespeare, divertida e nada trágica. Os acontecimentos desenvolvem-se em um bosque, entre encontros e desencontros de quatro jovens enamorados durante uma noite de verão. A equipe da Bibliotech fará a Contação de História do monólogo da personagem Helena, que acontece no Ato I, Cena I. Essa obra está disponível no acervo da plataforma Árvore Livros.

Formato: Presencial 

Data: 11/01

Horário: 14h30
Mais informações aqui

Confira os detalhes do ProAC Expresso LAB

Confira os municípios selecionados para o Revelando SP

Confira os municípios selecionados

O Secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão e o Secretário de Desenvolvimento Regional Marco Vinholi anunciaram hoje, em evento com prefeitos e secretários municipais de cultura de São Paulo, a realização do programa Juntos pela Cultura / Estado + Prefeituras, que destina R$ 12,5 milhões para parcerias com prefeituras em cinco iniciativas: Virada SP, Circuito SP, Tradição SP, Revelando SP e +Gestão SP. Por meio de chamadas públicas, prefeituras de todo o Estado poderão inscrever projetos para participar das ações.

“Aqui em São Paulo tratamos cultura como uma coisa séria, importante na educação, na preservação, na memória e, principalmente, no bem de cada cidadão. Nós temos uma tradição e uma história na cultura, e essa história está sendo preservada”, declarou o Governador João Doria.

“O objetivo central do programa Juntos pela Cultura é ampliar o acesso à arte e à cultura em todas as regiões do estado, com mais eficiência e mais eficácia e uma visão municipalista de gestão. Estado e Prefeituras devem atuar em sintonia para melhorar os resultados”, destacou Sérgio Sá Leitão, secretário de Cultura e Economia Criativa. “Todo o investimento será feito por meio de chamadas públicas e com as prefeituras, de modo a agilizar os processos e valorizar a visão local.”

“Somos 645 municípios, todos no mesmo rumo: o do desenvolvimento, da qualidade de vida, e hoje, o rumo da cultura. O Secretário Sérgio Sá Leitão traz hoje uma grande inovação na parceria dos municípios do Estado de São Paulo. Através das ações feitas aqui, nós vamos ter cada vez mais a população desses 645 municípios envolvida, gerando um impacto cada vez maior, valorizando os eventos que já existem e potencializando novas oportunidades”, disse o Secretário de Desenvolvimento Regional Marco Vinholi.

A partir de terça-feira (10), estarão abertas no site www.cultura.sp.gov.br as chamadas públicas para as prefeituras inscreverem projetos nas seguintes linhas:

Revelando SP: Inscrições encerradas.

Circuito SP: Inscrições encerradas.

Virada SP: Inscrições encerradas.

Tradição SP: Chamada de fluxo contínuo, não há data específica para término – as propostas serão avaliadas por ordem de inscrição e o processo de aprovação se dará até o esgotamento de recursos do programa, quando também passará a ser indisponível a inscrição.

+GESTÃO SP: Novo programa que vai oferecer, em parceria com instituições de excelência, cursos executivos em gestão cultural para secretários municipais e gestores de equipamentos culturais, com a flexibilidade da educação à distância e sem custo para as prefeituras. (+ INFORMAÇÕES EM BREVE)

“Todos terão igualdade de condições para competir pelos recursos que estão sendo disponibilizados. Queremos, com isso, ampliar o alcance e também elevar a eficiência e eficácia do nosso investimento”, enfatizou o Secretário Sérgio Sá Leitão.

Seminário Juntos pela Cultura

O Seminário Juntos pela Cultura apresentou também, durante todo o dia, palestras com os Secretários, integrantes da equipe da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, representantes municipais e gestores de cultura. O público teve a oportunidade de conhecer as diretrizes, ações em andamento e projetos da Pasta.

“O objetivo deste seminário é transmitirmos uma percepção do alcance e do papel da cultura e da economia criativa para o desenvolvimento, visando o quanto o segmento movimenta as economias locais, valoriza o PIB, promove relações sociais harmônicas, diminui a violência e impacta a economia. Há muitos anos não se considerava essa dimensão, que hoje já se torna permeável à toda sociedade”, disse a Secretária Executiva de Cultura e Economia Criativa Cláudia Pedrozo.

“As atividades culturais e criativas no Brasil já produzem 2,64% do nosso PIB, o que significa que se a gente encarar toda arte, toda cultura, toda economia criativa como um setor econômico, ele está entre os dez maiores da nossa economia”, completou Sérgio Sá Leitão.

Confira os resultados do #JuntosPelaCultura 2020

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo divulga três editais com selecionados de programas do #JuntosPelaCultura 2020. Foram escolhidos os municípios que irão receber o Tradição SP Online, artistas e municípios do Revelando SP Online e os vencedores do Concurso de Piano Guiomar Novaes.

Veja os selecionados clicando na imagem:

Conheça o Curso de DJ das Fábricas de Cultura!

A Fábrica de Cultura de Sapopemba disponibiliza gratuitamente uma oficina que promete sacudir a galera: O Curso de DJ com o educador Jefferson Mendes, mais conhecido como DJ Smockey, é para jovens, crianças e adultos – incluindo pais e avós!

“O curso tem 4 meses de duração, e neste período os alunos vão do primeiro contato com o equipamento à discotecagem”, explica Smockey, que fez parte de um dos grupos de hip hop do país, o Doctor MC’s. “Trabalho na Fábrica de Cultura há 4 anos e muitas turmas já se formaram neste lugar”. Com ênfase na história dos DJ’s no Brasil e no mundo, o curso também fala sobre ritmos, percepção musical, mixagem, especificações dos equipamentos, além de estudos sobre os diferentes estilos musicais, como eletrônica, rap, MPB, rock, R&B, samba rock, soul, entre outros gêneros.

“Fico contente pois desde que eu me tornei educador eu sempre tento passar para os meus alunos tudo o que deu certo para mim.”
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Jefferson Mendes | DJ Smockey
DJ Profissional e Educador das Fábricas de Cultura

Um DJ é um profissional que vai além de levar agitação e euforia, mas também cria diferentes composições, mixa músicas, seleciona e produz sua playlist de forma que consiga contagiar o público ouvinte, seja em pistas de dança, bailes, clubes, boates e/ou  danceterias. “Eu sou DJ desde o final da década de 70, comecei a tocar quando era bem jovem. Sempre conto minha trajetória para os alunos como forma de ensiná-los e incentivá-los a seguir seus sonhos. Hoje o DJ é muito valorizado, tanto publicamente como legalmente, e isso é muito importante para eles”, afirmou Jefferson.

“A Fábrica de Cultura tem uma grande importância, pois está oferecendo um curso muito bom, gratuito, difícil de achar”, afirma o aluno Guilherme Faria, de 16 anos. Guilherme Reis, de 17 anos, complementa: “A história do professor é demais! Eu sempre quis trabalhar como DJ, isso ia ser muito difícil se a Fábrica de Cultura não estivesse disponibilizando esse curso”.

A presença feminina faz grande diferença nas aulas. “É bem difícil encontrar uma mulher DJ. Os meninos ficam chocados com a nossa presença. Passei a ter vontade de aprender essa profissão através dos vídeos de DJ’s famosas”, afirma Beatriz dos Santos, de 17 anos, que está em seu segundo semestre de curso.

Em visita ao curso para uma oficina especial, o DJ Ronaldinho da Rádio Energia 97FM elogiou a estrutura e a iniciativa: “Achei o projeto sensacional e vou indicar pra um monte de gente. É uma iniciativa de vida, onde você dá uma direção para as pessoas. Isso é importante para estimular o gosto das pessoas e sugerir como uma profissão a seguir”.

“Isso é uma homenagem a nós, DJ’s!”
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Isso é uma homenagem a nós, DJ’s
Rádio Energia 97FM

Conheça a Fábrica de Cultura de Sapopemba!

A unidade funciona de terça a domingo, e fica na Rua Augustin Luberti, 300 (esquina com a rua André Thevet).

Conselho do Condephaat toma posse em cerimônia virtual da Secretaria de Cultura e Economia Criativa

São 24 membros e 23 suplentes que fazem parte do Conselho, que inclui as áreas de meio ambiente e museus

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realiza nesta sexta-feira, 23, às 10h30, cerimônia, virtual, de posse dos indicados para compor o Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo (Condephaat) de 2021 a 2023. Como presidente Carlos Augusto Mattei Faggin, a vice-presidente Valéria Rossi Domingos e os conselheiros titulares e suplentes integram a composição.

Presidente do Condephaat, Carlos Augusto Mattei Faggin

Presidente do Condephaat, Carlos Augusto Mattei Faggin

Conheça os membros do Conselho:

Secretaria de Cultura e Economia Criativa

Carlos Augusto Mattei Faggin, titular e presidente, em recondução;

Valéria Rossi Domingos, como titular e Vice – Presidente, e Erika Hembik Borges Fioretti, como suplente, ambas em recondução;

Maithê Rocha da Costa Monteiro, como titular, em recondução, e Roberta Martins Silva, como suplente;

Marcelo Manhães de Almeida, e Alberto Mussallem, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;

Secretaria de Governo

Heloisa Maria de Salles Penteado Proença e Marília Alves Barbour, respectivamente como titular e suplente, ambas em recondução;

Secretaria da Fazenda e Planejamento

Jorge Aires Kanno e Adriano Somera Fantini, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;

Secretaria de Infraestrutura e Meio Ambiente

José Ronal Moura de Santa Inez e Glaucio Attore Penna, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;

Secretaria da Habitação

Luiz Eduardo de Oliveira Camargo, como titular, em recondução, e Ana Maria Antunes Coelho, como suplente;

Secretaria de Desenvolvimento Regional

Matilde da Costa, como titular, em recondução, e Ronaldo Daher, como suplente;

Secretaria de Turismo e Viagens

Wagner Seian Hanashiro e Vanilson Fickert Graciose, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;

Procuradoria Geral do Estado

André Luiz dos Santos Nakamura e Fábio Teixeira Rezende, respectivamente como titular e suplente;

Cetesb – Companhia Ambiental do Estado de São Paulo

Antonio Luiz Lima de Queiroz e Célia Regina Buono Palis Poeta, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;

Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN

Victor Hugo Mori e Eneida Carvalho Ferraz Cruz, PCMG, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;

Museu de Arqueologia e Etnologia da USP – Maeusp

Paulo Antonio Dantas Deblasis e Eduardo Góes Neves, respectivamente como titular e suplente;

Universidade de São Paulo – USP

Jorge Bassani, como titular e Tomas Antonio Moreira, como suplente, em recondução;

Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – Unesp

Saulo Philipe Sebastião Guerra e Marcelo Ornaghi Orlandi, respectivamente como titular e suplente;

Universidade Estadual de Campinas – Unicamp

Fernando Augusto de Almeida Hashimoto e Wenceslao Machado de Oliveira Junior, respectivamente como titular e suplente;

Universidade Federal de São Paulo – Unifesp

Odair da Cruz Paiva e Lucília Santos Siqueira, respectivamente como titular e suplente;

Instituto de Arquitetos do Brasil – IAB

Fernando Atique e Maira Barros, respectivamente como titular e suplente;

Instituto de Engenharia de São Paulo – IESP

Marcos Moliterno e Fernando Bertoldi Correa, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;

Associação Paulista de Municípios – APM

Benilson Antonio Toniolo de Oliveira e Marcelo Alves de Godoy Magnani, respectivamente como titular e suplente;

Profissional de notório saber em História da Arte e Arquitetura

Paulo Romani Vicelli e Marcelo Costa Dantas, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;

Profissional de notório saber em Urbanismo

Pedro Taddei Neto e Eduardo Sampaio Nardelli, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;

Profissional de notório saber em Patrimônio Imaterial

José Guilherme Cantor Magnani e Daniela do Amaral Alfonsi, respectivamente como titular e suplente.

Sobre o Condephaat
O Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo (Condephaat) é o órgão que tem a função de proteger, valorizar e divulgar o patrimônio cultural no Estado de São Paulo. Isso é feito por meio do tombamento de móveis, imóveis, edificações, monumentos, bairros, núcleos históricos, áreas naturais e até de bens imateriais, como no caso do Samba Paulista, reconhecido como patrimônio imaterial em 2016.

O tombamento é um instrumento legal que tem como objetivo preservar bens de valor histórico, cultural, arquitetônico, ambiental e até afetivo. O ato tem a intenção de impedir a destruição ou descaracterização dos patrimônios para que eles continuem fazendo parte da vida das pessoas, assumindo, inclusive, novos usos com o passar do tempo.

O conselho do Condephaat é formado por representantes de diversas entidades, entre as quais secretarias estaduais, instituições de classe e universidades. Os conselheiros se reúnem periodicamente para deliberar sobre questões relativas à preservação do patrimônio cultural do Estado de São Paulo, tais como tombamentos ou autorização para intervenções em bens tombados ou em áreas envoltórias.

Conservatório de Tatuí anuncia inscrições para o 28º FETESP – Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo

Estudantes de escolas públicas e particulares sediadas no Estado podem se inscrever até o dia 03 de maio

Em 2023, o 28º Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo (FETESP) volta a marcar presença no calendário cultural do Estado. O evento, promovido pelo Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura, e considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, reunirá grupos estudantis e profissionais com o objetivo de promover um intercâmbio cultural entre estudantes e artistas. Estudantes interessados(as) devem seguir as orientações do regulamento disponível no site do Conservatório de Tatuí e podem se inscrever, gratuitamente, até 3/05, pelo formulário eletrônico

Estão aptos a participar: grupos de teatro, coletivos teatrais e estudantes de escolas públicas ou particulares, de Ensino Fundamental, Médio, Técnico, Superior ou Livres, sediadas no estado de São Paulo. Todos os itens dos requisitos para inscrição do regulamento deverão constar na proposta inscrita, visto que a ausência de alguns deles poderá acarretar a desclassificação da mesma.

A seleção dos trabalhos será feita por uma comissão designada pela Gerência Artística e Pedagógica de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí, envolvendo professores(as) e convidados(as) especialistas na Área de Artes Cênicas. Serão selecionadas até 12 (doze) propostas, entre espetáculos, criações em processo (trabalhos não concluídos), experiências em vídeo (peça filme, vídeo teatro etc.) e performances e intervenções artísticas. Todos os grupos selecionados receberão premiação no valor de R$ 3 mil reais, incluindo alimentação e estadia por cinco dias. As despesas relativas a transporte e montagem do espetáculo, além de uma eventual extensão de estadia no município, são de responsabilidade de cada grupo. Depois, o público poderá assistir aos espetáculos selecionados de forma gratuita, no próprio Conservatório de Tatuí. 

O Festival 

Criado em 1977 por Moisés Miastkwosky e pelo então diretor do Conservatório de Tatuí, o professor José Coelho de Almeida, o Festival gerou um grande movimento teatral na cidade, por meio das escolas e do recém-criado Curso de Teatro do Conservatório de Tatuí. Após um hiato de sete anos, o FETESP foi retomado em 2022 em sua 27°edição. Ao longo de dez dias intensos a programação da última edição trouxe 17 criações, sendo 12 trabalhos estudantis, quatro espetáculos convidados e uma participação especial. Foram mais de dez atividades formativas oferecidas à comunidade, entre oficinas, residências artísticas, mesa redonda e atividades de mediação teatral, além de dez lives com participações de estudantes e professores(as) das cinco regiões do país. Foram mais de 150 participantes das principais escolas de teatro e estudantes de ensino médio do interior do estado de São Paulo reunidos em Tatuí. 

A 28º edição buscará integrar grupos estudantis e profissionais em uma programação igualmente intensa, que contará com criações em processo, espetáculos, performances, intervenções em diversos espaços da cidade, residências artísticas, produção de material crítico e registro para fins pedagógicos, oficinas e master classes, promovendo uma troca estética entre estudantes e profissionais de diversas regiões do estado de São Paulo.

“Estamos preparando um Festival tão vibrante quanto a retomada do ano passado. O sucesso dele se deve às inúmeras atividades que integram estudantes e artistas profissionais durante 10 dias no período das férias, além das apresentações em si. É condição que os grupos permaneçam integralmente 5 dias no festival para que isso possa acontecer, isso faz toda a diferença. Conviver, trocar, criar juntos é a singularidade do FETESP e para isso estamos preparando toda a estrutura para receber os(as) estudantes”, afirma Antonio Salvador, gerente artístico-pedagógico de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí. 

SERVIÇO 28º FETESP – Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo

Inscrições: Até 3 de maio de 2023 

Seleção dos espetáculos: de 04 a 21 de maio de 2023

Abertura oficial: 21 de julho de 2023 

Cerimônia de Encerramento do 28º FETESTP – 30 de julho de 2023 

Local: Teatro Procópio Ferreira – Conservatório de Tatuí 

Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP

Conservatório de Tatuí oferece 638 vagas em mais de 50 cursos regulares; inscrições já estão abertas

Os processos seletivos para as áreas de Música serão realizados remotamente, por meio de vídeos e entrevistas virtuais; já o de Artes Cênicas será presencial, respeitando todos os protocolos de segurança e saúde propostos como prevenção ao contágio da Covid-19

O Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo,  considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, está com inscrições abertas para novos(as) alunos(as). A instituição oferece cerca de 638 vagas em mais de 50 cursos regulares, nas áreas de Música Erudita, Música Popular, Educação Musical e Artes Cênicas. Em respeito ao Plano SP e aos protocolos para prevenção à Covid-19, o processo seletivo será realizado de forma híbrida. A seleção para os cursos das áreas de Música será realizada por meio de vídeos e entrevistas virtuais; já o processo seletivo para cursos de Artes Cênicas será presencial. Os cursos são totalmente gratuitos e os interessados podem se inscrever pelo site do Conservatório de Tatuí, até às 18h do dia 21 de janeiro.

Na área de Música Erudita, são oferecidas 196 vagas em Tatuí, nas habilitações de Acordeão, Canto Lírico, Canto Barroco, Clarinete, Contrabaixo Acústico, Cordas Dedilhadas Históricas, Cravo, Eufônio, Fagote, Flauta Doce, Flauta Transversal, Fortepiano, Harpa, Luteria, Oboé, Percussão Sinfônica, Piano Clássico, Saxofone, Trombone, Trompa, Trompete, Tuba, Viola, Violão Clássico, Violino, Violino Barroco/Viola Barroca, Violoncelo e Violoncelo Barroco/Viola da Gamba. E mais 42 vagas no Polo de São José do Rio Pardo, nos cursos de Canto Lírico, Clarinete, Contrabaixo, Flauta Transversal, Percussão Sinfônica, Piano, Piano Colaborativo, Saxofone, Trombone/Eufônio/Tuba, Trompa, Trompete, Viola, Violão Clássico, Violino e Violoncelo. Também são disponibilizadas vagas para pessoas cegas ou com baixa visão nos seguintes cursos de instrumento: Oboé, Piano, Violão Clássico e Violino.

Há vagas para candidatos(as) com e sem conhecimento musical. Candidatos(as) que não tenham conhecimento musical serão chamados para uma entrevista virtual com uma banca de professores da instituição. O link para a entrevista será enviado por e-mail após o encerramento do prazo de inscrições. Candidatos(as) que já tenham conhecimento musical deverão gravar um vídeo em que tocam ou cantam uma peça de livre escolha do repertório erudito. Depois de gravado, o vídeo deverá ser disponibilizado no Youtube, no modo “não listado”, e o link deve ser informado na Ficha de Inscrição.

Na área de Música Popular, a instituição disponibiliza 52 vagas distribuídas nos cursos de MPB/Jazz (Bateria, Canto, Clarinete, Contrabaixo Acústico, Contrabaixo Elétrico, Flauta Transversal, Guitarra, Percussão, Piano, Saxofone, Trombone, Trompete e Violão), Choro (Bandolim, Cavaquinho choro, Flauta Choro, Percussão choro e Violão 7 Cordas) e Música Raiz (Viola Caipira). Nestas habilitações, as vagas disponíveis no momento são destinadas apenas a candidatos(as) que já tenham conhecimento musical. Os(as) candidatos(as) deverão gravar um vídeo em que tocam ou cantam a obra ou o exercício proposto no edital para o curso do seu interesse. O vídeo deve ser disponibilizado no Youtube, no modo “não listado”, e o link deve ser informado na Ficha de Inscrição.

Na área de Educação Musical, as vagas disponíveis são 168 para Musicalização Infantil e 40 para Formação em Educação Musical. Sendo distribuídas entre Musicalização Infantil 1 (4 anos), Musicalização Infantil 2 (5 anos), Musicalização Infantil 3 (6 anos), Musicalização Infantil 4 (7 anos) e Formação em Educação Musical (manhã ou tarde). Essas serão preenchidas mediante sorteio aberto ao público, a ser realizado no dia e horário estabelecidos pela Sustenidos. Para o curso de Formação em Educação Musical, a seleção será feita por meio de análise curricular e formulário de avaliação, conforme orientação do edital.

Na área de Artes Cênicas, são oferecidas 140 vagas para os cursos de Ateliês de Iniciação às Artes da Cena para Crianças, Ateliês em Artes da Cena para Adolescentes, Artes Cênicas e Cenografia. As vagas para os cursos de Ateliês de Iniciação às Artes da Cena para Crianças e para Adolescentes serão distribuídas por meio de sorteio. Candidatos(as) ao curso de Artes Cênicas passarão por 5 dias consecutivos de aulas, laboratórios de artes cênicas, prova escrita e entrevista com os(as) professoras da escola. Neste caso, o(a) candidato(a) que não comparecer em algum dos dias estará automaticamente desclassificado(a). Já para o curso de Cenografia, a seleção será feita por meio de entrevista com banca formada por professores(as) da Área de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.

A instituição esclarece que a quantidade de vagas abertas está condicionada à quantidade de vagas remanescentes ao final do ano letivo 2021 e, por isso, alguns cursos mantidos pela instituição não dispõem de vagas para novos alunos neste momento, incluindo Regência. Todavia abriremos processo seletivo, para lista de espera de Acordeão, Piano, Harpa, Violão, Flauta doce, Bateria (MPB/Jazz), Trombone (MPB/Jazz), Cavaquinho (Choro), Violão de 7 cordas (Choro), Percussão (Choro).

BOLSAS DE ESTUDOS – Os(as) candidatos(as) com conhecimento musical e teatral que forem aprovados(as) no Processo Seletivo para Novos(as) Alunos(as), cujo resultado está previsto para ser divulgado a partir de 18/02, poderão se inscrever, também, para concorrer a vagas para bolsistas nos Grupos Artísticos do Conservatório de Tatuí. As inscrições para as Bolsas Performance ficarão abertas até 1º de março. Estes editais já estão disponíveis no site do Conservatório de Tatuí.

SERVIÇO
Processo Seletivo para Novos(as) Alunos(as) 2022
Inscrições: de 4 a 21 de janeiro de 2022
Link de acesso no site do Conservatório de Tatuí.

 

 

Conservatório de Tatuí reabre inscrições para novos alunos

As vagas remanescentes são para cursos das áreas de Música Erudita e Artes Cênicas; as inscrições são gratuitas e podem ser realizadas até o dia 27 de maio.

O Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura – reabre inscrições para novos alunos. As vagas remanescentes são para cursos de instrumento, canto lírico e teatro juvenil. Há opções para candidatos com e sem conhecimento musical, tanto na cidade de Tatuí quanto no Polo de São José do Rio Pardo. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo site da instituição (www.conservatoriodetatui.org.br/processo-seletivo) até o dia 27 de maio.

Na cidade de Tatuí, as vagas para os candidatos com conhecimento musical são oferecidas nos cursos de Contrabaixo, Oboé, Saxofone, Trompa, Trompete, Trombone, Eufônio, Tuba, Percussão Sinfônica, Harpa, Flauta Doce, Cravo e Violoncelo Barroco/Viola da Gamba. Para quem não tem conhecimento musical, as opções são nos cursos de Contrabaixo, Saxofone, Trompa, Tuba, Percussão Sinfônica e Flauta Doce. Há vagas também para o curso de Teatro Juvenil, para jovens com idade entre 13 e 15 anos.

No Polo de São José do Rio Pardo, as vagas remanescentes são para os cursos de Trompa, Percussão Sinfônica, Canto Lírico, Viola, Violoncelo, Contrabaixo e Violão Clássico. Podem se inscrever candidatos com e sem conhecimento musical.

Para o curso de Teatro Juvenil, não haverá seleção. Se o número de inscritos superar o número de vagas disponíveis, haverá um sorteio para distribuição das vagas.

Para os cursos de Música Erudita, haverá dois tipos de seleção. Candidatos sem conhecimento musical serão convocados para uma entrevista virtual. Neste caso, os inscritos receberão um e-mail com link, data e horário da entrevista. Já os candidatos com conhecimento musical serão avaliados por meio de vídeos. Neste caso, os inscritos deverão gravar obras ou trechos de obras que estão indicadas no regulamento e enviar um link do vídeo junto com a inscrição. As gravações serão avaliadas por uma banca de professores do Conservatório de Tatuí.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pela internet até as 23h59 do dia 27 de maio. Para saber todos os detalhes e efetuar a sua inscrição, acesse o site: www.conservatoriodetatui.org.br/processo-seletivo.

SERVIÇO
Processo Seletivo para Novos Alunos – Ano 2021 – Vagas Remanescentes

Período de inscrições: 07 a 27 de maio de 2021
Regulamento e Ficha de Inscrição: www.conservatoriodetatui.org.br/processo-seletivo
Inscrições gratuitas

Conservatório de Tatuí realiza 60ª Semana da Música com concertos presenciais e atrações virtuais

Evento mais longevo da instituição, a Semana da Música celebra o Dia do Músico e de Santa Cecília, padroeira dos músicos – 22 de novembro – com apresentações de Grupos Artísticos e convidados

Com uma programação recheada de concertos presenciais e atrações virtuais, vem aí a 60ª Semana da Música do Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo –, considerada a maior escola de música e teatro da América Latina. Evento mais longevo da instituição, criado em 1961 pela então diretora Yolanda Rigonelli, a Semana da Música ocorre sempre próximo ao dia 22 de novembro, quando é celebrado o Dia do Músico e Dia de Santa Cecília, padroeira dos músicos. Cancelada no ano passado em razão da pandemia, a programação deste ano será estendida de 7 de novembro a 4 de dezembro, e marca a ampliação da retomada gradual de atrações culturais presenciais da instituição.

“O evento mais tradicional do Conservatório de Tatuí – a Semana da Música – trará em sua programação diversos gêneros e estilos musicais, ocupando espaços públicos da cidade. A grande novidade deste ano é a transmissão de alguns eventos na internet, o que permite a democratização do acesso aos concertos e projeta o nome do Conservatório e de Tatuí para o mundo”, afirma Renato Bandel, gerente artístico do Conservatório de Tatuí.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

Data: 7/11, às 16h

Concerto: Toninho Ferragutti & Quinteto de Cordas
Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP

Descrição: Toninho Ferragutti é acordeonista, compositor, arranjador e educador, professor de acordeão e prática de grupo da Emesp Tom Jobim e com extensa participação em CDs e shows de artistas e grupos consagrados. Com 15 CDs gravados e várias premiações importantes, acaba de lançar o CD “De Sol a Sol”, pelo selo SESC, com obras inéditas para acordão e quinteto de cordas. Ele se apresenta ao lado de Luiz Amato (1º violino), Liliana Chiriac (2º violino), Adriana Schincariol Vercellino (viola), Adriana Holtz (violoncelo) e Zé Alexandre Carvalho (contrabaixo).

Data: 13/11, às 20h30
Concerto: Big Band do Conservatório de Tatuí & NAILOR PROVETA
Local: Praça da Matriz deTatuí/SP
Descrição: Criada em 1975, a Big Band do Conservatório de Tatuí recebe, para este concerto, NAILOR PROVETA, saxofonista e clarinetista líder da Banda Mantiqueira. Transita por vários estilos, como choro, música erudita, sambas contemporâneos e a música instrumental em geral. Coordenação: Diego Garbin

Data: 19 e 20/11, às 20h
Concerto: Coro do Conservatório de Tatuí & YUKA DE ALMEIDA PRADO (USP)
Local: Igreja Nossa Senhora da Conceição (Igreja Santa Cruz), Tatuí/SP
Descrição: O Coro do Conservatório de Tatuí foi fundado em 1988 e desenvolve repertórios variados, que passam pela música brasileira, repertório sinfônico, música sacra, entre outros. Neste concerto, o grupo recebe a solista YUKA DE ALMEIDA PRADO, professora do Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo (USP) desde 2005, onde leciona canto e realiza pesquisas relacionadas a voz cantada por meio do Laboratório de Performance e Ciências do Canto. É doutora e mestre pela Escola de Comunicações e Artes (ECA/USP) e bacharel em Canto pela Faculdade da Música Kunitachi (Tóquio, Japão). Além de educadora, é cantora de ópera e música de câmara, atuando principalmente na divulgação da canção de câmara brasileira. Regente e preparador vocal: Marcos Baldini.

Data: 20/11, às 19h
Apresentação virtual: Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí
Acesse: youtube.com/VideosConservatorio
Descrição: Em atividade desde 1975, o Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí é o mais antigo grupo do gênero no país e foi criado para oferecer aos estudantes de nível básico, intermediário e avançado da escola a oportunidade de executar peças deste segmento, algo raro no país. Para isso, o grupo utiliza os mais variados instrumentos e acessórios de percussão. Coordenação: Luis Marcos Caldana

Data: 21/11, às 19h
Apresentação virtual: Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí
Acesse: youtube.com/VideosConservatorio
Descrição: Formado em 1996, o grupo busca oferecer alto aperfeiçoamento artístico aos estudantes do curso de Violão Clássico da instituição. Desenvolve, regularmente, projetos de pesquisa e divulgação, buscando a promoção da grande diversidade de obras escritas para o universo violonístico. Coordenação: Edson Lopes

Data: 22/11, 19h
Apresentação virtual: Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí & EMMANUELE BALDINI
Acesse: youtube.com/VideosConservatorio
Descrição: A Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí foi criada em 1985 para dar suporte à performance dos estudantes da área de cordas sinfônicas da instituição. Para esta apresentação, o grupo convida violinista e maestro EMMANUELE BALDINI. Nascido na Itália e filho de músicos, iniciou estudos de violino em sua cidade natal com Bruno Polli, posteriormente em Genebra com Corrado Romano, em Salzburgo e Berlim com Ruggiero Ricci, e recentemente estudou a condução com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Músico premiado e atualmente residindo no Brasil, atua como solista ou recitalista em todo o mundo. Também embarcou em empreendimentos musicais como maestro, fundou o Quarteto OSESP (com líderes de seção da orquestra da qual ele é mestre de concertos), intensificou suas atividades de ensino, e com o violino, começou a explorar os vastos tesouros musicais do repertório brasileiro, muitos dos quais, infelizmente, permanecem desconhecidos.

Data: 23/11, às 19h
Apresentação virtual: Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí & IZAÍAS BUENO DE ALMEIDA
Acesse: youtube.com/VideosConservatorio
Descrição: O Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí é um dos grandes incentivadores do gênero no Brasil e destaca-se pela grande versatilidade, vasto repertório e notável capacidade de improvisação. Fundado em 1993, o grupo convida para esta apresentação IZAÍAS BUENO DE ALMEIDA, líder do conjunto ‘Izaias e seus chorões’, fundado no início da década de 1970. Nascido em 1937, destacou-se desde criança como solista de bandolim. Por 20 anos, integrou o Conjunto Atlântico comandado por Antônio D’Auria, além de várias atuações nas extintas TV Tupi e TV Excelsior. Considerado um dos maiores representantes do choro na atualidade e o mais respeitado bandolinista de São Paulo, já compartilhou solos com grandes nomes da música brasileira, é parte viva da história do Choro instrumentista, compositor e grande pesquisador do gênero contando com um acervo pessoal de mais de 1500 partituras musicais.

