Osesp retorna ao Rio De Janeiro pela primeira vez em cinco anos
Sob regência de seu Diretor Musical, Thierry Fischer, a Orquestra faz apresentação única na Grande Sala da Cidade das Artes. No programa, obras de Rachmaninov, Piazzolla e uma estreia mundial de Paulo Costa Lima
Depois de um hiato de mais de cinco anos, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp, corpo estável da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, volta a se apresentar no Rio de Janeiro, no dia 12 de dezembro, às 17h. O concerto, que terá transmissão digital pela plataforma Cultura em Casa, acontece na Grande Sala do complexo cultural Cidade das Artes, localizado na Barra da Tijuca, e contará com a presença do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. Os ingressos para este concerto têm valor único de R$ 70,00 e podem ser adquiridos desde o dia 3 de dezembro neste link.
Sob a batuta de seu Diretor Musical e Regente Titular, Thierry Fischer, a Osesp apresenta na Cidade Maravilhosa as nostálgicas Danças Sinfônicas, do russo Sergei Rachmaninov, escritas já no fim de sua vida, quando morava nos Estados Unidos; o emocionante Milongón Festivo, de Astor Piazzolla – compositor argentino cujo centenário é celebrado em 2021 e que ao longo do ano foi homenageado pela Osesp em diversas ocasiões –; e a abertura inédita Ojí – Chegança e Ímpeto, uma encomenda da Orquestra ao compositor baiano Paulo Costa Lima que ganha sua estreia mundial no programa da semana. Ojí é inspirada na cena da tempestade da Sinfonia Pastoral de Beethoven.
Após percorrer oito cidades no interior paulista, esta será a primeira apresentação da Osesp fora do Estado de São Paulo desde que a pandemia começou, em março de 2020. “Fazer música para o público carioca é sempre uma alegria. E voltar ao Rio de Janeiro após tantos anos, especialmente, depois de uma pandemia em que foi preciso nos recolhermos, tornará este momento ainda mais especial e celebratório”, afirma Marcelo Lopes, Diretor Executivo da Fundação Osesp. O concerto marca também o encerramento das atividades da Orquestra em 2021. Para 2022, mais turnês estão previstas, inclusive duas apresentações no lendário palco do Carnegie Hall, em Nova York.
PROGRAMA
OSESP NA CIDADE DAS ARTES
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
THIERRY FISCHERREGENTE
Paulo Costa LIMA | Ojí – Chegança e Ímpeto [Encomenda Osesp | Estreia Mundial]
Sergei RACHMANINOV | Danças Sinfônicas, Op. 45
Astor PIAZZOLLA | Milongón Festivo
SERVIÇO
12 de dezembro, domingo, às 17h – transmissão digital no Cultura em Casa
Endereço: Cidade das Artes – Grande Sala | Av. das Américas, 5300 — Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, RJ Taxa de ocupação limite: 1.229 lugares Classificação etária: livre
Ingressos: R$ 70,00 Bilheteria: neste link (21) 3328-5300, de terça a domingo, das 13h às 19h. Em dias de espetáculo, das 13h até 30 minutos após o início do espetáculo.
Estacionamento: Gratuito
‘Morar paulistano’ ganha mostra no Museu da Casa Brasileira
“Sonho de uma Noite de Verão” estreia em novembro no Theatro São Pedro
Estreia em 10 de novembro, a quarta e última montagem da temporada lírica 2018 do Theatro São Pedro. Desta vez a obra escolhida é a contemporânea Sonho de Uma Noite de Verão, composta por Benjamin Britten, o primeiro grande compositor inglês desde Henry Purcell, do século XVII e tido como um dos precursores na produção operística de seu país. Ao todo serão cinco récitas, a ópera fica em cartaz até o dia 18 e os ingressos custam de R$ 30 a R$ 80 (inteira).
Com direção cênica de Jorge Takla, que tem assinadas diversas produções de ópera, teatro e musicais, figurinos de Fábio Namatame, iluminação de Caetano Vilela e cenografia de Nicolás Boni, a montagem tem direção musical de Cláudio Cruz, que comanda a Orquestra do Theatro São Pedro e um coro formado especialmente para a produção. Também integra o time Anselmo Zolla, que assina a coreografia.
Do elenco principal, destaque para a contralto Kismara Pessatti, uma das grandes representantes do país no cenário lírico internacional e que atualmente mora na Alemanha, aqui no papel de Oberon, o Rei das fadas e a soprano Rosana Lamosa como Tytania, a Rainha das fadas.
A mezzo Luciana Bueno (Hermia), a soprano Manuela Freua (Helena), o tenor Daniel Umbelino (Lysander) e o barítono Johnny França (Demetrius) formam o quarteto amoroso da ópera. O ator Rodrigo Lopéz interpreta o trapaceiro Puck e no papel do rústico Bottom, que se transforma em asno, o barítono Homero Velho.
A ópera em três atos é baseada na peça Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare. Com atmosfera de magia e humor, o libreto foi uma adaptação feita pelo tenor Peter Pears, amigo e parceiro de Britten em muitas de suas obras. Foi só estrear em junho de 1960, em Londres, para Sonho de Uma Noite de Verão consolidar-se no repertório operístico mundial e tornar-se uma das montagens mais interpretadas desde a segunda Guerra Mundial.
Fiel ao espírito original, a obra de Britten é considerada uma das mais bem-sucedidas adaptações operísticas de uma peça de Shakespeare. Para críticos, é possivelmente a mais sedutora e encantadora de todas as óperas de Britten.
Sonho de Uma Noite de Verão fica em cartaz de 10 a 18 de novembro e as récitas acontecem na quarta, sexta e sábado, às 20h, domingo, às 17h e segunda, em novo horário do Theatro São Pedro, excepcionalmente às 14h. Uma oportunidade de acesso a novos públicos, como estudantes da rede pública de ensino.
A HISTÓRIA
Em um bosque mágico de Atenas, no curto tempo de uma noite de verão, os limites entre sonho e realidade desaparecem. Nele, cruzam-se três mundos: o misterioso, o lírico dos amores e o “real” dos homens. O misterioso é representado pelas fadas, os reis Tytania e Oberon, e seu criado Puck. O universo lírico é retratado pelos amores contrariados de quatro jovens amantes da corte de Theseus: Lysander, Demetrius, Hermia e Helena, que fogem da cidade para o bosque. Já o mundo dos homens é constituído pelos artesãos e seu teatro amador ensaiado, onde os personagens preparam uma peça para celebrar o casamento de Theseus com Hippolyta.
Com raiva porque sua esposa, a rainha Tytania, briga pela posse de uma criança, Oberon, o rei do mundo das fadas, instrui o trapaceiro Puck a conceber um feitiço, causado por uma poção de uma erva mágica, que ao ser borrifada nas pálpebras de alguém que dorme, causa paixão doentia pela primeira criatura que vir ao acordar. Enquanto isso, no bosque mágico, um grupo de rústicos artesãos planeja montar uma peça para o casamento de Theseus.
Os enganos de Puck, personagem mitológico caracterizado por ser malicioso e travesso, provocam grande confusão entre os casais de apaixonados – Hermia e Helena, Lysander e Demetrius. Enquanto os artesãos ensaiam, Puck enfeitiça Bottom, o líder do grupo, transformando sua cabeça na de um burro. Enfeitiçada também pela mesma poção, a rainha Tytania se apaixona pelo homem da cabeça de burro, e instrui duas fieis fadas-servas a cortejá-lo.
O rei do mundo das fadas Oberon, livra Tytania do feitiço e organiza toda a confusão dos casais feita pelo Puck. Ao despertarem, comemoram o fim do feitiço e celebram seu amor. Os artesãos, que estavam no meio da confusão, apresentam sua ridícula peça cômica Píramo e Tisbe na comemoração do casamento de Theseus, governante do reino do mundo dos homens.
A MONTAGEM DO THEATRO SÃO PEDRO
Composta por elementos poéticos, a montagem tem como proposta romper a teatralidade da obra dramatúrgica de Shakespeare, escrita em meados de 1590. Trata-se de uma peça cômica, mesmo que ainda contenha a seriedade da reflexão sobre a indefinição sobre o que é fantasia e o que é realidade. O elenco é formado por 31 profissionais, entre corpo principal de solistas e coro.
A sofisticação musical da partitura de Britten terá direção do maestro Cláudio Cruz, que no ano passado esteve à frente de duas elogiadas produções do São Pedro: Don Giovanni, de Mozart e La Belle Hélène, de Jacques Offenbach. Ele estará à frente da Orquestra do Theatro São Pedro e de um coro selecionado por audição, formado por jovens de diferentes instituições que integram alguns dos melhores grupos de São Paulo.
Na criação de Nicolás Boni, uma floresta invade todos os espaços de cena e uma escadaria de um palácio que não leva a lugar algum. Sob um céu noturno, onde as nuvens remetem à ideia de sonho, a vegetação verde da floresta invade torna-se o ambiente perfeito para o habitat dos personagens místicos da montagem.
Fábio Namatame mescla a dualidade da relação entre a fantasia e a realidade. O figurinista buscou nos desenhos antigos sobre sonhos referência para as cerca de 70 peças que vestem todo o elenco. Imagens feitas por Jung e Freud, e outras do começo do século XX, antes mesmo do surgimento da psicanálise, serviram de ponto de partida.
A coreografia dirigida por Anselmo Zolla é baseada nas sensações, de como o irreal pode ser real. Vai na contramão de outras montagens, onde se busca o lúdico pelo espaço concreto da realidade. A relação de inversão que a obra propõe ao público está presente nesta produção.
Onde fica?
“Oscar do Circo” tem apoio da #CulturaSP!
Em maio, o Brasil recebe duas produções inéditas importantes para o mundo circense: o “1st Cirque International Festival of Brazil Contest”, considerado o “Oscar do Circo” e que já acontece em diversas cidades cosmopolitas de países como França, Ucrânia, Itália, China, e o espetáculo “Reverie”, com uma série de apresentações circenses. As atrações acontecerão no Anhembi, na capital paulista, e contam com organização da La Force Productions e da Spacial Cultural Entretenimento. Os eventos tem o apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo.
O “1st Cirque International Festival of Brazil Contest”, que será realizado de 2 a 6 de maio, é uma importante oportunidade para que talentos nacionais participem pela primeira vez de uma das competições mais importantes no segmento e tenham a chance interagir e trocar experiências com artistas de diversos lugares do mundo, além de especialistas circenses.
Serão 70 artistas de países como China, Ucrânia, Rússia, Argentina, Suécia, Canadá, USA, Etiópia, Moldova, entre outros, e de diversos estados brasileiros. O júri também terá participação de referências no mundo circense, como Eugene Chaplin, filho de Charlie Chaplin, atual presidente do Festival Internacional de Cinema de Comédia de Vevey e diretor do documentário “Charlie Chaplin: A Family Tribute”, entre outros espetáculos.
O festival foi criado em 1974 pelo Príncipe Rainier III com o nome de Monte-Carlo International Circus Festival, e tornou-se o maior e mais importante do segmento no mundo. Em 2006, a Princesa Stéphanie de Mônaco assumiu a presidência do Festival e proporcionou ainda maior projeção. O “1st Cirque International Festival of Brazil Contest” seguirá os moldes da produção de Monte-Carlo, com o apoio da organização internacional do festival.
Já “Reverie”, que em português significa “Devaneio”, estreia no dia 11 de maio e seguirá com apresentações até 12 de agosto, com dezenas de atrações exclusivas que prometem levar o público a uma viagem em um universo utópico cheio de emoções surpreendentes. Nele, um simples homem, através de um sonho, passa a viver em um turbulento mundo governado por um estranho feiticeiro, enfrentando obstáculos e dificuldades para provar seu amor a uma bela princesa. Para que esse sonho se torne realidade, precisará acreditar nesse novo mundo, readquirindo sua verdadeira identidade de força e poder, libertando todos os seres dominados pelo “Reverie”, trazendo liberdade e esperança para conquistar o seu grande amor.
A produção artística de ambos os eventos estará a cargo de Mathieu Laplante, canadense fundador da Showtime Solution, que treinou e competiu como ginasta nacionalmente e internacionalmente. Na direção técnica estará Vincent Schonbrodt, que atuou no início da sua carreira como artista no show “O” do Cirque du Soleil, em Las Vegas. No Brasil, criou sua própria empresa de montagem técnica no Rio de Janeiro, e destacou-se pela elaboração artística da Olímpiada Rio 2016.
#CulturaEmCasa completa cinco meses com mais de 1,6 milhão de visualizações
Plataforma de streaming com conteúdo cultural de alta qualidade criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa já foi acessado por 129 países (mais…)
#CulturaSP promove encontro com dirigentes municipais
Joca Duarte / Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo promove no dia 5/4, quinta-feira, em sua sede (Rua Mauá, 51 – Luz – São Paulo/SP), o encontro com dirigentes municipais “Tira-Dúvidas”. O objetivo é apresentar as ações e programas desenvolvidos pela pasta em todo o estado, promover o diálogo entre os municípios e o Governo do Estado e discutir novos caminhos e parcerias. As atividades ocorrem das 8h30 às 13h00.
Interessados devem se inscrever pelo e-mail parlacultura@sp.gov.br até o dia 26 de março, segunda-feira. Serão aceitas até três inscrições por prefeitura. Os participantes receberão certificado online.
Estarão presentes o secretário da Cultura do Estado José Luiz Penna, o secretário-adjunto Romildo Campello e os coordenadores das unidades da Secretaria da Cultura do Estado, que falarão a respeito dos trabalhos desenvolvidos em suas respectivas áreas. Na oportunidade, os convidados poderão tirar dúvidas, dar sugestões e discutir temas comuns.
#JuntosPelaCultura2022 inscrições abertas
Programa de fomento dirigido ao interior do Estado terá investimento de R$ 44 milhões, linhas novas e o apoio a atividades em formato presencial
O #JuntosPelaCultura, programa de fomento do Governo de São Paulo dirigido ao interior, terá R$ 44 milhões em 2022, valor quatro vezes maior do que em 2021. O lançamento foi feito nesta segunda-feira 28 pelo secretário de Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão, durante o 64º Congresso Estadual de Municípios, em Campos do Jordão. A edição deste ano irá contemplar mais de 1 mil projetos atingir 250 Prefeituras e apoiar mais de 1,5 mil ações culturais, produzindo um impacto econômico de R$ 71 milhões no setor cultural. O programa, realizado em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Regional e com gestão e produção da Organização Social Amigos da Arte, inclui iniciativas como a Virada SP, o Circuito SP, o Tradição SP e o Revelando SP.
Neste ano, o #Juntospelacultura terá 16 chamadas públicas, sendo 9 para Prefeituras, 6 para artistas e uma para organizações da sociedade civil e coletivos culturais. Haverá, ainda, 4 linhas inéditas e o retorno do apoio a atividades em formato presencial. Boa parte das chamadas públicas são para prefeituras do interior e do litoral. Há também um conjunto de ações relacionadas à plataforma de streaming #CulturaEmCasa, com transmissão gratuita para o público.
“O Juntos pela Cultura visa, essencialmente, fortalecer a parceria entre o Governo e as prefeituras, estimular a produção cultural do interior e incentivar a economia criativa do Estado”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
Os secretários de Cultura de Jundiaí, Marcelo Peroni, e Ribeirão Preto, Isabela Pessoti, e a diretora geral da Amigos da Arte, Danielle Nigromonte, participaram do lançamento. “Mais uma vez a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo aposta no setor com uma política cultural que vai muito além de financiar projetos”, afirma Danielle Nigromonte. “O #JuntosPelaCultura tem um valor intrínseco de gerar oportunidades para o desenvolvimento de parcerias entre governo, municípios, organizações e artistas.”
Os interessados – prefeituras do estado de São Paulo e artistas – poderão se inscrever em um dos dois blocos de cadastro do programa. O primeiro fica aberto de 28 de março a 23 de abril. Organizações e coletivos devem se inscrever no primeiro bloco. De 20 de abril a 14 de maio será realizada a segunda parte das inscrições, sempre pelo site www.juntospelacultura.org.br
Mais sobre o #JuntosPelaCultura
O programa visa fomentar a produção, ampliar o acesso à arte e à cultura e, de forma simplificada, articular Estado, prefeituras e segmentos artísticos para a realização de ações culturais, eventos e atividades da economia criativa. Por meio de chamadas públicas, o #JuntosPelaCultura viabiliza parcerias para a execução dos principais programas de difusão cultural paulistas, com gestão da Amigos da Arte.
Desde 2019, o programa lançou 25 chamadas públicas para municípios, artistas e organizações e recebeu mais de 4 mil propostas. As seleções foram realizadas por júris especializados e comissões com maioria da sociedade civil, resultando em 1.977 projetos selecionados, sendo 1.256 de prefeituras e 721 de artistas, produtores culturais e organizações.
Chamadas com inscrições de 28 de março a 23 de abril
PARA MUNICÍPIOS
Chamadas públicas para prefeituras municipais do Estado de São Paulo
Virada SP
22 municípios serão selecionados para a realização de maratona cultural, com a participação de artistas locais e diversas outras atrações.
As tradições culturais dos municípios serão celebradas em uma nova edição deste grande festival, com a participação de 280 artesãos, culinaristas e manifestações populares paulistas.
Até 20 municípios receberão apoio à realização de festivais de artes cênicas, música, literatura, audiovisual, economia criativa e cultura popular e tradicional.
Chamada pública para organizações e coletivos do Estado de São Paulo
+ Orgulho SP
Seleção de 30 projetos de visibilidade para a população LGBTQIA+, de paradas do orgulho, festivais culturais, semanas da diversidade sexual, entre outras atividades culturais.
Artesãos e culinaristas de até 60 municípios serão selecionados para participar de palestras e mentorias para o fortalecimento da economia criativa local.
Programa + Gestão SP – Capacitação em Economia Criativa para Municípios
100 gestores de 50 municípios serão selecionados para participação em atividades de formação e troca de experiências, visando fortalecer a economia criativa paulista.
100 municípios serão selecionados e receberão apoio para realização de murais de arte urbana, executados por artistas, grupos e coletivos de relevância no cenário cultural local e regional.
Até 10 municípios receberão apoio à elaboração de estudos com diretrizes locais de atuação em Economia Criativa visando subsidiar dossiês de candidatura junto à Unesco para participação na Rede de Cidades Criativas.
Chamadas públicas para artistas do Estado de São Paulo
Concurso de Batalhas de Rima SP
As 32 batalhas de freestyle mais relevantes do estado serão premiadas e terão seus rimadores em competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Os 16 poetas de slam mais relevantes do estado serão premiados e participarão de competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Os 32 bboys e bgirls mais relevantes do estado serão premiados e participarão de competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
#SPGastronomia: museus, bibliotecas e Fábricas de Cultura têm programação relacionada ao tema em outubro
Oficinas que unem literatura e culinária, jogos sobre alimentação, oficinas de empreendedorismo no setor e exibições de filmes que abordam a gastronomia integram o calendário
13/04 é Dia dos Jovens: conheça iniciativas da #CulturaSP para esse público!
Okinosmov / Núcleo Luz – Foto: Gasbox Studio
Para celebrar o Dia do Jovem (13/4), reunimos aqui algumas atividades realizadas por espaços da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo que são voltadas para esse público!
MÚSICA
Conservatório de Tatuí
Oferece cursos nas áreas de música, luteria e artes cênicas, de formação continuada com duração média de seis anos. A escola está localizada no município de Tatuí, a 131 quilômetros da capital paulista, e recebe estudantes de todas as regiões brasileiras e também de fora do país.
Localizada no centro da capital paulista, oferece cursos de iniciação musical e prática de instrumentos desde 1989. Seu primeiro reitor e presidentefoi o maestro Antonio Carlos Jobim. Todas as atividades são gratuitas.
Programa de formação cultural que oferece cursos de teoria musical, coral, instrumentos de cordas, madeiras, sopro e percussão para jovens até 18 anos. Possui vários polos, distribuídos na capital, no litoral e no interior do Estado.
Conservatório de Tatuí – Foto: Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
DANÇA
Núcleo Luz
O projeto oferece a jovens de baixa renda a oportunidade de vivenciarem a linguagem da dança de maneira mais aprofundada. A participação é gratuita mediante inscrição e processo seletivo.
Criada em 2008, a Cia faz espetáculos no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior. De tempos em tempos, a SPCD promove workshops, palestras, oficinas e audições.
São Paulo Cia. de Dança – Conservatório de Tatuí – Foto: João Caldas/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
TEATRO
SP Escola de Teatro
Oferece cursos gratuitos de formação em teatro abrangendo as mais diversas áreas das artes cênicas, dentre elas Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco. Além disso, a Escola mantém o Programa Kairós, que distribui bolsas de estudos e estágios para parte dos aprendizes, além de intercâmbios culturais.
SP Escola de Teatro – Foto: Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
LITERATURA
Bibliotecas de São Paulo e do Parque Villa-Lobos
As bibliotecas-modelo do Governo do Estado de São Paulo – uma, localizada no Parque da Juventude, e a outra, no Parque Villa-Lobos – oferecem diversas atividades voltadas para o público jovem, além do seu acervo de livros e jogos. Entre elas, oficinas de escrita criativa, de fotografia e de literatura. Há também o Luau, atividade regular que apresenta aos jovens temas relacionados à música, literatura e poesia, e oferece um espaço para apresentações musicais. Todas as atividades são gratuitas.
Biblioteca do Parque Villa-Lobos – Foto: Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
FORMAÇÃO E DIFUSÃO CULTURAL
Fábricas de Cultura
Programa de difusão e formação cultural que oferece cursos gratuitos e atividades de difusão cultural para toda a comunidade. O programa conta com 10 unidades espalhadas pelas zonas norte, sul e leste, e suas atividades contemplam diversas linguagens, como teatro, dança, música, circo, artes visuais, literatura e multimeios.
As quatro unidades do programa realizam atividades gratuitas de formação e difusão cultural em diferentes linguagens artísticas, como artes visuais, circo, dança, fotografia, literatura, música, teatro, entre outras.
1º Festival de Verão de Campos do Jordão: evento terá 26 concertos gratuitos e 22 apresentações online
Evento acontece de 22 de janeiro a 13 de fevereiro, com apresentações no Auditório Claudio Santoro, Palácio Boa Vista e Parque Capivari; São mais de 50 apresentações e todos os 22 concertos no Auditório Claudio Santoro serão transmitidos ao vivo no YouTube do Festival e na plataforma #CulturaEmCasa
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo informa que nesta sexta-feira (7) começa a venda de ingressos do 1º Festival de Verão Campos do Jordão. Público pode adquirir pelo site https://festivalcamposdojordao.byinti.com/#/ticket/. O evento terá duração de três semanas, de 22/01 a 13/2, e 54 apresentações musicais divididas em dois eixos, Música Popular e Música Erudita. A proposta é ampliar ainda mais o alcance do festival, considerado o maior e mais importante da América Latina, e explorar novas linguagens e formatos musicais. O evento marca também a inauguração do auditório do Parque Capivari, com capacidade para 700 pessoas e 110 músicos, palco com 250m², além de backstage de 50m² e um camarim com 35m². O novo espaço irá abrigar a abertura e o encerramento do evento. As atrações continuam no Palácio Boa Vista e no Auditório Claudio Santoro.
O festival terá 26 concertos gratuitos e 22 apresentações on line, exibidos no YouTube do evento e também na plataforma #CulturaEmCasa. “Nos sentimos honrados em proporcionar ao público de São Paulo e do Brasil, o 1ª Festival de Verão de Campos do Jordão”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo Sérgio Sá Leitão. “Uma atração deste porte e peso vai movimentar o turismo da cidade, com geração de renda e emprego.”
O eixo de Música Popular tem curadoria da cantora paulistana Mônica Salmaso, reconhecida como uma das grandes intérpretes da MPB. Nomes como Paula Lima (que abre o evento ao lado da SP Big Band, dia 22/01), João Bosco, Sujeito a Guincho, Mestrinho, Guinga, João Camarero, Cristóvão Bastos, Thiago Amud, Dori Caymmi e André Mehmari (com participação da própria Mônica Salmaso) estão entre as apresentações programadas para o Auditório Claudio Santoro e o Parque Capivari. “Decidi propor um formato diferente, de formação de repertório mais do que de aulas de instrumentos” diz Mônica Salmaso. “Serão formados dois grupos, uma Big Band e um Ensemble, que trabalharão arranjos de compositores diferentes.”
A cantora, compositora e instrumentista carioca Clarice Assad, radicada em Chicago (EUA) e um dos grandes expoentes da música de concerto, é a responsável pelo eixo de Música Contemporânea do Festival. Entre as atrações escaladas por ela estão a cantora indiana Varijashree Venugopal; o norte-americano Derek Bermel (compositor convidado desta edição) com o Trio Arquè; os conjuntos Percorso Ensemble, Desvio, Martelo e São Paulo Chamber Soloists; o violonista Fabio Zanon e Arrigo Barnabé, que apresenta um show comemorativo de seus 70 anos de idade. “Nosso objetivo este ano é promover uma conversa entre diversas áreas da música instrumental, popular e clássica contemporânea, com foco em inclusão e diversidade, e mostrar como o nosso campo das artes é vibrante e rico”, afirma Clarice Assad.
A SP Big Band e o Percorso Ensemble serão os grupos residentes desta 1ª edição do Festival, com atuação distribuída entre concertos, aulas e masterclasses.
Depois do sucesso das transmissões ao vivo inauguradas no 51º Festival de Inverno, em julho de 2021, a edição de Verão seguirá com os concertos exibidos no YouTube do evento e também na plataforma #CulturaEmCasa. Serão ao todo 22 apresentações on line, que poderão ser acompanhadas gratuitamente pelos canais digitais.
A SP Big Band e o Percorso Ensemble serão os grupos residentes desta 1ª edição do Festival, com atuação distribuída entre concertos, aulas e masterclasses.
PROGRAMAÇÃO PEDAGÓGICA
No Módulo Pedagógico, o 1º Festival de Verão receberá ao todo 70 alunos de 16 a 30 anos, divididos em três modalidades: Instrumento, Canto Popular e Composição. Também serão oferecidas seis masterclasses na cidade de Campos do Jordão, onde os bolsistas irão se hospedar e estudar. As aulas para os estudantes selecionados serão divididas entre os cursos de Big Band, Ensemble Popular e Ensemble Contemporâneo. O músico e professor Daniel D’Alcantara é o responsável pela Coordenação Pedagógica de Música Popular Instrumental e Ricardo Bologna, timpanista Solista da Osesp e regente, fica a cargo da Coordenação Pedagógica de Música Erudita Contemporânea.
Dentre os professores desta edição, destacam-se, no eixo Contemporâneo integrantes da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp, como Peter Pas (viola), Pedro Gadelha (contrabaixo), Rubén Zúñiga (percussão) e Liuba Klevtsova (harpa); o violonista Fabio Zanon; e o pianista Horácio Gouveia, entre outros. No eixo dedicado às Big Bands e ao Ensemble Popular, nomes como Nelson Ayres (regência), Nailor Proveta (clarinete/saxofone), Tatiana Parra (canto), Paulo Malheiros (trombone), Toninho Carrasqueira (flauta) e Vanessa Moreno (canto).
SOBRE O FESTIVAL DE VERÃO E INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO
Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Verão e Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins foi inspirado no Festival de Tanglewood, nos EUA, e combina uma programação de música de concerto e um trabalho pedagógico amplo e qualificado.
REALIZAÇÃO
O 1º Festival de Verão de Campos do Jordão é um programa do Governo do Estado de São Paulo, realizado por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado e pela Fundação Osesp. Tem direção executiva de Marcelo Lopes, direção artística de Arthur Nestrovski e coordenação artístico-pedagógica de Daniel D’Alcantara (Música Popular Instrumental) e Ricardo Bologna (Música Erudita Contemporânea). Esta edição conta com o patrocínio da Baden Baden, Instituto Cultural Vale e Sabesp, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
AMIGOS DO FESTIVAL
Desde 2013, a Fundação Osesp conta com a colaboração de uma rede de estabelecimentos comerciais da cidade de Campos do Jordão, que contribui para a divulgação de informações sobre a programação de concertos. Estes estabelecimentos recebem um selo que os identifica como Amigos do Festival e mostra engajamento com um dos mais tradicionais projetos culturais da cidade.
| SERVIÇO |
1º FESTIVAL DE VERÃO DE CAMPOS DO JORDÃO
Data: 22 de janeiro a 13 de fevereiro
Locais:
AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO – Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. 814 lugares. Gratuito (de segunda a quarta); entre R$ 50,00 e R$ 100,00 (de quinta a domingo). Venda de ingressos no dia de cada apresentação, 3h antes do início. Retirada de ingressos gratuitos em festivalcamposdojordao.org.br/ingressos/ a partir de 10 dias antes de cada apresentação ou no dia do evento, na bilheteria do Auditório — consultar horário de funcionamento no site. Limitada a 4 ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PARQUE CAPIVARI – R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1.291, Capivari, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3663-6463. 700 lugares. Gratuito.
Retirada de ingressos em www.festivalcamposdojordao.org.br/ingressos/ a partir de 10 dias antes de cada apresentação ou no dia do evento, na bilheteria da Praça Capivari — consultar horário de funcionamento no site. Limitada a 4 ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PALÁCIO BOA VISTA – R. Adhemar de Barros, 3.001, Vila Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662.1122. 300 R$ 100,00. Venda de ingressos no dia de cada apresentação, 3h antes do início.
50 anos depois, “1968 operário” é lembrado em Sábado Resistente
Evento será no dia 12 de maio, às 14h00, com entrada gratuita e a presença de Ênio Seabra, João Batista Candido, Luis Cardoso, Luiz Antonio Duarte e Luci Praun
Memorial da Resistência (foto: Patricia Carvalho)
No dia 12 de maio, o Memorial da Resistência, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, promoverá mais uma edição do Sábado Resistente, projeto realizado em parceria com o Núcleo de Preservação da Memória Política. O encontro que faz parte dos eventos programados na cidade de Osasco denominados “Osasco 1968+50” será às 14h00, e irá tratar sobre os acontecimentos que marcaram o ano de 1968 para a classe operária, especialmente as primeiras greves nas cidades de Contagem (MG) e de Osasco (SP).
Com o golpe militar de 1964 no Brasil, principalmente a partir da nomeação de interventores militares nos sindicatos das principais categorias de trabalhadores, ocorreu a desarticulação do movimento sindical operário. As greves operárias de 1968 no país, tendo como símbolo as greves nestas duas cidades representaram o esforço de reorganização da classe trabalhadora.
Dentro dessa onda de greves, o dia 1º de maio de 1968 – Dia dos Trabalhadores – também ficou na história e será lembrando por alguns de seus atores. Na oportunidade, membros da classe operária de toda região metropolitana de São Paulo se reuniram na Praça da Sé para a transformação do ato oficial, organizado pelo sindicalismo de conciliação, com a presença de autoridades, em uma manifestação pública de protesto e repudio a ditadura por parte dos trabalhadores e estudantes.