Data: 24/11, às 19h
LIVE – Concerto: PianOrquestra  e 16º Concurso Interno de Piano do Conservatório de Tatuí “Revisitando o Modernismo”
Acesse: youtube.com/VideosConservatorio
Descrição: Premiado grupo carioca, PianOrquestra apresenta o espetáculo “COLETIVO”, dirigido pelo músico Cláudio Dauelsberg. Dez mãos e um piano. Essa é a proposta pioneira do PianOrquestra, que há mais de 15 anos encanta plateias pelo Brasil e o mundo. O grupo é formado por quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado. Com luvas, baquetas, palhetas de violão e outros acessórios, os músicos exploram infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzida pelo piano, transformando o instrumento em orquestra. A formação reúne o diretor artístico e músico Claudio Dauelsberg, o diretor de produção Carlos Fausto e os músicos Verónica Fernandes, Nathália Martins, Matheus Kern e Mako. Segundo o diretor, o trabalho inaugura uma experiência no conceito de Coletivo de Piano Brasileiro, com compartilhamento do teclado, soma de individualidades e virtuosismo, explorando as sonoridades do piano em todos os seus limites e extensões, contribuindo com inovações para a literatura do Piano. O repertório traz obras de compositores brasileiros como Pixinguinha, Claudio Santoro e Villa-Lobos, chegando à cena pop contemporânea mundial com Beatles, Queen e Michael Jackson, entre outros. O evento também terá o anúncio dos vencedores do 16º Concurso Interno de Piano do Conservatório de Tatuí “Revisitando o Modernismo”, que integra a programação da Agenda Tarsila e as comemorações do Centenário da Semana de 1922.

Data: 25/11, às 19h
Apresentação virtual: Música de Câmara do Conservatório de Tatuí
Acesse: youtube.com/VideosConservatorio
Descrição: O Conservatório de Tatuí apresenta sua Mostra de Música de Câmara, com trabalhos produzidos por alguns dos diversos grupos de música de Câmara formados ao longo do ano por alunos e alunas da instituição. Com formações que incluem duos, trios, quartetos a octetos e que combinam voz e instrumentos de diferentes áreas, a mostra garante uma variedade sonora incrível, além de proporcionar aos estudantes variadas ideias para futuros empreendimentos.

Data: 26/11, às 19h
Apresentação virtual: Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí & ZÉ MULATO E CASSIANO

Acesse: youtube.com/VideosConservatorio
Descrição: Criado em 2018, o Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí visa a pesquisa e difusão do que há de mais valioso na música brasileira de raiz. Nesta apresentação, o grupo convida ZÉ MULATO E CASSIANO, dupla sertaneja brasileira formada pelos irmãos Zé Mulato (José das Dores Fernandes) e Cassiano (João Monteiro da Costa Neto). Nascidos em Passabém, Minas Gerais, mudaram-se para Brasília em 1969 e gravaram o primeiro álbum em 1978, intitulado ‘Zé Mulato e Cassiano interpretam Zé Carreiro e Carreirinho’, pela gravadora Chororó. Ganhadores do Prêmio Sharp na categoria Melhor Dupla Regional pelo álbum ‘Meu céu’ (1998) e do 26º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Dupla Regional (2015). Seu repertório apresenta diversidade rítmica e poética, numa viagem pelos seus 40 anos de carreira.

Data: 27/11, às 14h
Concerto: Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí & MATIAS NIEVA
Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP
Descrição: A Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí foi fundada em 1992, no intuito de garantir novas possibilidades de vivência artística para alunos da instituição em seu processo de formação e profissionalização. Para este concerto, o grupo convida MATIAS NIEVA, um dos músicos mais versáteis e ativos do cenário musical ibero-americano, improvisador, solista internacional, fundador  e criador do Trumpet Fest Argentina, empreendedor digital pioneiro no ensino de trompete on-line. Participou de diversos grupos, em diferentes países. Também atua como professor em vários festivais e áreas de ensino. Este concerto marca o início do projeto ‘A Banda do Villa’, que integra a Agenda Tarsila e as comemorações do Centenário da Semana de 1922.

Data: 04/12, às 11h
Concerto: Jazz Combo do Conservatório de Tatuí & WANESSA DOURADO
Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP
Descrição: Nascida em 1992 com o sobrenome “Combo” (do inglês combination ou combinação em português), o grupo tem formação não convencional e a missão de pesquisar repertório, estudar, resgatar, praticar e divulgar a música instrumental. O grupo convida WANESSA DOURADO, paulistana que se dedica ao violino popular e erudito. É uma das fundadoras do Quarteto Fios de Choro, grupo de São Paulo de música instrumental brasileira, com gravou suas primeiras composições e, desde então, desenvolve arranjos autorais. Conquistou 2º lugar no Prêmio Nabor Pires Camargo, de Indaiatuba (2018) e participa de apresentações e gravações ao lado de vários artistas consagrados.

Assessoria de imprensa – Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado

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(11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
imprensaculturasp@sp.gov.br

Conservatório de Tatuí sedia 1ª edição do festival internacional Big Bang na América Latina

Inédito na América Latina, o festival contará com espetáculos belgas e brasileiros, incluindo concertos, cortejos, instalações sonoras e oficinas, com a missão de tornar as riquezas do mundo da música acessíveis às crianças de uma forma aventureira.

O Big Bang Festival, uma ode festiva à aventura musical e à arte sonora voltada para o público infantil, está prestes a transformar a cidade de Tatuí (SP) em um cenário vibrante de música e criatividade. Nos dias 14 e 15 de outubro, logo após a realização de uma extensão do Festival no Theatro Municipal de São Paulo, o Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura e considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, sediará uma programação gratuita  que promete proporcionar ao público infantojuvenil uma experiência completa de apresentações musicais, instalações sonoras e concertos, em espaços que são transformados em verdadeiros labirintos musicais. Os ingressos para cada atividade podem ser adquiridos gratuitamente pela internet na plataforma INTI ou na bilheteria do teatro, de terça a sexta-feira, das 13h às 16h e das 17h às 20h, a partir de 25 de setembro.  

O festival é uma iniciativa da companhia belga Zonzo Compagnie, que se uniu a parceiros locais em onze países para inovar e propor um novo cenário musical para o público jovem.  Devido a sua natureza descentralizada, o festival já passou por diversos países europeus e norte-americanos, e em 2023, por meio da parceria com a Sustenidos Organização Social de Cultura, desembarca pela primeira vez no Brasil e na América Latina. “ Há vários anos, a Sustenidos sonha em realizar o Big Bang no Brasil, e para nós é uma alegria imensa dar este pontapé inicial na parceria com a Zonzo Compagnie, que traz uma perspectiva da música feita para crianças muito inovadora”. Sobre o conteúdo do festival, o co-curador Nelson Soares explica que “A curadoria do Big Bang 2023 se deixou conduzir pelo desejo de provocar uma explosão de sensações e sentidos, de estímulos auditivos, visuais, até mesmo táteis, de possibilidades de conexão entre vários estilos e propostas musicais. A forte conexão entre som, música e imagem é uma ideia que permeia todas as apresentações, oficinas, instalações, filmes. Esperamos que o público saia dali maior, mais atento, mais vivo, permeado por uma transbordante alegria!”

Com uma dinâmica diferente de festivais tradicionais, o Big Bang insere o público no centro da ação e os envolve como participantes ativos. No evento são apresentados músicos de alta qualidade, artistas sonoros, compositores e grupos que respeitam a experiência e a criação da música como uma aventura. A programação do festival permite e estimula o público a participar de diversas atividades e vivenciar uma experiência abrangente, na qual a escuta e a observação alternam-se com a participação em atividades interativas. “A ideia é que as famílias venham para passar a tarde toda, fazendo uma imersão, participando de várias atividades. Caso não consigam participar de tudo, é possível voltar no dia seguinte para assistir o que faltou. O Conservatório tem um importante papel na formação musical e teatral de crianças, com mais de 700 alunos entre 4 e 12 anos, mas tínhamos a percepção de que faltavam atividades de difusão para esta faixa etária, abertas à comunidade, na nossa programação. O Big Bang vem preencher essa lacuna no Conservatório, proporcionando à cidade e à região uma alternativa de divertimento de altíssimo nível, com entrada gratuita”.

A primeira edição do Big Bang no Brasil conta com a curadoria do fundador do festival, o belga Wouter Van Looy, e a co-curadoria do brasileiro Nelson Soares, músico integrante do duo O Grivo. Da Bélgica, virão três espetáculos únicos: “Thelonious”, uma homenagem a Thelonious Monk, “Farfelu”, uma performance extravagante com interação entre música e animação, e  “SP!N”, que levará o público a uma viagem sonora com Junior Akwety e Jochem Baelus. O Brasil está representado por artistas de renome como a acordeonista Lívia Mattos, os percussionistas Pax Bittar e Paulo Santos (um dos fundadores do grupo Uakti), apresentando os espetáculos “Retumbantes”, que explora a música como forma de comunicação entre figuras excêntricas, flertando também com a linguagem circense ; “Aquasinestesia Instrumental Kids”, um poema sonoro que conduz à sensação, ao paladar e à fragrância, explorando timbres a partir de objetos de uso cotidiano; e “Chama”,  uma ode musical às florestas brasileiras. 

Além dos espetáculos, o Big Bang oferece atividades interativas, como o cortejo da POIN – Pequena Orquestra Interativa, que convida o público a contribuir com o arranjo da performance musical, e o cortejo Derivas Sonoras, no qual Marco Scarassati propõe uma caminhada de escuta e percepção dos sons da cidade. As instalações sonoras, como “Criaturas Instrumentosas”, de Adriano Castelo; “Bater Timbó”, do duo O Grivo e “O Tom das Cores”, da Zonzo Compagnie, permitem que os visitantes experimentem a criação de sons de maneiras únicas e divertidas. O festival traz também uma variedade de oficinas, desde “Histórias Sonoras”, na qual as especialistas em sonoplastia Guta Roim e Rachel Rocha ensinam as crianças a gravar histórias apenas com som, sem palavras; “AQUABATUQUES”, onde os participantes aprenderão com a Orquestra de Objetos Desinventados a criar sons usando água e objetos do cotidiano, até a construção de instrumentos de sopro em forma de máscara na oficina “Máscaras Sonéticas”. 

Além disso, a Zonzo Compagnie apresenta a série de vídeos “Vizinhos Barulhentos”, criada durante a pandemia, na qual mergulham o público em um mundo surreal onde a música está presente em todas as ações do dia a dia. “Com uma programação diversificada e repleta de criatividade, este evento promete ser um marco na cena cultural do país”, conclui Alessandra Costa.

Sobre o Festival

O BIG BANG é realizado desde 2010 pela companhia belga Zonzo Compagnie, dirigida por Wouter van Looy, com o apoio da União Europeia, que permitiu a cooperação estrutural entre diferentes casas culturais de diferentes regiões da Europa. O BIG BANG realiza-se anualmente em Bruxelas (BOZAR), Lisboa (Centro Cultural de Belém), Stavanger (Stavanger Konserthus), Lille (Opéra de Lille), Antuérpia (deSingel), Atenas (Centro Cultural Onassis), Hamburgo (KinderKinder),Sevilha (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla) e Ottawa. Em 2015 o BIG BANG Festival recebeu o selo EFFE e recebeu o prestigioso prêmio EFFE, de melhor festival da Europa.

Para a programação de cada edição do festival, a Zonzo Compagnie trabalha em estreita colaboração com as casas de cultura locais.  Após o festival, eles se reúnem para trocar ideias e projetos e montar coproduções. Uma interação inspiradora em função de uma missão comum: tornar as riquezas do mundo da música acessíveis às crianças de uma forma aventureira.

Programação completa no site

SERVIÇO:

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 13h
Oficina: Historinhas Sonoras
Local: Sala 10 – MPB/Jazz
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“Historinhas Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças menores de 10 anos.

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: às 13h, às 15h e às 17h
Instalações Sonoras: Criaturas Instrumentosas
Local: Cantina do Conservatório de Tatuí
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

Sinopse: Estas esculturas sonoras feitas de materiais reciclados parecem pessoas, animais e insetos. Mexa nelas de todas as formas possíveis, com a ajuda dos artistas, e veja quais sons consegue produzir. Uma mistura divertida de artes plásticas, música e teatro.



Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 13h às 17h
Instalação sonora: O Tom das Cores
Local: Jardim do Conservatório de Tatuí
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“O Tom das Cores” – Coloque o fone e entre num universo onde movimento, som, espaço e palavras se misturam de um jeito retumbante. Palavras e sons fazem você se mover no espaço. A que distância você está dos outros dançarinos? Você tem coragem de chegar perto? Acelere e desacelere, mova-se junto e depois sozinho. Será que os sons farão seu corpo torcer e balançar de um jeito estranho? Só tem um jeito de descobrir…



Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 13h às 18h30
Instalação sonora: Bater Timbó
Local: Sala 11
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“Bater Timbó” – Nessa brincadeira de ritmos, inventada pela dupla O Grivo e inspirada na pescaria indígena, as pessoas batem com baquetas em dispositivos e disparam vários grupos de som surpreendentes. Se ninguém se mexer, o som não vai acontecer!

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 13h às 18h30
Sala de Vídeo: “Vizinhos Barulhentos”
Local: Sala 3 e Sala 4
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

Sinopse: Blocos de apartamentos em algum lugar da cidade, em algum lugar do país. As crianças aparentemente vivem sozinhas, os pais acabaram de sair ou estão dormindo? A única coisa que sabemos é que seus vizinhos são músicos. Você pode não esperar, mas essas crianças fazem exatamente o que todas as outras fazem: escovam os dentes, lavam as mãos, comem os sanduíches e não se esquecem de fazer xixi. Só que, com as suas ações diárias, eles também controlam o ritmo dos seus vizinhos. Quando a luz acende, o trompetista tem que tocar. Quando passam as calças, segue-se o arco do contrabaixista. As crianças sussurram notas pelas paredes, compõem com luz, regem comendo mousse de chocolate. Um mundo surreal onde cada dia tem sua própria partitura. Da louca fanfarra do sapo, passando por trechos de Henry Purcell, por ritmos e sons congoleses-senegaleses, até o jazz virtuoso e instrumentos domésticos. Dê uma olhada dentro deste notável arranha-céu cheio de descobertas musicais!

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 13h30
Cortejo Sonoro: POIN – Pequena Orquestra Interativa
Evento gratuito

Um septeto formado por músicos que tocam violão, acordeão, flauta, violino, sousafone e percussão e que tem como principal característica a interatividade com o público. O som da POIN é uma mistura de música dos balcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana. O ritmo é contagiante e é praticamente impossível ficar parado! A cada novo tema, a plateia é convidada a participar do espetáculo, contribuindo com o arranjo. A cada número, uma nova surpresa, com bom humor e diversão garantida.

 

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 13h30
Espetáculo: Farfelu
Local: Salão Villa-Lobos
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

Sinopse: Figuras estranhas, máquinas malucas e criaturas bizarras desfilam e ganham vida com batidas, guinchos, conversas e outros sons que o multi-instrumentista Rémi Decker tem na manga, numa interação espirituosa com filmes de animação projetados em telão.

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 14h30
Espetáculo: Thelonious
Local: Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com

Sinopse: Os músicos do aventureiro trio de jazz De Beren Gieren levam você ao mundo peculiar do nosso herói do jazz nova-iorquino, Thelonious Monk. Viaje nesse trem bebop com o ‘Gênio da Música Moderna’.

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 15h
Espetáculo: Aquasinestesia Instrumental Kids
Local: Salão Villa-Lobos
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

Sinopse: Um poema sonoro, uma ode ao sensorial, sem palavras, produzido pela Orquestra de Objetos Desinventados, fundada e dirigida por Pax Bittar. É o som que leva à imagem que conduz à sensação, à lembrança, ao paladar e à fragrância. Um exercício de descondicionamento da prática de produção sonora, no qual o grupo trafega por uma vasta gama de timbres extraídos de objetos de uso cotidiano combinados com kalimbas, flautas, instrumentos de percussão e aquários afinados com água.

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 15h30
Oficina: Máscaras Sonéticas
Local: Sala 12
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita


“Máscaras Sonéticas” – Uma máscara? Um instrumento? Um brinquedo? Um ser sonoro! Nessa oficina serão construídos instrumentos de sopro alternativos em forma de máscara, que integram música, artes visuais e teatro, utilizando materiais como sacolas plásticas, potes plásticos, garrafas plásticas e canos pvc. Ao final da oficina, os participantes sairão em um cortejo cênico e musical.

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 15h30
Oficina: Histórias Sonoras
Local: Sala 10 – MPB/Jazz
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“Histórias Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças a partir de 10 anos.

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 16h30
Espetáculo: SP!N
Local: Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com

Os músicos Junior Akwety e Jochem Baelus fazem o mundo girar. Os vocais acrobáticos de Junior rodam em torno das batidas vibrantes de Jochem. Objetos balançando mecanicamente e molas de tensão criam vibrações. A dupla coloca tudo ao seu redor em movimento, até que nada ou ninguém consiga ficar parado.

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 17h
Espetáculo: Farfelu
Local: Salão Villa-Lobos
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

Sinopse: Figuras estranhas, máquinas malucas e criaturas bizarras desfilam e ganham vida com batidas, guinchos, conversas e outros sons que o multi-instrumentista Rémi Decker tem na manga, numa interação espirituosa com filmes de animação projetados em telão.

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 17h
Programação Big Bang Festival
Evento gratuito

Dialogando com o conceito de Deriva Situacionista proposto por Guy Debord, o pesquisador mineiro Marco Scarassati propõe esse cortejo original: um grupo de pessoas veste capacetes adaptados e caminha pelo Conservatório e sua vizinhança,  escutando o ambiente e percebendo a relação entre seus próprios corpos, a natureza e a cidade.

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 17h e 17h30
Oficina: Historinhas Sonoras
Local: Sala 10 – MPB/Jazz
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“Historinhas Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças menores de 10 anos.

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 17h30
Oficina: Aquabatuques
Local: Sala 12
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“Aquabatuques” – Bacias, panelas, vasos, potes de conservas, canos e conduítes serão os instrumentos desta oficina, sempre conectados e em simbiose com a água. Os participantes aprenderão como utilizar a água, mãos, baquetas, boca e pés para produzir sons e ritmos.

Data: 14 de outubro de 2023, sábado
Horário: 18h30
Espetáculo: Retumbantes
Local: Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com

Sinopse: Quatro artistas buscam a sua forma de ser e estar no mundo, equilibrando-se entre seus anseios e a incoerência da existência. Um homem que perdeu a cabeça, gêmeas siamesas de genealogias diversas e um beatboxer malabarista têm a música como linguagem de interlocução – entre eles e também com o seu entorno. São figuras espaventosas que reverberam truques de como inventar formas de existir e ressoar.

Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 14h
Espetáculo: Paulo Santos
Local: Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com

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Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 16h
Espetáculo: Thelonius
Local: Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com

Sinopse: Os músicos do aventureiro trio de jazz De Beren Gieren levam você ao mundo peculiar do nosso herói do jazz nova-iorquino, Thelonious Monk. Viaje nesse trem bebop com o ‘Gênio da Música Moderna’.

 

Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 18h30
Espetáculo: SP!N
Local: Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com

Sinopse:  Os músicos Junior Akwety e Jochem Baelus fazem o mundo girar. Os vocais acrobáticos de Junior rodam em torno das batidas vibrantes de Jochem. Objetos balançando mecanicamente e molas de tensão criam vibrações. A dupla coloca tudo ao seu redor em movimento, até que nada ou ninguém consiga ficar parado.

Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 13h30
Espetáculo: Farfelu
Local: Salão Villa-Lobos
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

Sinopse:  Figuras estranhas, máquinas malucas e criaturas bizarras desfilam e ganham vida com batidas, guinchos, conversas e outros sons que o multi-instrumentista Rémi Decker tem na manga, numa interação espirituosa com filmes de animação projetados em telão.

Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 15h
Espetáculo: Aquasinestesia Instrumental Kids
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

Sinopse: Um poema sonoro, uma ode ao sensorial, sem palavras, produzido pela Orquestra de Objetos Desinventados, fundada e dirigida por Pax Bittar. É o som que leva à imagem que conduz à sensação, à lembrança, ao paladar e à fragrância. Um exercício de descondicionamento da prática de produção sonora, no qual o grupo trafega por uma vasta gama de timbres extraídos de objetos de uso cotidiano combinados com kalimbas, flautas, instrumentos de percussão e aquários afinados com água.



Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 17h
Espetáculo: Farfelu
Local: Salão Villa-Lobos
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

Sinopse:  Figuras estranhas, máquinas malucas e criaturas bizarras desfilam e ganham vida com batidas, guinchos, conversas e outros sons que o multi-instrumentista Rémi Decker tem na manga, numa interação espirituosa com filmes de animação projetados em telão.



Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 13h
Cortejo sonoro: POIN – Pequena Orquestra Interativa
Evento gratuito

“POIN – Pequena Orquestra Interativa” – Um septeto formado por músicos que tocam violão, acordeão, flauta, violino, sousafone e percussão e que tem como principal característica a interatividade com o público. O som da POIN é uma mistura de música dos balcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana. O ritmo é contagiante e é praticamente impossível ficar parado! A cada novo tema, a plateia é convidada a participar do espetáculo, contribuindo com o arranjo. A cada número, uma nova surpresa, com bom humor e diversão garantida.

Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 15h
Cortejo sonoro: Derivas Sonoras
Evento gratuito

“Derivas Sonoras” – Dialogando com o conceito de Deriva Situacionista proposto por Guy Debord, o pesquisador mineiro Marco Scarassati propõe esse cortejo original: um grupo de pessoas veste capacetes adaptados e caminha pelo Conservatório e sua vizinhança,  escutando o ambiente e percebendo a relação entre seus próprios corpos, a natureza e a cidade.



Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 13h, às 15h e às 17h
Instalações Sonoras: Criaturas Instrumentosas
Local: Cantina do Conservatório de Tatuí
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

Sinopse: Estas esculturas sonoras feitas de materiais reciclados parecem pessoas, animais e insetos. Mexa nelas de todas as formas possíveis, com a ajuda dos artistas, e veja quais sons consegue produzir. Uma mistura divertida de artes plásticas, música e teatro.

Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 13h às 17h
Instalação sonora: O Tom das Cores
Local: Cantina do Conservatório de Tatuí
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“O Tom das Cores” – Coloque o fone e entre num universo onde movimento, som, espaço e palavras se misturam de um jeito retumbante. Palavras e sons fazem você se mover no espaço. A que distância você está dos outros dançarinos? Você tem coragem de chegar perto? Acelere e desacelere, mova-se junto e depois sozinho. Será que os sons farão seu corpo torcer e balançar de um jeito estranho? Só tem um jeito de descobrir…

Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 15h
Oficina: Aquabatuques
Local: Sala 12
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“Aquabatuques” – Bacias, panelas, vasos, potes de conservas, canos e conduítes serão os instrumentos desta oficina, sempre conectados e em simbiose com a água. Os participantes aprenderão como utilizar a água, mãos, baquetas, boca e pés para produzir sons e ritmos.

Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 17h
Oficina: Máscaras Sonéticas
Local: Sala 12
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita


“Máscaras Sonéticas” – Uma máscara? Um instrumento? Um brinquedo? Um ser sonoro! Nessa oficina serão construídos instrumentos de sopro alternativos em forma de máscara, que integram música, artes visuais e teatro, utilizando materiais como sacolas plásticas, potes plásticos, garrafas plásticas e canos pvc. Ao final da oficina, os participantes sairão em um cortejo cênico e musical.


Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 13h às 18h30
Instalação sonora: Bater Timbó
Local: Sala 11
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“Bater Timbó” – Nessa brincadeira de ritmos, inventada pela dupla O Grivo e inspirada na pescaria indígena, as pessoas batem com baquetas em dispositivos e disparam vários grupos de som surpreendentes. Se ninguém se mexer, o som não vai acontecer!

Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 13h
Oficina: Historinhas Sonoras
Local: Sala 10 – MPB/Jazz
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“Historinhas Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças menores de 10 anos.

Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 15h30
Oficina: Histórias Sonoras
Local: Sala 10 – MPB/Jazz
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“Histórias Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças a partir de 10 anos.

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Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 16h30 e 17h30
Oficina: Historinhas Sonoras
Local: Sala 10 – MPB/Jazz
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

“Historinhas Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças menores de 10 anos.

Data: 15 de outubro de 2023, domingo
Horário: 13h às 18h30
Sala de Vídeo: “Vizinhos Barulhentos”
Local: Sala 3 e Sala 4
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

Sinopse: Blocos de apartamentos em algum lugar da cidade, em algum lugar do país. As crianças aparentemente vivem sozinhas, os pais acabaram de sair ou estão dormindo? A única coisa que sabemos é que seus vizinhos são músicos. Você pode não esperar, mas essas crianças fazem exatamente o que todas as outras fazem: escovam os dentes, lavam as mãos, comem os sanduíches e não se esquecem de fazer xixi. Só que, com as suas ações diárias, eles também controlam o ritmo dos seus vizinhos. Quando a luz acende, o trompetista tem que tocar. Quando passam as calças, segue-se o arco do contrabaixista. As crianças sussurram notas pelas paredes, compõem com luz, regem comendo mousse de chocolate. Um mundo surreal onde cada dia tem sua própria partitura. Da louca fanfarra do sapo, passando por trechos de Henry Purcell, por ritmos e sons congoleses-senegaleses, até o jazz virtuoso e instrumentos domésticos. Dê uma olhada dentro deste notável arranha-céu cheio de descobertas musicais!

Convênio com Estado possibilita reforma do Centro de Convivência Cultural de Campinas

*Da Assessoria de Imprensa da Prefeitura de Campinas

A reforma do Centro de Convivência Cultural de Campinas, uma obra muito aguardada pela população, agora é definitiva. O governador do Estado de São Paulo, Geraldo Alckmin, e o prefeito de Campinas, Jonas Donizette, assinaram o documento que oficializa o convênio para o repasse de R$ 40 milhões destinados à revitalização do complexo.

Momento da assinatura  do convênio, no Palácio dos Bandeirantes – Foto: Joca Duarte

A cerimônia (foto acima), realizada na tarde desta quarta-feira, 4 de abril, no Palácio dos Bandeirantes, contou com a presença dos secretários municipais de Campinas Ney Carrasco (Cultura), Pedro Leone (Infraestrutura), Thiago Milani (Gestão e Controle); do regente titular da Sinfônica de Campinas, Victor Hugo Toro, entre outras autoridades.

Após a liberação dos recursos, a próxima etapa será a elaboração do edital de licitação.  O imóvel passará por completa recuperação e instalação de novos equipamentos. A obra terá início ainda neste ano e estará pronta em dois anos.

“Acabamos de assinar o convênio que vai revitalizar o Centro de Convivência, um dos maiores convênios que foi assinado pela Casa Civil, cerca de R$ 40 milhões. O Centro de Convivência é uma memória da nossa cidade, terra de Carlos Gomes”, destacou o prefeito Jonas Donizette, agradecendo o empenho do governador Geraldo Alckmin “por tudo que tem feito por Campinas e pelo Brasil”.

O governador Alckmin reiterou a “alegria” de participar da iniciativa. “É uma boa parceria. São R$ 40 milhões que vão fazer o restauro, a recuperação desse centro cultural importantíssimo. Parabéns a Campinas, cidade que é um orgulho de São Paulo e do Brasil, e um grande  polo de inovação de pesquisa, de ensino e também da cultura”.

Para o secretário de Cultura Ney Carrasco, o convênio representa um “grande passo para a finalização do processo de reforma do Centro de Convivência, que será totalmente configurado. Continuará  a ideia original do arquiteto Fábio Penteado, mas vai se sofisticar muito com equipamentos de última geração. Estamos devolvendo um equipamento amado pela cidade”.

O Centro de Convivência, inaugurado em 9 de setembro de 1976, é um dos maiores patrimônios arquitetônicos da cidade. Sua importância para a vida cultural consolidou-se ao longo de mais de 40 anos de vida tornando-o um dos mais significativos equipamentos culturais de toda a Região Metropolitana. Desde sua inauguração, nunca passou por reforma completa e estrutural, apenas obras pontuais de reparo.

A interdição ocorreu em 14 de dezembro de 2011. Reabriu parcialmente entre janeiro e fevereiro de 2012 para a Campanha de Popularização do Teatro.  Em dezembro de 2014, a Orquestra Sinfônica de Campinas apresentou um concerto no Teatro de Arena após a finalização de testes de resistência que comprovaram a segurança da estrutura.

Centro de Convivência Cultural de Campinas – foto: Prefeitura Municipal de Campinas

Restauração

O projeto de restauro, elaborado pela empresa Falcão Bauer como parte de um Termo de Acordo de Compromisso com a Prefeitura de Campinas, preserva a ideia original do arquiteto Fábio Penteado (o projeto foi premiado com a Grande Medalha de Ouro da I Quadrienal de Teatro de Praga, em 1967, na então Tchecoslováquia, em um concurso de projetos de teatro).

O complexo tem quatro galerias, seis salas (entre teatro, de ensaio, técnica, administrativo etc), cinco camarins individuais e três coletivos, todos com banheiro, saguão e o teatro de arena.

A área total é de cerca de seis mil metros quadrados, sendo quatro mil da área externa (Teatro de Arena) e dois mil da interna (salas e galerias).

Em relação ao teatro propriamente dito, a reforma prevê a valorização da estrutura cênica e a acústica para manter a altíssima qualidade, com padrões de  referência internacional, como a Sala São Paulo.

Localizado imediatamente à frente do palco, em nível abaixo, e considerado essencial para a encenação de espetáculo dramático musical, o fosso de orquestra será reativado representando um ponto importante do projeto, permitindo a realização plena de espetáculos dramático-musicais, tais como óperas, musicais e balés. A orquestra contará com espaço administrativo e um salão de ensaio com a mesma acústica do palco.

Entre as intervenções previstas estão, ainda, novo sistema de drenagem, recuperação da estrutura, impermeabilização para evitar novas infiltrações, reforma dos banheiros com modernização e adaptação para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, novos sistemas luminotécnico, cênico e acústico com equipamentos modernos e tecnológicos de alta qualidade; acessibilidade com rampas, corrimões, piso táteis, elevadores; substituição das redes elétrica e hidráulica, remodelação da sala de teatro, troca de poltronas e modernização do sistema de ar condicionado.

Ícone

O icônico espaço atravessou décadas como um dos mais significativos palcos do país, celebrando a arte e a cultura de maneira plena. A Orquestra Sinfônica de Campinas, que se tornaria marco da cena musical brasileira e internacional, realizou o concerto de inauguração do Teatro Interno, que recebeu o nome do importante mímico campineiro Luís Otávio Burnier.

No Teatro de Arena, outro importante palco do complexo, a abertura se deu com a tragédia grega “Hipólito”, de Eurípides, protagonizada pelo grupo Rotunda.

Desde então, a Feira de Artes, Artesanato, Antiguidades, Quitutes e Esotéricos de Campinas, popularmente chamada de Feira Hippie, se tornou forte atrativo cultural e de economia criativa para os campineiros e visitantes.

Palco de artistas que marcaram e projetaram a cidade, o Centro de Convivência recebeu o maestro e compositor Tom Jobim em inesquecível show realizado em 1990. O espaço traz, ainda, na memória, preciosidades que até hoje são temas nas rodas de conversa, como as apresentações de Hermeto Pascoal, Sivuca, Elza Soares, Angela Maria, Regina Duarte, grupo Bons Tempos, Claudia Raia, Milton Nascimento, Jards Macalé, Free Jazz Festival, Heineken Concert’s, Belchior, João Bosco, Sá e Guarabira, 14 Bis, Francis Hime e Olívia Hime, Quinteto Violado; a estreia nacional de “Macbeth”, com Antonio Fagundes, Vera Fischer e Paulo Goulart, além dos concertos da Sinfônica de Campinas que sempre transitaram entre o erudito e o popular.

Convênio dá acesso a dados de lotes de São Paulo

Desde segunda-feira, 19/04, a Certidão sobre Incidência de Legislação Municipal (DPH/Conpresp) e estadual (UPPH/Condephaat), que trata da preservação do patrimônio cultural, está disponível para acesso por meio eletrônico. O documento pode ser obtido no Portal GeoSampa, que traz dados dos lotes da cidade de São Paulo.

A iniciativa é resultado de um convênio com o Departamento do Patrimônio Histórico da Secretaria Municipal de Cultura, cujo objetivo é permitir o compartilhamento das informações sobre o patrimônio cultural no município.  Também será possível desburocratizar o processo de emissão das informações relacionadas ao tombamento.