PROGRAMAÇÃO
14h00 – Boas-vindas –Memorial da Resistência de São Paulo
14h10 – Coordenação – Oswaldo de Oliveira Santos (Núcleo de Preservação da Memória Política)
14h20 – Mesa Redonda
Participantes:
Ênio Seabra– Eletricista, começou a trabalhar em 1953 na Companhia Siderúrgica Mannesmann. Em 1967 foi eleito na chapa Verde (de oposição) para o Sindicato dos Metalúrgicos de Belo Horizonte e Contagem (MG), onde chegou a ser presidente e como tal foi um dos líderes da primeira greve operária em abril de 1968 na cidade. Participou, com um depoimento importante, do livro “Greves no Brasil (de 1968 aos dias atuais) editado pelo DIEESE em 2015.
João Batista Candido – Operário metalúrgico e coordenador regional da JOC (Juventude Operária Comunista) desde sua juventude, começou a trabalhar aos 28 anos na fábrica da Cobrasma de Osasco. Foi o presidente da Comissão de Fábrica do Brasil quando ela foi reconhecida em 1966, tendo participado também da fundação da sub sede da Frente Nacional do Trabalho naquela cidade. Em 1967, com a eleição da Chapa Verde presidida pelo José Ibrahim, João Candido é eleito Secretário Geral do Sindicato dos Metalúrgicos de Osasco e nesta condição participa ativamente da Greve de 1968 que ocorreu no mês de julho naquela
Luis Cardoso – também conhecido como Luisão, era ajustador mecânico e trabalhava no controle de qualidade na Braseixos no ano de 1968. Participou da greve de Osasco e teve importante atuação na manifestação que transcorreu na Praça da Sé no dia 1º de Maio.
Luiz Antonio Duarte – Professor, era militante da Ação Popular (AP) sendo integrante da coordenação seccional na região do ABC paulista. Participou da manifestação de maio na praça da Sé.
Luci Praun – Socióloga, com mestrado e doutorado pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). É atualmente docente do Centro Universitário Fundação Santo André e pesquisadora do Grupo de Pesquisa Mundo do Trabalho e suas Metamorfoses (GEMT), Unicamp/CNPq. Coautora do livro “Riqueza e Miséria do Trabalho no Brasil I” (Ed. Boitempo), organizado por Ricardo Antunes, e do livro “Sindicatos Metalúrgicos no Brasil Contemporâneo” (Ed. Fino Traço), organizado por Davisson C. Souza e Patrícia Tropia. Autora do livro “Reestruturação Produtiva, Saúde e Degradação do Trabalho”
16h10 – Debate
SERVIÇO
Memorial da Resistência de São Paulo
Endereço: Largo General Osório, 66 – Luz – Auditório Vitae – 5º andar
52ª edição do Festival de Inverno de Campos do Jordão inicia neste sábado (2)
Evento do Governo de São Paulo acontece de 02 a 31 de julho e terá mais de 80 concertos em sete palcos, divididos em quatro locais de Campos do Jordão e Sala São Paulo; com o tema “Modernos Eternos”, Festival apresenta programação focada no centenário da Semana de Arte Moderna de 1922; Módulo Pedagógico oferecerá 142 bolsas de estudo e mais de 1.000 horas-aula
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo abre neste sábado (2) a 52ª edição do Festival de Inverno de Campos do Jordão, reconhecido como o maior e mais tradicional evento de música clássica da América Latina. A programação artística e pedagógica acontece até 31 de julho e estará dividida entre as cidades de Campos do Jordão e São Paulo. Serão ao todo 84 concertos, sendo 90% deles gratuitos.
O festival acontecerá em sete palcos, espalhados em quatro locais: o Auditório Claudio Santoro, no Parque Felicia Leirner, (apresentações de sexta a domingo); o recém-inaugurado Parque Capivari (sábados e domingos); o Palácio Boa Vista, com concertos na Capela de São Pedro e em um palco externo (sábados e domingos); e a histórica Igreja de Santa Teresinha, no centro da cidade (sextas-feiras). A Sala São Paulo, instituição do Governo de São Paulo, assim como o auditório e o museu, também terá uma agenda diária de apresentações, divididas entre a Sala de Concertos e a Sala do Coro, e ênfase em apresentações de artistas do festival.
“Para a edição deste ano, temos o foco de oferecer a melhor programação possível para o público, levando em consideração o impacto da pandemia em todo o setor cultural e, sobretudo, no funcionamento das orquestras”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão. “Por isso, o Governo do Estado de São Paulo tomou a decisão de realizar um grande investimento na viabilização dos concertos e do programa pedagógico, que está atrelado ao Festival”
Os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, completados em fevereiro último, permeiam toda a programação do Festival, que, neste ano acontece com o tema Modernos Eternos. A expressão é inspirada no início do poema Eterno, do livro Fazendeiro do Ar (1954), do poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade:
“E como ficou chato ser moderno
Agora serei eterno”
Um panorama do modernismo internacional, em especial das décadas de 1920 e 1930, poderá ser ouvido nos programas do Festival, com obras sinfônicas e camerísticas de compositores que chegaram à maturidade nesse período, como Igor Stravinsky, Béla Bartók, Manuel de Falla, Sergei Prokofiev, Silvestre Revueltas, Paul Hindemith, Bohuslav Martinů e, é claro, Heitor Villa-Lobos, o grande nome da música brasileira presente na Semana de 1922. Também serão lembrados o bicentenário do romântico belga César Franck e o centenário do vanguardista brasileiro Gilberto Mendes.
Destacam-se, na programação artística do Festival, na cidade de Campos do Jordão, os concertos da Osesp, corpo artístico do Governo de São Paulo, na abertura (com seu diretor musical e regente titular, Thierry Fischer, e o pianista canadense Jan Lisiecki, no dia 2/7) e no penúltimo dia do evento (com o maestro costa-riquenho Giancarlo Guerrero (30/7); da Orquestra Filarmônica de Goiás, sob a batuta de Neil Thomson (16/7); da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, com regência de Roberto Minczuk e participação do violonista Yamandu Costa ( 24/7); da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, com seu novo regente, Carlos Prazeres (30/7); da Orquestra do Festival, com o violoncelista alemão Leonard Elschenbroich (31/7); um concerto de música antiga, com a Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba (23/7); a participação de Orquestras Jovens brasileiras, como a Ojesp (3/7), a Experimental de Repertório, a do Theatro São Pedro e a de Mogi das Cruzes (todas em 9/7); e um recital do pianista Lucas Thomazinho com a violoncelista Marina Martins, que venceu o concurso Jovens Solistas de 2018 (22/7).
No módulo pedagógico, o Festival de Campos do Jordão receberá, ao todo, 142 alunos e 52 professores, que, juntos, vivenciarão mais de 1.000 horas-aula, ao longo de quase um mês de Festival. Estão programadas seis masterclasses, com professores de destaque no cenário musical internacional: o violoncelista Leonard Elschenbroich e o pianista Alexei Grynyuk. A Orquestra do Festival, formada por alunos e professores, se apresentará sob regência do brasileiro Marcelo Lehninger, do turco Çem Mansur e do inglês Neil Thomson. Haverá, ainda, a entrega do Prêmio Eleazar de Carvalho, cujo nome homenageia o maestro criador do Festival, que premiará o músico de maior destaque do evento.
“É até difícil calcular o impacto que um festival como o de Campos do Jordão pode ter na vida dos estudantes que participam como bolsistas. O perfil social desses alunos mudou muito ao longo de mais de 50 anos de evento, e hoje em dia é muito mais variado e gera alternativas profissionais para pessoas que de outra forma talvez não tivessem contato com esse universo”, explica o Coordenador Artístico-Pedagógico do Festival, Fábio Zanon. “Além disso, a maior parte dos professores neste ano virá da própria Osesp e de outras orquestras brasileiras, e para muitos estudantes essa é uma enorme oportunidade de vivência e aprendizado”, completa Zanon.
Prêmios e bolsas
O Prêmio Eleazar de Carvalho contemplará o/a bolsista que mais se destacar nessa edição, concedendo a ele/a uma bolsa de US$ 1,4 mil mensais para estudar por um período de até nove meses em uma instituição estrangeira de sua escolha, além de ter cobertas as despesas de translado entre o Brasil e o exterior. A Fundação Osesp poderá premiar outros bolsistas que se destacarem durante as atividades, com bolsas na Academia de Música da Osesp.
SOBRE O FESTIVAL DE INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO
Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins foi inspirado no Festival de Tanglewood, nos EUA, e combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado.
Ao longo de suas 50 edições, o evento se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, uma programação cultural de qualidade – neste ano totalmente gratuita –, que beneficia, não somente a cidade de Campos do Jordão, como todo o seu entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.
REALIZAÇÃO
O 52º Festival de Verão e Inverno de Campos do Jordão é um programa do Governo do Estado de São Paulo, realizado por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado e pela Fundação Osesp. Tem direção executiva de Marcelo Lopes, direção artística de Arthur Nestrovski e coordenação artístico-pedagógica de Fábio Zanon.
O Festival conta o patrocínio da cerveja Baden Baden, da Sabesp e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Promoção da Folha de São Paulo e da 29Horas. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
AMIGOS DO FESTIVAL
Desde 2013, a Fundação Osesp conta com a colaboração de uma rede de estabelecimentos comerciais da cidade de Campos do Jordão, que contribui para a divulgação de informações sobre a programação de concertos. Esses estabelecimentos recebem um selo que os identifica como Amigos do Festival e mostra engajamento com um dos mais tradicionais projetos culturais da cidade.
SERVIÇO
52º Festival de Verão e Inverno de Campos do Jordão
Data: de 2 a 31 de julho de 2022
Locais (Campos do Jordão e São Paulo)
AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO — Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista — Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. 814 lugares. Ingressos: Entre R＄ 50,00 e R＄ 100,00. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
Início da venda de ingressos previsto para 23 de junho.
PARQUE CAPIVARI — R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1291, Capivari — Campos do Jordão — SP. 700 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: diariamente, das 10h às 18h.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PALÁCIO BOA VISTA — PALCO EXTERNO
Av. Adhemar Pereira de Barros, 3001, Jardim Dirce — Campos do Jordão — SP. 300 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PALÁCIO BOA VISTA — CAPELA
Av. Adhemar Pereira de Barros, 3001, Jardim Dirce — Campos do Jordão — SP. 120 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
IGREJA DE SANTA TERESINHA — Rua Tadeu Rangel Pestana, 662, Abernéssia — Campos do Jordão — SP, Tel. (12) 3662-1740. 200 lugares. Gratuito.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
SALA SÃO PAULO — SALA DE CONCERTOS
Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos — São Paulo — SP. Tel. (11) 3367-9500. 1.484 lugares. Gratuito a R$ 50,00.
Início da venda de ingressos previsto para 23 de junho (concertos pagos) ou retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
SALA SÃO PAULO — SALA DO CORO
Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos — São Paulo — SP. Tel. (11) 3367-9500. 150 lugares. Gratuito.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
Agenda de cursos de curta duração para diferentes áreas profissionais
Casa Guilherme de Almeida e a Casa Mário de Andrade oferecem cursos de curta duração para diferentes áreas profissionais
Meios digitais de ensino para professores, acessibilidade em projetos culturais e a representação trans no cinema latino-americano estão entre os destaques
A Casa Guilherme de Almeida e a Casa Mário de Andrade – integrantes da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciada pela Poiesis – mantêm a grade de cursos livres no mês de março. As aulas ocorrem em plataformas virtuais, como o Google Meet e Zoom, além de serem totalmente gratuitas. Para se inscrever, é necessário acessar os links de cadastros pelos sites das instituições.
A Casa Mário de Andrade promove cursos para docentes, profissionais da área de gestão e produção cultural que desejam oferecer acessibilidade aos seus públicos, além de uma palestra sobre o avanço das rádios digitais.
Jamile Borges, coordenadora adjunta do Programa de Pós-Graduação em Estudos Étnicos e Africanos – PÓSAFRO/UFBA e pesquisadora em antropologia do mundo contemporâneo (África) e museus (como projetos na área de museus digitais), coordena o curso Educação digital no mundo pós-pandemia direcionado principalmente para professores. Participantes podem conhecer o debate contemporâneo relacionado às formas de inclusão e o ensino por meios digitais durante as aulas nos dias 10, 17, 24 e 31 de março, das 19h às 21h. Pós-verdade, racismo como um dos sistemas da chamada pandemocracia, frameworks e currículos insurgentes fazem parte do cronograma de atividades. A inscrição está aberta aqui: https://cutt.ly/jlqvOMy.
Acessibilidade em Projetos Culturais é um curso que ocorre nos dias 4, 11, 18 e 25 de março, das 19h às 21h, e realizado por Claudio Rubino, coordenador do programa de Acessibilidade do Instituto Tomie Ohtake e pós-graduado em Educação Inclusiva com ênfase em deficiência física pela UNIFESP. Rubino apresenta um panorama das principais ações norteadoras que habilitam projetos culturais dentro da acessibilidade, em sintonia com o direito, o acesso universal à memória e ao patrimônio cultural. Terminologias, gestão democrática, comunicação digital acessível e representatividade compõem o cronograma. Para fazer a inscrição, acesse: https://cutt.ly/llqvMA2.
Já a palestra O Rádio na era digital, apresentada por Marcelo Abud, mestre em Comunicação, professor nas áreas de criação e produção em áudio da FAAP e integrante do corpo crítico de rádio da APCA, está marcada para o dia 13 de março, a partir das 16h30. A atividade é voltada para pessoas interessadas em rádio, jornalismo e difusão musical, e pretende debater os impactos das novas tecnologias na radiodifusão, além dos movimentos de rádios comunitárias que se concentram na democratização do acesso à informação por meio de rádios digitais. Cadastre-se aqui: https://cutt.ly/plqbrYf.
Literatura e Cinema são algumas das linguagens trabalhadas pelos cursos da Casa Guilherme de Almeida. Eliane Fittipaldi, doutora em Letras pela USP e tradutora de mais de trinta livros para várias editoras, coordena Trajetórias do “Eu” feminino na literatura e no cinema: Cléo das 5 às 7 de Agnès Varda e Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres de Clarice Lispector. As aulas ocorrem nos dias 8, 15, 22 e 29 de março, das 19h às 21h.
O estudo fica em torno do discurso que indica duas importantes personagens femininas em narrativas produzidas pela cineasta Agnès Varda e pela escritora Clarice Lispector nos anos 1960, quando a voz das mulheres abriu caminhos nos meios artísticos e intelectuais do mundo ocidental para conquistar maior autonomia de escolhas. A inscrição está disponível aqui: https://cutt.ly/ZlqDDl4.
Introdução ao filme documentário: leitura e caminhos interpretativos tem a coordenação de Luciana Biffi, doutoranda na Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM), no programa ‘Educação, Arte e História da Cultura’, e mestre pela pós-graduação de História da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Os encontros em 5, 12, 19 e 26 de março, a partir das 19h, buscam apresentar noções básicas para uma leitura de documentário, entendendo-o como um estilo específico das produções audiovisuais, que comporta questões, problemáticas e recursos característicos. Para participar, é necessário fazer a inscrição previamente: https://cutt.ly/jlqbvK3.
A partir da análise de filmes, o curso Representação trans no cinema propõe observar a construção histórica da representação trans no cinema latino-americano até as novas narrativas emergentes. Considerando o contexto histórico e o lugar de fala dos autores, Rosa Caldeira, um corpo trans, sugere um debate sobre imaginários nos dias 11, 18 e 25 de março, das 19h às 21h. Caldeira é diretor de fotografia, cineasta trans e militante, desenvolvendo ideias para atuar com a cultura LGBT e a periferia. Seu curta-metragem, Perifericu, recebeu prêmios como o de Melhor Curta no Festival de Tiradentes de 2020, além de ser co-idealizador do Festival Cuir, festival de cinema e artes na periferia da zona sul de São Paulo que está previsto para este ano. Para fazer parte da turma, inscreva-se: https://cutt.ly/rlqbRCm.
SERVIÇO
Casa Mário de Andrade
CURSO: EDUCAÇÃO DIGITAL NO MUNDO PÓS-PANDEMIA
Com Jamile Borges
Quartas-feiras, 10, 17, 24 e 31 de março, das 19h às 21h
Plataforma: Google Meet | 200 vagas | Grátis
Público-alvo: professores
Inscrição aberta até 10/03 – https://cutt.ly/jlqvOMy
CURSO: ACESSIBILIDADE EM PROJETOS CULTURAIS
Com Claudio Rubino e convidados
Quintas-feiras, 4, 11, 18 e 25 de março, das 19h às 21h
Macapá, 187 – Perdizes | CEP 01251-080 | São Paulo | Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943 – Sumaré, São Paulo/SP
Acessibilidade: rampa de acesso, elevador, piso podotátil e banheiro adaptado; videoguia em Libras e réplicas táteis.
Programação gratuita
Aniversário do Memorial da América Latina terá live com o cantor Nasi e seminário sobre patrimônio cultural
Eventos online integram as comemorações dos 33 anos da instituição e serão transmitidos ao vivo
O Memorial da América Latina, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, completa nesta sexta, 18, 33 anos de existência, reafirmando seu papel como espaço de reflexão, integração e difusão do saber e da arte latino-americana. Para celebrar a data, a instituição promove duas lives com transmissão ao vivo.
Na própria sexta, 18, a partir das 20h, o Instagram do Memorial transmite um bate-papo ao vivo com Nasi, vocalista da banda paulistana Ira!. Marcos Valadão Ridolfi, mais conhecido como Nasi, é cantor, compositor e produtor musical. Fundou a banda Ira!, em 1981, em parceria com Edgard Scandurra e Adilson Fajardo. Grupo lendário do rock nacional, tem músicas célebres, como “Envelheço na Cidade”, “Flores em Você” e “Eu Quero Sempre Mais”. Quem conduz a live é Fabrício Raveli, diretor do Departamento de Atividades Culturais do Memorial da América Latina.
No dia 10 de abril o vocalista do Ira! se apresenta com a banda no festival Rock Brasil 40 anos, que homenageia as grandes bandas nacionais da década de 80. O evento acontece entre os dias 27 de março e 21 de abril. Os ingressos estão à venda pelo site Ingresso Certo.
Já na próxima quinta, 24 de março, às 19h, o Memorial promove o seminário “Memorial 33 anos: patrimônio cultural e integração latino-americana”, com participação da professora Amanda Teixeira, que escreveu um artigo sobre a pintora paraense Antonieta Santos Feio e da professora Jacicarla Souza, autora do texto sobre o diplomata mexicano Alfonso Reyes, que contribuiu muito para o processo de integração cultural no começo do século XX. Ambos publicados no último número da revista Nossa América, editada pelo Memorial, que celebrou os 100 anos da Semana de Arte Moderna e trouxe textos sobre os principais nomes do modernismo latino-americano. O evento será transmitido pelo canal do YouTube do Memorial da América Latina pelo endereço: www.youtube.com/MemorialdaAmericaLatinasp.
SERVIÇO:
Eventos em comemoração aos 33 anos do Memorial
Live com Nasi Data: 18 de março, às 20h
Transmissão pelo Instagram: www.instagram.com/MemorialdaAmericaLatina
Aprenda a fotografar com o smartphone no workshop de Erick Amarante
O artista visual e fotógrafo Erick Amarante estará na Secretaria de Cultura na quarta-feira, 5 de dezembro, às 16h00, para a “Palestra + Workshop ENTREMUNDOS – SMART”.
Das 16h00 às 17h30, será a vez do WORKSHOP, onde o artista estimulará nos participantes o “fazer criativo” pela produção de imagens com smartphone. Ensinará técnicas de fotografar com o aparelho celular e dará dicas de como trabalhar imagens com apps e recursos da câmera, de acordo com o método de observação goetheanística, do filósofo alemão Johann Goethe, que é baseado na premissa do “observar fora para entender dentro”.
Após o workshop, das 18h00 às 19h00, Erick Amarante fará uma PALESTRA em que apresentará seus projetos artísticos, como ENTREMUNDOS – SMART, que dá nome a este evento, e outros projetos 100% feitos com smartphone, falará sobre economia criativa, o processo de criação artística, o poder do pensamento e a nossa responsabilidade perante a realidade à volta, sempre focando na sua referência de trabalho e pesquisa, que é o pensamento de Goethe.
Foto: Erick Amarante
+INFOS
onde fica?
Para assistir à palestra não é necessário inscrição. Entretanto, o workshop tem vagas limitadas e, por isso, a inscrições (gratuitas!) devem ser feitas até o dia 03/12 pelo e-mail: lbveltrone@sp.gov.br
Recado aos participantes do Workshop
Recomenda-se instalar previamente no smartphone um dos seguintes apps: Camera 360, Snapseed, PicsART ou Lightroom CC!
Apresentação da Jazz Sinfônica no Ibirapuera será exibida na TV Cultura no próximo domingo
No espetáculo sonoro e visual, o grupo revela suas raízes ao levar uma roupagem orquestral à música popular brasileira. (mais…)
Atividades de teatro e dança são destaques na programação da Oficina Cultural Oswald de Andrade
Atividades gratuitas estão com as inscrições abertas
A Oficina Cultural Oswald de Andrade, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, está com a programação de janeiro dedicada às artes cênicas e à dança. A maioria das atividades acontece por meio das plataformas on-line da instituição.
No espetáculo Danças Adroatlânticas, os dançarinos e pesquisadores do coletivo Danças Afroatlânticas trazem à cena elementos ligados às origens africanas e indígenas das danças de salão e das danças populares praticadas no continente americano, buscando responder às perguntas: “o que essas danças têm em comum?” e “o que delas se perdeu ao longo do processo de elitização e embranquecimento?”. Vibrante e questionador, o espetáculo será exibido via live do Youtube da Oficinas Culturais, na sequência de cada exibição, acontecerá uma roda de conversa do público com os integrantes do coletivo, via plataforma Zoom. As exibições acontecerão nos dias 28 e 29 de janeiro e 4 e 5 de fevereiro, quintas e sextas-feiras, às 20h.
O laboratório Dramaturgia sem palco: experimentos sonoros, plásticos e gráficos pretende aprofundar estudos de obras que habitam a fronteira entre literatura, performance, artes visuais e teatro, além de acompanhar o desenvolvimento de projetos autorais de dramaturgia em campo expandido. Para trazer outras perspectivas e fomentar o debate, foram convidados os artistas-pesquisadores: Babi Fontana, João Turchi e Lígia Oliveira que trabalham com o texto e a palavra em territórios de fronteira para intervir em alguns dos encontros, que acontecerão de forma on-line às segundas-feiras, de 18 de janeiro a 1 de março, das 16h às 18h. As inscrições estão abertas neste link até 14 de janeiro.
A partir do diálogo entre Dança e Eutonia, a proposta das aulas on-line da oficina Mover o tocar – movimento e eutonia entre mulheres é trabalhar o corpo em movimento de modo sensível, em busca de entrar em contato com a capacidade e potência de se autocuidar em um momento tão delicado pelo qual passamos. Serão abordados e desenvolvidos temas como a consciência da pele, ossos e suas relações com o suporte do solo e com o espaço que nos cerca. As práticas têm como princípio a expansão da atenção e presença no corpo, abertura de espaços internos, a experiência do auto-toque e a escuta silenciosa ao desejo do corpo, suas necessidades e possibilidades de movimentos. A atividade será desenvolvida às seundas-feiras das 10h30 às 12h, de 18 de janeiro a 22 de fevereiro. As inscrições devem ser feitas neste link até o dia 17 de janeiro.
O laboratório de movimento Treinamento modo flow propõe a ação de estudar e desenvolver um pensamento do corpo, a conexão de corpo-mente-ambiente no trabalho do ator, a sofisticação da escuta, o mapeamento do movimento involuntário dos olhos, a coordenação motora, a dissociação cerebral, a rítmica corporal (investigação cognitiva e afetiva), a sequência coreográfica autoral, a improvisação de ações, o antídoto do movimento. Os encontros serão realizados às terças-feiras, de 19 de janeiro a 23 de fevereiro, das 18h30 às 20h30 pela plataforma Zoom. Para participar, é necessário realizar a inscrição neste link até o dia 15 de janeiro.
Os participantes da oficina Arte participativa e performance relacional terão contato com um panorama artístico nacional e internacional, no qual se propõem reflexões sobre quais as relações que podemos estabelecer entre Arte e Público. Durante esta vivência coletiva será montado o espetáculo-experiência “Afectos”, junto aos participantes da oficina que quiserem adentrar neste experimento relacional participativo. Esta montagem é um desdobramento da exposição virtual de fotoperformances “Afecto” do casal de artistas, Marcelo Prudente e Pedro Orlando. Os encontros irão ocorrer às quintas-feiras, de 21 de janeiro a 4 de março, das 19h às 21h pelo Google Meet. As inscrições devem ser feitas até o dia 17 de janeiro neste link.
O Workshop de teatro físico: Corpo e interpretação é uma oficina de livre criação, com intenso treinamento corporal e gestual baseado nos ensinamentos presentes nos estudos de mestres como Meyerhold, Grotowski e Antonin Artaud. Os encontros serão focados em provocar a emergência e a organização dos desejos poéticos em um detalhado estudo corporal. A atividade é presencial e será realizada em sala ampla na Oficina Cultural Oswald de Andrade, respeitando o distanciamento social e as normas sanitárias, sendo obrigatório o uso de máscara. Os encontros acontecerão às quartas e sextas-feiras das 14h às 16h30 de 3, 5 10 e 12 de fevereiro. Os interessados deverão se inscrever neste link até o dia 29 de janeiro.
Por meio da teoria de Carl Gustav Jung – fundador da psicologia analítica, a oficina Ampliando o inconsciente da personagem – um estudo sobre atuação e vida, busca oferecer subsídios para refletir a partir dos símbolos teatrais, o que o inconsciente de forma criativa nos coloca em contato por meio da atuação. Cada participante será convidado a escolher um personagem de algum texto, performance ou tema para traçar paralelos entre o processo de atuação na apropriação do papel e em seu processo de vida. A oficina será virtual e acontecerá às quartas-feiras, de 20 de janeiro a 24 de fevereiro, das 10h às 12h. As inscrições devem ser realizadas neste link até o dia 17 de janeiro.
Às quintas-feiras, de 21 de janeiro a 25 de fevereiro, os participantes da oficina A organicidade do ator através de exercícios plásticos serão guiados por meio do treinamento psicofísico, conhecido como: “Exercícios plásticos”, desenvolvido no Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski. Os encontros, das 14h às 16h via Zoom, promoverão o estudo de elementos como: impulsos, precisão, atenção, escuta, energia e fluidez. Para participar, é necessário se inscrever neste link até o dia 17 de janeiro.
O principal foco da oficina Poemas do corpo – pesquisa de movimento é propiciar, a partir de um ambiente de experimentação, que cada participante possa acessar o campo sensível e entrar em contato com seu processo criativo e linguagem corporal. Pela plataforma Zoom, os encontros serão realizados às quintas-feiras, das 10h30 às 12h, de 21 de janeiro a 25 de fevereiro. Os interessados em participar deverão se inscrever neste link até o dia 17 de janeiro.
A máscara e o teatro caminham juntos há muito tempo: como os gregos antigos, que nos legaram como símbolos do teatro as clássicas máscaras da comédia e tragédia, ou as máscaras japonesas do Teatro Nô, não menos antigas, passando ainda pela Commedia Dell’Arte da velha Europa e em experiências inovadoras, como as máscaras Larvárias, introduzidas no cenário contemporâneo pelo teatrólogo francês Jacques Lecoq. Nos encontros no formato live/bate papo do curso A máscara como ferramenta no treinamento do ator, o artista visual Wander Rodrigues abordará temas sobre a criação, execução, manuseio de uma máscara teatral e também comentará sobre importância da máscara como ferramenta no treinamento e trabalho do ator/artista. O curso acontecerá pela plataforma Zoom de 22 de janeiro a 5 de fevereiro, sextas-feiras, das 15h às 17h. As inscrições devem ser realizadas neste link até o dia 20 de janeiro.
O Núcleo Menos 1 Invisível irá proporcionar juntamente com Eduardo Fukushima um treino aberto de Introdução às práticas da respiração chinesa aliadas com a dança. Esta ação gratuita faz parte do projeto “Mergulho” contemplado pelo 28º edital de Fomento à Dança para Cidade de São Paulo e tem o apoio da Oficina Cultural Oswald de Andrade. As aulas são presenciais em espaços abertos da Oficina Cultural Oswald de Andrade e acontecerão de 26 de janeiro a 23 de fevereiro, terças-feiras, das 12h às 14h. As inscrições devem ser feitas neste link até o dia 18 de fevereiro.
O mestre Pedro Peu e o Núcleo Menos 1 Invisível irão realizar um treino aberto de Capoeira Angola, com muito ritmo e cantoria numa só ginga. Esta ação também faz parte do projeto “Mergulho” contemplado pelo 28º edital de Fomento à Dança para Cidade de São Paulo e tem o apoio da Oficina Cultural Oswald de Andrade. Com aulas presenciais em espaços abertos da Oficina Cultural Oswald de Andrade, as vagas são limitadas respeitando o distanciamento coletivo e as normas sanitárias, sendo obrigatório o uso de máscara. Os encontros serão realizados às quintas-feiras, de 28 de janeiro a 25 de fevereiro, das 12h às 14h. Os interessados devem se inscrever neste link até o dia 18 de fevereiro.
A oficina Introdução à dramaturgia contemporânea pelo pensar da pedagogia feminista foi concebida como uma porta de entrada para conhecer ou se aproximar mais das estéticas e processos criativos pertinentes ao ofício da escrita voltada à cena teatral contemporânea. Serão oferecidos materiais teóricos, textos de dramaturgia nacional e internacional, assim como exercícios de experimentação criativa para a escrita de pequenas cenas. Em cada encontro, os participantes receberão uma proposta de exercício prático que dialogue com o material apresentado. O workshop acontecerá dentro de uma prática político-pedagógica embasada na Pedagogia Feminista, com técnicas e dinâmicas de escuta/fala/reflexão igualitárias, materiais teóricos e dramaturgias escritas por mulheres. A atividade será conduzida de forma colaborativa pelas integrantes do NED – Núcleo de Experimentação em Dramaturgia, atuante desde 2016. Por meio do Google Meet, a atividade será realizada às sextas-feiras, de 29 de janeiro a 26 de fevereiro, das 15h às 17h. Os interessados deverão se inscrever neste link até o dia 26 de janeiro.