Como  acessar?
Para obter as informações desejadas, é preciso entrar no  Portal GeoSampa, clicar no ícone “pesquisar” e selecionar a aba CIT (Cadastro de Imóveis Tombados). Com o número do IPTU (Imposto Predial e Territorial Urbano), preencha os dados solicitados e clique em “listar”. Uma janela será aberta com informações sobre o lote pesquisado. Para obter a Certidão de Incidência de Legislação de Patrimônio Cultural, pressione “Visualizar Impressão”.

 

 

Conversa com o Leo Cunha e Tributo à Rita Lee são opções de lazer para os próximos dias

Para quem curte o mundo da dança, está em cartaz a exposição fotográfica: “A Arte da Interpretação”, 8/4, na São Paulo Escola de Dança, na Luz

O Dia Nacional da Biblioteca é comemorado em 9 de abril, e você sabia que a Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo tem bibliotecas públicas com vasto acervo e programação gratuita? Nos próximos dias, aproveite o bate-papo do Segundas Intenções com Leo Cunha, em 06/4, às 15h, na Biblioteca de São Paulo. E uma apresentação de um breve panorama da literatura marginal/periférica chamada Parada Poética: A Força da Palavra, com o Renan Inquérito, em 10/4, às 14h, na Biblioteca Parque Villa-Lobos. Além disso, dentro do universo literário, também, terá a Feira de Troca de Livros, no Saguão e Pátio B e na Calçada do Museu da Língua Portuguesa, em 13/4, das 14h às 17h.

Na parte musical, tem o projeto Encontros Históricos, o qual reunirá nomes da MPB à orquestra Big Band, que farão apresentações na Sala São Paulo, na região central da capital. Em 13/4, às 21h, as cantoras Fernanda Abreu e Paula Lima em tributo à Rita Lee, a artista faleceu em 2023, sendo considerada um grande nome do rock do Brasil. 

Para quem aprecia a dança, pode apreciar, a partir do dia 8/4, na São Paulo Escola de Dança, na Luz, a exposição fotográfica: A Arte da Interpretação” com fotos de Samira Dantas e Marcos Alonso que retratam momentos diversos dos estudantes em atividades da SPED realizadas em espaços abertos da cidade. A mostra tem curadoria de Charles Lima e direção artística e educacional de Inês Bogéa.

Já quem está em busca de cursos práticos e teóricos, o MIS – Museu da Imagem e do Som tem nas áreas de fotografia, cinema, música, videoclipes, história da arte, escrita e cultura geek, entre outras. 

A agenda conta, ainda, com outras opções de passeios, como: Encontro sobre Medicinas tradicionais e cuidados com a saúde mental, no Museu das Culturas Indígenas; Peça “Um lugar chamado amor”, na SP Escola de Teatro; Programação da temporada 2024 da Orquestra Tom Jobim e a Ópera Cinderela pelo interior de São Paulo com o Theatro São Pedro.

Confira os detalhes e os serviços abaixo:

Segundas Intenções com Leo Cunha

Quando? 06 de abril, sábado, às 15h.

Onde? Na Biblioteca de São Paulo, na Av. Cruzeiro do Sul, 2630.

Saiba mais: O Segundas Intenções é um programa mensal da biblioteca que convida escritores, ilustradores, quadrinistas e demais figuras do universo literário para uma conversa instigante sobre carreira, processos criativos, peculiaridades da profissão e detalhes sobre obras já publicadas ou que ainda estão por vir. Desta vez, a conversa será com Leo Cunha, com mediação de Manuel da Costa Pinto. 

Parada Poética: A Força da Palavra

Quando? 10 de abril, quinta-feira, às 14h.

Onde? Biblioteca Parque Villa-Lobos, na Av. Queiroz Filho, 1205 – Alto de Pinheiros, São Paulo.

Saiba mais: Apresentação de um breve panorama da literatura marginal/periférica brasileira e seus principais autores. Renan Inquérito solta a voz, celebra a oralidade e rompe o silêncio costumeiro das bibliotecas e livrarias, maltratando a gramática para colocar a culpa na licença poética.

Feira de Troca de Livros

Quando? 13/4, sábado, das 14h às 17h.

Onde? No Saguão e Pátio B e na Calçada do Museu da Língua Portuguesa, na Praça da Luz, s/nº – Centro Histórico de São Paulo.

Saiba mais: Mensal e gratuita, a Feira de Troca de Livros estreia no dia 13 com o objetivo de proporcionar um espaço de encontro por meio do livro e da literatura e ainda incentivar a leitura. A cada edição da feira, os participantes serão estimulados a doar seus livros para o Museu – a cada livro doado, em bom estado, a pessoa ganhará um ingresso para visitá-lo até 29 de dezembro de 2024 (atenção: limite de quatro ingressos por pessoa). Os livros doados ficarão disponíveis para troca ou serão oferecidos a pessoas em situação de vulnerabilidade. Quem estiver presente na feira também poderá realizar as trocas de seus livros entre si, sem a intermediação da equipe do Museu.  

Encontros históricos na Sala São Paulo – Tributo à Rita Lee

Quando? 13 de abril, sábado, às 21h.

Onde? Sala São Paulo, na Praça Júlio Prestes, 16 – Campos Elíseos, São Paulo.

Saiba mais: Saiba mais: As cantoras Fernanda Abreu e Paula Lima, acompanhadas pela São Paulo Big Band, farão um tributo a Rita Lee. A apresentação faz parte da quinta temporada do projeto “Encontros Históricos na Sala São Paulo”. Terá transmissão ao vivo pelo YouTube @salasaopaulodigital.

  • Preços entre R$ 39,60 e R$ 210,00, compre 

MIS oferece cursos presenciais e on-line

Quando? No decorrer do ano de 2024.

Onde? Museu da Imagem e do Som, na Av. Europa, 158 – Jardim Europa, São Paulo e on-line.

Saiba mais: Ao longo do ano, o MIS oferece uma gama de cursos práticos e teóricos, nas áreas de fotografia, cinema, música, videoclipes, história da arte, escrita e cultura geek, entre outras. No mês de abril, o museu oferece opções presenciais e on-line e até a masterclass gratuita “Linguagem e estética da fotografia de moda”  que tem como objetivo geral expor, conceituar e analisar a história e a linguagem da fotografia de moda nos contextos da modernidade e do modernismo do século XX, em 08/4, das 19h às 21h, on-line, ao vivo.

  • Detalhes, como valores, datas, duração dos cursos e descontos, podem ser conferidos no site do museu

Medicinas tradicionais e cuidados com a saúde mental

Quando? 06 de abril, sábado, às 10h.

Onde? Museu das Culturas Indígenas, R. Dona Germaine Burchard, 451 – Água Branca.

Saiba mais: O  Museu das Culturas Indígenas promove o I Encontro de Medicinas Tradicionais Brasileiras e Promoção da Saúde Global – Saúde Mental, Autodesenvolvimento e Espiritualidade. Com a presença de representantes de comunidades indígenas, afro-brasileiras e acadêmicos, a programação contará com oficinas, palestras e rodas de conversas para troca de experiências dos saberes ancestrais e da medicina tradicional, a fim de enriquecer as perspectivas de ações para o enfrentamento das vulnerabilidades psicossociais. A atividade será realizada em parceria com o Centro de Estudos de Promoção da Saúde e Potencialização da Vida (CEPVIDA) e o Consórcio Acadêmico Brasileiro de Saúde Integrativa (CAPSIN). 

  • Todas as atividades são gratuitas com retirada de ingresso no site

Peça “Um lugar chamado amor”

Quando? De 5 a 27 de abril, sextas-feiras e sábados, às 20h30.

Onde? SP Escola de Teatro, na Unidade Roosevelt – Praça Roosevelt, 210. 

Saiba mais: Numa noite gélida de sexta-feira, os moradores de uma cidade pequena e distante lidam com o amor em oito histórias sobre afeto e saudade, amizade e isolamento, melancolia e esperança. Cada uma é sobre ganhar ou perder o amor, descobri-lo onde menos se espera, e não o encontrá-lo onde sempre esteve. Em “Um Lugar Chamado Amor”, relacionamentos terminam, começam ou mudam conforme estranhos se tornam amigos, amigos se tornam amantes e amantes se tornam estranhos.

Exposição fotográfica: “A Arte da Interpretação” gratuita no Mês da Dança

Quando? A partir de 8 de abril.

Onde? São Paulo Escola de Dança, na R. Mauá, 51.

Saiba mais: A partir de 8 de abril, o espaço de convivência da São Paulo Escola de Dança ganha nova exposição fotográfica. A ação faz parte da programação que celebra o Dia Internacional da Dança, comemorado em 29 de abril, e que acontece ao longo de todo o mês.   O público poderá conferir “A Arte da Interpretação” com fotos de Samira Dantas e Marcos Alonso que retratam momentos diversos dos estudantes em atividades da SPED realizadas em espaços abertos da cidade. A mostra tem curadoria de Charles Lima e direção artística e educacional de Inês Bogéa. 


Orquestra Tom Jobim – Programação da Temporada 2024

Quando? 13 de abril, sábado, 19h, Centro de Eventos Cidade das Rosas (Cerquilho). E durante o mês de maio, também.

Onde?  No centro de Eventos Cidade das Rosas (Cerquilho), em 13/4. Há mais apresentações outros lugares, consultar 

Saiba mais: A Orquestra Jovem Tom Jobim, grupo ligado à EMESP Tom Jobim, divulgou a programação da Temporada 2024. Atualmente, sob regência de Nelson Ayres e Tiago Costa, o grupo interpretará obras tradicionais de grandes compositores nacionais, com especial dedicação à obra de Tom Jobim, e arranjos concebidos especialmente para a Orquestra.

Em abril, no dia 13, a Orquestra estará em Cerquilho (SP), no Centro de Eventos Cidade das Rosas, em show gratuito cujo tema será Rio Amazonas. O repertório abrange composições de Dorival Caymmi, João do Vale, Ivan Lins, Pixinguinha, Djavan, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e músicas tradicionais do povo Juruna, tendo a presença da cantora solista Carla Ponsi.

 
Ópera Cinderela ao interior de São Paulo com o Theatro São Pedro 

Quando e onde? Récitas: Botucatu (SP) – 12 de abril, às 19h, no Teatro Municipal Camillo Fernandez Dinucci; Votorantim (SP) – 13 de abril, às 16h, no Auditório Municipal Francisco Beranger; Salto (SP) – 14 de abril, às 16h, no Teatro Giuseppe Verdi

Saiba mais: Para ampliar e democratizar o acesso à ópera no interior paulista, o Theatro São Pedro estreia, em 2024, uma temporada de espetáculos itinerantes. A programação terá início em abril, com récitas de Cinderela, de Pauline Viardot (1821-1910), nos municípios de Botucatu (12/04), Votorantim (13/04) e Salto (14/04). 

Com récitas gratuitas, os palcos das cidades do interior recebem a mesma montagem que estreou no Theatro São Pedro em 2023. 

  • Gratuito, duração 1h15min, livre, entrada franca.

Conversa com Roberto Taddei, espetáculos musicais e inscrições para diversos cursos gratuitos

As Fábricas de Cultura estão com matrículas abertas para vários cursos gratuitos do 2º semestre de 2023 e oferecidos para crianças, jovens e adultos;

A Biblioteca de São Paulo realizará um encontro especial com o escritor, jornalista, tradutor e crítico literário Roberto Taddei

As instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas  estão com dicas de passeios em família e oficinas, que inclui um roteiro diversificado, como: inscrições para cursos gratuitos da São Paulo Escola de Dança e das Fábricas de Cultura, inauguração da exposição “Essa Nossa Canção”, apresentações da Big Band do Guri de São Carlos e da Orquestra Sinfônica do Guri de Presidente Prudente, celebração à mulher negra na Fábrica de Cultura Iguape, Festival Santos Café, show do Caminhão Trapézio “The Flying Pirates” e bate-papo com o escritor, tradutor e jornalista Roberto Taddei.

Confira os detalhes abaixo:

São Paulo Escola de Dança – Cursos gratuitos

A São Paulo Escola de Dança, Centro de Formação em Artes Coreográficas, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, com gestão da Associação Pró-Dança e direção artística e educacional de Inês Bogéa, abre Processo Seletivo para novas turmas de seus Cursos Regulares e Cursos Livres. As inscrições vão até o dia 12 de julho, sem custo, de forma on-line pelo site

São quatro opções de Cursos Livres – para pessoas acima de 13 anos -, sendo Dança Contemporânea, Dança Clássica, Danças Urbanas e Dança de Salão. Já nos Cursos Regulares para pessoas acima de 16 anos, há sete opções, sendo Dança e Performance, Técnicas da Dança, Produção e Gestão Cultural, Multimídias para Dança, Figurino da Dança, Dramaturgia da Dança e Teatro Musical. Com o intuito de estimular a formação e a permanência dos estudantes, oferecerá no segundo semestre de 2023 até 75 bolsas de estudo no valor de R$ 2.860,00 às pessoas aprovadas, que poderão pleitear o benefício em um processo seletivo específico. 

Inscrições até 12/7, início das aulas: agosto/2023, R. Mauá, 51, 3º andar – Luz – São Paulo – SP, link edital dos cursos regulares: http://kli.cx/kbp1; link Edital dos cursos livres: http://kli.cx/kbp3 

Museu da Língua Portuguesa – Inauguração da exposição “Essa Nossa Canção”  

 

O Museu da Língua Portuguesa inaugura a exposição “Essa Nossa Canção” em 14 de julho, no mês de aniversário de reabertura. A nova mostra temporária falará sobre a riqueza e a diversidade de nosso idioma na canção popular brasileira, que estará representada por diversos ritmos, do rock ao samba, do funk ao axé, do sertanejo à bossa nova.
 

A curadoria é de Carlos Nader e Hermano Vianna, com consultoria especial de José Miguel Wisnik e coordenação-geral de Isa Grinspum Ferraz.  


A partir de 14 de julho, de terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h),  R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), grátis para crianças até 7 anos, grátis aos sábados, Acesso pelo Portão A,  Venda de ingressos na bilheteria e pela internet Link ,  Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo

Big Band do Guri de São Carlos 

A Big Band do Guri de São Carlos apresenta o concerto ‘90 anos de Quincy Jones e Erlon Chaves’ na cidade de Jaú, dentro da temporada 2023 dos 29 Grupos Musicais.  O Guri é um programa de educação musical da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura.

Sob a regência de Rodrigo Murer Tinta, com Paulo Malheiros no trombone, o grupo toca no dia 08 de julho, às 11h, no Festival de Inverno de Jaú.  Todas as apresentações do Guri são gratuitas.

O programa ‘90 anos de Quincy Jones e Erlon Chaves’ inclui três obras do produtor musical Quincy Jones: The Pawnbroker, A Cor Púrpura e Soul Bossa Nova.  E Sheik de Agadir, de Erlon Chaves. Além de Travessia, de Milton Nascimento; Moanin’, de Bobby Timmons; Fly Me To The Moon, de Bart Howard; Don’t Stop ‘Til You Get Enough, de Michael Jackson; e Velas, de Ivan Lins.

08 de julho, às 11h, Festival de Inverno de Jaú, Praça da República – Maj. Prado- Jaú/SP, gratuito, Temporada 2023 dos Grupos Musicais –  Programação completa no site  e no APP

Orquestra Sinfônica do Guri de Presidente Prudente

A Orquestra Sinfônica do Guri de Presidente Prudente se apresenta mais uma vez na temporada 2023 dos 29 Grupos Musicais com dois concertos, em diferentes cidades. O Guri é um programa de educação musical da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura. Todas as atividades são gratuitas.

Sob a regência de Diego Guzmán, o grupo faz um concerto no dia 14 de julho, às 19h30, no Teatro Paulo Roberto Lisboa, em Presidente Prudente/SP; e outro no dia 15 de julho, às 17h, no Teatro Ouro Verde, em Londrina/PR. Ambas as apresentações serão gratuitas.

No repertório desta programação estão as obras Preludio al “Te Deum”, de Marc-Antoine Charpentier; Suíte Reisado do Pastoreio, de Oscar Lorenzo Fernández; Danzón nº2 e Conga del Fuego Nuevo, de Arturo Márquez; Malambo – da Suíte “Estancia”, de Alberto Ginastera; Venezuela, dos compositores Herrero e Armenteros; Radetzky March, de Johann Strauss; e Sarabande, de Georg Friedrich Handel.

Orquestra Sinfônica do Guri de Presidente Prudente, 14 de julho, às 19h30, Teatro Paulo Roberto Lisboa, Rua Quintino Bocaiuva, 749, Vila Marcondes – Presidente Prudente/SP; 15 de julho, sábado, às 17h, Teatro Ouro Verde, Rua Maranhão, 85, Centro – Londrina/PR, gratuito, Temporada 2023 dos Grupos Musicais –  Programação completa no site  e no APP 

Fábrica de Cultura Iguape – Celebração à mulher negra e cursos 

A agenda de julho da Fábrica de Cultura Iguape terá atividades para todos os gostos, com festival dedicado a celebrar a potência da mulher negra e diversas oficinas para divertir crianças e adolescentes durante as férias. 

O público poderá aproveitar a agenda de férias da Fábrica de Cultura Iguape que terá início no dia 11, terça-feira. As Oficinas de Férias são atividades diárias e abertas para todos, sem a necessidade de inscrição. Entre os destaques estão a Oficina de Construção de Brinquedos de Reuso, Oficina Dia de Modelo; Oficina de Construção de Instrumentos de Percussão; e a Oficina de Cosplay: crie a sua fantasia. Consulte a programação completa 

E ainda, ao longo do mês, o público poderá se inscrever nos cursos gratuitos que exploram diversas linguagens artísticas, culturais e tecnológicas, voltados para crianças, jovens e adultos, ofertados pela Fábrica de Cultura Iguape. No total, são mais de 400 vagas disponibilizadas para as formações do 2º semestre. 

Gratuito, mais informações Fábricas de Cultura

Museu do Café – Festival Santos Café

O Museu do Café (MC) oferecerá uma programação especial, entre 7 e 9 de julho, como parte do Festival Santos Café, tradicional evento do calendário santista, que reúne, há oito edições, profissionais da área e público em geral em torno de atividades que ressaltam a bebida e a cultura cafeeira propondo experiências diversas.

No dia 7, o MC receberá a cerimônia de abertura, a partir das 19h, quando também acontecerá a inauguração da exposição temporária Porto do Café, apresentando a ótica de diferentes fotógrafos, como Militão Augusto de Azevedo, Marc Ferrez e José Dias Herrera, e de outros profissionais que transitam entre o artístico e o registro, retratando um período de quase 100 anos em que o grão era o coração do porto. Na ocasião, o público poderá visitar a instituição até as 21h, e a bilheteria encerrará às 20h.

Já nos dias 8 e 9, o público infantil poderá se divertir no Espaço Café com Leite, das 11h às 17h, que contará com cama elástica, cantinho para leitura, brinquedos e jogos educativos, além do Cafezalzinho, uma minifazendinha na qual os pequenos poderão conhecer todas as etapas da produção do café, como o cultivo, a colheita e a separação. Confira a programação completa no site Museu do Café.

07/07 – 19h abertura da exposição temporária Porto do Café, Visitação noturna até as 21h, com entrada gratuita e encerramento da bilheteria às 20h;  08.07 – Das 11h às 17h, Espaço Café com Leite, entrada gratuita, respeitando a capacidade do espaço (50 pessoas); Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP,  de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h); R$ 10 e R$ 5 meia-entrada, grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos, mais informações Museu do Café

Fábricas de Cultura – Cursos gratuitos do 2º semestre de 2023 

As Fábricas de Cultura da Zona Leste, São Bernardo do Campo e Santos estão com matrículas abertas para os cursos do 2º semestre de 2023. Todos os cursos são gratuitos e oferecidos para crianças a partir de 08 anos, jovens e adultos. Para realizar o processo de matrícula o candidato deve seguir as orientações conforme território das Fábricas.

Nas unidades da Zona Leste e Santos: o interessado deve comparecer na unidade desejada, a partir do dia 04/07/2023, com documento com foto e comprovante de residência. Menores de 14 anos devem estar acompanhados por um responsável. A distribuição das senhas inicia às 9h.

Na Unidade São Bernardo do Campo: o interessado deve fazer entre os dias 04/07/2023 à 09/07/2023 a pré inscrição ONLINE que será divulgada nas redes sociais da unidade (Fábrica de Cultura 4.0 – SBC (@fabricadeculturasbc4.0) • Fotos e vídeos do Instagram) e aguardar a divulgação para as vagas no dia 14/07/2023, nas redes sociais da Fábrica de Cultura e por meio de lista impressa fixada na própria unidade.  De 14 a 20/07/2023 o contemplado deve comparecer à Fábrica com a documentação (RG, CPF e comprovante de endereço) e assinatura dos termos de participação para efetivar a matrícula.  Haverá segunda chamada para vagas remanescentes a partir de 25/07/2023.

No total, serão abertas mais de 5.615 vagas nas sete unidades, nas linguagens de teatro, dança, música, circo, audiovisual, artes visuais, xadrez, drone, maker, games e robótica, sendo cerca de 820 vagas em Vila Curuçá, 945 em Sapopemba, 930 no Itaim Paulista, 900 na unidade Parque Belém, 995 em Cidade Tiradentes, 315 em São Bernardo do Campo e 710 em Santos.

Gratuito, saiba mais Fábricas de Cultura – site e redes sociais

Fábricas de Cultura – Oficinas de Férias –  games, karaokê e lambe-lambe

Estão abertas as inscrições para os cursos gratuitos que exploram diversas linguagens artísticas, culturais e tecnológicas, das Fábricas de Cultura das zonas norte e sul, Diadema e Osasco. São quase 400 opções entre Trilhas de Produção e Ateliês de Criação, totalizando 8 mil vagas distribuídas entre as unidades, com aulas nos períodos da manhã, tarde e noite. Os Ateliês têm a duração de um semestre e acontecem duas vezes por semana, enquanto as trilhas duram de dois ou quatro meses e ocorrem uma vez por semana.

Os interessados menores de 18 anos devem participar dos cursos no contraturno escolar. Para se inscrever é necessário apresentar RG e comprovante de residência, no caso de crianças e adolescentes, os responsáveis precisam apresentar a documentação, na unidade do curso de interesse. É possível realizar uma pré-inscrição no site.

As aulas terão início no dia 8 de agosto, terça-feira. Todos os materiais necessários para as aulas são oferecidos pelas unidades. Os interessados podem se inscrever até 45 dias depois do início das aulas ou até o preenchimento das turmas. O início das aulas pode estar longe, mas enquanto se inscrevem os futuros aprendizes podem participar das Oficinas de Férias que ocorrerão em todas as unidades a partir de julho. Não é necessário se inscrever para participar das oficinas de lazer. Trilha de Criação de Drones, Ateliê de Teatro para Crianças, Trilha de Criação de Games, a Trilha de Circo para Família , etc.

Por exemplo,  a Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha oferecerá a Trilha de Criação de Games, onde os alunos aprenderão a criar um jogo do zero utilizando a plataforma construct. As aulas serão realizadas às quartas, das 10h às 12h. Uma opção mais artística para as férias é a Oficina de Lambe-Lambe no dia 20, às 14h, que ensinará a tirar fotos, ampliá-las e imprimi-las para então montar as imagens e colá-las numa folha de papel cartão.

Gratuito, mais informações site.

Teatro Araras – Show do Caminhão Trapézio “The Flying Pirates” 

Em 07/07/, no palco externo do Teatro Araras, terá o espetáculo “O Caminhão Trapézio”, o equipamento permite que as pessoas assistam com ampla visão do espetáculo, pois ele tem 15 metros de altura e 23 metros de comprimento, os artistas realizam acrobacias aéreas em uma altura espetacular com enorme abrangência. “Show Do Caminhão Trapézio” conta de maneira poética a evolução do circo no Brasil, desde o circo de pau fincado ao moderno e tecnológico Caminhão Trapézio, com grande efeito cênico, luzes e tecnologia. 

07/07, às 20h, 50 minutos, classificação etária livre, gratuito, Teatro Estadual de Araras Maestro Francisco Paulo Russo – Av. Dona Renata. Vila Pastorello – 4901,  Araras SP, mais informações Teatro Estadual de Araras

Biblioteca de São Paulo – Segundas Intenções com Roberto Taddei

A Biblioteca de São Paulo realizará mais uma edição do programa “Segundas Intenções”, um encontro especial com renomados escritores. No próximo sábado, 8 de julho, das 11h às 13h, terá a presença do escritor, jornalista, tradutor e crítico literário Roberto Taddei.

Neste bate-papo, mediado por Manuel da Costa Pinto, o público terá a oportunidade de mergulhar no universo literário de Taddei, conhecer detalhes sobre sua vida e desvendar os processos criativos e inspirações para escrever romances como, A Segunda Morte (2023) e Existe e Está Aqui e Então Acaba (2014), e o livro de poemas Essa Música Não é Minha (2019).

O evento é gratuito e acontece presencialmente na Biblioteca de São Paulo, mas também é possível ver o bate-papo completo ao vivo pela página do Facebook da BSP, o que possibilita que todos possam participar. Além disso, para aqueles que estiverem presentes, a atividade dispõe de certificado de participação válido para contabilização de horas complementares para estudantes de graduação.

Embarque já na leitura das obras do autor disponíveis em nosso acervo físico e na BibliON! 

Gratuito, Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Santana, São Paulo – SP, mais informações BSP

Convocação Pública para gestão do Conservatório de Tatuí será online

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realiza nesta segunda-feira, 7 de dezembro, a Convocação Pública para a gestão do Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí.

Para dar ampla transparência ao processo de escolha, a sessão pública virtual, de acordo com os termos previstos na Resolução SCEC nº 34/2020, será transmitida por meio da plataforma Zoom, a partir das 14h. O link para acesso é:  https://zoom.us/j/91645851434

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Coral Jovem do Estado apresenta concerto dedicado a compositoras mulheres

Sob regência de Tiago Pinheiro, grupo artístico da EMESP Tom Jobim apresenta obras de compositoras como Chiquinha Gonzaga, Hildegard Von Bingen, Fanny Mendelssohn, Lili Boulanger e Joyce Moreno, nos dias 16, 17 e 18 de setembro; Apresentação será também transmitida pela internet 

O Coral Jovem do Estado, grupo ligado à EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, apresenta concerto com destaque para obras de compositoras nos dias 16, 17 e 18 de setembro, às 20h, no Theatro São Pedro.

Sob regência de Tiago Pinheiro e preparação vocal de Marília Vargas, o grupo traz o programa Mater Musica que apresenta obras do repertório erudito e popular que buscam as ancestralidades do feminino na música. O concerto reúne repertório com obras de diferentes períodos que abarca desde o século XI até o século XXI. A apresentação abre com uma composição de Hildegard von Bingen (1098-1179) que foi uma das figuras mais fascinantes de sua época. Nascida na Renânia, Alemanha, além de compositora foi dramaturga, escritora, monja, teóloga, pintora, cientista, botânica.

O  programa contempla também uma peça de  Fanny Mendelssohn (1805-1847) que foi uma pianista e compositora alemã e que tem mais de 400 composições. Entre elas predominam cânticos no estilo lied, o que era muito popular na época. Muitas dessas peças de Fanny Mendelssohn não foram publicadas durante sua vida, mas as que foram precisaram ser associadas ao seu irmão Felix Mendelssohn como autor.

A pioneira Chiquinha Gonzaga (1847 – 1935) também está presente no programa com a peça Corta Jaca. Pianista, compositora e regente é autora de peças para piano solo, canções e operetas. Outra pioneira, Lili Boulanger (1893-1918) foi a primeira mulher a ganhar o Prêmio de Roma de composição. Da compositora francesa, o Coral Jovem do Estado interpreta La Source. O programa traz composições ainda de Joyce Moreno, Juliana Ripke, Marília Vargas, entre outras. As apresentações contam com a participação de Bia Nascimento no violão e Ingrid Cavalcanti no contrabaixo.

Para quem mora fora de São Paulo, o concerto do dia 17 de setembro, sexta,  também será transmitido pelo canal de YouTube (https://www.youtube.com/user/TJEMESP).

 

SERVIÇO:

CORAL JOVEM DO ESTADO

MATER MUSICA

Tiago Pinheiro, regência
Marília Vargas, preparação vocal e regência
Sin Ae Lee, piano e preparação

Bia Nascimento, violão

Ingrid Cavalcanti, contrabaixo
PROGRAMA

HILDEGARD VON BINGEN
Caritas abundat

FANNY MENDELSSOHN
Lockung 

LILI BOULANGER
La source

CHIQUINHA GONZAGA
Corta Jaca [arr. Damiano Cozzella]

JULIANA RIPKE / MARÍLIA VARGAS
Athena

JOYCE MORENO
Mistérios [arr. Juliana Ripke]

LULU / LUCINA
Denguinho de manhã [arr. Amanda Temponi]

NINA OLIVEIRA
Dandara [arr. Juliana Ripke]

Datas: 16, 17 e 18 de setembro, quinta, sexta e sábado às 20h
Local: Theatro São Pedro
Endereço: Rua Barra Funda, 171 – Barra Funda, São Paulo/SP
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
Compra de Ingressos: theatrosaopedro.byinti.com

CreativeSP abre inscrições e levará 10 empresas para o SXSW, nos EUA

Maior evento de economia criativa do mundo acontece entre 10 e 19 de março; Será a primeira missão de 2023 do programa CreativeSP

A Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo está com inscrições abertas para a primeira missão de 2023 do CreativeSP – Programa de Internacionalização da Economia Criativa, que busca impulsionar o intercâmbio internacional das empresas paulistas do setor e atrair investimento estrangeiro para o Estado. O destino será o SXSW, o maior evento de economia criativa do mundo, focado em temas como cinema, música, tecnologia e inovação, que acontece de 10 a 19 de março, em Austin, nos Estados Unidos. Os interessados podem se inscrever no site da InvestSP até 10 de fevereiro. O programa é fruto de parceria entre a InvestSP – a agência de promoção de investimentos do estado, e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa. A ação tem um investimento para o 1º semestre deste ano de R$ 1,385 milhões do Governo do Estado de São Paulo.

O CreativeSP vai selecionar até 10 empresas paulistas, que terão um reembolso máximo de US$ 3 mil, em despesas elegíveis, para custear até 50% dos gastos com a viagem. Os participantes também poderão ter acesso a ações de capacitação, consultoria, assessoria, monitoramento de resultados e acompanhamento pós-eventos.

Em 2022, o programa levou 73 empresas para nove eventos internacionais focados em: entretenimento, tecnologia, cinema, games, música, literatura, artes visuais e design. Entre eles, o próprio SXSW, o Festival de Cinema de Cannes, na França, e a Feira do Livro de Frankfurt, na Alemanha. Os participantes tiveram contato com mais de dois mil possíveis parceiros, de cerca de 100 países. O resultado deve ser, no período de até um ano, a geração de quase R$ 360 milhões em negócios e de até 6,6 mil empregos no setor cultural paulista.

Como participar

Para 2023, além do SXSW, já estão confirmadas mais duas missões: GDC – Game Developers Conference, nos Estados Unidos, e Festival de Cinema de Cannes, na França. Em todos os casos, empresas e instituições com sede em São Paulo precisam apresentar um histórico da organização e do representante escolhido para a missão, um texto sobre como o evento pode contribuir para as atividades da organização e um plano estratégico para o mercado internacional.

Para fazer sua inscrição, clique aqui.

Cultura Guarani-Mbya e Ciclo Mulheres tradutoras são destaques do museu Casa Guilherme de Almeida

Já estão abertas as inscrições para as atividades do mês de maio no Centro de Estudos de Tradução Literária  

 

O Centro de Estudos de Tradução Literária do museu Casa Guilherme de Almeida, instituição que faz parte da rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, traz uma série de novidades para o mês de maio. Entre elas, uma agenda em parceria com coletivos indígenas da etnia Guarani-Mbya e outra focada na tradução literária exercida por mulheres.  

 

Já estão abertas as inscrições para o curso de Língua e cultura dos Guarani-Mbya, que será ministrado por Anthony Karai Poty, integrante do coletivo Tenonderã Ayvu, liderança da aldeia Pyau, na Terra Indígena do Jaraguá, em São Paulo, professor e pesquisador da língua Guarani-Mbya. Os encontros presenciais estão programados entre os meses de maio e dezembro, com duas aulas por mês, sempre aos sábados, das 15h às 17h, e com início no dia 7 de maio no Anexo do museu.  

 

Já tradutoras e pesquisadoras participam de palestras e mesas-redondas do chamado Ciclo Mulheres Tradutoras, evento gratuito que será realizado ao longo do ano. As conversas partem das trajetórias dessas profissionais e dialogam sobre a relação entre teoria e prática, limites e desafios, além da especificidade da criação literária inseparável da arte da tradução. 

 

No dia 19 de maio (quinta-feira) a partir das 19h, a palestra “Por uma teoria da tradução de poesia de vanguarda” será apresentada por Simone Homem de Mello, coordenadora do Centro de Estudos de Tradução Literária da Casa Guilherme de Almeida, escritora, poeta e tradutora literária dedicada à poesia moderna e contemporânea de língua alemã, além de doutora em Estudos da Tradução pela Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC. 

 

No dia 26 de maio (quinta-feira), às 19h, Marie-Hélène Catherine Torres apresentará a palestra “Traduzir a Amazônia: a história esquecida dos relatos de viagem” no formato online. Professora Titular da UFSC voltada à Língua e Literatura estrangeiras, e Estudos da Tradução, além de coordenar o PROCAD-AMAZÔNIA, em cooperação com as pós-graduações em Estudos Antrópicos na Amazônia da Universidade Federal do Pará – UFPA e em Ciências Humanas da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), Marie apontará traduções publicadas e em andamento de relatos de viajantes, botânicos e exploradores que atuaram pela Amazônia. 

A programação completa do mês de maio da Casa Guilherme de Almeida está disponível no site do museu  e nas as redes sociais (Facebook, Instagram e Twitter).  

 

 

SERVIÇO 

   

CURSO – LÍNGUA E CULTURA DOS GUARANI-MBYA 

COM ANTHONY KARAI POTY (COLETIVO TENONDERÃ AYVU) 

 

Local: Anexo do Museu 

Datas: Aos sábados, 7 e 21 de maio, 4 e 25 de junho, 16 e 30 de julho, 13 e 27 de agosto, 10 e 17 de setembro, 1º e 15 de outubro, 5 e 19 de novembro, 3 de dezembro, das 15h às 17h 

 

Inscrições abertas até 6/05 (30 vagas): aqui 

Taxa única de matrícula: R$ 100,00. As pessoas que obtiverem as vagas receberão um e-mail com os dados para transferência bancária. 

 

CICLO MULHERES TRADUTORAS 

Palestra e lançamento Por uma teoria da tradução de poesia de vanguarda 

Com Simone Homem de Mello, tradutora do livro em lançamento Phantasus - Poema-non-plus-ultra, de Arno Holz 

 

Local: Anexo do Museu 

Data: quinta-feira, 19 de maio, das 19h às 21h 

Inscrições abertas até 18/05: aqui 

Transmissão ao vivo no canal de YouTube 

 

PALESTRA – TRADUZIR A AMAZÔNIA: A HISTÓRIA ESQUECIDA DOS RELATOS DE VIAGEM 

Com Marie-Hélène Catherine Torres 

 

Data: quinta-feira, 26 de maio, das 19h às 21h 

Plataforma: Zoom 

Inscrições abertas até 25/05 (300 vagas): aqui 

 

 

ENDEREÇOS 

 

Museu Casa Guilherme de Almeida: rua Macapá, 187, Perdizes, São Paulo/SP  
 

Anexo: rua Cardoso de Almeida, 1943, Sumaré, – São Paulo/SP

CulturaEmCasa completa seis meses de ‘vida’

Plataforma criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa  oferece um acervo com 1,5 mil vídeos; pesquisa revela  que atividade cultural online diminui sensação de solidão durante pandemia

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Curso de contação de histórias acontece na Casa das Rosas

A atividade é gratuita e ministrada pelo grupo Arte Despertar (mais…)

Da viola caipira a espetáculo modernista: Oficinas Culturais têm programação diversificada em maio

As unidades Alfredo Volpi e Maestro Juan Serrano oferecerão oficinas artísticas e de geração de renda, enquanto a unidade Oswald de Andrade recebe a peça “A Morta”, apresentada pela Cia. Aberta de Teatro 

 

As Oficinas Culturais, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, irão explorar diversas linguagens artísticas ao longo do mês de maio. Toda a programação é gratuita, com atividades presenciais e online. 

 

OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE 

Com inscrições até 1º de maio, a Oficina Surdos em Cena tem como objetivo estimular jovens e adultos surdos a produzirem teatro em Libras. Coordenada pela atriz Thais Pimpão e pelo professor de Libras Fábio De Sá, a Oficina pretende promover o acesso às práticas teatrais para a comunidade surda, contribuindo para que entendam o fazer teatral também como uma forma possível de comunicar, sensibilizar, entreter e manifestar diferentes assuntos. As aulas serão online e ocorrerão às quartas-feiras, das 10h30 às 13h, de 5 a 26 de maio. 

 

As artes cênicas continuam em destaque na unidade, mas sob outro olhar com o Ciclo de Conversas “Mulheres e Cultura: perspectivas interdisciplinares”, que integra o processo de pesquisa e criação do espetáculo “Parque Industrial”, baseado no romance de Patrícia Galvão e que terá direção de Gilka Verana. O ciclo visa interseccionar o romance de Pagu com um panorama historiográfico relacionado à invisibilidade feminina na sociedade brasileira. Para participar do ciclo é necessário se inscrever até 07 de maio. Os debates serão transmitidos no Canal do YouTube das Oficinas Culturais às quartas e quintas-feiras, a partir das 19h. Os inscritos receberão o link para acompanhar. Confira o cronograma: 

 

  • 12/5 – Tema: Patrícia Galvão, um panorama 

Convidada: Leda Cintra Castellan, publisher na Editora Cintra e crítica literária. 

  • 18/5 – Tema: Parque Industrial 

Convidada: Thelma Guedes, escritora, roteirista e autora do livro Pagu: Literatura e Revolução. 

  • 19/5 – Tema: Destronando Cânones 

Convidada: Amara Moira, escritora, professora de literatura e ativista brasileira. 

  • 25/5 -Tema: A militância feminina na década de 30 

Convidada: Iracélli Alves, professora e historiadora, especialista nos estudos sobre feminismos e política no Brasil. 

  • 26/5 – Tema: Feminismo e literatura contemporânea 

Convidada: Milena Britto, professora de literatura e cultura brasileira. 

 

Estreia no dia 11 de maio a adaptação da peça “A Morta” (1937), de Oswald de Andrade, com direção de Cacá Toledo, da Cia Aberta de Teatro. Toledo foi convidado para coordenar o projeto ‘Didática da Encenação’, da Oficina Cultural Oswald de Andrade, iniciativa composta por uma série de oficinas formativas para capacitar os atores e a equipe técnica e artística, tendo como produto final a peça que celebra os 100 anos da Semana de Arte Moderna.  

Em “A Morta“, Oswald de Andrade se insere inteiramente no movimento modernista e faz questão de questionar a si mesmo, levantando o conflito entre o tradicional e o moderno. A encenação leva em conta o atual sucateamento dos patrimônios públicos, o desmonte da cultura do atual governo e a especulação imobiliária do entorno. As apresentações seguem até 26 de maio, de quarta à sexta das 20h às 21h30, e aos sábados das 18h às 19h30. 

 

OFICINA CULTURAL JUAN SERRANO 

Na Zona Norte, a linguagem que move as atividades é a geração de renda. Na Oficina Prática de Assemblage: Conceito e Estética os participantes aprenderão sobre a prática e o conceito estético da técnica de assemblage, termo francês para montagem. Aplicada em um quadro de MDF e fazendo uso da colagem, os participantes serão orientados a incorporar todo e qualquer tipo de material, principalmente os recicláveis, em sua produção. A oficina é presencial e será ministrada pela arte-educadora Maria Bob. Os materiais serão oferecidos gratuitamente durante as aulas que ocorrerão às terças-feiras, a partir de 3 de maio, das 14h30 às 16h30. Inscrições até 1º de maio. 

 

Outra atividade em destaque é a Oficina de Arte do Stencil na Economia Criativa, que será realizada de 16 a 30 de maio, às segundas-feiras, das 14h30 às 16h30. Utilizando materiais como papelão ou chapas utilizadas para raio X, os participantes criarão a própria figura e, após um minucioso trabalho de corte, decalcarão a imagem com tintas coloridas em superfícies, como papel, tecidos, plásticos e paredes. Os materiais serão oferecidos gratuitamente. É possível se inscrever até 12 de maio. A oficina presencial será ministrada pelo artista Thiago Alves, ou Looca, como é conhecido.  

 

OFICINA CULTURAL ALFREDO VOLPI 

Já na Zona Leste, a música terá destaque com a Oficina de Iniciação à Viola Caipira, ministrada de forma presencial por Renato de Sá, de 13 de maio a 24 de junho, das 14h às 17h. A oficina tem como objetivo trabalhar na formação básica do aspirante a instrumentista, abordando os fundamentos básicos da Viola Caipira e estabelecendo as primeiras diretrizes para a execução de repertório voltado à Música Caipira Raiz. Os interessados podem se inscrever até 10 de maio. 

 

A criançada também terá espaço nas atividades do mês com a Oficina de Teatro Infantil: Uma Viagem Modernista, que será realizada de 14 de maio a 25 de junho, sempre aos sábados, das 10h às 13h. Voltada para crianças de 7 a 12 anos, a oficina pretende estimular a expressão através da música, literatura, artes plásticas e do teatro, de forma a trazer para os pequenos os contextos da Semana de Arte Moderna de 1922. Inscrições até 10 de maio. 

 

Outro destaque é o Espetáculo Revoada, do Coletivo Corpo Aberto, que une o teatro e a dança para trazer corpos pássaros que se deslocam e realizam aprendizados de voo através de uma menina brincando com passarinhas no quintal, planejando o dia que conseguirá revoar com elas. A apresentação será no sábado, 17 de maio, das 10h às 11h, na Oficina Cultural. 

 

Para entrada nos prédios das Oficinas Culturais é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra Covid-19, com no mínimo duas doses ou dose única, de acordo com o decreto nº 60.989, da PMSP. Em razão do avanço da pandemia, algumas atividades podem ser alteradas ou canceladas. Antes de ir, entre em contato com a unidade. As unidades recomendam o uso da máscara de proteção nos ambientes internos.  

 

A programação completa pode ser acessada no site das Oficinas Culturais. 

 

SERVIÇO: 

Oficina Cultural Oswald de Andrade 

 

OFICINA: SURDOS EM CENA 

Coordenação: Thais Pimpão e Fábio De Sá 

De 05 a 26/05 | Quintas-feiras – das 10h30 às 13h 

Inscrições: até 1/5 | Aqui. 

Vagas: 20 

Atividade on-line: Plataforma Zoom 

Maiores de 16 anos 

 

ESPETÁCULO “A MORTA” 

Coordenação: Cia Aberta de Teatro 

De 11 a 28/05, sendo:  

De quarta à sexta das 20h às 21h30 | Sábados das 18h às 19h30 

Presencial na OC Oswald de Andrade. O espetáculo ocupa de forma itinerante os espaços internos e externos da Oficina.  

Lotação: 40 

Retirar ingressos com 1 hora de antecedência. 

 

FICHA TÉCNICA: 

A Morta, de Oswald de Andrade 

Criação, dramaturgia e encenação: Cia Aberta de Teatro 

Direção: Cacá Toledo 

Elenco: Amadeu Carvalho, Alanis Mahara, Arys Cavalcante, Bianka Barbalho, Bia Torres, Francesco Chiocolla, Garcia, Laura Ludwig, Lae Araújo, Lucas Frizo, Luma Belfort, Marco Arcúrio, Marta Braga, Marina Rodrigues, Marina Atra, Maria Marangoni, Maurício Soares Filho, Noedir Ferrara, Patricia Nardo, Rafaela Bortoletto, Raul Vicente, Roberto Herreira, Rosseline Juarez, Vitória Mancini. 

 

CICLO DE CONVERSAS “MULHERES & CULTURA: PERSPECTIVAS INTERDISCIPLINARES” 

De 12 a 26/05 | Quartas e quintas – das 19h30 às 21h30 

Inscrições até 07 de maio | Aqui. 

Vagas: Aberta ao público 

Atividade online: Canal Youtube das Oficinas Culturais 

 

Oficina Cultural Oswald de Andrade 

Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo 

Telefone: (11) 3222-2662 | Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira das 10h às 21h00, aos sábados das 11h às 18h.  

No site Oficinas Culturais, o público encontra informações sobre as medidas sanitárias para combater a proliferação de Covid-19;  

Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes. 

Programação gratuita. Para conferir a programação completa acesse o site do programa Oficinas Culturais. 

 

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OFICINA CULTURAL MAESTRO JUAN SERRANO 

OFICINA PRÁTICA DE ASSEMBLAGE – CONCEITO E ESTÉTICA: OFICINAS DE OFÍCIO COMO GERAÇÃO DE RENDA 

Coordenação: Maria Bob. 

De 3 a 17/5 | Terças-feiras das 14h30 às 16h30 

Descrição do Público: Terceira idade e demais interessados (maiores de 18 anos) em empreendedorismo e um novo ofício na área artística 

Inscrições: Até 01/05 | Aqui. 

Vagas: 12 

Atividade presencial na OC Maestro Juan Serrano 

OBS. Os participantes receberão da Oficina Cultural Juan Serrano todos os materiais gratuitamente. 

 

A ARTE DO STENCIL NA ECONOMIA CRIATIVA: OFICINAS DE OFÍCIO COMO GERAÇÃO DE RENDA 

Coordenação: Looca. 

De 16 a 30/5 | Segundas-feiras das 14h30 às 16h30 

Descrição do Público: Terceira idade e demais interessados em empreendedorismo e um novo ofício na área artística. 

Vagas: 12 | Aqui. 

Atividade presencial na OC Maestro Juan Serrano 

OBS: Os participantes receberão da Oficina Cultural Juan Serrano todos os materiais gratuitamente. 

 

Oficina Cultural Maestro Juan Serrano 

Rua Joaquim Pimentel, 200 – Cohab Taipas – São Paulo  

Telefone: (11) 3994-3362 | Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.  

Para visitar a Oficina, agende antecipadamente pelo WhatsApp (11) 3971-3640. 

No site Oficinas Culturais, o público encontra informações sobre as medidas sanitárias para combater a proliferação de Covid-19;  

Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes e barras de segurança no sanitário 

Programação gratuita. Para conferir a programação completa acesse o site do programa Oficinas Culturais. 

 

 

OFICINA CULTURAL ALFREDO VOLPI 

 

OFICINA: INICIAÇÃO À VIOLA CAIPIRA 

Coordenação: Renato de Sá 

De 13/05 a 24/06 – Sextas-feiras das 14h às 17h 

Inscrições até 10/5 | Aqui. 

Vagas: 12  

Presencial | OC Alfredo Volpi  

 

OFICINA DE TEATRO INFANTIL: “UMA VIAGEM MODERNISTA”
Coordenação: Alexandre Meirelles.
14/5 a 25/6 – Sábado(s) das 10h às 13h
Faixa Etária: de 7 a 12 anos
Inscrições: até 10/5 | Aqui.
Vagas: 12
Presencial | OC Alfredo Volpi  

 

ESPETÁCULO REVOADA 

Coordenação: Coletivo Corpo Aberto 

17/5 – Terça-feira das 10h às 11h 

Pré-requisitos: Aberta ao público 

Vagas: 20 

Presencial | OC Alfredo Volpi 

 

Oficina Cultural Alfredo Volpi  

Rua Américo Salvador Novelli, 416 Itaquera São Paulo 

Telefone: (11) 2205-5180 | Horário de funcionamento: de terça a sexta-feira, das 11h às 17h.  

Detalhes sobre os protocolos para visitas podem ser conferidos no site. 

Acessibilidade: Elevador, banheiro acessível para cadeirantes e rampa de acesso na entrada.
Programação gratuita. Para conferir a programação completa acesse o site do programa Oficinas Culturais. 

 

Definidos os finalistas do Prêmio São Paulo de Literatura

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado divulgou nesta terça-feira, 1/12, os 20 finalistas da 13ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura. Serão contemplados um autor pela categoria “Melhor Romance de Ficção do Ano de 2019” e um pela de “Melhor Romance de Ficção de Estreia do Ano de 2019”. Cada ganhador receberá  R$ 200 mil.

Após a seleção realizada pelo juri de especialistas, ficaram na disputa autores de nove estados brasileiros – São Paulo (7), Rio de Janeiro (4), Rio Grande do Sul (2), Amazonas (1), Bahia (1), Ceará (1), Espírito Santo (1), Mato Grosso (1) e Santa Catarina (1)- e uma finalista do Uruguai. No total, a edição deste ano recebeu  a inscrição de 200 livros.

Veja a lista de finalistas:

Melhor Romance de Ficção de 2019
Adriana Lisboa, Todos os santos (Schwarcz)
Claudia Lage, O corpo interminável (Record)
Javier Contreras, Crocodilo (Schwarcz)
João Anzanello Carrascoza, Elegia do irmão (Schwarcz)
Joca Reiners Terron, A morte e o meteoro (Todavia)
Julián Fuks, A ocupação (Schwarcz)
Maria Valéria Rezende, Carta à rainha louca (Schwarcz)
Milton Hatoum, Pontos de fuga (Schwarcz)
Patrícia Melo, Mulheres empilhadas (Casa dos Mundos)
Paulo Scott, Marrom e amarelo (Schwarcz)
(mais…)

Desenvolvimento é o tema de nova exposição multimídia no Museu Catavento

A evolução na construção, mobilidade, agricultura, energia e mineração é ilustrada com ferramentas digitais interativas em “INTEGRA: a cultura de um povo, o desenvolvimento de um país” (mais…)

Design aerodinâmico na nova expo do MCB!

A exposição “Design aerodinâmico – Metáfora do futuro” chegou ao Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, apresentando mais de 250 objetos significativos do estilo streamline, também conhecido como streamform ou streamlining. Os objetos pertencem às coleções de Giacomo Favretto, Renato Oliva, Gilberto Moscovich e da família Bosworth, e foram selecionados pelas curadoras Adélia Borges e Patrícia Fonseca.

Entre os mais de 50 designers com obras na exposição estão Raymond Loewy, Norman Bel Geddes, Walter DorwinTeague, Henry Dreyfuss, Isamu Noguchi, Gio Ponti, Buckminster Fuller e John Vassos. Em meio as empresas representadas teremos Black & Decker, Eastman Kodak, Electrolux, Gaggia, General Electric, Gillette, Osterizer, Philips, Polaroid, RCA Victor, Sears, Steam-O-Matic e Westinghouse. Dentre os objetos selecionados, alguns fazem parte também dos acervos de importantes museus tais como o Cooper Hewitt Design Museum (Nova York), Centre George Pompidou (Paris), Montréal Museum of Fine Arts e Victoria & Albert Museum (Londres).

“Trata-se de uma rara oportunidade para o público brasileiro conhecer ao vivo peças que estão nos compêndios de história do design”, comenta Adélia Borges, uma das curadoras. “O streamline se firmou como um dos estilos mais populares do século 20 e também marca a implantação da profissão do designer industrial nos Estados Unidos”, complementa a também curadora da exposição, Patrícia Fonseca.

Os objetos expostos englobam vários segmentos, de meios de transporte a utensílios domésticos, incluindo artefatos de uso pessoal, ferramentas de trabalho, equipamentos audiovisuais, brinquedos e folhetos, entre muitas outras tipologias. A exposição ocupará cinco salas do Museu da Casa Brasileira, divididas por temas. Uma delas trará o impacto do estilo no Brasil, com produtos da Arno, Consul e Real, entre outras empresas, além de incluir trabalhos do californiano Charles Bosworth, que se estabeleceu em São Paulo em 1947 para implantar a sede do escritório de Raymond Loewy e viveu aqui até falecer, em 1999.

Contexto histórico

Streamline surgiu nos Estados Unidos como uma resposta à crise econômica de 1929. Em 1933, em função da regulamentação dos preços dos bens de consumo, os industriais incorporaram designers nas linhas de produção das fábricas e isso fez com que os produtos tivessem um novo diferencial no mercado de consumo.  Pesquisas feitas desde o final do século 19, abrangendo a aplicação de princípios aerodinâmicos em veículos como os trens e aeronaves, passaram a se estender praticamente a todos os segmentos de produtos. Independente do uso a que se destinavam, os objetos ganharam formas arredondadas que remetem a velocidade e modernidade, representando a promessa de um mundo melhor, um futuro promissor em contraposição à devastadora crise, da qual o país começava a se recuperar.

Visite o MCB

Di Quebradinha: conheça a programação de férias do Museu das Favelas

Do dia 10/01 a 05/02, terça a domingo, das 09 às 17h, o público poderá acessar instalações, oficinas, aulas de dança e contação de histórias pensadas para todas as idades, abraçando jovens, adultos e crianças. Entradas são gratuitas

O Museu das Favelas, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre programação de férias do dia 10/01 a 05/02 (terça a domingo, das 09 às 17h), com instalações, oficinas, aulas de dança e contação de histórias. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados antecipadamente no site (museudasfavelas.org.br) ou diretamente no local.

Augusto Leal, artista de Simões Filho (BA), leva instalações, que, através do jogo, da brincadeira e da ludicidade, convidam para a interação, diversão, acesso a memórias e, especialmente, reflexão, de crianças a adultos. “Gangorra” é feita de madeira reaproveitada e possibilita, ao invés de subir e descer, o girar – em volta da palavra “PODER”, fabulando novos significados a ela e todas as relações que a envolvem. “O Jogo!” é uma instalação composta por golzinhos (traves) de metal de tamanhos e cores variadas que, a partir de sua distribuição, instigam a reflexão sobre o uso da meritocracia para justificar violências e injustiças sociais que atravessam a experiência negra. No dia 17, às 15h, Augusto e convidados participarão de uma roda de conversa online sobre arte pública, a transmissão será pelo canal do YouTube do Museu das Favelas.

O “Parque Sensorial Natural”, criado por Parque de Bambu, é composto por pirâmides de bambu, túnel de cama de gato e rampas de equilíbrio. Aqui, as crianças e adultos poderão aguçar a sensibilidade humana, lúdica e criativa.

As instalações ocuparão o jardim do Museu, como um grande espaço de troca, convivência, brincadeiras e reflexões.

Às quintas-feiras, das 11 às 12h e das 15 às 16h, o núcleo educativo do Museu ministrará a oficina “Batuques Sudestinos”, estimulando expressões culturais periféricas com referências na cultura negra e na cultura popular, produzidas no sudeste brasileiro. Aos sábados, Bruna Braga dará aulas de Fit Dance e Dança Afro. No dia 29/01 (domingo), “Contação de Histórias: Ouvir, Cantar e Dançar” proporcionará um momento lúdico para a família, com histórias que trazem ao eixo central temas fundamentais à existência das favelas e dos corpos que nela habitam.

“Nossa programação esse mês trará um sabor especial de infância. O Museu será palco de brincadeiras e ludicidades, tudo regado ao nosso tom de cidadania, brincadeiras especiais com o Parque de Bambu, levando nossos menores a uma experiência humana e sensível, assim como seus pais sentirão ao adentrar nosso Museu das Favelas. A programação conta ainda com Batuque Sudestino e interações fantásticas do nosso educativo”, ressalta Carla Zulu, Coordenadora de Relações Institucionais do Museu das Favelas.

SERVIÇO

Di Quebradinha 

Programação de Férias do Museu das Favelas

De 10 de janeiro a 5 de fevereiro

Terça a domingo das 9h às 17h (com permanência até 18h)

Entrada Gratuita

Ingressos podem ser retirados antecipadamente no site museudasfavelas.org.br ou diretamente no local

Classificação indicativa para as instalações: a partir de 04 anos 

A programação de férias do Museu das Favelas propõe a ocupação do jardim como um grande espaço de troca, convivência, brincadeiras e reflexões.

Gangorra e O Jogo!​ ​por Augusto Leal (Simões Filho – BA)

O jardim irá abrigar instalações artísticas e lúdicas que provocam reverberações através da interação afetiva e corporal, com crianças e adultos e uma roda de conversa online sobre arte pública.

Instalação composta de trabalhos de arte de Augusto Leal, artista de Simões Filho, Bahia, que através do jogo, da brincadeira e da ludicidade, trazem um convite para a interação, para a diversão, para o acesso de memórias, mas especialmente para a reflexão, desde crianças a adultos:

  •     Gangorra

Instalação artística feita de madeira reaproveitada, sendo uma gangorra que não sobe e desce e sim gira, em volta da palavra PODER, que fica ao centro. O trabalho instiga, através da interação e da brincadeira, fabulações de novos significados para a palavra em questão e todas as relações que a envolvem. 

  •     O Jogo!

Instalação composta por golzinhos (traves) de metal, de tamanhos e cores variadas que, a partir de sua distribuição, convida a refletir sobre o uso da meritocracia para justificar as violências e injustiças sociais que atravessam a experiência negra.

Parque Sensorial Natural

Ainda sobre as instalações interativas, com pirâmides de bambu, túnel cama de gato e rampas de equilíbrio, o Parque de Bambu traz um convite às crianças para uma experiência humana sensível, profunda e lúdica através de suas experiências construtivas.

Atividades Culturais e Educativas​​

Dia 17/01, terça-feira, às 15hs

Encontro online sobre arte pública​ ​com o Augusto Leal e convidados

Transmissão no canal do YouTube do Museu das Favelas

Dias 12, 19, 26/01 e 2/02,  quintas-feiras

Oficina Batuques Sudestinos

Das 11h até 12h e 15h até 16h

Oficina ministrada pelo núcleo educativo do Museu das Favelas que estimula expressões culturais periféricas com referências na cultura negra e na cultura popular, produzidas no sudeste brasileiro. Em formação de roda, o público irá participar de uma ação educativa que visa explicitar como esses batuques tradicionais e contemporâneos se interligam dentro de suas crônicas e elementos como letras, sonoridades, formação de rodas, movimentos e gingas. Além destas questões, serão apresentadas conexões destas práticas com as questões que envolvem o Museu das Favelas e seus atravessamentos – como por exemplo a produção cultural e o contexto socioeconômico que atravessa as relações da população com o centro da cidade – por meio das contextualizações e provocações através de trilhas de aprendizagem que valorizem e revivam esses Batuques.

Sábados e Domingos

Solta o Som

Das 9h às 18h

Aos finais de semana, o público poderá ocupar os jardins ouvindo uma playlist colaborativa da equipe do Museu das Favelas e convidados.

Dias 14, 21, 28/01 e 4/02 – Sábados

Solta o Corpo!

Das 11h ao 12h

Durante os sábados de janeiro, acontecerão aulas de dança no jardim no Museu das Favelas. As aulas irão alternar entre aulas de Fit Dance e Dança Afro. 

Ministrante: Bruna Braga 

Domingo – 29/01

Das 11h às 12h e 15h às 16h

Contação de Histórias: Ouvir, Cantar e Dançar​ com​ Núcleo Educativo do Museu

Atividade proposta pelo núcleo educativo do Museu das Favelas que envolve crianças e famílias em torno do ato de contar e ouvir histórias e construir experiências com o corpo de forma lúdica, atravessadas pelas narrativas com as quais estas histórias estão relacionadas. A partir do enredo e das personagens das histórias compartilhadas com o público, busca-se protagonizar as culturas pretas e periféricas, trazendo para a centralidade desta ação educativa os temas fundamentais à existência das favelas e dos corpos que nela habitam, eixo central da atuação do Museu. 

Dia da Voz: conheça iniciativas da #CulturaSP relacionadas ao canto!

A voz é um importante recurso de comunicação. Mas além dessa finalidade, o som produzido pelas cordas vocais também é amplamente utilizado por artistas tanto no canto quanto no teatro.

A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo possui programas, projetos e atividades gratuitos cujo objetivo é fazer a preparação vocal para desenvolver essa habilidade nas pessoas.

“O acompanhamento vocal com bons profissionais é muito importante para qualquer pessoa que faça um uso mais constante da sua voz. As cordas vocais são delicadas e o abuso vocal pode causar danos mais difíceis de tratar. Por isso a importância de alguns pontos básicos e simples, mas que nos trazem grandes benefícios.”
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Marilia Vargas
Professora de canto barroco na EMESP

Marilia Vargas é professora na Escola de Música do Estado de São Paulo nas modalidades lírico e barroco – este último, um dos únicos no Brasil. “Nosso trabalho foca no repertório do século XVII e primeira metade do século XVIII, período da história da música em que nasceu a ópera e os primeiros estudos de técnica vocal. Além do estudo técnico, trabalhamos muito na estética e conhecimento teórico, imprescindíveis para a boa interpretação desta música, que cada vez mais ganha espaço nos maiores teatros do mundo”, comenta. São alunos dela os componentes do Coral Jovem do Estado que, além dos ensaios, têm aulas de técnica vocal individualmente e em grupo. Acompanhar os colegas é importante para perceber as diferenças que a técnica vai trazendo, comentando, discutindo e entendendo.

Na OSESP, a avaliação vocal é feita no momento das audições. “Na seleção dos cantores para o Coro busca-se beleza de timbre, capacidade de cantar em toda a extensão do naipe e a capacidade de execução das dinâmicas exigidas na música. Tratando-se de um coro de alta performance o conhecimento musical deve ser checado com muito rigor”, explica Marcos Thadeu, Maestro dos Coros Juvenil e Acadêmico da Orquestra.

Além de um bom acompanhamento técnico, a correta preparação para cantar é essencial. “Me preparo da mesma forma que um atleta. Comer corretamente, muito exercício físico, trabalhos corporais com intuito de ampliar a auto consciência, muitas horas de técnica e estudo profundo das peças a serem cantadas. Isso feito, o palco deve ser a extensão desse trabalho diário e não um momento especial e exclusivo para a performance”, afirma Natalia Aurea, soprano do Coro da OSESP.

Desde 2015, o Projeto Guri também comemora o Dia Mundial da Voz para a promoção dos cuidados com as cordas vocais no dia a dia. Para isso, os polos organizam atividades com profissionais da voz (fonoaudiólogo, radialista, cantor ou educador), que falam sobre o tema. “Em minhas visitas de monitoramento, observava os alunos nos intervalos entre as aulas cantando muito forte, cantando com postura corporal inadequada, fazendo competição sonora e infelizmente não dando importância ao que lhes era dito pelos educadores”, explica Etiene Consolaro, Supervisora Educacional, sobre o período anterior ao Dia Mundial da Voz. “Foi uma maneira que encontramos de estimular, valorizar, divulgar e manter alunos do curso de Canto Coral da Regional Araçatuba. Hoje, vejo melhoras significativas”, complementa.

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (1998, p.79), “a maioria dos jovens brasileiros não toca um instrumento musical, mas gostaria de fazê-lo, diz que não tem voz, mas gostaria muito de saber cantar direito”. Pensando nisso, o Conservatório de Tatuí realizará o curso “Introdução ao canto coral nas Escolas”. As inscrições ficam abertas entre os dias 16 e 20/4 (mais informações aqui). O objetivo é orientar e preparar professores, pais e voluntários que desejam montar um coral infantil em unidades de ensino. Serão abordados temas como: o que é um coro; qual a formação adequada; que repertório utilizar com os alunos; como organizar e conduzir os ensaios; como preparar e coordenar uma apresentação.

Quem canta, seus males espanta! Para além do estudo e da profissão, o canto representa um estilo de vida para muitas pessoas. “O canto é algo que me leva além, me completa e me aproxima da felicidade”, afirma Rafael Oliveira, tenor do Coro Acadêmico da OSESP.

“O canto é a possibilidade constante de desenvolver a alma, o ser, o espírito, a mente. É o instrumento cujo invólucro sagrado é o corpo, e o som é sempre mediado pelo coração.”
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Natalia Aurea
Soprano do Coro da OSESP

DICAS

É necessário reaprender a respirar bem, de forma mais baixa, expandindo o abdômen, para total aproveitamento do ar. “Digo reaprender, pois quando somos crianças pequenas, respiramos exatamente assim e vamos perdendo isso com o surgimento do stress e pouca consciência corporal”, explica Marilia Vargas.