EXIBIÇÃO DO ESPETÁCULO: DANÇAS AFROANTLÂNTICAS
Coordenação: Mariana Franco
28 e 29 de janeiro; 04 e 05 de fevereiro – quintas e sextas-feiras – 20h
Classificação etária: 16 anos
Duração do vídeo-dança: 40 minutos
Plataforma de exibição: Youtube das Oficinas Culturais
LAB DRAMATURGIA SEM PALCO: EXPERIMENTOS SONOROS, PLÁSTICOS E GRÁFICOS
Coordenação: Sofia Boito | Carolina Mendonça | Miguel Caldas
18 de janeiro a 1 de março – segundas-feiras – 16h às 18h
Inscrições: 7 até 14 de janeiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/c9cf439982f9d0f89ac7f1ed43e85f7d
Seleção: Análise de currículo | Questionário
Vagas: 20
OFICINA: MOVER O TOCAR – MOVIMENTO E EUTONIA ENTRE MULHERES
Coordenação: Carolina Minozzi | Tatiana Burg
18 de janeiro a 22 de fevereiro – segundas-feiras – 10h30 às 12h (dia 25/01 não haverá oficina)
Inscrições: 7 até 17 de janeiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/9c121513cf1e1f6de37b405531a60891
Seleção: Por ordem de Inscrição
Vagas: 30
Plataforma de exibição: Zoom
LABORATÓRIO DE MOVIMENTO _EXPERIÊNCIA ONLINE: TREINAMENTO MODO_FLOW
Coordenação: Leonardo Bertholini
19 de janeiro a 23 de fevereiro – terças-feiras – 18h30 às 20h30
Inscrições: 7 até 15 de janeiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/3f194fbcc671d39373d095ac1e4aab4d
Seleção: Currículo resumido e carta de interesse
Vagas: 20
Plataforma de exibição: Zoom
OFICINA: ARTE PARTICIPATIVA E PERFORMANCE RELACIONAL
Coordenação: Marcelo Prudente | Pedro Orlando
De 21 de janeiro a 4 de março – quintas-feiras – 19h às 21h
Inscrições: 7 até 17 de janeiro
https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/ae789113b952dd0673b4c80a48720bfe
Seleção: Carta de interesse
Vagas: 20
Plataforma de exibição: Google Meet
OFICINA: AMPLIANDO O INCONSCIENTE DA PERSONAGEM – UM ESTUDO SOBRE ATUAÇÃO E VIDA
Coordenação: Patrícia Teixeira
De 20 de janeiro a 24 de fevereiro – quartas-feiras – 10h às 12h
Inscrições: 7 até 17 de janeiro
https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/c9513b89892fb5a2667053143887285a
Seleção: Análise de currículo | Carta de interesse
Vagas: 20
OFICINA: POEMAS DO CORPO – PESQUISA DE MOVIMENTO
Coordenação: Key Sawao
De 21 de janeiro a 25 de fevereiro – quintas-feiras – 10h30 às 12h
Inscrições: 7 até 17 de janeiro
https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/719c6c64efb8dbf088b2677dee1a2c2e
Seleção: Análise de currículo | Carta de interesse
Vagas: 20
Plataforma de exibição: Zoom
CURSO ONLINE: A MÁSCARA COMO FERRAMENTA NO TREINAMENTO DO ATOR
Coordenação: Wander Rodrigues
De 22 de janeiro a 5 de fevereiro – sextas-feiras – 15h às 17h
Inscrições: 7 até 20 de janeiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/9754f4e85b915d1ecb9de2911d9d80cb
Seleção: Por ordem de Inscrição
Vagas: 20
Plataforma de exibição: Zoom
AULAS ABERTAS: INTRODUÇÃO ÀS PRÁTICAS DA RESPIRAÇÃO CHINESA ALIADAS COM A DANÇA
Coordenação: Núcleo Menos 1 Invisível e Eduardo Fukushima
Data e horário: 26 de janeiro e 23 de fevereiro – terças-feiras – 12h às 14h
Inscrições: 7 de janeiro até 18 de fevereiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/74ca370079f9b8a16f111e4f943bfe24
Seleção: Por ordem de Inscrição
Vagas: 10
OFICINA: INTRODUÇÃO À DRAMATURGIA CONTEMPORÂNEA PELO PENSAR DA PEDAGOGIA FEMINISTA
Coordenação: Carina Murias | Claudia Jordão | Juliane Pimenta
29 de janeiro a 26 de fevereiro – sextas-feiras – 15h às 17h
Inscrições: 7 até 26 de janeiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/7153f307b5c0c430849e99573d3f3176
Seleção: Carta de interesse | Análise da ficha de inscrição
Vagas: 30
Plataforma de exibição: Google Meet
Baby do Brasil é a convidada do Notas Contemporâneas do MIS em fevereiro
Primeira edição de 2018 traz um bate-papo musical com a artista, uma das fundadoras do grupo Novos Baianos e responsável por sucessos como “Menino do Rio”, “Cósmica”, “Sem Pecado” e “Sem Juízo”, entre outros(mais…)
BibliON é finalista do Prêmio Publishnews 2023
Biblioteca digital gratuita de São Paulo concorre na categoria Inovação do Ano. A votação pode ser realizada de forma online até o dia 28
A BibliON – biblioteca digital gratuita de São Paulo, da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, é finalista do Prêmio PublishNews 2023, na categoria Inovação do Ano. A classe recebeu 26 inscrições, e ao fim de três etapas de seleção, o PublishNews e um corpo de jurados chegaram aos finalistas. A partir disso, a votação está aberta ao público e os interessados podem acessar os projetos e votar por meio de um formulário, até o fim do dia 28 deste mês.
Segundo a PublishNews, o objetivo da premiação é reconhecer as iniciativas inovadoras do mercado editorial brasileiro. O projeto pode ser uma ideia, um método de trabalho ou qualquer outra invenção ou solução implementada por profissionais ou empresas do mercado editorial. A intenção é reconhecer iniciativas que tenham criado facilidades, aperfeiçoado processos e aberto novos caminhos, contribuindo assim para o desenvolvimento do mercado do livro no país.
Atualmente a BibliON conta com mais de 17 mil livros e uma vasta grade de atividades culturais para a população. A iniciativa nasceu como forma de aperfeiçoar um projeto piloto, lançado em 2020, no qual buscava oferecer um serviço cultural digital e gratuito à população, como opção ao isolamento social ao qual todos atravessavam na época. Até o momento, a biblioteca já soma mais de 246 mil empréstimos e mais de 135 mil usuários . As visitas ao aplicativo e ao site também subiram sete vezes desde o início do projeto.
Alguns números da BibliON:
1600 horas – esse é o tempo acumulado que a pessoa com mais horas de leitura aproveitou dentro da plataforma.
Quatro pessoas já leram mais de 1000 horas cada uma.
Mais de 90% dos municípios do Estado de São Paulo estão na BibliON, no qual São Paulo é a cidade com o maior número de inscritos na plataforma.
A BibliON não está presente apenas no Estado de São Paulo, hoje conta com cadastros em mais de 4 mil cidades em todo o Brasil.
Os 135 mil cadastros e mais de 246 mil livros emprestados foram alcançados desde o lançamento da plataforma, somados aos migrados do projeto piloto lançado em 2020.
Mais de 60% do público cadastrado se identificou com o gênero feminino, onde mais da metade possui entre 14 e 40 anos.
Para Pierre André Ruprecht, Diretor Executivo da SP Leituras,o diferencial oferecido pela BibliON é o fato de ela entregar uma experiência “figital” (física + digital) de leitura e de biblioteca para a sociedade. Para além das obras oferecidas de forma gratuita no aplicativo, o projeto é acompanhado de uma série de ações junto às bibliotecas públicas do Estado de São Paulo. Na verdade, podemos dizer que é um serviço de biblioteca digital que se associa à uma oferta física, oferecendo inúmeras atividades culturais para a comunidade, como clubes de leitura e oficinas de variados temas.
Além disso, Ruprecht agradece aos mais de 100 mil usuários que se inscreveram na plataforma e afirma que são eles que inspiram a BibliON a continuar trabalhando com dedicação e comprometimento aos leitores.
Biblioteca de São Paulo comemora 13º aniversário com atividades circenses
A Biblioteca de São Paulo, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, se transformará em um picadeiro em comemoração do 13º aniversário, em 8 de fevereiro, das 14h às 17h. A festa, intitulada a Magia do Circo, terá várias atrações para divertir a criançada, como oficinas, palhaços, mágica e muitas brincadeiras. Todas as atividades são gratuitas e não é necessário fazer inscrição.
A temática da comemoração está em consonância com o projeto O Mundo do Circo SP, espaço dedicado à arte circense, do Governo do Estado de São Paulo, instalado no Parque da Juventude, ao lado da biblioteca.
Desde a inauguração em 2013, a Biblioteca de São Paulo soma números grandes de espetáculos. Por lá já passaram cerca 3,5 milhões de pessoas, ou seja, uma média de 750 visitantes por dia, que circularam mais de 1,1 milhão de itens do acervo. Atualmente, a biblioteca tem uma média de 20 mil sócios ativos, os quais, além do empréstimo de livros, participam de intensa programação cultural e utilizam vários serviços, como acesso a computadores, cursos, oficinas, clubes de leitura, contação de histórias, entre outros.
A programação de aniversário começa com o espetáculo Duelo de Talentos, realizado pelo grupo Quintal Art, das 14h às 15h. O palhaço Mendonça comanda uma emocionante disputa entre outros dois palhaços, que vão colocar o coração na ponta da “chuteira” e mostrar os talentos para ganhar os aplausos do público, além da histórica camisa 10. O vencedor da batalha será escolhido pelo público.
Os convidados da festa da BSP também podem testar as habilidades artísticas na Oficina de Malabares, com o grupo Arena Circus, das 15h às 16h. A atividade apresenta a história do malabarismo e propõe uma série de jogos e exercícios de manipulação de objetos com técnicas variadas, como aros, claves, bolas, diabolôs e giradores de fitas, que ajudam a desenvolver a concentração, a coordenação motora e a interação entre os participantes.
No mesmo horário, das 15h às 16h, a programação traz a atividade permanente da biblioteca Pintando o Sete. A oficina de pintura e colagem usa como inspiração as cores vibrantes e a magia do circo para estimular as capacidades artísticas e criativas das crianças.
No circo não pode faltar uma boa apresentação de ilusionismo. Para entreter o público, o grupo CircoShow percorre, das 15h30 às 16h30, os espaços da biblioteca com intervenções de mágica, apresentando diferentes números produzidos com efeitos, cartas e recursos digitais, sempre de forma lúdica e divertida.
A Arena Circus volta à cena, das 16h às 17h, com a Oficina arame de equilíbrio. Os participantes aprendem técnicas básicas para se movimentar pelo aparelho, com diferentes propostas de caminhadas, giros, dinâmicas e posições de equilíbrio. Também das 16h às 17h, acontece a atividade permanente Brincando e Aprendendo, com a realização de jogos, brincadeiras e gincanas com a temática do aniversário da BSP.
Biblioteca Parque Villa-Lobos celebra o Dia Mundial do Livro
As atividades voltadas para públicos de todas as idades integram as comemorações do mês dedicado ao livro
Para celebrar o Dia Nacional do Livro Infantil (18/04) e o Dia Mundial do Livro e dos Direitos Autorais (23/04), a Biblioteca Parque Villa-Lobos , instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, preparou uma série de atividades para incentivar o hábito da leitura. São eventos, oficinas e cursos voltados para a produção de textos, ilustrações e HQs, além de encontros do Clube de Leitura e Clube do Audiolivro. Veja abaixo os destaques da programação. As inscrições podem ser realizadas pelo link: bvl.org.br/inscricao.
A ilustradora e escritora Nina Anderson preparou uma atividade especial, a oficina presencial Livros Imaginários acontece no dia 23 de abril, das 14h às 15h30, e convida crianças a partir de 5 anos a criarem um livro-objeto, produzido com imagens, códigos e suportes totalmente inusitados. No fim da aula, os participantes poderão levar a lembrança para casa. Não é necessário inscrição.
Uma imagem também contém muitas histórias. Para comprovar, a escritora e artista plástica Lúcia Hiratsuka ministra o Curso de Ilustração – Palavras, Imagens, Silêncio e Movimento, nos dias 27 e 28 de abril, das 15h às 18h. A proposta das aulas é contextualizar a linguagem do livro ilustrado e promover uma vivência artística com a criação de ilustrações para um poema ou um trecho curto de um conto, além de experimentar diferentes materiais. É indicado para pessoas a partir de 16 anos e não há necessidade de saber desenhar.
Para quem precisa de incentivos extras para ler com regularidade, a BVL possui duas atividades especiais: o Clube de Leitura e o Clube do Audiolivro. Em abril, os encontros serão presenciais, o que torna a dinâmica dos debates ainda mais atrativa. O Clube do Audiolivro é dirigido a jovens de 11 a 14 anos e discute no dia 26 de abril, das 14h30 às 16h, a obra As Melhores Histórias de Andersen, de Hans Christian Andersen. Para a reunião do Clube de Leitura, no dia 29 de abril, das 15h às 17h, o livro escolhido é A Pediatra, de Andréa Del Fuego.
Encerrando as atividades do mês, o escritor, ilustrador e pesquisador Odilon Moraes participa do programa Segundas Intenções, no dia 30 de abril, das 11h às 13h. Formado em arquitetura e urbanismo pela USP, Odilon preferiu construir livros em vez de casas. Ganhou quatro vezes o Jabuti por seus trabalhos de ilustração e como escritor recebeu o prêmio de “melhor livro do ano para crianças”, dado pela Fundação Nacional do Livro para Infância e Juventude (FNLIJ), pelas obras Pedro e Lua, A Princesinha Medrosa e Rosa. O encontro presencial é mediado pelo jornalista Manuel da Costa Pinto, com transmissão ao vivo pela página da BVL no Facebook. Não é necessário inscrição.
Biblioteca Parque Villa-Lobos realiza oficina de HQ inspirada na observação do cotidiano
A Oficina de Histórias em Quadrinhos com Annima de Mattos, programação online e gratuita com início no dia 27 de abril na Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), está com inscrições abertas em www.bvl.org.br/inscricao (vagas limitadas). Indicada para maiores de 16 anos, a atividade terá dois encontros virtuais e será realizada das 14h às 16h. A BVL é equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerido pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.
Nesta atividade, serão apresentados exemplos de quadrinhos e zines com uma estética menos convencional, além das etapas de construção de uma publicação, que incluem a arte em si, a finalização e a distribuição. Os participantes da oficina serão estimulados a desenvolver seu próprio material a partir da observação do cotidiano e do universo pessoal.
Formada em artes plásticas pela Universidade de Brasília (UnB) em 2012, Annima atua como ilustradora e editora de zines e livros, além de produzir publicações individuais e coletivas. Colaborou com os artistas dos ateliês Espaçonave e 716 e do coletivo Worst Year Ever Comics, intensificando, assim, sua produção e pesquisa em quadrinhos, gênero e publicações independentes.
Com a necessidade de estimular o distanciamento social e outras medidas de proteção contra o contágio pelo novo coronavírus, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o #Culturaemcasa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. Importante acrescentar que a biblioteca ficará com as atividades presenciais suspensas até 11 de abril, atendendo às novas medidas de prorrogação da fase emergencial do plano São Paulo. Para mais informações, acesse o site www.bvl.org.bre nossas redes sociais.
Oficina Online História em quadrinhos para quem não sabe desenhar
Com Annima de Mattos. Dias 27 e 29 de abril, das 14h às 16h. Indicado para maiores de 16 anos.
Inscrições em: www.bvl.org.br/inscricao.
Vagas limitadas.
Bibliotecas do Governo de São Paulo realizam bate-papo com escritores
Jeferson Tenório e Leão Serva são os convidados deste mês do programa Segundas Intenções, atividade online da Biblioteca de São Paulo e da Biblioteca Parque Villa-Lobos
O programa Segundas Intenções, atividade online da Biblioteca de São Paulo (BSP) e da Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, receberá em setembro o escritor Jeferson Tenório e o jornalista Leão Serva.
O bate-papo com Jeferson Tenório começa às 19h, no dia 20/9, com transmissão ao vivo pelo Facebook da Biblioteca de São Paulo. Tenório é doutorando em teoria literária pela PUC-RS. Estreou na literatura com o romance O beijo na parede (2013), eleito o livro do ano pela Associação Gaúcha de Escritores. Teve textos adaptados para o teatro e contos traduzidos para o inglês e o espanhol. É autor também de Estela sem Deus (2018). O avesso da pele (2020) é seu romance mais recente, publicado pela editora Companhia das Letras.
Já o encontro com Leão Serva será presencial, na Biblioteca Parque Villa-Lobos, no dia 25/9, às 11h. Serva é jornalista, diretor de Jornalismo da TV Cultura, professor de Ética Jornalística na ESPM-SP e escritor, autor de vários livros, sendo o mais recente “A Fórmula da Emoção na Fotografia de Guerra” (SESC, 2021).
Segundas Intenções:
Biblioteca de São Paulo
Bate-papo com Jeferson Tenório
Mediação: Manuel da Costa Pinto
Segunda-feira, dia 20 de setembro, das 19h às 20h
Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BSPbiblioteca Não é necessário fazer inscrição
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Bate-papo com Leão Serva
Mediação: Manuel da Costa Pinto
sábado, dia 25 de setembro, das 11h às 13h
Atividade ocorre na Biblioteca Parque Villa-Lobos
Não é necessário fazer inscrição
A BSP e a BVL estão atendendo com capacidade total de terça-feira a domingo, das 9h30h às 18h30h, na atual fase do Plano São Paulo do Governo do Estado. Para saber mais sobre a programação da BSP e da BVL, acesse, respectivamente, os sites www.bsp.org.br e www.bvl.org.br .
Bibliotecas do Governo do Estado de São Paulo celebram o Dia do Bibliotecário com atividades online
Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos oferecem programação virtual e gratuita durante todo o mês de março para crianças e adultos; Entre as ações está o bate-papo com o jornalista e escritor Edney Silvestre no “Segundas Intenções”; webinares, cursos e contação de histórias para toda família
As Bibliotecas do Governo do Estado de São Paulo comemoram o Dia do Bibliotecário (12/3) com programação diversificada no mês de março para crianças e adultos. Entre as ações está o bate-papo , escritor, jornalista e dramaturgo ganhador do prêmio Jabuti e São Paulo de Literatura, ambos em 2019, pelo romance “Se eu fechar os olhos agora”. O encontro virtual acontece na segunda-feira 22/3, das 19h às 20h, pelo Facebook da Biblioteca Parque Villa-Lobos e terá mediação de Manuel da Costa Pinto, que também é jornalista, escritor e crítico literário.
Para a criançada aproveitar o momento em família, a tradicional contação de histórias para incentivar a leitura e o desenvolvimento criativo, “Lê no Ninho”, das bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos é uma das opções. A atividade está na quarta temporada, com vídeos focados no livro infantil, trazendo luz aos autores com ilustrações e informações para toda família. Acontece aos domingos 14, 21 e 28 de março, às 11h, pelo Facebook das duas Bibliotecas BSP e BVL.
Já a “Oficina Ilustração e Poesia”, terá formato online, é indicada para jovens a partir de 14 anos e será ministrada por Lúcia Hiratsuka. A atividade traz um diálogo entre palavras e imagens a partir da apresentação de alguns poemas ilustrados. Acontece dia 19/3, das 17h às 18h30, e as inscrições devem ser realizadas no site da BVL: bvl.org.br/inscricao .
Para quem quer estar mais atualizado com o universo livreiro, o Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SISEB) está com inscrições abertas para cursos online e gratuitos neste mês. São eles: Webinar Bibliotecas para o Desenvolvimento Sustentável e a Agenda 2030, no dia 12/3, das 14h às 16h, com Elizete Vieira Vitorino, Manuel Gama, Marina Marçal e mediação de Adriana Ferrari, além de intervenção poética de Luz Ribeiro; Curso A Arte da Fala: sobre silêncios, escutas, dizeres, nos dias 16 e 18/3, das 15h às 17h30; Webinar Marketing em mídias sociais para bibliotecas: um olhar sobre o digital, no dia 25/3, das 15h às 17h, ministrado por Mayara Cabral; Bibliotecas digitais: acervos, plataformas e direitos autorais, no dia 30/3, das 15h às 17h. As vagas são limitadas e, para mais informações, acesse o site: www.siseb.sp.gov.br/agenda/.
Bibliotecas trazem programação especial para férias de janeiro!
As Biblioteca de São Paulo e do Parque Villa-Lobos prepararam intensa programação para o mês de janeiro. São atividades gratuitas que prometem encher de diversão e conhecimento o período de férias.
BSP
Começamos pelas oficinas promovidas pela Cia. Malas Portam aos sábados, das 14h às 15h, com temas variados como a criação de livro-dobradura e a recriação de animais da fauna brasileira em Tangram, entre outros.
A contação de histórias também merece destaque com apresentações sempre às sextas, por conta da equipe da biblioteca e, aos sábados e domingos, às 16h, com grupos e artistas convidados, entre eles: Conte com Elas, Tricotando Palavras, Cia. Som em Prosa, Cia. Mapinguary, além das duplas Mirela Estelles/Sylvia Sato, Chris Cruz/Bruna Brancati, e Kelly Orasi e Paula Dugaich (confira as datas abaixo).
O Domingo no Parque, programa que leva as atividades da biblioteca para o Parque da Juventude Dom Evaristo Arns, acontecerá, em janeiro, em dois dias: 6 e 20, com sessões do Lê no Ninho (indicado para os pequenos entre 6 meses e 4 anos), das 11h30 às 12h15, e de contações com o Núcleo Educatho (6) e Josafah Barbosa (20), das 12h15 às 16h. Dia 20, das 14h30 às 16h30, é a vez do Sarau na BSP, que reúne literatura, canto e poesia, e é comandado pelo Grupo de Poetas Cantores e Declamadores Independentes de São Paulo, com coordenação de Terezinha Rocha.
Vale lembrar que a BSP estará aberta normalmente no dia 25 (sexta-feira), Aniversário de São Paulo. Na programação da data, o destaque é a Hora do Conto, com a Cia. Ruído Rosa, que apresentará Histórias da Garoa, texto baseado nas obras de Adoniran Barbosa, Álvares de Azevedo, Mário de Andrade e Oswald de Andrade. O mês termina com o Clube de Leitura, marcado para dia 31, das 15h às 17h. O livro do mês é “O ministério da felicidade absoluta”, de Arundhati Roy, e, para participar, não é necessário fazer inscrição. Vale lembrar ainda que a exposição Zona Norte conta suas histórias prossegue aberta na BSP até 10 de fevereiro e é dica bacana para quem quer conhecer melhor a região em mostra construída a partir de memórias de moradores da área.
BVL
Todos os sábados, das 11h às 13h, a Trupe Pitirilo vai propor atividades variadas em oficinas: no dia 5, a brincadeira é criar com luz e sombras; dia 12, a ideia é confeccionar um Livro-TV; dia 19, os participantes desenvolvem uma história do começo ao fim; e, 26, a sonorização da trama de um livro dá tema à brincadeira. A Hora do Conto é outra dica para todas as idades. Às sextas-feiras, a equipe da biblioteca comanda a contação de histórias, às 15h, na Oca. Grupos convidados realizam a atividade aos sábados e domingos, às 16h. Kelly Orasi, as duplas Chris Cruz/Bruna Brancati e Mirela Estelles/Amarilis Reto e as companhias Som em Prosa, Mapinguary, Ruído Rosa, Conte com Elas e Cia. Do Mar dividem as apresentações durante o mês .
Janeiro também é tempo de feriado na cidade de São Paulo, no dia 25 (sexta-feira). Quem estiver na capital paulista pode aproveitar contação de histórias com a Cia. Tricotando Palavras, às 13h, e o espetáculo Rádio Variété, às 16h, com a divertida Cia LaMínima. A celebração também ganha outras atividades temáticas durante o mês. Entre os destaques, consta ainda o Clube de Leitura, marcado para o dia 18 (sexta-feira), às 15h, que terá como tema o livro “Não verás país nenhum”, de Ignácio de Loyola Brandão.
Quem gosta de exposições conta com duas na BVL: a de fotografias sobre a arquitetura modernista de Kaunas, segunda maior cidade da Lituânia, que vai até 20 de janeiro; e a mostra “Lembra, corpo?”, que será inaugurada no dia 30, às 10h30, e segue para visitação até 3 de março.
Onde fica?
Boletim Cultural com programação para conferir na plataforma #CulturaEmCasa
Campanha Sonhar o Mundo traz diversificada programação elaborada pelos museus paulista
Atividades gratuitas e virtuais mobilizam sobre os direitos das mulheres
Vem aí mais uma edição da Campanha Sonhar o Mundo, que será realizada de 6 a 12 de dezembro, de forma on-line, pelo Sistema Estadual de Museus de São Paulo, instância da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, em parceria com a Organização Social de Cultura ACAM Portinari e com os museus articuladores (Museu da Inclusão, Memorial da Resistência, Museu Afro Brasil, Museu da Diversidade Sexual, Museu da Imigração, Museu de Arte Sacra, Museu do Futebol e Museu Índia Vanuíre).
Sob a temática “Soluções Sistêmicas para o futuro que queremos: Mulheres”, o evento dará continuidade ao ciclo de sensibilização e discussão iniciado no final de 2020, quando a campanha abrigou o tema “equidade de gênero” mediante parceria entre o SISEM-SP e o coletivo transnacional “Mujeres cambian los museos”.
Desde então, diversas ações de conscientização e comoção foram realizadas por meio de videocartas e fóruns de discussão. Com o intuito de concretizar o legado desse ciclo, a edição da Sonhar o Mundo 2021 manterá a tônica “Mulheres” e buscará engajar os museus na construção de soluções e prosseguir em suas responsabilidades de atuar na sociedade, construindo ativamente o futuro almejado em questões como respeito e combate à violência, preconceito e discriminação social.
Sonhar o Mundo é uma ação da Secretaria de Cultura e Economia Criativa que articula e mobiliza os museus paulistas, incentivando-os à promoção da reflexão e do debate de questões relacionadas aos Direitos Humanos. Realizada tradicionalmente na semana que celebra o Dia Internacional dos Direitos Humanos (10/12), parte do pressuposto de que os museus devem atuar como instrumentos de transformação social ao incentivar as instituições a criarem ações relacionadas à temática proposta.
“As instituições museológicas têm um papel muito importante no contexto social e devem atuar como instrumentos de transformação ao incentivar as instituições a criarem ações relacionadas à temática proposta a cada ano”, comenta diz Davidson Kaseker, diretor do Grupo Técnico de Coordenação do SISEM-SP (GTC/SISEM-SP).
A programação é composta por diversas atividades on-line gratuitas realizadas por museus de todo o estado. Confira:
Programação
Memorial da Resistência de São Paulo
Lançamento de vídeos
Lançamento de cinco vídeos que abordam a Educação em Direitos Humanos e evidenciam discussões pautadas pelas relações de gênero, violações de direitos das mulheres (Ditadura Civil-Militar e atualidade), entre outros temas correlatos.
Produzidos como desdobramentos das discussões realizadas durante o Curso Intensivo de Educação em Direitos Humanos, contam com professores convidados que tratarão as temáticas a partir de uma questão disparadora para a reflexão. O conjunto audiovisual, composto por vídeos de curta duração, compõe material didático acessível, com Janela de Libras e introduz o tema para público de perfil diverso. Em cada uma das datas elencadas abaixo haverá a divulgação de um vídeo no canal do Youtube e redes sociais institucionais.
06/12/2021: Qual a importância da Educação em Direitos Humanos para a promoção da igualdade de gênero? – Profa. Rayssa Carnaúba – Secretaria Estadual de Educação do Distrito Federal (SEEDF);
07/12/2021: Por que a Lei de Anistia pode ser considerada um marco de silenciamento do nosso passado em relação ao Direito à Memória e à Verdade? – Profa. Alessandra Gasparotto – Universidade Federal de Pelotas (UFPel);
08/12/2021: Em que medida a Educação em Direitos Humanos possibilita que a mulher seja reconhecida como sujeito de direito? – Profa. Helena Cristina G. Q. Simões – Universidade Federal do Amapá (UNIFAP);
09/12/2021: Como a Ditadura Militar interferiu na promoção da democracia étnico-racial? – Prof. Cleber Cleber Santos Vieira – Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP);
10/12/2021: Qual a importância de trabalhar com projetos de Educação em Direitos Humanos na educação formal, principalmente, no que tange aos desafios postos pelas relações de gênero? – Prof. Marcelo Henrique Leite – Doutorando em História – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO).
Onde: Perfis oficiais do Memorial da Resistência nas mídias sociais
Acessibilidade: Língua Brasileira de Sinais (Libras)
Roda de conversa on-line “Mulheres na Resistência”
Mesa 1 – Violações de direitos das mulheres na Ditadura Civil-Militar
Quando: 08/12/2021, das 15h às 17h
Convidada: Dulce Muniz – Atriz e ex-presa política
Mediação: Ana Carolina Ammon (Educadora – Memorial da Resistência de São Paulo.
Mesa 2 – Violações de direitos das mulheres na atualidade: experiências de luta por moradia, cárcere e vivência em território (Luz / Santa Ifigênia)
Quando: 09/12/2021, das 15h às 17h
Convidadas: Carmen Silva – Líder do Movimento Sem Teto do Centro (MSTC) e Eliana Toscano – Empreendedora Social
Mediação: Alexia Sayuri e Ana Carolina Ammon (Educadoras – Memorial da Resistência de São Paulo
Mulheres Transformam os Museus no Museu Afro Brasil: histórico, balanço e horizontes
Convidadas(os): Maré de Matos (artista transdisciplinar), Lilian Amaral (DIVERSITAS USP), Simeia Mello (Museu Afro Brasil), Daniel Perseguim (Mídia-designer e educador), Davidson Kaseker – diretor do Grupo Técnico de Coordenação do Sistema Estadual de Museus (GTC/SISEM-SP).
Quando: 10/12/2021, das 10h às 13h
Ação presencial com transmissão on-line
Serviço – Museu Afro Brasil
Parque do Ibirapuera – Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº, Portão 10 – Vila Mariana, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a domingo, das 10h às 17h (com permanência até às 18h)
O Núcleo Educativo – em convergência com a proposta que busca refletir sobre os Direitos Humanos nos museus e, mais especificamente, sobre as mulheres – promoverá visitas educativas na exposição temporária “Mulheres em Movimento”. A iniciativa em questão será finalizada com uma atividade de bordado livre. O limite máximo (por ação) é de 10 pessoas, sendo estabelecida a ordem de chegada.
Quando: 11/12/2021 e 12/12/2021, às 10h às 15h30
Live “Identidade Marrom: o antirracismo dentro e fora das instituições de cultura no Brasil e na Argentina”
Com a presença de representantes no Brasil e na Argentina, a transmissão ao vivo abordará o antirracismo levado à diante em instituições de cultura e, também, fora delas. Na ocasião, estarão em foco, principalmente, as atividades realizadas pelos grupos que vêm reivindicando a identidade marrom nos dois países. Em uma abordagem interseccional, o encontro trará uma reflexão sobre o protagonismo das mulheres nesses processos.
Quando: 11/12/2021, às 14h
Onde: canal do Museu da Imigração no YouTube
Serviço – Museu da Imigração
Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a sábado, das 9h às 18h. Domingos, das 10h às 18h
Levando-se em consideração a construção da ideia de sujeitos culturais dentro no panorama latino-americano, especificando-se as relações de gênero que figuram nos diversos contextos brasileiros, o Museu da Inclusão, visando a construção de um espaço que busque e zele pela equidade entre as pessoas, produzirá uma série de seis vídeos que serão veiculados nas redes sociais credenciadas do museu apresentando a atuação das mulheres na construção de uma instituição que visa a inclusão como um objetivo pujante.
Juntamente às publicações, o público será convidado a interagir através das redes sociais a partir de perguntas disparadoras acerca da presença feminina, sobre os preconceitos e as exclusões geradas a partir do eixo gênero, cultura e acesso.
Serviço – Museu da Inclusão
Avenida Mário de Andrade, 564– Barra Funda, São Paulo/SP
Funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 18h. Sábados, das 13h às 17h
Telefone: (11) 5212-3700
Facebook: @museudainclusao
Twitter: @museudainclusao
Instagram:@museudainclusao
YouTube: Museu da Inclusão
Museu do Futebol
Visita temática: A presença da mulher no Museu do Futebol
Visita mediada para o público espontâneo com acompanhamento do Educador pelo percurso do museu, com o objetivo de oferecer reflexões e conteúdo aprofundado em relação à presença da mulher no acervo. A visita tem duração mínima de 40 minutos e máxima de uma hora e meia.