É preciso entender os sinais de stress vocal dados pelo corpo. “Pode ser uma tosse ou mesmo um grito, para perceber o “apoio” que involuntariamente já sabemos fazer. E a partir daí, precisamos treinar esta consciência e capacitar-nos para o bom
uso do corpo durante o exercício da voz”, comenta.

É essencial descobrir as boas ressonâncias e harmônicos da nossa voz, para exaltar suas qualidades e volume.
“Tudo isso, um bom profissional da voz poderá ajudar a encontrar. Seja para quem usa a voz cantando a música popular ou a erudita, ou para quem usa a voz falada.
Temos também que nos lembrar que o corpo todo é nosso instrumento, e por isso cuidados de bem estar e consciência corporal, também nos ajudam diretamente no trato vocal”, finaliza a professora da EMESP.

Saiba mais

EMESP – Escola de Música de São Paulo

Largo General Osório, 147, Santa Ifigênia, São Paulo – SP | Tel: +55 11 3585-9888

www.emesp.org.br

Fundação OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo

Praça Júlio Prestes, 16, Santa Ifigênia, São Paulo – SP | Tel: +55 11 3367 9500

www.osesp.art.br

Conservatório de Tatuí

Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí – SP | Tel: +55 15 3205 8444

www.conservatoriodetatui.org.br

Projeto Guri

Polos da capital e região metropolitana – clique aqui

Polos do interior e litoral – clique aqui

Dia do Índio: Fábricas de Cultura realizam atividades de valorização da cultura indígena

Apresentação e conversa com a tribo Tekoa Itakupe, contação de história e bate-papo sobre obra do escritor Daniel Munduruku integram programação gratuita

No dia 19 de abril é celebrado o Dia do Índio. Para refletir sobre a cultura dos primeiros habitantes do Brasil, as Fábricas de Cultura Capão Redondo, Jardim São Luis e Vila Nova Cachoeirinha, instituições da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo gerenciadas pela Poiesis, realizam atividades gratuitas para crianças e adolescentes.

Programação

Reprodução: perfil no Facebook da tribo Tekoa Itakupe

A tribo Tekoa Itakupe oferece uma tarde com o público que tem como programação o coral Guarani, apresentação da dança Xondaro e um bate-papo sobre os costumes da tribo e como eles vivem atualmente. Tekoa Itakupe, que significa “atrás da pedra”, é uma das aldeias da Terra Indígena Jaraguá. Com 76 hectares, a aldeia possui sua Opy (Casa de Reza), cozinha comunitária, resquícios históricos, horta comunitária, lago e nascentes do Ribeirão Manguinho. A atividade acontece na Fábrica Vila Nova Cachoeirinha no dia 19 de abril, quinta-feira, às 15h00.

Em Pintura indígena, os participantes realizam pinturas baseadas nos grafismos indígenas, após um bate-papo sobre costumes, crenças, arte e cultura de diversos povos indígenas do Brasil. Um mural será montado com todos os desenhos feitos na atividade. O encontro acontece no dia 19 de abril, quinta-feira, às 15h00, na Fábrica Capão Redondo.


Reunindo histórias disponíveis no acervo, a Contação de histórias: Dia do Índio, que acontece na Fábrica Jardim São Luís no dia 19 de abril, quinta-feira, às 15h00, dá aos participantes a oportunidade de conhecer a história dos indígenas no Brasil. Dentre os livros utilizados no encontro estão Coisas de Onça, Daniel Munduruku; A queda do céu, Davi Kopenawa e Bruce Albert; Os índios Potiguara: memória, asilo e poder, José Manuel Simões, entre outros.

No projeto A história do autor, a biblioteca da Fábrica Vila Nova Cachoeirinha apresenta a trajetória de diversos autores, bem como suas obras, contando um pouco de sua trajetória. Na edição de abril, que acontece dia 6, sexta-feira, às 15h00, os participantes conhecem o trabalho do escritor paraense Daniel Munduruku. Formado em Filosofia, com licenciatura em História e Psicologia, seu livro Meu avô Apolinário foi escolhido pela Unesco para receber Menção honrosa no Prêmio Literatura para crianças e Jovens na questão da tolerância.

O escritor pertence a um dos 307 povos indígenas do país, o povo Munduruku, mas não gosta do termo índio, tampouco se considera indígena.

“A gente não quer ser tratado por esse apelido horroroso que colocaram na gente, e sim pelos nossos nomes. Eu ser Munduruku é diferente de ser índio. Índio é uma invenção, folclore puro, mas ser Munduruku é ter toda uma série de saberes que me dá identidade”

Daniel Munduruku  explica em entrevista para o jornal A Tarde, realizada em 2014.

Dia Mundial do Livro nas Fábricas de Cultura

O Dia Mundial do Livro é comemorado em 23 de abril desde 1995. Originalmente a data surgiu na Catalunha, região da Espanha, mas só com a morte do escritor inglês William Shakespeare a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) oficializou a comemoração. As Fábricas de Cultura das zonas norte e sul, organizaram uma série de atividades gratuitas para celebrar a data.

A programação terá início no dia 12 de abril, quinta-feira, às 15h00, com a Oficina de Reparos na Fábrica de Cultura Jardim São Luís. A proposta é conscientizar, de maneira lúdica, os participantes a conhecerem de forma teórica e prática as condições, os cuidados e os reparos com os materiais disponíveis nas bibliotecas. A atividade é livre e serão oferecidas 20 vagas.

Fábio Lisboa conta a história de seu livro O mistério amarelo da noite, na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, também no dia 12 de abril às 15h00. A obra narra a aventura de um menino que está voltando sozinho para casa e, de repente, a iluminação desaparece. Correria e perseguição o levam até o Beco Escuro, onde o autor instigará seus ouvintes a usarem a imaginação e vencerem seus medos. Serão oferecidas 50 vagas para crianças de 6 a 11 anos. Essa contação de história acontecerá em todas as Fábricas em datas diversas.

Na Fábrica de Cultura Brasilândia, a equipe da biblioteca realizará a intervenção Dia do Livro, utilizando a literatura como ferramenta. No dia 18 de abril, quarta-feira, a partir das 13h, histórias serão contadas e poemas serão declamados por quem quiser participar. A atividade será livre e serão oferecidas 20 vagas.

Ainda na zona norte, a Fábrica de Cultura Jaçanã convida as crianças de 8 a 10 anos para construírem seus próprios diários no dia 19 de abril, quinta-feira, às 15h00. Na oficina Construa este Diário, a equipe da biblioteca apresentará para a criançada uma série de “Diários” do acervo – como Diário de um Banana, Diário de uma Garota Nada Popular e Diário de um Zumbi do Minecraft –, para que eles montem seus diários pessoais, com histórias livres e criativas.

E fechando as comemorações, a Fábrica de Cultura Capão Redondo realizará a atividade Escrita Viva, no dia 26 de abril, quinta-feira, às 15h00. O jogo consiste em usar vários espaços da Fábrica para brincar, utilizando a leitura e a escrita como recursos; a ideia é construir o mundo em palavras e as palavras em mundo. A atividade será livre e serão oferecidas 15 vagas.

Dicas culturais do Secretário Sérgio Sá Leitão para o final de semana

Ouça o Boletim cultural 

Sugestão 1: Sábado é dia de conferir toda sonoridade da cantora, atriz e bailarina baiana Mariene de Castro. Notória por exaltar a cultura afro-brasileira, a artista começou sua carreira ainda criança, aos 5 anos, quando já se apresentava em espetáculos de dança no Teatro Castro Alves, em Salvador (BA). Ao fazer uma turnê pela França, Mariene chegou a se comparada com Edith Piaf, pela força de sua interpretação e a singularidade de seu timbre de voz. O espetáculo integra o Festival Cultura Em Casa.

Data: 22.5
Horário: 21h30
Link: culturaemcasa.com.br

Sugestão 2: A dica de teatro deste fim de semana é a peça “Hamlet Cancelado”, com Vinícius Piedade, que assina a direção do espetáculo com Fábio Vidal.  No monólogo, um ator vive a decepção de ter a peça na qual atuaria como coadjuvante – a tragédia Hamlet (1601) de Shakespeare –, cancelada minutos antes da estreia.  Inconformado, ele encena o grande clássico a partir de trechos que decorou e de recursos cênicos abandonados na coxia. Muita análise política e cenas culturais contemporâneas estão presentes no ótimo espetáculo.

Data: 23/5
Horário: 21h30
Link: culturaemcasa.com.br

Sugestão 3: Na Mostra Babenco do Museu da Imagem e do Som você poderá assistir ao filme ‘Carandiru’, de 2003. A produção conta a história de um médico que se oferece para realizar um trabalho de prevenção à AIDS no maior presídio da América Latina. Histórias de crime, vingança, amor e amizade, baseadas no livro homônimo do médico Dráuzio Varella, que também participa da produção ao lado de atores como Rodrigo Santoro, Milton Gonçalves, Caio Blat, Maria Luísa Mendonça e Wagner Moura. Logo depois da exibição, haverá um bate-papo com a participação de Dráuzio Varella e de Keila Pereira, cineclubista da SPCine. A mediação é feita pela roteirista e diretora Giuliana Monteiro. Carandiru fica disponível até amanhã, 22/05, com inscrição obrigatória pelo site do MIS.

Data: 22/5
Horário: 18h (bate-papo)
Link: mis-sp.org.br

Divulgada lista definitiva da edição de 2020

A lista definitiva de autores e obras inscritas na edição de 2020 do Prêmio São Paulo Literatura foi divulgada no Diário Oficial de sábado, 14 de novembro.  A relação confirma  a participação de escritores de diferentes estados brasileiros e nomes da Espanha, de Portugal e da Suíça.  De acordo com o regulamento do prêmio, o júri irá selecionar 10 finalistas para a categoria “Melhor Romance de Ficção do Ano de 2019” e outros 10 para“Melhor Romance de Ficção de Estreia do Ano de 2019”. O vencedor de cada uma receberá o prêmio de R$ 200 mil. Os finalistas serão anunciados até a primeira quinzena de dezembro.

Grandes nomes e novos talentos

Criado em 2008, o Prêmio São Paulo de Literatura tem como objetivo estimular a produção literária de qualidade, valorizar o setor e favorecer a formação de leitores e escritores, reconhecendo grandes nomes e também novos talentos.  As obras cadastradas precisam ser do gênero romance de ficção, escritas originalmente em português e ter sua primeira edição e impressão no Brasil em 2019, além de possuir formato impresso da primeira edição com ISBN emitido em 2019.

Na categoria “Melhor Livro do Ano”, autores que já publicaram romances anteriormente também podem participar. Na categoria “Melhor Romance de Ficção de Estreia do Ano de 2019”, as obras podem ser de outros gêneros, desde que o livro inscrito seja o primeiro romance de ficção do autor.

Veja a lista definitiva de inscrições:

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Doação de chuteira usada vale entrada gratuita no Museu do Futebol

Campanha “Chuteira para Todas” vai direcionar o material recebido, em bom estado, para jogadoras amadoras da várzea paulistana

A campanha de arrecadação de chuteiras do Museu do Futebol, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, começou nesta quinta-feira (20) e desta vez foca no futebol de mulheres: Chuteira para Todas vai arrecadar chuteiras usadas em bom estado para beneficiar dois projetos sociais e um time de várzea que trabalham com mulheres na periferia de São Paulo. Visitantes que trouxerem um calçado para doar ainda ganham entrada grátis no Museu do Futebol. 

Esta é a terceira edição da campanha, que já arrecadou cerca de 300 chuteiras, distribuídas para projetos sociais e times amadores de várias partes do país – incluindo aldeias indígenas. Este ano, com a realização da Copa do Mundo FIFA de Futebol Feminino na Austrália e Nova Zelândia – que começa, justamente, nesta quinta-feira (20) -, o Museu do Futebol mais uma vez volta suas ações para contribuir com a divulgação da modalidade. Está em cartaz, por exemplo, a exposição temporária Rainhas de Copas, que conta a história dos mundiais de mulheres, com destaque para a Seleção Brasileira.  

As chuteiras arrecadadas serão direcionadas para os projetos sociais FutVida e Garota 7 Campos, que trabalham com crianças e mulheres, e para o time de várzea Chelsea Feminino. O Museu do Futebol receberá chuteiras de qualquer tamanho e para qualquer tipo de piso – salão, campo ou society – desde que limpas e em bom estado. Para doar, basta vir ao Museu com o material e levá-lo à bilheteria para garantir a entrada gratuita, lembrando que às terças-feiras o ingresso já é grátis para todo o público visitante.   

A campanha acontece até o fim de agosto. 

Museu do Futebol  
Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – o Pacaembu, o Museu do Futebol foi inaugurado em 29 de setembro de 2008 e já recebeu mais de quatro milhões de visitantes. Sua exposição principal, distribuída em 15 salas temáticas, narra de forma lúdica e interativa como o futebol chegou ao Brasil e se tornou parte da nossa história e nossa cultura. É um museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho e administrado pela Organização Social de Cultura IDBrasil Cultura, Educação e Esporte.     

Rainhas de Copas fica em cartaz até 27 de agosto e conta com o Patrocínio Máster do Banco Bmg, com o Patrocínio da Goodyear, da Rede e da Sabesp; e com o Apoio da Farmacêutica EMS e do Mercado Livre – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. 

Domingo é dia de PinaFamília na Pinacoteca!

No segundo domingo de novembro, da 11 de novembro, a partir das 11h, a Pinacoteca de São Paulo promove mais uma edição do PinaFamília.

No PinaFamília as pessoas são conduzidas a uma viagem divertida pelo acervo da Pinacoteca. O objetivo principal do projeto é o desenvolvimento de processos educativos direcionados aos grupos familiares, estimulando a convivência deste público no museu. Em 2018, os temas norteadores são os elementos da imagem – escala, textura e tom – encontrados nas obras do acervo da Pinacoteca, especificamente nas exposições Arte no Brasil: uma história na Pinacoteca de São Paulo, Galeria José e Paulina Nemirovsky – Arte Moderna” e Vanguarda brasileira dos anos 1960.

Durante o evento os visitantes têm acesso à Ilha de atividades, com jogos e propostas lúdicas, além de receber um guia de visita, material impresso para estimular a visita autônoma das famílias às exposições do acervo do museu. Quem quiser, pode ainda levar para casa o jogo PinaFamília, desenvolvido pelo NAE, que visa estimular a interação entre diversas faixas etárias, desenvolver a percepção, observação e argumentação lógica. Nele, os participantes associam textos e imagens, a partir das obras expostas, além de criar suas próprias imagens.

Outra atração é o espetáculo PinaCanção – uma história cantada entre pinturas, criado por Hélio Ziskind, diretor musical do programa Cocoricó, exibido na TV Cultura. Na narrativa, dois personagens se encontram na Pinacoteca e, em meio às canções, descobrem juntos tons, texturas e escalas do mundo da pintura. A apresentação, que reúne música, teatro e artes visuais, tem 40 minutos e ocorre às 15h00, no pátio da Pina Luz.

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Economia criativa: cultura que transforma vidas

João Doria
Governador do Estado de São Paulo

A gestão inovadora que começamos a implantar no governo de São Paulo reconhece e valoriza uma das maiores forças econômicas do novo século: o poder da economia criativa.

Em números, estamos falando de um conjunto de atividades que envolve 100 mil empresas e instituições paulistas, gera 330 mil empregos diretos e representa 4% do PIB (Produto Interno Bruto) do estado. Metade dessa força econômica está no interior e no litoral, a outra metade, na capital, distribuindo equilibradamente o desenvolvimento da economia criativa em São Paulo.

Estudo de uma grande consultoria prevê taxas anuais de crescimento superiores a 5% nos próximos quatro anos — em alguns setores específicos, como games e “e-sports”, essa taxa pode ser três vezes mais elevada, quase 15% ao ano até 2022.

Por definição, a economia criativa está presente em dois grandes núcleos de atividades baseadas na criatividade e na imaginação. O mais conhecido é o cultural e artístico, no qual se inserem o cinema, a literatura, a música, as artes visuais e o teatro. E outro, igualmente transformador, integrado por design, moda, arquitetura, publicidade, games e gastronomia, entre outros, em que a criatividade gera produtos, serviços e agrega valor.

Para estimular essas áreas e seus profissionais, contribuindo para gerar emprego, renda e desenvolvimento, transformamos a Secretaria de Cultura do Estado em Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Estamos agora lançando dois programas: o Forma SP e o Programa de Ação Cultural, o ProAC Expresso.

O Forma SP, um programa de formação e capacitação, vai abrir as portas da economia criativa para dezenas de milhares de jovens num estado em que a recessão dos anos do PT deixou metade dos jovens sem ocupação fixa.

O ProAC Expresso terá mais recursos e menos burocracia. Vamos facilitar o acesso ao incentivo fiscal via ICMS e ampliar o fomento direto, abrangendo o conjunto do estado.

Dessa forma, vamos dinamizar esse setor e dar condições para que haja mais crescimento e uma maior oferta de serviços, que são fundamentais neste momento.

Ao mesmo tempo, vamos elevar o rigor no acompanhamento e cobrar grau de excelência no resultado. Não haverá projetos fantasmas ou superfaturados nem privilégios para projetos alinhados com ideologias.

Queremos valorizar a vocação de São Paulo para as atividades culturais e criativas. Elas estão no DNA de todas as regiões do estado. E são fundamentais para impulsionar o turismo, a tecnologia e as telecomunicações, entre outros setores.

Aos artistas e trabalhadores da economia criativa devemos o fato de a cidade de São Paulo ser o maior centro gastronômico do Brasil e o sexto maior do mundo, o maior polo de moda do continente, e ter os maiores museus e os melhores espetáculos. São ativos que atraem, a cada ano, mais de 15 milhões de turistas, nacionais e estrangeiros.

A força transformadora da economia criativa foi o que transformou um investimento de apenas R$ 3,5 milhões, a Flip (Festa Literária Internacional de Paraty), num evento que gera mais de 1.300 empregos diretos e indiretos e arrecada, em impostos, 40% a mais que o investimento, além de gerar um impacto econômico de quase R$ 50 milhões.

A economia criativa tem muitos outros benefícios, além de gerar empregos, renda e arrecadação. Ela qualifica as pessoas, melhora a imagem e a autoestima. E, além de tudo, gera encanto e felicidade — um conjunto de elementos fundamentais para sermos uma sociedade melhor e mais justa. Aqui, a política cultural não é gasto, é investimento. Com alto potencial de retorno econômico e institucional.

(Artigo publicado no jornal Folha de São Paulo em 18 de março de 2019)

Edição 2023 do CreativeSP deve injetar mais de R$ 400 milhões no setor cultural

Volume de negócios é 85 vezes maior que o investimento público no programa

As nove missões empresariais realizadas em 2023 pelo programa CreativeSP, do Governo de São Paulo, devem gerar R$ 404 milhões em negócios na indústria cultural, alta de 13% na comparação com 2022. Em média, para cada real investido pelo poder público, serão gerados pelo menos R$ 85 em negócios – o orçamento do CreativeSP no ano foi de quase R$ 4,7 milhões. Os números foram divulgados pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e pela InvestSP – agência de promoção de investimentos vinculada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico -, que são responsáveis pelo CreativeSP.

Com os objetivos promover a troca de conhecimento entre empresas do setor de economia criativa, incentivar a geração de negócios e atrair investimento estrangeiro para o Estado, o programa leva empresas paulistas para os principais eventos internacionais de setores como audiovisual, literatura, música, tecnologia, games e inovação.

Os novos negócios ainda devem criar 7,8 mil vagas de emprego na indústria cultural, alta de 18% em relação ao ano passado.

Em 2023, o programa levou 85 empresas do setor cultural para nove dos maiores eventos de economia criativa do mundo: SXSW (EUA), GDC (EUA), Festival de Cinema de Cannes (França), Gamescom (Alemanha), Feira do Livro de Frankfurt (Alemanha), Festival de Cinema de San Sebastián (Espanha), Womex (Espanha), Web Summit Lisboa (Portugal) e Ventana Sur (Buenos Aires).

“Com o CreativeSP, cumprimos o objetivo de promover uma política cultural inovadora, como caminho de desenvolvimento humano, econômico e criativo. O CreativeSP é um programa de potencial imenso e que já transformou a realidade de muitos negócios do setor do cultural. Em breve, teremos novidades, mais investimento e resultados ainda mais grandiosos para as empresas do Estado de São Paulo”, afirma a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton.

Por conta dos bons resultados, o Governo de São Paulo anunciou, no último mês de outubro, a prorrogação do CreativeSP por cinco anos, além do aumento do orçamento anual do programa para R$ 6,6 milhões. Nesse período, serão investidos R$ 33 milhões, com uma projeção de novos negócios na casa de R$ 2 bilhões.

“Além de gerar emprego e renda, o setor de economia criativa é fundamental para acelerar a inovação e aumentar a competitividade do Estado. Por isso o esforço da nossa área internacional, inclusive dos escritórios da InvestSP na Europa e na América do Norte, para organizar as missões, gerar negócios e promover o setor cultural paulista lá fora”, diz o presidente da InvestSP, Rui Gomes.

O CreativeSP oferece um reembolso máximo de US$ 3 mil em despesas elegíveis para custear até 50% dos gastos das empresas selecionadas com a viagem. O programa ainda promove eventos de networking durante as missões e oferece ações de consultoria, monitoramento de resultados e acompanhamento pós-evento.

Para o primeiro semestre de 2024, já estão previstas cinco missões:

  • Festival de Cinema de Berlim (Alemanha)
  • SXSW (EUA)
  • Games Developer Conference (EUA)
  • Festival de Cinema de Cannes (França)
  • Festival de Publicidade de Cannes (França)

Detalhes sobre inscrições e seleção estão disponíveis no site da InvestSP.

Edital – Museu da Língua Portuguesa

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado lança edital de licitação para a contratação da organização social que fará a gestão do Museu da Língua Portuguesa. As instituições qualificadas como Organização Social de Cultura que possuírem interesse devem manifestar suas propostas até o dia 29 de janeiro.

Convocação Pública – Museu da Língua Portuguesa

Educativo MCB promove oficina virtual de desenho ‘Qual é a farmácia da sua casa?’

A atividade acontece no dia 26 de março, às 10h, pela plataforma Zoom

 

O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, realiza a oficina virtual ‘Qual é a farmácia da sua casa?’. A atividade acontece no sábado, dia 26 de março, das 10h às 12h, pela plataforma Zoom. Os interessados podem se inscrever pelo site.

A oficina, que acontece no âmbito da mostra ‘Design e Indústria – A história da tradicional botica Granado, tem como interesse mapear, trocar e ouvir sobre práticas medicinais de cuidados vindas do âmbito doméstico. Em um período anterior ao nosso e, ainda hoje, em meio a muitas comunidades neste país, a medicina e a farmácia não restringia ao âmbito comercial/mercantil moldado por grandes redes distribuidoras de uma medicina alopática, eram antes parte de uma economia local, baseada na solidariedade, na transmissão de saberes e no limite, uma construção de uma ciência baseada na investigação da natureza, das matas e florestas.

Os avanços que a medicina e a farmacologia modernas propiciaram no sentido de lidar e até mesmo erradicar uma série de enfermidades por muito tempo consideradas problemas insolúveis sem sombra de dúvidas são motivos de celebração, no entanto, o mesmo quadro de desenvolvimento ocasionou o apagamento de importantes tecnologias medicinais descobertas e desenvolvidas dentro do contexto das culturas nativas, africanas e mesmo europeias.

Não há restrição de idade para participar da oficina, mas as crianças devem estar acompanhadas de uma pessoa adulta capaz de mediar os conteúdos levantados no encontro.

SERVIÇO:

Oficina virtual de desenho: Qual é a farmácia da sua casa?

Dia 26 de março, sábado, das 10h às 12h

Inscrições: mcb.org.br

Atividade para todas as idades.

Participação gratuita.

Elis, A Musical volta aos palcos no Teatro Sérgio Cardoso

Com produção da Aventura e patrocínio da Volkswagen Financial Services, a peça fica em cartaz entre os meses de outubro e novembro, com Laila Garin no papel de Elis Regina e Dennis Carvalho na direção e os ingressos já podem ser comprados

Sucesso de bilheteria visto por mais de 100.000 espectadores, o espetáculo “Elis, A Musical”, volta aos palcos de São Paulo em uma edição especial comemorativa de 10 anos. As apresentações acontecem entre os dias 05 de outubro e 5 de novembro no Teatro Sérgio Cardoso, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte, e os ingressos já estão disponíveis para o público. 

Com novidades no elenco, figurino e cenografia, o musical promete emocionar, mais uma vez, os espectadores, recriando os momentos mais marcantes da carreira e trajetória pessoal da cantora gaúcha e apresentando mais de 50 obras musicais que se tornaram grandes sucessos na voz da artista. O texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade conta a presença da atriz Laila Garin, no papel de Elis Regina, e Dennis Carvalho na direção. 

Dentre as premiações que consagraram o espetáculo, Elis, A Musical recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo (Prêmio Reverência), Melhor Direção Musical (Prêmio Cesgranrio), Melhor Produção (Prêmio APTR), Melhor Coreografia e Cenografia (Prêmio Bibi Ferreira) e Melhor Figurino (Prêmio Cenym). A atriz Laila Garin foi reconhecida como Melhor Atriz (prêmios Shell, Bibi Ferreira, Reverência, APCA, QUEM, Cesgranrio e Botequim Cultural). 

Ficha técnica
Fernando Rubro, Leandro Melo, Chris Penna, Pablo Áscoli, Isaac Belfort, Aurora Dias, Fabrício Negri, Bruno Ospedal, Joyce Cosmo e Adê Lima.
Direção: Dennis Carvalho
Texto: Nelson Motta e Patrícia Andrade
Diretor Associado: Guilherme Logullo
Direção Musical e arranjos originais – 2013: Delia Ficher
Direção Musical e arranjos adicionais – 2023: Cláudia Elizeu
Direção de movimento e coreografia: Alonso Barros
Cenografia: Marieta Spada
Figurino: Marília Carneiro
Visagismo: Beto Carramanhos
Desenho de Luz: Felício Mafra
Desenho de som: Gabriel D’angelo
Direção de Produção: Bianca Caruso
Direção artística e produção geral: Aniela Jordan
Direção de negócios e marketing: Luiz Calainho
Assistente de direção e Diretora Residente: Mariana Costantini
Assistente de Coreografia: Patricia Athayde
Assistente de cenografia: Guilherme Reis

Produção de Elenco: Giselle Casting

Sobre a Aventura

Fundada em 2008, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a vertente Aventurinha com a Disney – Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dalal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores. 

Serviço: 

Elis, A Musical

Local: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Nydia Licia

Temporada: 5 de outubro a 5 de novembro | Quintas, sextas, sábados – 20h30  e domingos: 16h

Plateia VIP – R$ 250,00 | Plateia – R$ 200,00 | Balcão – R$ 50,00 | Sympla 

Classificação Etária: 14 anos
Duração: 2h15 de espetáculo com 15 minutos de intervalo

Em dezembro, Garfield invade o MIS

No sábado, dia 1º de dezembro, o MIS preparou uma programação especial para toda a família: o Dia do Garfield, em comemoração aos 40 anos do icônico gato criado por Jim Davis. A atividade acontece dentro da programação paralela da megaexposição Quadrinhos, que traz um panorama da história das HQs no Brasil e no mundo.

O Dia do Garfield tem início às 15h, com bate-papo com dois quadrinistas, Carlos Ruas e Fábio Coala, e também Alexandre Boide, tradutor das cinco coletâneas mais recentes de Garfield lançadas pela coleção L&PM Pocket. A conversa será mediada por Yule Liberati, educadora do MIS. Após o bate-papo, haverá sorteio de exemplares dos livros do personagem editados pela L&PM Pocket.

Já às 16h, o público poderá ver (ou rever) Garfield – O Filme, longa de 2004 dirigido por Peter Hewitt. Na trama, Garfield é um gato preguiçoso que adora lasanha e tem a vida que sempre quis: come, dorme e vê televisão sempre que quer. Até que seu dono, Jon Arbuckle (Breckin Meyer), decide adotar um cachorro, Odie. Contrariado com o novo hóspede, que agora divide com ele a atenção de seu dono, Garfield inicia uma disputa particular com Odie. Porém, quando Odie é sequestrado, Garfield sente remorsos e parte para salvar o cachorro.

Para completar o passeio, o personagem estará durante a tarde no MIS para tirar fotos com os visitantes.

A entrada é gratuita – basta retirar o ingresso, que vale para as duas atividades, com 1h de antecedência na recepção.

Os visitantes podem aproveitar para conferir, na exposição Quadrinhos (entrada: R$ 14 inteira e R$ 7 meia) desenhos e tirinhas originais de Garfield, na seção América do Norte.

onde fica?


EMESP Tom Jobim abre inscrições para mais de 700 vagas gratuitas nos Cursos Livres de 2023

Com 72 cursos ofertados e 773 vagas entre as modalidades presenciais e online, a Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim abre inscrições para os cursos livres de 2023 até o dia 29 de janeiro. Poderão se inscrever pessoas de diversas idades, sem necessidade de conhecimento musical a depender o curso escolhido

A Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura, abre as inscrições para os Cursos Livres de 2023. São ofertadas 72 opções de cursos, sendo 773 vagas que abrangem uma grande variedade de estilos musicais sendo teóricos e práticos, voltados para diferentes faixas etárias e que contemplam tanto os iniciantes como aqueles que estão em níveis mais avançados. Os cursos são gratuitos e têm duração de um ano, com duas horas de aula por semana.

 Para os cursos presenciais os candidatos podem escolher entre Arranjo – cordas ou sopros, Apreciação Musical – (que será realizado no Theatro São Pedro), Bandolim (Iniciação), Big Band, Camerata Caipira, Camerata de Violões, Canção Popular Brasileira Urbana, Combo de Música Brasileira, Contrabaixo Acústico (iniciante), Coral Infanto Juvenil, Coral para Adultos tanto para iniciantes quanto nível intermediário, Corne inglês, Cravo, Dicção e Transcrição Fonética, Expressão Corporal para Músicos, Fagote (  iniciação), Grupo Contemporâneo, Grupo de Cordas Dedilhadas, Grupo Vocal, Guitarra iniciação e nível intermediário, Harpa (iniciação), Iniciação à Percussão – Bateria de Escola de Samba, Interpretação da Canção Brasileira para Cantores e Cantoras, Laboratório de Música Erudita Contemporânea, Música Experimental, Musicografia Braile, Oboé (iniciação), Oficina de Canto Erudito, Oficina de Canto Popular (nível 1 e 2),

Oficina de Canto para Atores –  O Canto em Cena, Orquestra Barroca, Orquestra de Cordas Comunitária, Percussão Corporal, Percussão Popular (iniciação), Pixinguinha na Pauta, Prática de Choro, Prática de Conjunto Música Afro Cubana, Prática de Repertório de Gafieira, Práticas Musicais Inclusivas, Preparatório de Instrumento para 1º ciclo – Piano, Preparatório de Instrumento para 1º ciclo – Violino, Pré-vestibular de Universidades, Repertório Barroco e Clássico para Flautistas, Ritmos do Mundo, Técnica Avançada para Flauta Transversal Erudita, Técnica Avançada para Saxofone Popular, Tuba Nível Intermediário, Viola Caipira (iniciação), Viola Caipira (nível intermediário), Viola Erudita (iniciantes e intermediário), Violão (Iniciação), Violão 7 Cordas e Violão Popular (nível intermediário).

Para quem mora fora da cidade de São Paulo ou prefere cursos virtuais, a EMESP Tom Jobim também oferece uma série de Cursos Livres EAD: A Rítmica Como Linguagem Musical, Apreciação Musical, Coral 50+, Editoração Musical, História e Repertório da Harpa, Iniciação ao Instrumento Piano, Laboratório de Criação Musical, Oficina de Canto para Atores – O Canto em Cena, Panorama da Música Brasileira, Música do Século XX e XXI, Pré-Vestibular de Universidades, Tendências da Música POP Hoje e Teoria Musical  Básica: notação e estruturação.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até o dia 29 de janeiro, domingo, pelo site da EMESP Tom Jobim. Alguns cursos possuem limites de idades mínimas e máximas.  É possível se inscrever e, se aprovado, se matricular em mais de uma modalidade. 

Para mais informações acesse: https://emesp.org.br/cursos-livres-2023/

CRONOGRAMA 

Período de inscrições: de 13/01/2023 a 29/01/2023
Publicação da lista de inscritos no site: 07/02/2023
Período de avaliação dos inscritos: de 10/02 a 15/02/2023
Publicação das(os) aprovadas(os) no site:  27/02/2023
Período de matrículas: 28/02 a 04/03/2023 

Início das aulas: 06/03/2023

EMESP Tom Jobim abre inscrições para o Processo Seletivo 2023

As inscrições para os cursos gratuitos de formação e especialização musical da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim estão abertas até o dia 22 de novembro, são mais de 300 vagas

 

A Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre inscrições para ingresso de estudantes nos cursos de formação e de especialização musical. Os cursos são todos gratuitos e os interessados podem se inscrever até às 23h59 do dia 22 de novembro.

O processo seletivo é destinado a estudantes que buscam aprendizado focado na prática de canto e instrumentos variados como piano, violino, violão, guitarra, harpa, flauta, contrabaixo, saxofone, trompete, bateria, acordeão, entre outros. Os cursos de formação são divididos em três ciclos, tendo cada um os seguintes limites de idade: até 13 anos para o 1º ciclo; até 16 anos para o 2º ciclo; e até 21 anos para o 3º ciclo. Já os cursos de especialização correspondem ao 4º ciclo, nesta modalidade são oferecidos cursos de especialização em música instrumental, música antiga, composição e regência coral e não há limite de idade para o ingresso. Neste processo seletivo também estão abertas as inscrições para ingresso de bolsistas nos grupos artísticos: Banda Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Theatro São Pedro e Orquestra Jovem Tom Jobim com limite de idade até 25 anos e

Academia de Ópera do Theatro São Pedro e Coral Jovem do Estado destinados a jovens com idade até 28 anos.

As modalidades são independentes, assim como seus ciclos, não sendo necessário que o estudante tenha feito os ciclos anteriores para poder se inscrever. Ao candidato, basta ter os conhecimentos necessários exigidos no edital para concorrer.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site da EMESP Tom Jobim. O candidato encontra também no site o edital com todas as informações necessárias para inscrição, cronogramas e conteúdos programáticos. Para mais informações acesse:  https://emesp.org.br/1o-processo-seletivo-2023 

As aulas acontecem presencialmente e tem previsão de início em 13 de fevereiro, na sede da escola, localizada no bairro da Luz, em São Paulo.

Durante o processo seletivo, qualquer dúvida de interessados pode ser solucionada por meio das Perguntas Frequentes (FAQ) disponíveis na seção do edital, ou por meio do endereço eletrônico processo.alunos.emesp@emesp.org.br

Encontro da Rede Temática de Museus de Ciências e Tecnologia

A rede visa promover o intercâmbio e compartilhamento de experiências entre instituições de ciências 

O Museu Catavento, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, organiza em parceria aos Museus da Energia em Rede, o primeiro encontro da Rede Temática de Museus de Ciências e Tecnologia de 2023, no próximo dia 13 de abril, das 14h às 16h, que ocorrerá online, via canal de YouTube do Museu Catavento.

O encontro terá como o tema “Editais de fomento para Museus – PROAC 2023” tendo em vista o lançamento de editais para instituições museológicas via PROAC. Hoje, o fomento aos museus é fundamental para que processos museológicos diversos possam acontecer ao longo do ano no Estado de São Paulo inteiro.

A ação contará com a participação de Ana Sbrissa, coordenadora do Museu da Energia de Itu e Cecília Machado, museóloga e coordenadora do curso técnico em museologia da Etec Parque da Juventude. 

SERVIÇO: 

Encontro da Rede Temática de Museus de Ciências e Tecnologia

Local: Virtual – canal do YouTube do Museu Catavento

Quando: 13 de abril – quinta-feira, das 14h às 16h.

Quanto: Gratuito

Encontro do cinema com a psicanálise no MIS

A cada edição o Ciclo de Cinema e Psicanálise (programa realizado pelo MIS, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, em parceria com a Sociedade Brasileira de Psicanálise e a Folha de S.Paulo) traz debate on-line e ao vivo (com interpretação em Libras) sobre um filme, mediado por Luciana Saddi, coordenadora de Cinema e Psicanálise da Diretoria de Cultura e Comunidade da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo (SBPSP). Em seguida, o público pode participar com perguntas, integrando novas perspectivas sobre a obra discutida. Na temporada #MISemCASA, as edições são quinzenais, e o público pode assistir ao filme antecipadamente em plataformas de streaming.

A primeira edição deste mês, no dia 09 de março, terça, às 20h, debate o filme Crimes de família (dir. Sebastián Schindel, Argentina, 2020, 99 min, 14 anos, disponível na Netflix), trama que acompanha Alicia (Cecilia Roth), uma mãe que se encontra desesperada para fazer com que seu filho Daniel (Benjamín Amadeo), acusado de tentar matar a ex-mulher, não seja preso. O longa argentino aponta para a complexidade das relações familiares e intimidade do lar burguês, onde convivem ternura, rotinas, festas, afetos, sonhos e, também, mentira, loucura, ignorância, narcisismo, abusos e violências. O bate-papo conta com a participação especial do diretor e roteirista do filme Sebastián Schindel e da médica psiquiatra e psicanalista Marta Úrsula Lambrecht.

Luciana Saddi, que conduz o debate e é responsável pela escolha dos filmes, comenta o filme à luz da psicanálise, trazendo elementos que serão levantados durante o bate-papo ao vivo: “Em trama muito bem construída, Alicia (Cecilia Roth) procura evitar que o filho Daniel (Benjamín Amadeo) seja preso, acusado de tentar matar a ex-mulher. Este breve resumo pode sugerir que Crimes de família seja mais um filme hollywoodiano do gênero tribunal. No entanto, o filme é argentino e supera em muito tal expectativa, ainda que haja julgamentos em curso e que ocorra investigação sobre o desenvolvimento dos fatos.

A narrativa é articulada entre duas vias sobrepostas. De um lado, em flashbacks, cenas do passado e do presente constroem a trama e apresentam os personagens, sobretudo Alicia, burguesa, vaidosa, mãe amorosa e capaz de tudo para proteger o filho. De outro, o processo, os ritos, os acontecimentos e a lógica próprios do tribunal e dos julgamentos. Por essas vias, somos introduzidos aos poucos, como se recebêssemos doses homeopáticas de realidade, a respeito da complexidade das relações familiares e  intimidade do lar burguês. Segredos, acordos e desditos surgem.

Freud, a propósito do complexo de Édipo, afirmou que em Édipo Rei a carga dramática, trágica, comovia por remeter, inconscientemente, a desejos proibidos e anseios secretos dos homens. Matar o pai e desposar a mãe. Psicanalistas atestam ainda hoje a realidade de tais desejos e reconhecem a influência na formação da psique humana. A obra artística comove e perturba ao percorrer as sombras e os recantos mais remotos dos homens. O filme de Sebastián Schindel tem essa característica, além de inúmeras outras qualidades. Apresenta uma família pequeno burguesa convencional como muitas que conhecemos. Faz questão de demonstrar, desde as primeiras cenas, que amor e cuidado estão presentes. O filme também descortina as lutas intestinas no seio da família. Seria mais confortável acreditar que tais disputas de poder são características típicas das famílias monárquicas somente. Ou que acometem apenas famílias burguesas disfuncionais, que é como se costuma nomear de forma superficial abismos, tragédias, disputas, ausências, privações e conflitos domésticos. Explicitar a preponderância dos bens materiais na sociedade capitalista, que supera os vínculos amorosos, também faz sentido. Ainda que essas afirmações sejam verdadeiras (e são), a complexidade da família, bastião da tradição e moralidade – organização que sustenta nossa sociedade – parece nunca caber nas narrativas.

Crimes de família surpreende ao tecer rica trama, trabalhoso bordado, formada por fios tingidos por desejos inconfessos, cotidianos familiares, ternura, rotinas, festas, afetos simples e muitos sonhos. No avesso se assenta um emaranhado áspero constituído por perversão sexual, psicopatia, drogadição, mentira, loucura, ignorância, narcisismo, abusos e violências. Concluímos que nós e fios dispostos de maneira confusa, anárquica, sustentam o refinado desenho da família convencional e bem-comportada. A Justiça, por sua vez, no que tange às aplicações práticas, não se distancia tanto assim, como gostaríamos, do avesso emaranhado e sombrio que mantém intacto o desenho bordado e límpido da família.”

Sobre os debatedores

Marta Úrsula Lambrecht é médica psiquiatra,  psicanalista, membro efetivo e docente, analista didata e analista de crianças e adolescentes da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo.

Sebastian Schindel é diretor e roteirista do filme Crimes de família (2020). Estudou filosofia na Universidade de Buenos Aires e se especializou em tragédia grega. Estudou direção de fotografia na Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. É sócio-fundador da produtora Magoya Filmes. Já dirigiu diversos documentários e séries para o Canal Encuentro. Em 2015, lançou seu primeiro longa de ficção, O patrão e, em 2019, O filho protegido. Os três filmes estão disponíveis na Netflix.

 

S e r v i ç o

 

Ciclo de Cinema e Psicanálise ao vivo | Crimes de família | #MISemCASA

09 de março, terça-feira, às 20h

No canal do MIS no YouTube

Escrita de projetos para editais e lançamento do livro “Voz em Inhã Uchô” são destaques

Na Fábrica de Cultura Diadema, terá a trilha “Produção Cultural: Escrita de Projetos para Editais para produtores e artistas que buscam aprofundar conhecimentos sobre leis de incentivo, editais e escrita de projetos

No museu Casa das Rosas, Aline Pachamama  lançará o livro de própria autoria Voz em Inhã Uchô e falará os motivos que a levaram a escrever

As instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas  estão com dicas de passeios em família e oficinas, que inclui um roteiro diversificado, como: oficinas “Fake News – Armadilhas” e “Desinformação e Autoritarismo e Democracia”, atividades como “Realidades Indígenas em SP –  Arte e artesanato como vivência”, roda de conversa sobre “Antirracismo e a situação feminina”, conversa com o indígena Giva Manoel, lançamento do livro Voz em Inhã Uchô, exposição “Pindorama: existem indígenas em São Paulo,  trilha “Produção Cultural: Escrita de Projetos para Editais, exposição “Chegança: Um lugar ao sol e um lugar ao sul” e a “Semana Tupã”, em comemoração ao Dia Internacional dos Povos Indígenas.

Confira os detalhes abaixo:

Biblioteca de São Paulo – Oficina Fake News – Armadilhas e Desinformação

Em 16/8, das 14h às 15h, na Biblioteca de São Paulo, em Santana,  terá a oficina “Fake News – Armadilhas e Desinformação”, com Isadora Quadros e Hernâni Pinheiro, do Politize!, a  qual discutirá as armadilhas de interpretação e veiculação de notícias e busca ensinar os participantes a identificar e evitar a circulação de fake news. Será com Isadora Quadros e Hernâni Pinheiro, do Politize, a partir de 12 anos, as inscrições estão abertas, aproveitem!

Gratuito, 16 de agosto, on-line, das 14h às 15h, Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana, São Paulo, SP,  inscrição abertas no  link

Biblioteca Parque Villa-Lobos – Autoritarismo e Democracia

Na Biblioteca Parque Villa-Lobos, terá a oficina “Autoritarismo e Democracia: muros e furos”, terças e quintas-feiras, de 15 a 24 de agosto. Qual a relação entre psicanálise, política, literatura e democracia? A atividade debate a presença do autoritarismo no sistema democrático brasileiro, relacionando o tema com a psicanálise e a linguagem, com Rodrigo de Sá Pedro. A partir de 18 anos em parceria com a  Unifesp.

Gratuito, on-line, terças e quintas-feiras, de 15 a 24 de agosto, das 10h às 13h, inscrições abertas 

Museu das Culturas Indígenas – Realidades Indígenas em SP –  Arte e artesanato como vivência

No  Museu das Culturas Indígenas, em 12/8, das 11h às 13h, terá a atividade “Realidades Indígenas em SP – Arte e artesanato como vivência”. Como parte da programação do “Agosto indígena”, povos de várias regiões do Estado de São Paulo falam sobre suas produções de arte, artesanato, grafismo, canto e dança. O evento integra o percurso de concepção colaborativa e coletiva da exposição de longa duração do MCI. 

Gratuito, presencial, 12/08/2023, das 11h às 13h, inscrição no link

Museu das Culturas Indígenas – Antirracismo e a situação feminina

Terá roda de conversa cujo tema é: “Antirracismo e a situação feminina” no Museu das Culturas Indígenas, em 06/8, das 15h às 17h. O bate-papo será com Amanda Pankararu para falar sobre como o racismo estrutural afeta, interfere e atravessa as populações indígenas e o papel das políticas públicas e instituições na luta antirracista. Amanda Pankararu participa como coordenadora de um Centro de Referência de Atendimento à Mulher em Situação de Violência Doméstica – Casa Beth Lobo Diadema. 

Grátis às quintas, presencial, 06/08/2023, das 15h às 17h, inscrição no link

Fábrica de Cultura Jaçanã  – Conversa com Giva Manoel

Em 9/8, Dia Internacional dos Povos Indígenas, a Fábrica de Cultura Jaçanã convida duas lideranças indígenas para falar sobre a resistência da cultura e existência dos povos originários, em conversa também veiculada no YouTube, às 18h. Giva Manoel, indígena do contexto urbanizado, educomunicador, escritor, articulista do Portal 247 e da 1ª Conferência Livre Popular dos Indígenas do Contexto Urbano, aponta os aspectos mais utilizados pelos invasores para dominação e a negação das diversas violências como forma para consolidar o colono-capitalismo; e Sassá Tupinambá, militante na defesa dos direitos humanos dos povos indígenas, produtor cultural, educador ambiental e radioamador, conta a história do agosto Indígena e a importância da implementação da Lei 11.645/2008.

Gratuito, mais informações Fábricas de Cultura

Museu Casa das Rosas – Lançamento do livro Voz em Inhã Uchô  

O museu Casa das Rosas, localizado na Avenida Paulista, propõe a atividade Território, corpo, espírito: museu e ancestralidade no dia 5 de agosto, sábado, a partir das 15h, no espaço do jardim e com a convidada Aline Pachamama, do povo Puri da Mantiqueira, escritora, ilustradora, doutora em História Cultural pela UFRRJ, mestre em História Social pela UFF e idealizadora da Pachamama Editora (formada por mulheres indígenas). 

Na ocasião, Aline lançará o livro de própria autoria Voz em Inhã Uchô e destacará os motivos que a levaram a escrever, também presentes na obra. Entre eles, a escrita como caminho para dividir afetos, lutas e movimentos, e para desconstruir costumes e registros que invisibilizam, calam e extinguem os povos e causas indígenas. Pela Pachamama Editora, a escritora age em prol da valorização e preservação de línguas dos povos originários, e da divulgação de suas culturas a partir da história oral e memória, principalmente, de mulheres e anciãs.

Gratuito, mais informações Casa das Rosas

Oficina Cultural Alfredo Volpi – Pindorama: existem indígenas em São Paulo

A Oficina Cultural Alfredo Volpi, localizada em Itaquera, zona leste de São Paulo, apresenta a exposição Pindorama: existem indígenas em São Paulo formada por uma série de fotomontagens da Moara Tupinambá, artista visual e ativista das causas indígenas do povo Tupinambá. As obras mostram parte das histórias de pessoas que desempenham o papel de influenciadores em suas comunidades, mostrando que a ancestralidade, identidade e memória indígenas resistem em São Paulo. As visitas podem ser feitas de 5 de agosto a 11 de outubro, das 10h às 21h30 de terça a quinta-feira, e das 10h às 18h nas sextas e sábados. 

Gratuito, mais informações Oficinas Culturais

Fábrica de Cultura Diadema – Escrita de projetos para editais

Na Fábrica de Cultura Diadema, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, terá a trilha “Produção Cultural: Escrita de Projetos para Editais”, de 10/08 a 26/10,  indicada para produtores e artistas que buscam aprofundar conhecimentos sobre leis de incentivo, editais e escrita de projetos.

Presencial, de 10/08 a 26/10, das 19h às 21h, inscrições aqui, mais informações aqui

Museu Índia Vanuíre – Semana Tupã – Dia Internacional dos Povos Indígenas

A edição da  “Semana Tupã”, em comemoração ao Dia Internacional dos Povos Indígenas, será dedicada ao mundo do Grafismo Indígena, uma forma de arte ancestral que transcende os tempos e carrega a essência e os valores das diferentes etnias. O evento ocorrerá de 8 a 13 de agosto, no Museu Índia Vanuíre, em Tupã. O objetivo é fomentar o respeito, valorização e a preservação desse patrimônio cultural, ao mesmo tempo em que buscamos conscientizar a sociedade sobre a importância dos povos indígenas na construção da identidade brasileira. Em parceria com os indígenas do Oeste Paulista, que incluem as etnias Kaingang, Krenak, Terena e Guarani Nhandewa, provenientes das Terras Indígenas Vanuíre, Icatu e Araribá. A programação incluirá rodas de conversa com representantes das etnias participantes, que compartilharão suas perspectivas sobre o grafismo e sua importância cultural. Além disso, terá  oficinas práticas ministradas por indígenas, em que os participantes poderão explorar as técnicas e simbologias desse rico universo artístico.

Gratuito, 8, 9, 10, 11, 12 e 13/8/23, de terça a domingo, às 9h e às 14h, Museu H. P. Índia Vanuíre na Rua Coroados, 521 – Tupã/SP, mais informações Museu Índia Vanuire

Museu da Imigração – Chegança: Um lugar ao sol e um lugar ao sul

No sábado, 12 de agosto,  11h, o Museu da Imigração inaugura a nova exposição temporária intitulada “Chegança: Um lugar ao sol, um lugar ao sul” com retratos feitos pela fotojornalista Sirli Freitas, vencedora do XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia.

A exposição aborda a imigração haitiana em um interior do Brasil frio e hostil, composta por duas obras diferentes da fotógrafa Sirli Freitas, mas que se complementam em uma espécie de dialética, sendo uma como a antítese da outra. Assim, carregando de um lado a denúncia e do outro o anúncio, ambas, de forma inventiva, propõem novos imaginários, novas iconografias e novos pontos de vista para se olhar o real.

Abertura 12/08, às 11h, acesso gratuito para a abertura da mostra, Sala de exposições temporárias Hospedaria em Movimento (varanda), livre, sem necessidade de inscrição prévia, de terça a sábado, das 9h às 18h e domingo das 10h às 18h (bilheteria até às 17h), aos sábados o acesso é gratuito, nos demais dias R$10 (inteira) ou R$5 (meia), mais informações Museu da Imigração

Espaço Café com Leite: brincadeiras e descobertas em janeiro no Museu do Café

Atividades para a criançada, de 3 a 28, animam as férias e promovem aprendizados (mais…)

Espaços culturais de São Paulo ganham Travellers’ Choice Awards 2020

16 instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo estão entre as mais bem avaliados pelo público na plataforma TripAdvisor

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Espaços culturais do Governo de SP oferecem espetáculos circenses e tributo à Elis Regina

Dentre as opções tem atividades em comemoração ao Dia do Circo, tributo à cantora Elis Regina e oficina de xadrez

As instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo estão com dicas de passeios em família, que inclui um roteiro diversificado, concerto especial da Orquestra de Câmara da ECA/USP, espetáculos circenses, exposição em homenagem ao músico, ex-vocalista da banda Charlie Brown Jr., lançamento do livro “Onde mora a saudade”, jogo educativo “De frente com a seleção feminina”, exposição “Escola Panapaná”, de Denilson Baniwa, oficina de xadrez, além de cursos gratuitos de música!

Abaixo seguem algumas sugestões:

Museu Felícia Leirner – Tributo à Elis Regina

O Museu Felícia Leirner, em Campos do Jordão, terá um domingo musical com o show “Nas curvas com Elis”, um tributo à Elis Regina, com Lia de Oliveira. Conhecida por sua competência vocal, musicalidade e presença de palco, foi aclamada no Brasil e no exterior. A apresentação faz um desfile pelas nuances dessa voz que marcou a história. Esse projeto tem como objetivo resgatar a força e a resistência da mulher que foi uma cantora potente brasileira e completaria 78 anos em março.

26/3, às 11h, gratuito, mais informações www.museufelicialeirner.org.br 

Conservatório de Tatuí – Cursos de música

O Conservatório de Tatuí está com inscrições abertas para dois cursos de curta duração, um é “Cordas dedilhadas antigas”, de 12h, com Guilherme de Camargo. As aulas são presenciais, às quintas-feiras, das 13h às 17h (de 6 a 20 de abril). As inscrições vão até 30/3. Outra opção é o curso “Ritmos da cultura pernambucana”, também, de 12h, com Negadeza. Aulas presenciais, na sexta-feira e sábado, das 9h às 12h e das 14h às 17h (dia 14 e 15 de abril). As inscrições vão até 11/4. Ambos acontecem no próprio conservatório, em Tatuí.

Gratuito, inscrições neste link

Biblioteca de São Paulo – Oficina de Xadrez

Na Biblioteca de São Paulo, localizada no Parque da Juventude, em 26/3,  às 14h, terá oficina gratuita de xadrez. Durante o encontro, os participantes aprenderão as regras, os movimentos das peças e algumas táticas, além de disputar partidas. A atividade conta com instrutor que orienta os iniciantes e esclarece as dúvidas dos mais experientes. Indicado para pessoas a partir de 7 anos e terá tabuleiros adaptados para as pessoas com deficiência visual.

26/3, das 14h às 16h, presencial, gratuito, não é necessário inscrição, vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada, mais informações no link 


Museu da Casa Brasileira – Concerto da Orquestra de Câmara da ECA/USP

No Museu da Casa Brasileira em 26/3, a partir das 11h, no Jd. Paulistano, terá a apresentação do projeto Música no MCB com o concerto especial da Orquestra de Câmara da ECA/USP. A regência será do maestro André Bachur. O concerto, ainda, recebe como solista Estevão Medeiros Gomes, 1º lugar do II Concurso de Piano Gilberto Tinetti, uma parceria da OCAM com o Laboratório de Piano da USP e do Departamento de Música da ECA/USP.

A OCAM, como também é conhecida, é um dos principais organismos artísticos da Universidade de São Paulo, referência no âmbito das orquestras profissionalizantes do país, caracterizando-se por sua marcante qualidade de performance musical, pela abrangência de sua programação e pela concepção arrojada com que desenvolve a proposta artística.

26/3, às 11h, entrada gratuita até 11h, mais informações neste link 

O Mundo do Circo SP – Espetáculos gratuitos

No próximo final de semana, dias 25 e 26, O Mundo do Circo SP apresentará atrações, incluindo os espetáculos “Balburdia”, que traz as relações de um casal contada por meio da arte circense; “MAGOTE”, que mistura dança e acrobacia e traz pro picadeiro a importância da coletividade;   a fanfarra do “Cumbia Calavera”; além do circo-teatro “Carrilhão”, do movimento negro no picadeiro representado pelos “Prot(agô)Nistas” e do Circo Zanni.

Até o final do mês, o local estará aberto de terça a domingo, sempre das 11h às 18h. A retirada dos ingressos deve ser feita diretamente na bilheteria com uma hora de antecedência. 

25/3, 14h – Balburdia, 16h – Magote, 16h – Cumbia Calavera, 18h – Carrilhão, 20h – Circo Zanni; 26/3 – 20h – Prot{agô}nistas, todas as atrações são gratuitas, a programação está disponível neste link 

Fábricas de Cultura – Dez Anos Sem Chorão

“Dez Anos Sem Chorão” é uma exposição em homenagem ao músico, ex-vocalista da banda Charlie Brown Jr., que morreu em março de 2013. As telas foram produzidas por 13 grafiteiros ligados às Fábricas de Cultura de diversas regiões do Estado e podem ser conferidas até 31/3, no Paço Municipal de Santos.

A mostra traz trabalhos inspirados em grandes sucessos compostos cantor, os grafiteiros são eles: Negana, Preto TNA, Mandi, Nino, Banguone, Mel Zabunov, Robson Melancia, Kid, Paco, Vinil Colante, Xall, Xand e Rico.

Museu da Imigração – Onde Mora a Saudade

O Museu da Imigração recebe o lançamento do livro “Onde mora a saudade”, escrito por Eliane Sukerth Pantalena e Alma Ester Sukerth Bindewald e editado pela Editora Telha. A obra narra a história de agricultores alemães que migraram para a Bessarábia – território na Europa Oriental, onde hoje se localiza parte da Moldávia e da Ucrânia – e cruzaram o Atlântico em busca de terra e de paz.

Os alemães-bessarábios têm uma narrativa ímpar, conturbada, emocionante e linda. Viveram guerras e perseguições, mas são a fé, a amizade e o trabalho, as sementes que cultivaram onde estiveram. Especialmente, na década de 1920, chegaram ao Brasil e formaram as colônias Água da Colônia e Aymoré, no interior de São Paulo. No dia do lançamento, o livro será comercializado com valor promocional de R$ 55,00.

Gratuito, sem inscrição, a partir das 14h, mais informações neste link

Museu do Futebol  – De frente com a seleção feminina

O Museu do Futebol fará o jogo educativo “De frente com a seleção feminina”, em 26/3, das 11h das 12h, o qual convida os visitantes a conhecerem as jogadoras que disputarão a Copa do Mundo de Futebol Feminino deste ano. No jogo, a miscigenação do povo brasileiro está em destaque nas atletas que compõem a seleção, e os participantes terão que utilizar raciocínio lógico, percepções, memórias e habilidades de associação, para descobrir qual é a jogadora que o adversário esconde.

26/3, das 11h das 12h, R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada), grátis às terças-feiras, mais informações neste link 

Pinacoteca Luz – “Escola Panapaná” de Denilson Baniwa

A Pinacoteca Luz está com a instalação “Escola Panapaná”, de Denilson Baniwa, uma construção em três pavimentos cujo interior acolherá aulas de línguas e culturas indígenas, artes e música. A estrutura, que, no início, evoca a forma de um casulo, se transformará em uma mariposa ao longo do período em cartaz, com curadoria de Renato Menezes.

Indígena do povo Baniwa, Denilson mostra que, para a sua comunidade, a educação deve ser pensada como um modo de construção de um mundo para quem ainda não nasceu. Na instalação Escola Panapaná, o artista propõe um experimento artístico-pedagógico colaborativo.

Os visitantes terão contato com a cultura de diversas comunidades, como os Baniwa e os Guarani, através de aulas e práticas que discutem os princípios básicos de comunicação, a origem da língua desses povos, sua produção artística, tradições e modo de se relacionarem com a fauna e a flora. O artista elabora uma analogia ao tempo do cultivo associado ao tempo do ensino, por meio da imagem da metamorfose da borboleta. O nome panapaná designa o coletivo de borboletas.

Ingressos R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia), de quarta a segunda, das 10h às 18h. Quintas estendidas, até 20h, em cartaz até 30/7/23, mais informações neste link

Projeto Guri – Cursos gratuitos de música

O Projeto Guri, programa de educação musical e inclusão sociocultural da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre vagas para 21 cursos virtuais que serão oferecidos de forma gratuita para diversos níveis de ensino e faixas etárias. 


Os cursos estão divididos em 8 encontros que podem ocorrer uma ou duas vezes por semana, com uma hora de duração via Plataforma Zoom e têm início a partir do dia 17 de abril. Os interessados podem optar por cursos de instrumentos como: percussão descomplicada e criativa, pandeiro brasileiro, a viola caipira e seus encantos; cursos de teoria e apreciação musical como: iniciação à harmonia musical, entre outros.

As inscrições seguem até o dia 3/4 e podem ser feitas pelo site do programa por meio deste link

Gratuito,  mais informações neste link

Espetáculo “Expedição Atlântico” e oficina de circo para as crianças são destaques da semana

Quem quiser aproveitar um passeio gratuito com as crianças sobre meio ambiente tem a opção da Biblioteca de São Paulo, com o espetáculo teatral “Expedição Atlântico” dois criativos catadores de lixo transformam sacolas plásticas em poesia visual, criando imagens, divertidas criaturas e incríveis cenários para onde são capazes de viajar, e onde viverão as aventuras e brincadeiras com muita música. Além desta opção de passeio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo há outras dicas, como: Inscrição para oficina de circo para as crianças  na Oficina Cultural Alfredo Volpi; Campeonato de embaixadinha, oficinas, jogos no Museu do Futebol; Contação de histórias, Esquenta Carnaval, Sonorização de Filmes, Oficina de Férias sobre Drones e Mágica Sustentável nas Fábricas de Cultura; Oficina infantil de experiências musicais para bebês organizada pelo  Museu Casa Mário de Andrade que será feita no Museu Casa das Rosas, entre outros.
Confira mais detalhes abaixo:
Espetáculo Expedição Atlântico
A BSP, Biblioteca de São Paulo, no Parque da Juventude, em 13 janeiro, às 16h, terá o espetáculo “Expedição Atlântico”, com a Cia. Truks. Na história, dois catadores de lixo muito especiais são capazes de construir, de quase nada, especialmente,  sacolas e lonas plásticas, um mundo fantástico, de diversão, bom humor e muitos sonhos. Na medida em que recolhem o lixo da grande cidade, o transformam em verdadeira poesia visual, criando belíssimas imagens, divertidas criaturas e incríveis cenários para onde são capazes de “viajar”, e onde viverão as suas pequenas aventuras e brincadeiras. O espetáculo, assim, trata não somente da importante questão do lixo, como também do combate à marginalização do ser humano, de forma leve, por vezes bem-humorada e em outras com muita poesia. É só chegar e entrar, não precisa de inscrição.

Gratuito, 13 de janeiro, das 16h às 17h, mais informações BSP
Inscrição para oficina de circo para as crianças 
Em Itaquera, a Oficina Cultural Alfredo Volpi convida o público a aproveitar o período de férias para aprender novas linguagens artísticas. A partir do dia 20, sábado, ocorre a Oficina de Circo para Crianças (7 a 12 anos) que mostrará os princípios básicos da acrobacia, tais como: figuras, pirâmides, portagem e duo acrobático, utilizando a metodologia do circo social como ferramenta de descoberta coletiva. A Oficina será realizada todos os sábados até 24/02, das 10h às 13h. As inscrições devem ser feitas entre 2 e 18/01 (aqui) e os participantes serão selecionados pela ordem de inscrição.
Gratuito, Oficina Cultural Alfredo Volpi
Diversão em família
Está procurando atividades para fazer com as crianças em janeiro? Para quem ama o esporte  mais popular do mundo, o Museu do Futebol, é um ótimo passeio.  As atividades oferecidas na Praça Charles Miller integram a programação Férias no Museu e incluem campeonato de embaixadinha, oficinas, jogos e muitas brincadeiras relacionadas ao futebol. O ex-jogador do Palmeiras, Wendel, e Letícia Silva, a fera da altinha, confirmaram presença na programação. A exposição temporária Futebol de Brinquedo continua em cartaz com entrada gratuita.
A programação Férias no Museu acontece de terça a domingo das 10h às 17h, até 31/01, na Praça Charles Miller, em frente ao Museu do Futebol. Durante todo o período, o público pode utilizar os jogos e equipamentos disponibilizados na área externa do museu, gratuitamente. Todos os dias, haverá também atividades especiais com hora marcada, como futsinuca inflável, oficina de confecção de pipas, desafio de Chute ao Gol, jogo Passa ou Repassa do Futebol, confecção de brinquedos manuais e muito mais. Gratuito todos os dias neste período de férias.
Programação e mais detalhes no site Museu do Futebol
Contação de histórias, Esquenta Carnaval, Sonorização de Filmes e muito mais
As Fábricas de Cultura estão repletas de atividades, sempre gratuitas. A Cia. Conto no Pé da Árvore vai até a Fábrica de Cultura Jaçanã,  no dia 13/01, sábado, às 14h, para apresentar a contação de históriasTio Barata é um barato”. A apresentação brinca com o ritmo do samba-rock em uma história de humor, dança e brincadeiras. No domingo, 14, das 10h às 17h, a Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha recebe o Esquenta Carnaval dos Blocos Jah É e Urubó é Aki Ó, tradicionais da região norte.
Na Fábrica de Cultura Brasilândia a diversão começa com a “Oficina de Férias: Sonorização de Filmes”, onde o público aprenderá a inserir sons em trechos de longas-metragens. A atividade é no dia 16/01, terça-feira, às 14h. Outra opção é a “Oficina de Férias: Imersão na Realidade Virtual”, dia 18/01, quinta-feira, às 14h, na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha. Neste encontro, os participantes experimentarão a tecnologia e a sensação do metaverso com os Óculos Quest 2.
Já na Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes, em 10/01/24, às 15h30, terá a  “Oficina de Férias – Drones Tello DJI”. Nesta transmissão ao vivo pelo Instagram, é possível conhecer as diversas possibilidades oferecidas pelo drone, como voos, pilotagem acrobática e suas técnicas bem como conceitos básicos desta pequena aeronave.
E ainda, a “Oficina de Férias: Mágica Sustentável”, que será on-line, pelo Instagram, o Palhaço Mi, ensinará truques de mágica com materiais encontrados facilmente na nossa casa, o encontro contará com mistérios e segredos, para participar da oficina, separe itens recicláveis como: garrafa pet, papel, barbante e tesoura sem ponta, em 09/01/24, às 16h.