Quando: 11/12/2021, às 10h e 12/12/2021, às 14h
Inscrições: ordem de chegada.
Serviço – Museu do Futebol
Estádio do Pacaembu – Praça Charles Miler, s/nº – Pacaembu, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a domingo, das 9h às 17h (com permanência até às 18h)
Para promover a reflexão sobre o tema da campanha Sonhar o Mundo 2021, “Soluções Sistêmicas para o futuro que queremos: Mulheres”, Rayane Barbosa, mulher indígena e estudante, apresenta suas perspectivas para o futuro das mulheres indígenas.
Quando: 06/12/2021, às 15h
Onde: Perfis oficiais do Museu Índia Vanuíre das mídias sociais
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia
Sonhar o Mundo: Contação de Histórias
Toda história, por mais simples que pareça, transmite algo a mais ao desenvolvimento da criança, de uma forma criativa e reflexiva. Com o objetivo de promover a reflexão e o conhecimento de uma forma dinâmica, a contadora de histórias Marcinha estará no museu para contar ao público histórias de mulheres que superaram as dificuldades e deixaram a sua marca no mundo.
Quando: 07/12/2021, das 9h às 10h
Local: Museu Índia Vanuíre
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
Sonhar o Mundo: Mulheres Indígenas
Para promover a reflexão sobre o tema da campanha Sonhar o Mundo 2021, “Soluções Sistêmicas para o futuro que queremos: Mulheres”, o Museu Índia Vanuíre convidou Lidiane Damaceno, mulher, mãe, professora e liderança indígena para falar sobre o tema e suas perspectivas para o futuro das mulheres indígenas. A ação acontecerá no auditório da instituição.
Quando: 09/12/2021, das 10h às 11h
Onde: Museu Índia Vanuíre
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
Sonhar o Mundo: A importância da afirmação de direitos para o empoderamento da mulher negra
Para encerrar a programação Sonhar o Mundo, realizada pelo museu, Marisa Silva, militante do movimento negro, coreógrafa e empresária, estará na instituição para um diálogo com o público. Ela abordará os desafios enfrentados por mulheres negras ao longo do tempo, em busca de igualdade de direitos, além de apresentar suas perspectivas sobre o futuro da mulher negra no Brasil.
Quando: 10/12/2021, das 15h às 16h
Local: Museu Índia Vanuíre
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia.
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
Serviço – Museu Índia Vanuíre
Rua dos Coroados, 521 – Centro, Tupã/SP
Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 17h
Telefone: (16) 3664-4284
www.museuindiavanuire.org.br
Facebook: @museuindiavanuire
Twitter:@mhindiavanuire
Instagram:@museuindiavanuire
YouTube: Museu India Vanuire
Museu Casa de Portinari
Jogo da Memória “Candido Portinari e os direitos humanos”
Os visitantes se divertem aprendendo com o Jogo da Memória “Candido Portinari e os direitos humanos”, que contém trechos específicos da Declaração dos Direitos Humanos e obras do artista que abordam o tema.
Quando: 06 a 12/12/2021, das 9h às 18h
Onde: Museu Casa de Portinari
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia.
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
“Mulheres” por Portinari
Na sala de entrada do Museu Casa de Portinari, o visitante conhecerá, em vídeo, algumas produções do artista que retratam as mulheres com toda sua sensibilidade.
Quando: 06/12/2021 a 12/12/2021, das 9h às 18h
Local: Museu Casa de Portinari
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia.
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
Roda de Conversa “Mulheres Protagonistas”
Realizando a ação Sonhar o Mundo, o Museu Casa de Portinari recebe, para uma roda de conversa, várias mulheres protagonistas no mercado de trabalho. Elas compartilharão informações sobre rotina, preconceitos enfrentados, vitórias adquiridas e sonhos ainda almejados.
Esta é uma ação organizada pelo Sistema Estadual de Museus da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, que une os museus paulistas pelos Direitos Humanos.
Quando: 11/12/2021, às 10h
Local: Museu Casa de Portinari
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
O Educativo MIS compõe a Campanha Sonhar o Mundo, criada pelo SISEM-SP, com um encontro sobre a concepção e desenvolvimento do processo criativo artístico feminino e suas reverberações, com destaque para as artistas Frida Kahlo, Björk, Hilma af Klint e Maria Auxiliadora. A fotógrafa Solange Quiroga, que integra da exposição Nova Fotografia 2021 no MIS, com a série “Despedida remota”, participa da conversa, compartilhando suas experiências.
Quando: 08/12/2021, das 19h às 20h30
Onde: Canal do MIS-SP no YouTube
Acessibilidade: Língua Brasileira de Sinais (Libras)
Visita temática: o protagonismo das mulheres trans no MLP
Passando pelo Saguão Oeste, Centro de Referência, Exposição de Longa Duração e a nova exposição temporária, Sonhei em Português, a visita produzida e acompanhada pela educadora Uma Sorrequia e pela articuladora social Evelyn Lauro dará destaque para o protagonismo de mulheres trans no Museu, com o objetivo de criar espaço de acolhimento e pertencimento do público trans.
Quando: 08/12/2021, às 10h30
MULHERES NA LUZ – Intervenção e Ativação Urbana
Lilian Amaral e Baixo Ribeiro, conjuntamente com a Galeria Choque Cultural, Grupo de Pesquisa – DIVERSITAS USP, o Coletivo Birico e o Museu da Língua Portuguesa, propõem estabelecer um diálogo intercultural entre artistas, memórias, museus e cidade/território na região da Luz por meio de intervenção urbana e ações artístico-pedagógicas.
Quando: 11/12/2021, das 11h às 14h30
Inscrições: ação aberta ao público geral
Serviço – Museu da Língua Portuguesa
Estação da Luz – Praça da Luz, s/nº, Portal 1 – Centro, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a domingo, das 9h00 às 16h30 (com permanência até às 18h00
Telefone: (11) 4470-1515
Facebook: @MuseuDaLinguaPortuguesa
Twitter: @MuseudaLingua
Instagram: @museudalinguaportuguesa
YouTube: Museu da Língua Portuguesa
Museu do Café
Campanha de arrecadação de absorventes para mulheres em situação de vulnerabilidade
O Museu do Café será um ponto de coleta de absorventes femininos entre os dias 25 de novembro e 10 de dezembro. A ação faz parte da campanha “16 Dias de Ativismo pelo Fim da Violência Contra a Mulher”, acontecendo na Baixada Santista. Com o intuito de direcioná-los às pessoas que menstruam e se encontram em situação de rua ou encarceradas, a iniciativa tem o apoio do Fórum Cidadania, por meio da Comissão de Direitos Humanos.
Quando: 25/11/2021 a 10/12/2021, às 9h às 18h
Onde: Sede do Museu do Café
Acessibilidade: Física
Live “Queremos Voz” – Sessão Comentada do Vídeo-Carta produzido pelas colaboradoras do Museu do Café
A partir das propostas de formação voltadas ao público interno, foi realizada o vídeo-carta: “Queremos voz!”, que está vinculado ao projeto “Las mujeres cabian los museos”, promovido pela Universidade Complutense de Madrid, em parceria com Sistema Estadual de Museus de São Paulo (SISEM-SP).
Na sessão comentada, será apresentado o processo de produção do curta metragem e as demais atividades desenvolvidas no grupo de trabalho “Mulheres no Café”, formados por profissionais da área técnica da instituição.
Quando: 10/12/2021, das 17h às 18h
Onde: Canal do Museu do Museu do Café no YouTube
Acessibilidade: Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS)
Visita mediada na exposição temporária “Feminino no café 1870 – 1930”
As visitas mediadas buscarão dialogar sobre os diferentes papéis que as mulheres desempenharam no auge do desenvolvimento econômico promovido pelo café. Nela, os visitantes vão encontrar fotos, objetos, textos e vestimentas que ajudam contar a história das mulheres escravizadas, colonas, operárias, fazendeiras, artistas e patronesses, desde de sua rotina de trabalho no campo, na rotina doméstica, nas fábricas e cidades, até suas diferentes atuações na vida política e cultural.
Quando: 11/12/2021 a 10/12/2021, das 10h às 16h
Onde: Museu do Café
Acessibilidade: Física e comunicacional
Serviço – Museu do Café
Rua XV de Novembro, 95 – Centro, Santos/SP
Funcionamento: terça a sábado, das 9h00 às 18h00. Domingos, das 10h00 às 18h00
Bate-Papo Virtual com Ingrid Garcez – “Delas e Por Elas”
Na Semana dos Direitos Humanos, Museu e Auditório convidam Ingrid Garcez, criadora do site “Delas e Por Elas”, para discutir e refletir sobre o feminismo. Por meio de uma linguagem objetiva e acessível, Ingrid traz um panorama atual do movimento, desmistificando termos, enigmas e mitos. A ação busca uma imersão na temática, valorizando as mulheres e a pluralidade do movimento feminista.
Quando: 11/12/2021, às 15h
Onde: Perfis oficiais do Museu Felícia Leirner nas mídias sociais
Felícia Leirner: Quebrando Paradigmas
No mês de Dezembro, o Museu Felícia Leirner, dentro da campanha #SonharoMundo 2021 – Soluções Sistêmicas para o futuro que queremos: Mulheres, apresentará a biografia da escultora Felícia Leirner, ressaltando os desafios enfrentados por essa autora que, em meados do século XX, adentra um universo dominado majoritariamente pelo masculino. Rompendo, assim, barreiras sexistas e se impondo como uma das principais escultoras brasileiras do século XX.
Quando: 12/12/2021, às 11h
Onde: Perfis oficiais do Museu Felícia Leirner nas mídias sociais
Serviço – Museu Felícia Leirner
Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista, Campos do Jordão/SP
Leitura de imagem da obra “Emília”, da artista Kerolayne Kemblin
Leitura de imagem da obra “Emília”, da artista Kerolayne Kemblin, que esteve presente na exposição Enciclopédia Negra, pela educadora Ísis do núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca.
Das que viveram, das que trabalham: memória prisional, mulheres e direitos humanos
Encontro virtual com mulheres que de alguma maneira se relacionaram com a história da Casa de Detenção do Carandiru. Que trabalharam ou testemunharam o cotidiano do local e as memórias dele decorrentes. Pesquisadoras, familiares de egressos, professoras e alunas do curso técnico de museologia, comentarão, por meio de uma questão desencadeadora, elaborada de forma participativa, um pouco sobre suas histórias, trabalhos e experiências junto a memórias sensíveis, na cultura e no contexto prisional.
Quando: 08/12/2021, das 20h às 22h
Onde: Perfis oficiais do Espaço Memória Carandiru no Facebook e Instagram
Serviço – Espaço Memória Carandiru
Avenida Cruzeiro do Sul, 2630 – Prédio I – Santana, São Paulo/SP
Telefone: (11) 98530-7420
www.etecpj.com.br/memoria
Facebook: @espacomemoriacarandiru
Instagram: @memoriacarandiru
Museu da Imagem e do Som “Radialista Arlindo Sutto”
Apresentação de filme ou documentário
O filme ou documentário terá como objetivo mostrar que por meio da Cultura e dos Museus, podem-se posicionar e serem agentes de reflexões e provocações; construindo uma postura no engajamento à procura sensibilização, discussões e na construção de soluções e prosseguindo em busca de atuar ativamente na comunidade e na sociedade.
Quando: 10/12/2021, das 14h às 16h
Onde: Sede do Museu da Imagem e do Som “Radialista Arlindo Sutto”
Acessibilidade: audiodescrição
Serviço – Museu da Imagem e do Som “Radialista Arlindo Sutto”
Complexo Turístico, Histórico e Cultural Roberto Valle Rolemberg – Avenida Paulo Nunes, 321 – Centro/Sul, Santa Fé do Sul/SP
O Museu da Pessoa dedica sua programação 2021 às vidas femininas. No decorrer do ano, foram lançados um podcast, uma mostra audiovisual e, no começo de novembro, a grande exposição do ano: Vidas Femininas. Esta exposição virtual reúne histórias de vida e fotografias — inéditas e históricas — do acervo do Museu da Pessoa, trazendo múltiplas perspectivas. Somam-se a esse conteúdo produções audiovisuais de mulheres participantes da Mostra Audiovisual Vidas Femininas.
Onde: https://vidasfemininas.museudapessoa.org/
Acessibilidade: Língua Brasileira de Sinais (Libras) e legendas/closed captioning
Serviço – Museu da Pessoa
Telefone: (11) 2144-7150
www.museudapessoa.org
Facebook: @museudapessoa
Twitter: @museudapessoa
Instagram: @museudapessoa
YouTube: Museu da Pessoa
Museu da Polícia Militar de São Paulo
Exposição “As mulheres na Polícia Militar de São Paulo”
Exposição reflete sobre a inclusão e evolução do trabalho das mulheres na Polícia Militar de São Paulo de 1955 até os dias atuais.
A mostra contará com fardas, equipamento, memorabilia de época, sendo que esse material é usado como início da discussão e reflexão da participação feminina na Corporação.
Quando: 06/12/2021, às 9h
Onde: Sede do Museu da Polícia Militar de São Paulo
Acessibilidade: Legendas/closed captioning e conteúdos bilíngues (português/inglês)
Serviço – Museu da Polícia Militar de São Paulo
Rua Doutor Jorge Miranda 308 – Luz, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a sexta, das 9h às 17h. Sábados, Domingos e feriados, das 9h às 16h
Atividade virtual “En-cantos” ocorrerá nas mídias sociais do Museu Histórico Jorge Nogueira de Carvalho e será composta por conversas e mostras artísticas.
Quando: 10/12/2021, das 8h às 20h
Encontro virtual do Museu Histórico Jorge Nogueira de Carvalho
Conversa virtual com mulheres artistas e artesãs da cidade de Guariba. A atividade ocorrerá nas mídias sociais do Museu Histórico Jorge Nogueira de Carvalho.
Quando: 10/12/2021, das 8h às 20h
Serviço – Museu Histórico Jorge Nogueira
Rua Rui Barbosa, 481 – Centro/Guariba/SP
Telefone: (16) 99344-3948
Facebook: Museu Jorge Nogueira de Carvalho
YouTube: Museu Histórico Jorge Nogueira de Carvalho
Projeto vai recuperar as características originais do imóvel construído na década de 1920 e aprimorar sua funcionalidade como espaço público de cultura; museu completou 15 anos em dezembro, contabilizando cerca de 447.809 visitantes em 2019
Casa de Portinari homenageia a Semana de Arte Moderna de 1922
Totalmente gratuita, a ação “Quartas Modernistas” vai exibir documentários e promover oficina, performance artística e roda de conversa, ao longo de fevereiro
Em comemoração ao centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, que acontece em fevereiro, o Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, terá uma programação especial ao longo mês. O movimento Modernista tornou-se um marco na história da arte brasileira, representando o rompimento com o conservadorismo que predominava no cenário cultural das primeiras décadas do século XX. Defendeu um ponto de vista mais independente, plural e inovador.
Às quartas-feiras, o Museu Casa de Portinari vai realizar o projeto “Quartas Modernistas”, com documentários, oficina, performance artística e roda de conversa. E a programação já começa neste dia 2/2, às 18h, com a exibição do documentário “90 anos da Semana de Arte Moderna”. Ao mergulhar no universo desse movimento que revolucionou a arte no Brasil, o público vai relembrar iniciativas e obras de artistas como Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Tarsila do Amaral e Anita Malfati.