Mais informações Fábricas de Cultura
Oficina infantil de experiências musicais para bebês
O Museu Casa Mário de Andrade está passando por um restauro, mas a equipe do Núcleo de Ação Educativa continua ativa ocupando o Museu Casa das Rosas, na Avenida Paulista,  com atividades diversas. E nas férias não será diferente: no dia 13/01, sábado, das 10h30, acontece a oficina infantil de Experiências Musicais para Bebês. Nesta atividade, crianças de até 3 anos, juntamente com seus responsáveis, irão desfrutar de uma experiência musical guiados por educadores musicistas. As inscrições ficam abertas até 12/01.
Gratuita, serão disponibilizadas 15 vagas para participação presencial, mais informações 
Oficina “Cartazes aterrorizantes” e curso “Uma breve história da monstruosidade”
Crianças e famílias têm um encontro marcado com o suspense e a diversão durante as férias de janeiro, no MIS – Museu da Imagem e do Som. A equipe do Educativo do Museu convida para a oficina “Cartazes aterrorizantes”, que acontece durante todas as terças-feiras do mês de janeiro, com entrada gratuita.
Os cartazes de cinema cumprem uma função importante na divulgação dos filmes, atuando para chamar a atenção das pessoas e instigando a curiosidade sobre determinado título. Alguns cartazes de filmes de terror são bastante icônicos; por exemplo, os olhos suplicantes no cartaz de A bruxa de Blair, a cena do nado em Tubarão e o palhaço Pennywise aparecendo no cartaz de It permeiam o imaginário do público em todo o mundo. A partir desses e outros exemplos de produções clássicas do cinema de terror, os participantes criarão seus próprios cartazes por meio de colagens, com materiais fornecidos pela equipe do Educativo MIS.
E ainda no MIS, terá o curso presencial “Uma breve história da monstruosidade”. Os  monstros sempre povoaram o imaginário de inúmeras sociedades e povos. Mas, de onde eles surgem e por que nos assombram até hoje? Em seis encontros, o curso mergulhará nas narrativas monstruosas mais famosas do mundo, nas formas como foram adaptadas até hoje e nos temas universais que elas contemplam. De Drácula a Monstros S/A, por que amamos essas criaturas tão estranhas? As aulas serão nos dias 29 e 31 de janeiro, 02, 05, 07 e 09 de fevereiro, segundas, quartas e sextas, das 19h às 21h,  o valor é  de R$ 200,  mais informações no site.
Férias gratuitas: Educativo MIS realiza oficina “Cartazes aterrorizantes” no mês de janeiro, mais informações; Curso Uma breve história da monstruosidade mais detalhes no link
Visita monitorada gratuita na Sala São Paulo
A visita monitorada na Sala São Paulo, importante espaço de concertos da cidade, em Campos Elíseos, levará você para conhecer a história do edifício que abrigou a antiga estação da Estrada de Ferro Sorocabana, no período áureo do café, e hoje é a sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Durante as visitas, os educadores abordam sua importância como patrimônio histórico e marco da cidade; o processo de restauro e revitalização pelo qual passou no final da década de 90; e o projeto de construção da Sala São Paulo, sua acústica, estrutura e detalhes sobre o funcionamento da sala de concertos. As visitas aos sábados, domingos e feriados são gratuitas. E de segunda a sexta, é R$ 5,00,  por pessoa.
A Sala São Paulo é a casa da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e, além da temporada anual da Orquestra e seus grupos, recebe ainda concertos e eventos de diversas outras instituições. Para que o público possa conhecer todos os detalhes do prédio e da sala de concertos, a Visita Monitorada à Sala São Paulo acontece nos intervalos dessas atividades. Para não perder a viagem, agende e confirme a visita antecipadamente.
A visita pode ser feita também em inglês, espanhol ou francês (necessário agendar com, no mínimo, 5 dias de antecedência). A Sala São Paulo também oferece Visitas Monitoradas com audiodescrição para pessoas com deficiência visual. Consulte a agenda e inscreva-se através do e-mail visita@osesp.art.br.
Se você for de metrô ou trem, pode descer na estação do metrô ou trem da Luz e lá tem a nova passagem que vai por dentro e liga o Complexo Cultural Júlio Prestes (onde fica a Sala São Paulo) à estação da Luz. De carro, tem estacionamento e a entrada é pela Rua Mauá, 51. Se for de aplicativo de transporte, pode colocar o endereço: Rua Mauá 51, onde tem uma área de embarque e desembarque no estacionamento da Sala, sem passar pela cancela.
De segunda a sexta, das 9h00, 13h00 e 16h30; sábado às 13h30; domingo (em dias de concerto matinal) às 13h00;  feriados sob consulta; visita com audiodescrição sob consulta, mais informações no site

Inscrições abertas para oficina de criação de esculturas e reciclagem de argila 

Na Oficina Cultural Alfredo Volpi, em Itaquera,  para maiores de 6 anos, acontecerá a “Oficina de Criação de Esculturas e Reciclagem de Argila” que ensinará a como reutilizar o material para fazer novas obras. Os encontros serão todas as sextas-feiras, de 19/01 a 23/02, das 14h às 17h, e as inscrições vão de 2 a 17/01 (aqui). As crianças devem estar acompanhadas dos responsáveis. A “Oficina Vamos Jogar Teatro!?”, com aulas às terças-feiras, de 23/01 a 05/03, das 19h às 21h30, introduz os participantes à vivência nas artes cênicas por meio de jogos e pelo olhar sobre o entorno da região em que vivem. Maiores de 16 anos podem se inscrever entre 8 e 20/01. Os materiais são disponibilizados durante todas as formações.

Gratuito, mais informações em Oficinas Culturais

Espetáculo DANÇORÁCULO é a atração de dezembro do projeto Dança no MIS

Performance propõe uma viagem ‘poético-musical-dançante’ por meio de expressões artísticas da antiguidade (mais…)

Espetáculo narra a história da escritora Conceição Evaristo na Oficina Cultural Alfredo Volpi

O trabalho tem trilha sonora ao vivo, unindo literatura e música (mais…)

Estação Cultura abre as portas no Complexo Júlio Prestes

Sede da Secretaria da Cultura do Estado passa a receber programação cultural gratuita e aberta ao público; (mais…)

Estação Cultura recebe a exposição “Memória Paulistana”

O Estação Cultura, espaço expositivo da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo localizado na sede do órgão (Rua Mauá, 51 – Luz), inaugura no dia 3 de abril, terça-feira, às 19h30 horas, a exposição “Memória Paulistana”. A mostra traz 40 telas da artista plástica Cristiane Carbone e fica em cartaz até o dia 4 de maio. A entrada gratuita.

As pinturas, em óleo sobre tela, pretendem preservar a memória e a história da maior metrópole do país. “Sempre fui apaixonada pela arquitetura paulistana”, diz Cristiane. Apesar de sua primeira obra ter sido o Museu do Ipiranga, pintado em 1996, a Estação da Luz é, segundo a artista, um dos ícones do seu trabalho.


“A estação foi o monumento que mais me inspirou, porque quando criança, admirava sua beleza e arquitetura. Pintei ela pela primeira vez em 2001. Sinto grande necessidade de valorizar nosso patrimônio. Conhecer e reconhecer nossa história é encontrar a própria identidade.”
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Cristiane Carbone
Artista

Carbone desenvolve obras sobre o tema há quinze anos. Em 2004, apresentou exposição na Câmara dos Deputados e no Senado Federal, em comemoração aos 450 anos da cidade de São Paulo. No início deste ano suas telas ficaram expostas no de Forte de Copacabana, no Rio de Janeiro, durante o Carnaval.

Durante o período da exposição, alunos de escolas estaduais da região farão visitas guiadas e participarão de roda de conversa com a artista, onde poderão ter contato com a história da cidade por meio das obras.

Estação Cultura recebe a mostra “Memória Paulistana”

Mostra com obras de Cristiane Carbone pretende valorizar a história da cidade de São Paulo e demonstrar as transformações ocorridas com o passar dos anos

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Estação da Língua Portuguesa desembarca em Rio Claro

A “Estação da Língua Portuguesa”, itinerância do Museu da Língua Portuguesa, segue estrada pelo interior de São Paulo. Após atingir a marca de mais de 10 mil visitantes em Tatuí e Santos, a exposição que leva parte do acervo do Museu chega na Filarmônica Rio Clarense (Rua 5, 914 – Centro), em Rio Claro, no dia 18/5!


“A itinerância desta exposição permite que um público ainda maior viva a experiência do Museu da Língua Portuguesa e conheça um pouco mais do idioma português, um patrimônio riquíssimo e em constante transformação.”
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Romildo Campello
Secretário da Cultura do Estado de São Paulo

Totem, com painéis que apresentam uma prévia do conteúdo da mostra, o segmento O que nos une e o espaço Mundo Lusófono foram especialmente pensados e produzidos para essa itinerância. A mostra também conta com acessibilidade: o Mapa do Mundo possui informações sobre os países que falam português em Braille; os Vídeos Culinária e Dança têm tradução em Libras; e a Linha do Tempo e os Falares Paulistas podem ser traduzidos em Libras com o auxílio de tablets.

“É por meio da interatividade e tecnologia, som e imagem, que a exposição itinerante do Museu da Língua Portuguesa transmite a infinidade e riqueza da língua”, declara o arquiteto e sócio da Arquiprom, Fernando Arouca. “Temos aqui um mapa de países que falam a língua portuguesa em braille, para pessoas com deficiência visual, e também um painel em LIBRAS para quem tem limitações auditivas”, explica Marina Sartori de Toledo, coordenadora da Estação da Língua Portuguesa. Erik Klug, diretor da ID-Brasil, organização responsável pelo Museu, complementa: “Essas experiências dentro do Museu da Língua Portuguesa, com vídeos, fotos, imagens, recursos táteis, o público vai poder ter aqui, na mostra itinerante”.

A exposição gratuita ficará em cartaz até 23 de maio, às segundas, quartas, sextas e sábados, das 8h00 às 17h00; e às terças e quintas-feiras, com horário estendido, das 8h00 às 21h00. Depois de passar por Rio Claro, a mostra “Estação da Língua Portuguesa” desembarcará no Sítio do Pica Pau Amarelo, em Taubaté. São Carlos, Bauru e Presidente Prudente também estão no roteiro de viagem de 2018.

Conheça a exposição

 

A itinerância traz na bagagem conteúdos inéditos, que conversam com a museologia contemporânea e com a rica expografia de sons e imagens do Museu da Língua Portuguesa, instituição que apresenta a Língua Portuguesa como patrimônio imaterial, viva e dinâmica, além de conteúdos já conhecidos pelo público.

Na área externa, a Torre Estação da Língua Portuguesa dá boas-vindas aos visitantes. Em As Origens, uma instalação cenográfica remete à ideia de estação ferroviária e de viagem de trem. Versos de Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade e Arnaldo Antunes, iluminados com LED em um painel metálico, convidam o público a entrar na exposição.

A viagem do idioma começa com um vídeo animação que mostra a formação da língua portuguesa e as rotas marítimas dos portugueses, que levaram o idioma para outras terras. Animação, narração e trilha sonora foram criadas especialmente para a mostra Estação da Língua Portuguesa.

O vídeo Sotaques, com texto “O paraíso são os outros”, de Valter Hugo Mãe, realizado pela Porto Editora e Miguel Gonçalves Mendes, com diferentes sotaques da língua portuguesa no mundo, abre o módulo O que nos une – ala composta por um painel interativo giratório, que apresenta dados dos países que fazem parte da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa). São eles Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor Leste.

Desembarque reproduz a Linha do Tempo do Museu da Língua Portuguesa com a construção do idioma no Brasil, desde a chegada dos portugueses e o primeiro contato com as línguas indígenas, até os dias de hoje. Essa parte da viagem está atualizada com mais uma década em que relembra o novo acordo ortográfico e destaca novas palavras e expressões que surgiram com a influência da internet e das redes sociais.

Na ala Os trilhos, três monitores touchscreen mostram palavras que vieram de outros povos e foram incorporadas ao português brasileiro. Espaço Lusófono, especialmente dedicado aos professores, é composto pelo vídeo “Raiz Lusa”, no qual especialistas falam sobre a construção da Língua Portuguesa.

O módulo Falares Paulista mostra em uma montagem lúdica um diálogo hipotético e poético entre pessoas com sotaques característicos de cinco cidades paulistas.

Trechos de 12 poemas são projetados e os versos ganham vida em um trabalho gráfico desenvolvido especialmente para a mostra.

Vídeos que compõem o acervo da Grande Galeria do Museu da Língua Portuguesa são apresentados no módulo O Mundo da Língua. Nele, o visitante termina sua viagem assistindo aos vídeos “Culinária” e “Danças”, que mostram a relação entre língua e cultura.

Toda a estrutura da exposição é transportada de uma cidade a outra em caminhões, pois a Estação da Língua Portuguesa foi projetada de maneira que possa ser desmontada e novamente aberta ao público em outro município em até sete dias.

Visite!

Estado de São Paulo anuncia R$ 250 milhões em programas de fomento à cultura em 2022

Com a antecipação de recebimento de projetos, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa pretende ampliar o tempo dos artistas e produtores culturais na captação e análise. A partir do ano que vem, o ProAC ICMS também ganhará um novo sistema de cadastro e gestão dos processos_

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo anunciou hoje que começa a receber a partir de segunda-feira 25/10 os projetos de artistas e produtores culturais candidatos ao ProAC ICMS 2022, o programa de fomento voltado para incentivo fiscal à cultura. A antecipação tem como objetivo melhorar o fluxo de avaliação pela Comissão de Análise de Projetos (CAP) da pasta no próximo ano. Com isso, a Secretaria estima um ganho de 3 a 4 meses aos proponentes, que poderão fazer a produção e a captação neste período. O Poder Executivo propôs o valor de R$ 250 milhões para os programas de fomento e aguarda votação da Lei Orçamentária Anual (LOA) de 2022 pela Assembleia Legislativa de São Paulo. Deste montante, R$ 100 milhões serão destinados ao ProAC ICMS 2022.

Estamos elevando de modo constante o programa de fomento do Governo do Estado de São Paulo, de longe o maior do País, e ampliando ano a ano o valor investido no ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso ICMS, ProAC Expresso Direto, ProAV e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.

Facilidade e acesso

A pasta também está em fase de teste do novo sistema operacional do programa. Além disso, irá consolidar a legislação em um documento único, para facilitar a compreensão e reduzir a incidência de erros nas prestações de contas dos proponentes.

Em 2021 o ProAC ICMS foi substituído pelo ProAC Expresso Direto, que manteve o mesmo valor de investimento, R$ 100 milhões, e o mesmo perfil, com parâmetros e ritos semelhantes e com o recurso chegando mais rápido ao proponente. Mas, a pedido do Governador João Doria, em 2022 o ICMS retornará. Nos anos anteriores, o ProAC IcMS injetou na economia paulista cerca de R$ 100 milhões ao ano — foram cerca de 1.139 inscritos em 2020 e 1.516 em 2019.

No ProAC ICMS, os projetos com certificados emitidos podem solicitar   patrocínio. Novos projetos podem ser inscritos por meio do site https://www.proac.sp.gov.br/proac_icms/sistema-de-cadastramento/. Eles podem ser online ou presenciais e as regras estão disponíveis no link: https://www.proac.sp.gov.br/faq_icms/como-o-proac-icms-funciona/ .


Maior investimento em fomento do País

O Governo do Estado de São Paulo fez em 2021 um investimento recorde de R$ 200 milhões para cerca de 9.340 projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras nos três programas de fomento articulados e complementares: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural. Um aumento de 13% em comparação com o valor liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. Com esse investimento, a Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e provocar um impacto econômico de R$ 300 milhões.

 

Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo

Assessoria de Imprensa

(11) 3339-8116 / (11) 3339-8162

(11) 98849-5303 (plantão)

imprensaculturasp@sp.gov.br

Estado deve investir R$ 100 milhões no ProAC ICMS 2022

Com a antecipação de recebimento de projetos, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa pretende ampliar o tempo dos artistas e produtores culturais na captação e análise. A partir do ano que vem, o ProAC ICMS também ganhará um novo sistema de cadastro e gestão dos processos_

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo está recebendo desde o dia 25/10 os projetos de artistas e produtores culturais candidatos ao ProAC ICMS 2022, o programa de fomento voltado para incentivo fiscal à cultura. A antecipação tem como objetivo melhorar o fluxo de avaliação pela Comissão de Análise de Projetos (CAP) da pasta no próximo ano. Com isso, a Secretaria estima um ganho de 3 a 4 meses aos proponentes, que poderão fazer a produção e a captação neste período. O Poder Executivo propôs o valor de R$ 250 milhões para os programas de fomento e aguarda votação da Lei Orçamentária Anual (LOA) de 2022 pela Assembleia Legislativa de São Paulo. Deste montante, R$ 100 milhões serão destinados ao ProAC ICMS 2022.

Estamos elevando de modo constante o programa de fomento do Governo do Estado de São Paulo, de longe o maior do País, e ampliando ano a ano o valor investido no ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso ICMS, ProAC Expresso Direto, ProAV e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.

Facilidade e acesso

A pasta também está em fase de teste do novo sistema operacional do programa. Além disso, irá consolidar a legislação em um documento único, para facilitar a compreensão e reduzir a incidência de erros nas prestações de contas dos proponentes.

Em 2021 o ProAC ICMS foi substituído pelo ProAC Expresso Direto, que manteve o mesmo valor de investimento, R$ 100 milhões, e o mesmo perfil, com parâmetros e ritos semelhantes e com o recurso chegando mais rápido ao proponente. Mas, a pedido do Governador João Doria, em 2022 o ICMS retornará. Nos anos anteriores, o ProAC ICMS injetou na economia paulista cerca de R$ 100 milhões ao ano — foram cerca de 1.139 inscritos em 2020 e 1.516 em 2019.

No ProAC ICMS, os projetos com certificados emitidos podem solicitar   patrocínio. Novos projetos podem ser inscritos por meio do site https://www.proac.sp.gov.br/proac_icms/sistema-de-cadastramento/. Eles podem ser online ou presenciais e as regras estão disponíveis no link: https://www.proac.sp.gov.br/faq_icms/como-o-proac-icms-funciona/ .

 

Maior investimento em fomento do País

O Governo do Estado de São Paulo fez em 2021 um investimento recorde de R$ 200 milhões para cerca de 9.340 projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras nos três programas de fomento articulados e complementares: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural. Um aumento de 13% em comparação com o valor liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. Com esse investimento, a Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e provocar um impacto econômico de R$ 300 milhões.

 

Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo

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Estéreo MIS de janeiro traz show da banda Selvagens à Procura de Lei

Grupo de rock de Fortaleza abre a programação de 2018 do projeto de música independente Estéreo MIS

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Ex-aluna do Projeto Guri participa do The Voice Kids

Cybeli Cardoso, de 13 anos, integra o time Simone & Simaria (mais…)

Expansão cafeeira e obras de Portinari são temas de lives e especiais

Agenda traz detalhes sobre a  e vida e obra do artista plástico Macalé, tema da edição do Domingo com Arte Virtual 


Os efeitos da expansão cafeeira no Estado de São Paulo e detalhes da coleção de obras de Portinari são os temas que pautam as lives realizadas pela ACAM Portinari, Organização Social ligada à Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

Nesta terça-feira, dia 6, o encontro virtual acontece em parceria com o Museu do Café de Santos. A partir das 17h,  as duas instituições abordam sobre os eixos norteadores da expansão cafeeira, ferroviária e a imigração. A transmissão será pelo canal do YouTube do Museu do Café.

Para quem conhecer um pouco mais sobre o Museu Casa de Portinari, localizado no município de Brodowski, a quinta-feira, dia 8, terá uma atividade especial sobre detalhes da pintura mural São Jorge e o Dragão, que será exibida nas redes sociais da instituição. Na sexta-feira, dia 9, será possível saber um pouco mais acerca de amigo íntimo de Portinari, visitante ilustre que passou pela casa do artista.

Já no dia 11, domingo, nas redes sociais do Museu, ocorrerá o  ‘Domingo com Arte Virtual’, que apresenta a rotina de um artista plástico renomado. Nesta edição, o homenageado escolhido é Jaime Domingos Cruz, mais conhecido como Macalé, autodidata que desenvolveu técnicas próprias e fez da sua arte uma forma de viver.  Acompanhe as redes socais da instituição e conheça parte das obras da produção do artista.

Medidas contra a Covid-19

Vale lembrar que o museu está fechado em decorrência da adoção de uma mais fase mais restritiva do  Plano São Paulo. A recomendação é a restrição total de atividades. Não há previsão de reabertura.

Como forma de continuar a disseminar a cultura, as ações educativas da instituição e também o tour virtual permanecem de forma online pelas redes sociais e site (@museucasadeportinari e www.museucasadeportinari.org.br).

Exposição “Maureen Bisilliat – Presente_do_Futuro” explora relação da artista com grandes escritores da literatura brasileira

Projeto inclui o livro “Maureen_2022” e conta com retratos feitos pelos beneficiários do Olga

A partir do dia 11 de maio, às 19 horas, o Museu da Imagem e do Som, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, inaugura a exposição “Maureen Bisilliat – Presente_do_Futuro” na sala que desde 2022 carrega o nome da fotógrafa inglesa. 

O Espaço Maureen Bisilliat, no pavimento térreo do MIS, presta devida homenagem à fotógrafa inglesa naturalizada brasileira, por ocasião dos seus 90 anos. Maureen é figura presente no acervo do museu e sua obra e legado estão em destaque na história da fotografia no Brasil. 

O espaço foi inaugurado em fevereiro de 2022, com a exposição “Archipelago”, com curadoria de Roberto Linsker e da própria Maureen, numa seleção de vinte artistas plásticos contemporâneos, de diversas linguagens, que refletiram através da arte sobre seus momentos de isolamento social. A entrada é gratuita e se dedica à exibição de mostras em curta-duração, com acervo do MIS e de instituições parceiras.

A exposição “Maureen Bisilliat – Presente_do_Futuro” faz parte de um projeto realizado pelo Instituto Olga Kos que proporcionou aos participantes do Olga oficinas de fotografia, em que tiveram suas habilidades sensoriais estimuladas e concluíram trabalhos também presentes nesta exposição. Com a supervisão de instrutores do Instituto, estes beneficiários aplicaram o Ecoline sobre suas fotos, trazendo para as mesmas um novo significado. É importante contextualizar que Maureen se aproximou da arte experimental a partir da utilização de Ecoline sobre suas obras originais. A aplicação da aquarela sobre o papel especial prateado apresenta uma perspectiva lúdica em cima da obra original, acrescentando um toque tropicalista dentro da ótica do sertão.

Desta forma, nasceu o livro “Maureen_2022” e a exposição “Maureen Bisilliat – Presente_do_Futuro”. São obras que exploram a relação de Maureen com grandes escritores da literatura brasileira: João Guimarães Rosa, Jorge Amado, João Cabral de Melo Neto, Jorge de Lima, Adélia Prado, Euclides da Cunha, Ariano Suassuna e Mário de Andrade. Trata-se de um dos mais reconhecidos estudos fotográficos acerca da identidade do país, usando como base obras destes escritores que apresentam e ilustram as raízes nordestinas e do sertão. 

Durante toda sua estadia em território brasileiro, a fotógrafa sempre se mostrou sensível e intrigada em relação a temáticas muitas vezes ignoradas socialmente. Ou seja, a sua visão e biografia é consoante ao trabalho realizado pelo Olga que há 16 anos atende pessoas com deficiência e situação de vulnerabilidade social, reconhecendo o poder questão a arte pode ter em relação ao desenvolvimento da pessoa com deficiência e defendo sempre que: a arte deve ser para todos, deve ser prestigiada por todos, retratar todos, sobretudo, ser produzida para e por todos. Existe algo mais brasileiro do que a inclusão e a diversidade de nossos corpos e mentes? Este projeto traz esta reflexão.

Serviço

Inauguração da Exposição “Maureen Bisilliat – Presente_do_Futuro”
Local: Museu da Imagem e do Som Mis. Espaço Maureen Bisilliat. Avenida Europa 158.
Abertura: 11.05, às 19h
Visitação: 12.05 a 11.06 
Horário: terças a sextas, das 11h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
Entrada Gratuita.
Mais informações em: https://www.mis-sp.org.br/

Exposição do Museu da Língua Portuguesa desembarca na África!

Atualmente em reconstrução, o Museu da Língua Portuguesa vai percorrer Cabo Verde, Angola e Moçambique, propondo diálogos e trocas com os falantes da língua portuguesa no arquipélago cabo-verdiano e no continente africano. A exposição “A Língua Portuguesa em Nós” será realizada nas cidades de Praia (Cabo Verde), em maio, Luanda (Angola) em junho, e Maputo (Moçambique), em agosto.

O conteúdo foi organizado a partir de quatro eixos temáticos: Nós da Língua Portuguesa no Mundo, História da Língua Portuguesa no Brasil, Poesia e Prosa e Diálogos. Com consultoria de conteúdo do compositor, escritor e professor de Literatura José Miguel Wisknik, a exposição propõe um percurso pela história da língua portuguesa, o contato com outras línguas, seus destinos na formação cultural brasileira, sua presença nos ritmos e nas melodias, nas expressões culinárias e na literatura. O visitante será convidado a participar da programação cultural organizada exclusivamente para cada país, deixar seu testemunho falado e, assim, ser também parte da reconstrução do Museu da Língua Portuguesa.

“A itinerância do Museu da Língua Portuguesa é um compromisso da presidência pro tempore brasileira na Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP). É uma oportunidade de perceber e celebrar as diferenças e as semelhanças entre as diversas variantes que engrandecem nossa língua comum. Para o Itamaraty, a iniciativa reveste-se de especial importância pela ênfase que dá ao papel internacional da língua portuguesa, um eixo central de nossa política externa. Também nos orgulha contribuir para o enriquecimento do acervo de prestigiado museu do Brasil, que vai a Angola, Cabo Verde e Moçambique como um museu do português brasileiro, mas traz na volta todo um novo conteúdo do português africano para o Brasil”, afirma Aloysio Nunes, Ministro das Relações Exteriores do Brasil.

Percursos da exposição “A Língua Portuguesa em Nós”

Ao entrar na exposição, o visitante será conduzido por um passeio com curiosidades sobre os países que compõem a CPLP – Comunidade de Países de Língua Portuguesa (Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste), vai descobrir as origens da Língua Portuguesa e como os idiomas vivem em constante movimento, nascem, se cruzam e se transformam.

A influência da Língua Portuguesa na diversidade da cultura brasileira será também celebrada em duas experiências audiovisuais. A Praça da Língua reproduz a experiência-símbolo do Museu da Língua Portuguesa: uma instalação audiovisual e imersiva com pérolas da criação artística em língua portuguesa, que formam um mosaico de músicas, poesias, trechos literários e depoimentos. A área Música e Culinária, por sua vez, aborda a relação entre língua, identidades e culturas.

A exposição contempla também um espaço de convivência, com uma diversa programação cultural organizada em parceria com curadores locais exclusivamente para cada país.  Nesse espaço, o projeto Falares vai coletar depoimentos e histórias locais que farão parte do acervo do Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, que está em reconstrução e tem previsão de reinauguração em 2019.

“A língua portuguesa é um patrimônio global e em constante transformação. A iniciativa de levar uma exposição do Museu da Língua para outros países reforça a importância dessa instituição, que permanece viva e promovendo atividades de qualidade mesmo durante a reconstrução de sua sede em São Paulo”, afirma Romildo Campello, secretário da Cultura do Estado de São Paulo.

A exposição “A Língua Portuguesa em Nós” é uma iniciativa do Itamaraty, em parceria com o Governo do Estado de São Paulo, a Fundação Roberto Marinho, o Museu da Língua Portuguesa e o Instituto Internacional da Língua Portuguesa, com coordenação da Expomus.

Exposição inédita tem momentos raros da vida e obra de B.B King, o rei do Blues

“B.B. King: um mundo melhor em algum lugar” estreia no MIS em 26 de julho, trazendo temas de segregação e inclusão em uma experiência sensorial

A partir de 26 de julho,  itens da vida e obra de B.B. King estarão disponíveis para visitação  em uma exposição inédita dedicada ao Rei do Blues. A mostra “B.B. King: um mundo melhor em algum lugar”, realizada pelo MIS, Instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, pega emprestado parte do nome do disco de 1981 para tratar de temas como segregação e inclusão, proporcionando uma experiência sensorial. O projeto tem curadoria de André Sturm e Cacau Ras, consultoria de Chris Flannery, planejamento do Atelier Marko Brajovic, também responsável pelo projeto expográfico, e pesquisa e textos de Gabriela Antero.

Primeira exposição inteiramente dedicada ao artista no Brasil, o projeto traz itens históricos da vida de B.B. King. Entre os destaques, estão imagens do acervo do B.B. King Museum, de diversas fases da carreira do artista, desde o jovem Riley Ben King, aos 23 anos, com o violão Gibson L48, de Michael Ocs, até seu retrato exibindo o prêmio de Melhor Álbum de Blues Tradicional na 42ª Cerimônia do Grammy, em 2000. Além disso, a mostra ainda conta com as credenciais de todas as turnês realizadas por B.B. King no Brasil, nos últimos 30 anos, em diversos espaços e configurações, um pin exclusivo temático distribuído por ele para fãs ao final dos shows, o primeiro troféu Grammy recebido pelo cantor em 1971 e a icônica guitarra Gibson Lucille, assinada por King em seu show em São Paulo em 1993.

A trajetória de vida e superação de B.B. King é metáfora para tratar do tema maior da exposição: os preconceitos vivenciados por todos até os dias de hoje em nossa sociedade. Paralelamente à trajetória do artista, a mostra ilustra outros movimentos de luta contra a segregação ao redor do mundo, trazendo uma narrativa que se dá pela intersecção entre a vida do músico, o panorama de lutas pelo mundo e o projeto cenográfico, que narra a mudança do tempo rumo a um futuro mais plural e colorido. 

Experiência sensorial

B.B. King: um mundo melhor em algum lugar” é uma experiência sensorial que percorre épocas, fatos e conteúdos da vida de B.B. King. Para a criação conceitual do projeto, foi feita uma linha do tempo e do espaço que percorre a história do artista e dos desdobramentos social e cultural da segregação, fluxo inspirado no curso meândrico do rio Mississipi –  às margens da cidade de Memphis, conhecida como a capital do blues. O rio se converte numa metáfora que traz a mistura de cores, texturas e formas no movimento contínuo da vida.

No começo da exposição, o público se depara com uma geometria preta e branca que divide e separa, representando a segregação. Pouco a pouco, essa configuração se transforma em uma paleta multicolorida da diversidade de cores e conteúdos, criando uma praça que celebra a diversidade e convida ao diálogo, sem esquecer do que ainda precisa ser superado.

Rei do Blues

B.B. King é surpreendido com um bolo de aniversário no programa de televisão American Bandstand, em 1979. Ao seu lado, está o apresentador Dick Clark. Cortesia B.B. King Museum.

B.B. King é o nome artístico de Riley Ben King, nasceu em 16 de setembro de 1925, em Berclair, no Mississipi (EUA), e morreu em 15 de maio de 2015, aos 89 anos. Sua infância nas plantações de algodão, o surgimento do blues e sua consagração como uma lenda do gênero estão dentro do contexto da segregação, uma separação causada pelos interesses políticos e econômicos da elite branca racista dos EUA, e legalizada até os anos 1960.

O cantor era conhecido como Rei do Blues e considerado o maior guitarrista do gênero de sua geração. Em quase sessenta anos de carreira, B.B. King gravou mais de cinquenta discos. Entre seus hits, estão “Three O’Clock Blues”, “The Thrill Is Gone”, “Please Love Me” e muitas outras canções que marcaram gerações. O Rei do blues influenciou grandes astros da música, como Jimi Hendrix e Carlos Santana.

Um artista que desde cedo sentiu as duras condições da segregação norte-americana e alcançou o sucesso promovendo a cultura negra, tendo recebido grande reconhecimento em vida. Ele foi premiado com a medalha presidencial, o prêmio Kennedy e quinze Grammys. Em 2008, foi criado o B.B. King Museum no Mississippi, com um grande acervo sobre a vida do artista.

Serviço | B.B. King: um mundo melhor em algum lugar” 

Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br

Abertura: 26 de julho

Horários: terças a sextas, das 11h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) | Entrada gratuita às terças  

A exposição “B.B. King: um mundo melhor em algum lugar” tem curadoria de André Sturm e Cacau Ras, consultoria de Chris Flannery, planejamento e projeto expográfico da Atelier Marko Brajovic, pesquisa e textos de Gabriela Antero e apoio cultural do B.B King Museum e Bourbon Street.

A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas  de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Exposição inédita, do angolano Paulo Chavonga, estreia no Museu da Imigração

A mostra reúne 60 pinturas, uma instalação, dois vídeos e 12 poemas para refletir sobre temas como xenofobia e racismo e a migração reversa

O Museu da Imigração (MI) – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo – inaugura, em 8 de julho, às 11h, a exposição inédita Onde o Arco-Íris se Esconde, do artista plástico, poeta e cineasta angolano Paulo Chavonga.

Nascido na região de Benguela, e residente em São Paulo, o artista traz, em suas obras, a ótica do migrante, egresso do continente africano, e a relação com o País e os brasileiros. O conjunto da mostra é composto de 60 pinturas, uma instalação que reproduz uma barraca de venda de tecidos da Praça da República, dois vídeos e 12 poemas. Entre as obras, em um tom autobiográfico, Chavonga expõe, no projeto, imagens da sua família em Angola.

“Todo imigrante tem uma história e uma memória. Quero criar um olhar humano entre o brasileiro e o imigrante africano. Quero dar voz aos africanos. A mostra reúne também denúncias de xenofobia e racismo, o que tem levado à migração reversa, onde os imigrantes africanos saem do Brasil para outros países ou mesmo para retornarem para sua terra natal, explica o artista.

O curta-metragem Sonhos Exilados, de Chavonga, integra a exposição e aborda histórias de imigrantes nas ruas da maior cidade do Brasil. A obra fala, por um lado, das expectativas e dos sonhos comuns dessas pessoas e, por outro, das frustrações e dos desafios encontrados na capital paulista.

Durante o vernissage, poemas que compõem a exposição serão declamados pelos poetas angolanos Ermi Pazo e Mwana N’gola.

Paulo Chavonga

Paulo Chavonga nasceu em 1997 na província de Benguela, na região central de Angola. Começou com sua produção artística em grupos de estudos comunitários. Em 2015, já residente da cidade de Luanda, ingressou na União Nacional de Artistas Plásticos (UNAP) e, no mesmo ano, teve a sua primeira exposição individual, Passos de Um Artista, na Mediateca de Benguela.

Entre 2015 e 2017, participou das Mostras de Jovens Criadores da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa), com itinerância internacional em países como Portugal e Moçambique, e, em 2017, participou da Expo Conexões, em Moçambique, para onde retornou em 2019, na Expo Move your Art, seguindo para a Expofacic, em Cantanhede, Portugal, naquele mesmo ano. Em 2017, o artista emigrou para o Brasil, vivendo na cidade de São Paulo. Em 2018, começou a frequentar a comunidade hip-hop da zona sul, realizando vários projetos. Em 2020, foi selecionado para a Bienal Naïfs do Brasil, realizada no Sesc Piracicaba, com curadoria de Renata Felinto e Ana Avelar. Em 2021, participou da residência artística do Museu da Imigração do Estado de São Paulo, finalizada com a mostra Rostos Invisíveis da Imigração no Brasil. Em 2022, foi um dos selecionados para o 32º Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, com o projeto Áfrikas: olhares descoloniais.

Ficha Técnica

Artista: Paulo Chavonga

Curadoria: Luciara Ribeiro

Expografia: Carmela Rocha e Sofia Gava

Serviço

Inauguração exposição temporária Onde o arco-íris se esconde

Data: 8 de julho, às 11h
Local: Sala de Exposições Temporárias (varanda)
Em cartaz: até 30 de outubro

Museu da Imigração

Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo/SP

CEP: 03164-300

Tel.: (11) 2692-1866

Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h)

R$ 10 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos

Acessibilidade no local – Bicicletário na calçada da instituição – Não possui estacionamento

www.museudaimigracao.org.br

Exposição interativa “5R’s da Moda” chega ao Museu Catavento

Através da exposição o público do museu poderá entender a relação de suas roupas com os impactos sociais e ambientais no planeta, além de descobrir tipos de tecidos e alternativas de consumo (mais…)

Exposição Leonardo da Vinci volta em formato online ao MIS Experience

Atração  fica disponível ao público brasileiro até  30 de julho; Experiência online conta com nova plataforma, de fácil acesso e com capacidade para milhares de acessos simultâneos


A exposição Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio, do MIS Experience (instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo), reabre nesta terça-feira, 13, ao público brasileiro no formato online. Até o dia 30 de julho, será possível conferir, gratuitamente e sem sair de casa, todo o conteúdo que já arrebatou meio milhão de visitantes às galerias do MIS Experience. É a última oportunidade para conhecer a mostra, sucesso de público e crítica – o acesso online está disponível diretamente pelo site: www.exposicaodavinci500anos.com.br

Projeto reformulado

Reformulada para facilitar a visita do público, a plataforma oferece acesso simples e descomplicado à exposição, além de permitir milhares de visitantes simultâneos. Durante a experiência multissensorial, com imersão em 360 graus, é possível acompanhar animações em alta definição, ver detalhes das máquinas desenhadas pelo artista italiano em realidade aumentada, além de áudios e vídeos exclusivos.

Entre as seções da mostra digital, destaque para os “Segredos de Mona Lisa”, que apresenta uma análise científica da pintura mais famosa do mundo realizada no Museu do Louvre por Pascal Cotte, renomado engenheiro, pesquisador e fotógrafo de obras de arte.

Proposta educativa

Conteúdos educativos especiais para grupos escolares, coordenados pelo Núcleo Educativo do MIS Experience, com informações sobre a vida e obra de Leonardo da Vinci, além de lives exclusivas, também fazem parte da programação virtual. Para agendar uma visita educativa, o responsável pela instituição deve enviar e-mail para educativoexp@mis-sp.org.br com dados de contato e informações como quantidade de participantes e faixa etária média.

Serviço:

Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio
Data: de 13/04 a 30/07
Acesso: www.exposicaodavinci500anos.com.br
Formato: Digital e online
Classificação: Livre

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Exposição Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina é prorrogada até 25 de junho

MIS Experience adia encerramento da mostra imersiva que traz imagens da Capela em grande escala; ingressos estão disponíveis on-line e nas bilheterias do museu. QUINTAL DAS ARTES, espaço infanto-juvenil que oferece mergulho no universo artístico, também segue em funcionamento

São Paulo, maio de 2023 – O MIS Experience, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, prorrogou a temporada da exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”. A mostra permanecerá aberta até 25/06 – os ingressos seguem disponíveis nas bilheterias do museu e do site.

A reprodução gigante do teto da Capela Sistina, com estrutura criada exclusivamente para a exposição, é o maior destaque da visita e proporciona ao público uma experiência inédita de imersão, possível a partir de recursos de alta tecnologia de animação e sonorização.  Com mil metros quadrados divididos em 14 salas expositivas, a mostra também traz espaços dedicados à arquitetura, história e curiosidades da Capela Sistina. 

A exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, MIS Experience, Boldly Go e Deeplab Project, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Com coprodução da SEE Entertainment, a mostra é apresentada pela Rede D’Or e tem patrocínio da NTT DATA, XP, Laboratório Cristália, UOL, Occam, Invisalign e ZAP Imóveis.  A exposição possui ainda apoio do Consulado da Itália, da On Projeções, Fever e SP Secreto. Os direitos de imagem são da Bridgeman Images.

O MIS Experience tem como Mantenedor a B3 e Apoio Institucional das empresas Mapfre, Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence e TozziniFreire Advogados. O apoio de mídia é da JCDecaux, Nova Brasil FM e TV Cultura. O apoio operacional é da Kaspersky, Pestana Hotel Group e Telium.

QUINTAL DAS ARTES

O MIS Experience também prorrogou a visitação do Quintal das Artes – espaço que oferece a oportunidade para conhecer e interagir com a arte de forma lúdica. A programação conta com atividades relacionadas ao contexto criativo dos artistas que estão ou estiveram na programação de mostras imersivas do museu, como Michelangelo, Leonardo da Vinci e Portinari, além de mestres como Van Gogh, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti. 

Às terças-feiras a entrada é gratuita. Os ingressos podem ser reservados on-line ou retirados diretamente na bilheteria, no próprio dia da visita (mediante disponibilidade). 

SERVIÇO

Exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”

Data: até 25/06

Venda de ingressos: no site www.michelangelocapelasistina.com.br e nas bilheterias do MIS Experience

Valores: Gratuito às terças; quartas a sextas: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). Crianças até 7 anos têm entrada gratuita.

Horários: Terças, quartas, quintas, sextas, domingos e feriados: 10h às 18h; sábados: 10h às 19h

Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250 – Água Branca – São Paulo 

Formato: Presencial 

QUINTAL DAS ARTES 

Período: até 25/06 

Funcionamento: terças a sextas, domingos e feriados: 10h30 às 17h30; sábados: das 10h30 às 18h30 

Ingressos: terças: grátis; quartas a sextas: R$20,00 inteira (R$10,00 meia-entrada); sábados, domingos e feriados: R$30,00 inteira (R$15,00 meia-entrada) 

Local: Rua Cenno Sbrighi, 250 – Água Branca – São Paulo/SP 

Mais informações: misexperience.org.br 

Sobre o MIS Experience 

Construído em um galpão de 2 mil metros quadrados e 10 metros de pé direito, o MIS Experience é o mais novo espaço do Museu da Imagem e do Som (MIS) – instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – que traz para a cidade de São Paulo um novo conceito de exposições culturais. O MIS Experience foi inaugurado em 2 de novembro de 2019, com o objetivo de proporcionar a realização de exposições imersivas que se utilizem de novas tecnologias, levando o público a interagir de maneira diferente com artistas e suas obras de arte. A abertura do espaço aconteceu com a exposição Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio, experiência que possibilitou ao visitante conhecer a vida e o legado de Da Vinci. A exposição foi um sucesso de público: recebeu cerca de 500 mil visitantes, teve mais de 85 mil visitações gratuitas e, a cada 15 minutos, uma escola foi atendida pela equipe do Educativo. O investimento para a criação do espaço, manutenção e montagem da exposição foi de R$ 8 milhões. 

Exposição Musicais no Cinema chega ao MIS em novembro

Realizada em parceria com o Musée de la Musique – Philharmonie de Paris, a exposição é apresentada pela primeira vez fora da França e traça um panorama sobre o universo do gênero musical no cinema

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Exposição no MIS Experience permitirá imersão inédita pela Capela Sistina e pelos afrescos de Michelangelo

Pela primeira vez no país uma exposição contará com projeção mapeada no teto e nas paredes, na qual 14 salas, distribuídas em mais de 1000 metros quadrados, convidam os visitantes a um mergulho na capela mais famosa do mundo. O Teto da Capela em grande escala é um dos destaques da mostra, que também traz reprodução do ateliê do artista renascentista, além de manuscritos, esculturas e desenhos. 

São Paulo, dezembro de 2022 – O MIS Experience, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, prepara a maior exposição imersiva já realizada no Brasil sobre a Capela Sistina e os afrescos de Michelangelo, que estão entre as mais famosas obras da história da arte. A estreia da mostra “Michelangelo: Capela Sistina”, inédita no país, está prevista para a segunda quinzena janeiro de 2023.

A reprodução gigante do teto da Capela Sistina, com estrutura criada exclusivamente para esta exposição, vai proporcionar ao público uma experiência inédita de imersão no ambiente, inclusive com a reprodução dos famosos mosaicos no piso. A sala dedicada à imersão contará com recursos de alta tecnologia de animação e sonorização, promovendo um mergulho dos visitantes nas obras de Michelangelo. Detalhes sobre cada grupo de afrescos criados pelo pintor renascentista italiano compõem a experiência.

Com mil metros quadrados divididos em 14 salas expositivas, a mostra traz, além da sala de imersão com projeções gigantes no teto e nas paredes, espaços dedicados à arquitetura, história e curiosidades da Capela Sistina. Os conteúdos das salas (elaborados com a consultoria do professor e historiador de arte Luiz Marques) trarão informações sobre a construção da Capela, suas tradições e seu uso pelo Vaticano, com destaque para uma maquete e uma réplica da chave da igreja.

Seção dedicada a Michelangelo

Ateliê de Michelangelo na exposição “Michelangelo: Capela Sistina” (Imagem: Divulgação MIS Experience)

Os visitantes também poderão conferir esculturas, desenhos, estudos e projetos do renascentista Michelangelo, considerado um dos maiores ícones da história da arte do Ocidente. A reprodução em larga escala do ateliê do artista é um dos destaques da seção, que apresenta gravuras gigantes das obras, cartas, manuscritos e documentos sobre o processo de desenvolvimento dos afrescos. Todos os itens da mostra são homologados pelas instituições italianas que preservam o legado artístico de Michelangelo.

“O MIS Experience vai oferecer, por meio dos mais avançados recursos tecnológicos aplicados à fruição de obras de arte, uma experiência inédita para o público brasileiro. Mergulhar na genialidade de Michelangelo, descobrindo cada detalhe dos afrescos, é oportunidade única para visitantes de todas as idades”, afirma Marcos Mendonça, diretor geral da ACCIM – Associação Cultural Ciccillo Matarazzo, responsável pela gestão do MIS, MIS Experience e Paço das Artes.

SERVIÇO

Exposição “Michelangelo: Capela Sistina”

Data: janeiro de 2023

Local: MIS Experience – Cenno Sbrighi, 250 – Água Branca – São Paulo

Formato: Presencial

Exposição resgata a tradição de cartões natalinos na Casa Guilherme de Almeida

Na mostra estão expostos 25 cartões, entre eles, um do pintor Alberto Guignard (mais…)

Exposições: “Afetividades Ordinárias” na Oficina Cultural Oswald de Andrade e “Maternagem” na Oficina Cultural Alfredo Volpi

A primeira estará composta por retratos das expressões plurais, principalmente pela temática LGBTQIA+, enquanto que a segunda abordando a complexidade das relações

Exposições pelas Oficinas Culturais Oswald de Andrade e Alfredo Volpi seguem pelo mês de fevereiro, com trabalhos do fotógrafo João Bertholini e da artista Bárbara Milano, respectivamente. Além de formações on-line do programa de Formação para o Interior com inscrições abertas. As unidades da capital e a ação itinerante pelo interior são das Oficinas Culturais, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis. A seguir, destaques da programação.

A Oficina Cultural Alfredo Volpi, incluindo o jardim da unidade, está com a exposição Maternagem aberta até o dia 27 de fevereiro. Segundo a artista Bárbara Milano, com trabalhos na mostra fotográfica, a pesquisa que fez acolhe a relação forte entre vida e obra, além de retratar relações amorosas de diferentes ângulos.

De forma presencial, é possível visitar a exposição de terça à sexta-feira, entre 11h30 e 15h, desde que o público interessado faça um agendamento prévio e siga as regras necessárias de cuidado com a saúde. Para mais informações, acesse: https://bit.ly/3bJmnWQ. A abertura virtual será no dia 19 de janeiro, terça-feira, às 11h, pelo Instagram @estudioimaterial (https://www.instagram.com/estudioimaterial/?hl=pt-br). No mesmo dia, a partir das 11h, o link da mostra para visitação de forma on-line estará disponível no site https://poiesis.org.br/maiscultura/.

Uma exposição fotográfica também ocupa a Oficina Cultural Oswald de Andrade. Em Afetividades Ordinárias, o fotógrafo João Bertholini apresenta 31 retratos e publicação de zine independente no formato digital, como o resultado da pesquisa de cerca de quatro anos que ele fez sobre o universo das pessoas trans, de ativistas reconhecidas e de pessoas vivendo em situação de rua. A mostra ficará aberta de modo virtual e terá o link divulgado no site https://poiesis.org.br/maiscultura/ a partir das 19h do dia 20 de janeiro, quarta-feira.

Com a curadoria de Neon Cunha, ativista e diretora de arte, a abertura da exposição será feita por meio de um bate-papo entre Neon e Bertholini pelo canal de YouTube do programa Oficinas Culturais (https://bit.ly/3nQ11cV), no mesmo dia e horário. A curadora e o fotógrafo levantarão as questões plásticas de construção de imagens, o olhar humano nas fotografias, bem como a contextualização das questões políticas e sociais que envolvem a abordagem do projeto com o foco principal nas expressões plurais, principalmente na temática LGBTQIA+.

E entre os dias 22 e 28 de fevereiro, uma conversa entre Bertholini e Neon sobre o questionamento e o alcance do papel da arte nos contextos políticos e sociais ficará com acesso disponível a partir do site https://poiesis.org.br/maiscultura/.

Já o programa de Formação para o Interior das Oficinas Culturais traz formações no campo audiovisual e da música pela plataforma Zoom.

A Oficina Documentário de família está com inscrições abertas até o dia 4 de fevereiro pelo link https://forms.gle/vG8kdv9sdLYyuV1s6. As aulas ocorrem nos dias 18, 23 e 25 de fevereiro, terças e quintas-feiras, das 14h às 16h, e são destinadas para o público que deseja realizar um filme a partir de arquivos pessoais e que tenha o conhecimento básico de edição. A breve formação busca debater e estimular experiências documentais para resgatar memórias e histórias de diferentes famílias, por meio de fotos, vídeos, cartas, entre outros materiais. O objetivo é transformar esses arquivos em filmes de interesse de mais pessoas para além do núcleo familiar abordado. Cada participante desenvolverá um projeto de curta-metragem nesse sentido.

Cantores, estudantes de canto e admiradores dessa arte poderão aproveitar a oficina Cante bem, cante mais, cante sem parar – convite de aprimoramento para cantores. Nos dias 18, 23 e 25 de fevereiro, das 17h30 às 19h30, as aulas pelo Zoom têm a intenção de sanar as dúvidas a respeito dos cuidados vocais, respiração, exercícios práticos e básicos. As inscrições estão abertas até o dia 4 de fevereiro neste link: https://forms.gle/thsC9vHbDQLVQkwD9.

SERVIÇO

Oficina Cultural Alfredo Volpi

MATERNAGEM – EXPOSIÇÃO FOTGRÁFICA
Ficha técnica:
Artista: Bárbara Milano
Artistas convidadas: Mônica Ventura e Nazaré Soares
Texto Curatorial: Renata Felinto

Período em cartaz: até o dia 27 de fevereiro
Faixa etária: livre

Abertura virtual
19/01, terça-feira, às 11h – Via Instagram: https://www.instagram.com/estudioimaterial/?hl=pt-br
Neste mesmo período o link da mostra para visitação de forma on-line estará disponível no site https://poiesis.org.br/maiscultura/. Sem a necessidade de inscrição.

Visita presencial: de terça à sexta-feira, entre 11h30 e 15h. Neste caso, pessoas interessadas devem fazer um agendamento prévio e seguir as regras necessárias de cuidado com a saúde, conforme as orientações pontuadas neste link https://bit.ly/3bJmnWQ.

—-
Rua Américo Salvador Novelli, 416 – Itaquera – São Paulo
Telefone: (11) 2205-5180 | 2056-5028
E-mail: alfredovolpi@oficinasculturais.org.br

Funcionamento: de terça a sexta-feira das 11h às 15h. Pessoas que desejam visitar exposições e grupos artísticos que precisam utilizar espaços para ensaios devem agendar antecipadamente pelo site https://oficinasculturais.org.br/unidade/alfredovolpi, onde também encontram informações sobre as medidas para combater a proliferação da Covid-19.

Acessibilidade: elevador, banheiro acessível para cadeirantes e rampa de acesso na entrada.
Programação gratuita.
Parte da programação é mantida de forma virtual. Saiba mais: www.oficinasculturais.org.br e https://poiesis.org.br/maiscultura/

Oficina Cultural Oswald de Andrade

AFETIVIDADES ORDINARIAS – EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA

Artista/fotógrafo: João Bertholini

Curadoria: Neon Cunha

Período em cartaz: até o dia 28 de fevereiro. Disponível em qualquer horário por ser uma exposição virtual.

Plataforma: o link de acesso à exposição virtual estará disponível na data de abertura – às 19h do dia 20 de janeiro – no site https://poiesis.org.br/maiscultura/

Sem a necessidade de inscrição prévia.

Faixa etária: 18 anos

Programação:

 

LIVE DE ABERTURA DA EXPOSIÇÃO “AFETIVIDADES ORDINÁRIAS”
Com João Bertholini e Neon Cunha

Dia 20/1 – quarta-feira – 19h às 20h

Faixa etária: 18 anos

Plataforma de exibição da live: Youtube Oficinas Culturais – https://bit.ly/3nQ11cV

Sem a necessidade de inscrição prévia.

CONVERSA DO ARTISTA JOÃO BERTHOLINI COM A ATIVISTA E CURADORA NEON CUNHA

Coordenação: João Bertholini

Período que o vídeo ficará disponível: 22/01 a 28/02.

Plataforma de exibição do vídeo: canal de YouTube das Oficinas Culturais – https://poiesis.org.br/maiscultura/

Sem a necessidade de inscrição prévia.

Duração do vídeo: 10 minutos

Faixa etária: 18 anos

—–
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo
Telefone: (11) 3221-4704 | E-mail: oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br

Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira das 12h às 16h. Pessoas que desejam visitar exposições e grupos artísticos que precisam ocupar espaços para ensaios devem agendar antecipadamente pelo site  https://oficinasculturais.org.br/unidade/oswalddeandrade/, onde também encontram informações sobre as medidas para combater a proliferação da Covid-19.
Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes
Programação gratuita
Parte da programação é mantida de forma virtual. Saiba mais: www.oficinasculturais.org.br e https://poiesis.org.br/maiscultura/

Programa de Formação para o Interior:

OFICINA – DOCUMENTÁRIO DE FAMÍLIA

Coordenação: Bruna Callegari
18, 23 e 25/02 – terças e quinta, das 14h às 16h
Inscrições: até 04/02 – https://forms.gle/vG8kdv9sdLYyuV1s6
Plataforma: Zoom
15 vagas | Faixa etária: 16 anos
É necessário conhecimento básico de edição.

OFICINA – CANTE BEM, CANTE MAIS, CANTE SEM PARAR – CONVITE DE APRIMORAMENTO PARA CANTORES

Coordenação: Katia Baroni
18, 23 e 25/02. Das 17h30 às 19h30
Inscrições: até 04/02 – https://forms.gle/thsC9vHbDQLVQkwD9
Plataforma: Zoom
40 vagas | Faixa etária: 16 anos
Público-alvo: cantores, estudantes de canto e admiradores da arte de cantar

Fábrica de Cultura Parque Belém recebe apresentação musical do mexicano Juan Sant

Poeta e membro da comunidade indígena dos Totonacas promove a música como meio de recuperação ao vícío de drogas (mais…)

Fábrica de Cultura Sapopemba realiza ação social para jovens da região em parceria com CIEE

Iniciativa irá oferecer também palestras e dicas sobre como se sair bem em entrevistas de emprego  (mais…)

Fábricas de Cultura 4.0 se apresentam no encerramento da Campus Party 2023

Banda Sinfônica das Fábricas de Cultura 4.0 apresenta repertório da cultura geek no encerramento do evento no Anhembi

A Banda Sinfônica das Fábricas de Cultura 4.0 Setor A, instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, administradas pela Catavento Cultural e Educacional, apresenta-se no encerramento da Campus Party 2023, às 20h, no dia 29 de julho no pavilhão de Exposições do Anhembi.Para esta apresentação, a Banda Sinfônica preparou um repertório especial composto por temas voltados à cultura geek, como trilhas de filmes premiados, jogos e músicas de artistas do universo pop.

Com residência artística na unidade de Sapopemba, a Banda Sinfônica é composta por aprendizes das cinco unidades na Zona Leste e faz parte do Projeto Musicando que conta ainda com uma Orquestra de Cordas e uma Orquestra de Violões. 

Para a temporada 2023 – 2024 convidamos o Maestro Beetholven Cunha para ser o Diretor Artístico Residente do Projeto Musicando, sua experiência e pesquisa sobre os Ritmos Brasileiros possui consonância com o trabalho realizado pelo Musicando ao longo dos anos, contribuindo assim para ampliação do repertório e desenvolvimento dos aprendizes.

Sobre o Projeto Musicando

Inserido no contexto da Formação Cultural das Fábricas de Cultura 4.0 da zona leste, o Projeto Musicando, construído em parceria com o Maestro Ênio Antunes, e continuado por educadores culturais do programa, objetiva a formação e o desenvolvimento de conjuntos musicais a partir dos trabalhos realizados nos Ateliês de Criação e continuados nas Trilhas de Produção.

Atualmente temos uma Banda Sinfônica, uma Orquestra de Cordas e uma Orquestra de Violões.

A residência artística dos grupos acontece aos sábados na Fábrica de Cultura Sapopemba. Reúne aprendizes das demais Fábricas da zona leste e pode receber jovens de toda a cidade de São Paulo, que já possuam iniciação musical, para um ciclo de aprofundamento artístico.

A iniciativa possui três grandes diferenciais: o fazer musical no território da zona leste; repertório de pesquisa baseado na música de concerto brasileira: “Danças, Ritmos e Compositores Brasileiros”, em diálogo com a música de concerto mundial; e o desafio dos grupos serem compostos por aprendizes que estão iniciando o seu processo de aprofundamento, junto a outros que já se destacam por terem entrado em grupos e instituições de ensino profissionais de música no país e no exterior.

Fábricas de Cultura abordam questões de gênero, raça e ancestralidade

Entre os destaques estão bate-papos sobre ancestralidade indígena, gordofobia e população negra LGBTQIA+, o retorno do Sarau do Capão, exibição de filme que aborda os quilombos urbanos e muito mais

 

As Fábricas de Cultura, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, irão promover atividades que destacam as questões de gênero, raça e identidade nas programações de abril das unidades da Zona Norte (Brasilândia, Vila Nova Cachoeirinha e Jaçanã) e da Zona Sul (Jardim São Luís e Capão Redondo), além de Diadema. Todas as atividades são presenciais. Confira os destaques da programação:

No dia 9 de abril, às 18h, a Fábrica de Cultura Capão de Redondo recebe novamente em seu espaço o Sarau do Capão. O retorno presencial do sarau será marcado pela presença de Mariana Felix, poeta, escritora, slammer, apresentadora, militante feminista e autora os livros Mania (2016), Vício (2017) e Abstinência (2019), e da DJ Lorrany, que segue um estilo underground que se inicia no bass music br transitando entre afrobeat, dancehall, funk, vogue, trap, rap e hip hop.

A programação continua na Fábrica de Cultura Jardim São Luís que no dia 12 de abril, às 19h, realiza o Sarau Museu do Inusitado, um encontro multicultural com foco na integração de linguagens e trocas não só literárias, mas também das artes plásticas, corporais e musicais, tanto da voz, como do instrumento. Com foco nos direitos indígenas, o sarau receberá o professor Júlio César Pereira de Freitas Guató (Karaí Jekupe, seu nome em guarani), da etnia Guató, que falará sobre a Aldeia Takuá Ju Mirim, oriunda da Aldeia Tekoa Yrexakã.

Os debates sobre a cultura indígena também irão ocorrer na Fábrica de Cultura Brasilândia através da atividade A Busca da Ancestralidade Indígena, realizada no dia 13 de abril, às 15h. Neste bate-papo, Pagu Fulni-ô, indígena do povo Fulni-ô e formada em ciências sociais pela USP, falará sobre resistência e retomada da identidade indígena em território urbano para o resgate de valores civilizatórios originários.

No dia 14 de abril, às 14h30, a equipe de biblioteca da unidade Jardim São Luís promove a atividade Mitã Hanga – Bonecas de Cabaça para crianças a partir dos 6 anos. Na oficina, o público infantil terá contato com a cultura indígena através dos ensinamentos de Lu Ahamy, indígena da etnia guarani M´bya, artesã, chefe de cozinha e coordenadora do Coletivo EtnoCidade. Lu ensinará aos participantes a criarem suas bonecas de cabaça, a fazer o grafismo e colocar seus adereços, cocar, colares, arco e flecha, e lança.

Já a Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha exibirá o episódio Cidade de Quem? da série documental Quilombo Brasil (2015), desenvolvida pelo Coletivo Política do Impossível e a Rede Mocambos, no dia 19 de abril às 19h. A produção discute a presença dos quilombos no passado, presente e futuro do Brasil. No mesmo dia e horário, a Fábrica do Capão Redondo realizará o bate-papo Produção Musical Executiva com a produtora Cida Gonçalves, que abordará aspectos básicos da produção executiva com ênfase em seu trabalho com artistas negros, principalmente na área da música

No dia 19 de abril, às 19h30, a Fábrica de Cultura Brasilândia recebe o Projeto (R)EXISTA para um bate-papo sobre sua atuação em prol da visibilidade da vivência e existência da população negra LGBTQIA+. O projeto trabalha para desconstruir estereótipos e dar visibilidade à representação não marginalizada nas comunidades.

Outra temática abordada na programação é a inclusão. Na formação Tradução de Músicas para Libras, Ricieri Palha, tradutor com mais de 10 anos de experiência na esfera artística, ensinará o processo de construção da tradução da língua portuguesa para a língua de sinais, apresentando as técnicas, estratégias e preparação da equipe de intérpretes para um evento artístico. A formação ocorre no dia 20 de abril, às 15h, na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha. Não é necessário se inscrever.

O dia 20 de abril também estará movimentado na Fábrica de Cultura Jaçanã que realizará a 1ª edição do Sarau Amor de Quebrada, a partir das 17h. A proposta é reunir as narrativas de artistas da região do Jaçanã e Tremembé para uma partilha sobre amor, paz, justiça, amizade e encontros através de diversas linguagens, como: música, danças, performances, artes visuais e ensaios poéticos sobre o cotidiano e as pessoas.

Dia 26 de abril, a partir das 10h, o Coletivo Mariás apresenta Cálice, espetáculo que tem como norte o corpo que sangra, nutre, gera vida e tem o dom de curar. Esse corpo ambíguo que é forte e frágil, firme e gentil, profano e sagrado. Assim, o Coletivo Mariás apresenta quatro corpos que sangram em um único corpo cênico no espetáculo: Cálice. A apresentação será na Fábrica de Cultura Brasilândia.

A programação do mês será finalizada com atividades focadas nos debates sobre gordofobia. No dia 29 de abril, às 18h30, a unidade Jaçanã convida Lu Big Queen, produtora cultural, influencer preta, performer, modelo gorda, dançarina, atriz e ativista decolonial para falar sobre a emancipação e libertação de corpos de pretas e gordas.</