As “Quartas Modernistas” acontecem ainda nos dias 9, 16 e 23 de fevereiro, sempre às 18h, na sala principal do Museu Casa de Portinari. No dia 9, o Museu apresenta o documentário “Semana de Arte Moderna”. Já no dia 16, a instituição promove o workshop “Um olhar para o futuro”, ministrado pelo artista Cristopher Emilio Calixto que vai abordar conceitos de arte digital. O evento ainda terá a participação da artista Anna Ferreira em uma performance de estátua viva. A programação se encerra no dia 23 com o documentário “Arte Modernista 2ª Fase: Candido Portinari”, seguido de um bate-papo sobre “A influência da Semana de 22 para a cultura brasileira”.
Visitação
O Museu Casa de Portinari está localizado à Praça Candido Portinari, nº 298 – Centro, em Brodowski (SP), e está sempre aberto para visitação de terça-feira a domingo, das 9h às 18h, seguindo todos os protocolos de segurança sanitária.
Mais conteúdos sobre programação cultural, ações educativas, bem como o tour virtual do Museu Casa de Portinari, estão disponíveis nas mídias sociais da instituição (@museucasadeportinari) e no site www.museucasadeportinari.org.br.
Catavento apresenta a exposição Líbano: Patrimônio da Humanidade
Como parte das comemorações do projeto “Líbano: Patrimônio da Humanidade”, a Secretaria de Estado da Cultura, por meio da Assessoria de Relações Internacionais, e a Associação Cultural Brasil Líbano apresentam, no Museu Catavento, a exposição de imagens fotográficas de cidades históricas do Líbano. As cidades de Anjar, Baalbeck, Byblos, Tiro e o Vale Sagrado de Kadisha junto aos Cedros Milenares são considerados Patrimônio da Humanidade pela UNESCO por ocasião da designação pela ONU 2017: Ano Internacional do Turismo Sustentável para o Desenvolvimento.
A exposição será entre 7 a 30 de novembro, de terça a domingo, das 9 às 17 horas.
Catavento e Casa das Rosas estão entre os museus mais visitados do país
Os museus Catavento e Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, estão entre os 10 museus mais visitados do Brasil, segundo pesquisa realizada pelo Ibram (Instituto Brasileiro de Museus). Os dados do levantamento podem ser vistos clicando no link.
Divulgado sexta-feira, 18, o documento aponta que, em 2019, 25.528.284 visitantes passaram pelos 820 museus que realizam a contagem de público. O Catavento recebeu 665.452 pessoas, em sua maioria público espontâneo, 472.184, o que representa cerca 70%. Os 193.268 restantes compõem os agendamentos realizados por escolas, ONGs, associações, serviços de saúde e assistência social, entre outros. No mesmo período, o público da Casa das Rosas foi de 485.187.
O Museu Catavento, espaço dedicado à ciência e tecnologia, é gerido Organização Social Catavento Cultural e Educacional. Inaugurado em março de 2009, seu objetivo é aproximar crianças, jovens e adultos do mundo científico, despertar a curiosidade e transmitindo conhecimentos básicos e valores sociais. Ele está localizado em um dos edifícios históricos mais importantes da cidade de São Paulo, o Palácio das Indústrias, inaugurado em 1924.
A Casa das Rosas está localizada na avenida Paulista. O local realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu se dedica à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento concretista durante a década de 1950.
Quer saber mais? Acesse os sites oficiais dos museus
Celebração do Dia dos Mortos terá música e gastronomia no Memorial
O tradicional evento com entrada gratuita vai oferecer atividades para agradar todos os público. (mais…)
Ciclo de Gestão Cultural oferece formações e debates
Segunda edição realizada de modo on-line está com inscrições abertas
O Ciclo de Gestão Cultural – realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Poiesis e programa Oficinas Culturais – oferece uma série de diálogos gratuitos com gestores, pesquisadores, produtores e agentes para debater diversas questões da área, além de colaborar no aprimoramento de profissionais das artes e da cultura de diferentes territórios e vivências. Pelo segundo ano realizado virtualmente, traz os eixos de formação e fruição por meio de webinários, mentorias e desmontagens, entre agosto e novembro. Programação completa e formulários de inscrição estão disponíveis no site do CGC (clique aqui).
A curadoria da edição de 2021 é de Galiana Brasil, gestora do núcleo de Artes Cênicas do Itaú Cultural, atriz e mestranda no programa do Célia Helena Centro de Artes e Educação, e de Dani Ribas, diretora da Sonar Cultural Consultoria, doutora em Sociologia pela Unicamp e colaborou em trabalhos como a de consultora da UNESCO e do Mercosul Cultural.
Webinários
Webinários do Ciclo de Gestão Cultural convidam especialistas para diálogos sobre arte, cultura e territórios de produção de sentidos, buscando construir pontes e possibilidades de novas práticas de gestão. As transformações geradas pelos contextos digital e pandêmico são fios condutores para abordar as relações entre margem e centro, presencial e virtual, acessibilidade e capacitismo. Mediação cultural, curadoria, influência digital, patrimônio, memória e indicadores também estarão presentes nesta seção.
A veiculação ocorrerá pelo Zoom, mediante inscrição prévia os participantes poderão interagir com perguntas e comentários, além de receberem certificados. Esses diálogos também serão exibidos no canal de YouTube do programa Oficinas Culturais com acessibilidade em Libras.
Programação
O centro está em todas as partes
Com Cristiane Crispim, Érica Peçanha e Fagner Rodrigues | Mediação: Ricardo Rodrigues
Uma reflexão acerca das distorções do conceito de periferia e das relações entre centro e margens, interiores e capitais. Projetos, ações e produções de bordas que se mobilizam, reivindicam espaços, fomentam e fermentam seus núcleos e entornos.
16/8 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 12/8 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Cristiane Crispim – atriz, pesquisadora, produtora cultural, diretora, mestranda em Educação, Cultura e Territórios Semiáridos pela UNEB e cofundadora da Cia Biruta de Teatro; Érica Peçanha – antropóloga, com estudos voltados à produção cultural das periferias e pesquisadora de pós-doutorado do Instituto de Estudos Avançados da USP; Fagner Rodrigues – diretor, dramaturgo, ator e produtor, fundador da Cia Cênica e orientador do Programa de Qualificação em Artes; Ricardo Rodrigues – empresário, agente e produtor cultural, graduado no curso de Imagem e Som da UFSCar, diretor geral do Festival CONTATO e sócio-fundador da Let’s GIG – Booking & Music Services, onde atua na produção e agenciamento de artistas como Luedji Luna, Mel, entre outros.
Migrações e hibridismos: do espaço físico ao virtual
Com Ana Garcia, Digg Franco e Francis Madson | Mediação: Fabrício Nobre
Diante do cenário pandêmico, projetos presenciais precisaram se reinventar e fazer transições criativas do contexto físico para o virtual. Esta conversa reflete sobre migrações e hibridismos entre espaços on-line e off-line, passando por formatação, programação e desenvolvimento do relacionamento entre públicos e produtos culturais no ambiente digital.
30/8 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 26/8 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Ana Garcia – diretora do festival No Ar Coquetel Molotov, vencedora do prêmio “Empreendedora do Ano” do Women’s Music Event 2019 e já produziu diversas turnês de artistas nacionais e estrangeiros, como Ibeyi, Sebastian Tellier e Thiago Pethit; Digg Franco – articulador político-cultural, empreendedor, pós-graduado em História da Arte, Crítica e Curadoria pela PUC e fundador e presidente da ONG Casa Chama; Francis Madson – diretor e autor da Soufflé de Bodó Company (AM) e da Cia. Boi de Piranha (RO), mestre em Ciências Humanas (UEA) e cocriou eventos como BR-CLOWN, PAN – Potências das Artes do Norte e Menor Festival de Ópera do Mundo; Fabrício Nobre – fundador do festival e selo Bananada, curador artístico do Phonogram.me e sócio da Braba Música e Cultura, além de responsável pelo agenciamento de artistas como João Donato, Tulipa Ruiz e The Legendary Tigerman.
A cultura da influência e seus impactos na Gestão Cultural
Com Aninha de Fátima Sousa, Fatima Pissarra, Rosane Borges e Val Benvindo | Mediação: Dani Ribas
Os influenciadores digitais impactam centenas e até milhares de seguidores com seus estilos de vida, opiniões e hábitos. Dada a importância das redes sociais e da internet em nossa sociedade, a produção cultural está refém ou pode se beneficiar dessa nova forma de interação com o público? Quais os limites entre relevância artística e influência digital?
13/9 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 9/9 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Aninha de Fátima Sousa – jornalista pela UFPE, trabalhou como produtora de eventos e de artistas, e integra a gerência de Comunicação e Relacionamento do Itaú Cultural; Fatima Pissarra – pós-graduada em Marketing e Gestão de Projetos, criou a Music2, representante exclusiva da Vevo no Brasil, em sociedade com Preta Gil abriu a Mynd8, empresa de projetos de marketing de influência, música e entretenimento, agenciando mais de 200 talentos; Rosane Borges – jornalista, professora pesquisadora do COLABOR – Centro Multidisciplinar de Pesquisas em Criações Colaborativas e Linguagens Digitais (ECA-USP) e autora de diversos livros, entre eles, o “Espelho infiel: o negro no jornalismo brasileiro” (2004) e “Esboços de um tempo presente” (2016); Val Benvindo – vodunsi, jornalista, produtora, apresentadora e consultora em diversidade racial, com a Benvindo Produções assinou a produção de grandes eventos culturais da Bahia, como a Noite da Beleza Negra do Ilê Aiyê.
Mediação cultural, crítica e curadoria
Com Dodi Leal, Julio Ludemir e Sandra Benites | Mediação: Kil Abreu
Reflexões sobre o valor do pensamento crítico, articulação de públicos, curadoria e produção de sentidos em tempos pandêmicos, quando as mediações se concentram quase que completamente via tecnologias digitais.
27/9 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 23/9 | Seleção: primeiros inscritos
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Dodi Leal – travesti educadora, performer, doutora em Psicologia Social pela USP e professora do Centro de Formação em Artes e Comunicação da UFSB; Julio Ludemir – nove livros publicados, foi finalista do Prêmio Jabuti 2008 com o livro “Rim por rim” (Record), um dos criadores da Batalha do Passinho e da FLUP, além de ser um dos roteiristas de “400 contra 1”, de Caco de Souza; Sandra Benites – indígena da etnia guarani nhandewa, professora de ensino fundamental e ensino médio, doutoranda em Antropologia Social pelo Museu Nacional/UFRJ; Kil Abreu – jornalista, curador e pesquisador de teatro, coordenou a Escola Livre de Teatro de Santo André, compôs os júris dos principais prêmios do teatro brasileiro, como Shell e APCA, e é membro da Associação Internacional de Críticos de Teatro (IACT/AICT).
No chão sem o chão: cultura tradicional e cultura digital
Com Ana Paula do Val, Eliane Rodrigues e Juliano George Basso | Mediação: Mayra Kristina
Coletividade, contato, toque, território e identidade. No tempo em que o convívio está sitiado e as fronteiras revistas por conta de um vírus de entrada universal, como plantar, cultivar e manter vivo o brinquedo ancestral, encontrando novas possibilidades de espaços, narrativas e dimensões?
4/10 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 30/9 | Seleção: primeiros inscritos
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Ana Paula do Val – urbanista, artista visual, mestre em Estudos Culturais e especialista em políticas públicas de cultura; Eliane Rodrigues – radialista, professora e coordenadora executiva da Associação das Mulheres de Nazaré da Mata (AMUNAM); Juliano George Basso – produtor cultural e fundador da Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge, na Chapada dos Veadeiros (GO); Mayra Kristina – atriz, educadora infantil, rapper e produtora cultural, integrante dos grupos Casa de Batuqueiro, Batuque de Umbigada, Mestre Tonho e Samba de Lenço, produtora do Festival Curau – Culturas Regionais e Artes Urbanas.
Corpos com potências: cultura, acessibilidade e capacitismo
Com Edinho Santos, Estela Lapponi e Jéssica Teixeira | Mediação: Andreza Nóbrega
A supremacia capacitista e o olhar excludente do ideal de superação ainda seguem determinando caminhos e limitando os espaços de quem não atende aos padrões forjados de normalidade. Um diálogo que apresenta outras visões ao debate sobre criação, produção e acesso de artistas, a partir das perspectivas de seus corpos.
18/10 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 14/10 | Seleção: primeiros inscritos
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Edinho Santos – integrante da organização do Slam de Surdes, pedagogo, produtor, ator e poeta; Estela Lapponi – performer, videoartista, investiga o discurso do corpo com deficiência e o conceito que criou, “Corpo Intruso”; Jéssica Teixeira – multiartista, produtora, diretora, dramaturga e iluminadora, além de ter trabalhado com diversos grupos teatrais cearenses; Andreza Nóbrega – atriz, encenadora, professora de teatro, audiodescritora, produtora e gestora da VouSer Acessibilidade, doutoranda em Teatro (UDESC), idealizadora de projetos, entre eles, Cineclube VouVer Filmes e Cine Às Escuras Mostra Erótica de Cinema Acessível.
Patrimônio, memória e cultura digital
Com Dalton Martins, Karen Worcman e Leno Veras | Mediação: Giselle Beiguelman
As novas tecnologias vêm revolucionando as áreas de patrimônio e memória. A partir de um dispositivo conectado à internet, é possível não apenas consultar e revisitar o passado, mas também construir novas formas de conhecimento sobre ele. Como pensar pontes e elaborar sentidos da cultura viva, ancorando tecnologias diversas em um país de matrizes culturais tão ricas e complexas como o Brasil?
8/11 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 4/11 | Seleção: primeiros inscritos
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Dalton Martins – professor em universidades como a UnB, em Biblioteconomia, e coordena o projeto de pesquisa “Tainacan – software livre para a construção social de repositórios digitais”, em parceria com Ibram, Funarte e IPHAN; Karen Worcman – fundadora e curadora do Museu da Pessoa, doutoranda do Programa Humanidades, Direitos e Outras Legitimidades da FFLCH/USP; Leno Veras – comunicólogo, professor dedicado à difusão da cultura e divulgação da ciência com foco na expansão do acesso aos acervos de arquivos, bibliotecas e museus, curador associado à Diretoria de Informação na América do Sul do Goethe-Institut; Giselle Beiguelman – artista, professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, autora de artigos e livros sobre cultura digital e com obras artísticas em acervos de museus no Brasil e no exterior, como ZKM (Alemanha) e Pinacoteca de São Paulo.
Mapeamento e pesquisa: indicadores na gestão cultural
Com Carlos Paiva, Dani Ribas, Jader Rosa e Thabata Arruda | Mediação: Maria Teresa Piccoli
Esta conversa apresenta diversas formas de medição de atividades e práticas culturais, desde as tradicionais abordagens quantitativas sobre economia, passando por bases de dados institucionais, números para o desenvolvimento de políticas e levantamento sobre participação feminina em festivais.
22/11 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 18/11 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Carlos Paiva – mestre em Administração Pública (Harvard Kennedy School) e Cultura e Sociedade (UFBA), assessor do Teatro Castro Alves e pesquisador do Observatório de Economia Criativa da Bahia; Dani Ribas – além de diretora da Sonar Cultural Consultoria, integra a Rede SateliteLAT de Mulheres na Indústria da Música Latino-americana e é professora em locais como Music Rio Academy e FESPSP; Jader Rosa – designer e mestre em Multimeios pela Unicamp, além de gerente do Observatório Itaú Cultural; Thabata Arruda – pesquisadora musical, fundadora do hub criativo “Yes, Tupi” e vencedora na categoria “Inovação: Pesquisa em Música” na 4ª edição do Prêmio SIM; Maria Teresa Piccoli – MBA em Gerenciamento de Projetos, carreira de duas décadas como gestora de cultura e atualmente é coordenadora executiva da empresa Una! Criatividade e Impacto Positivo.
Mentorias de projetos e ações culturais
As Mentorias, individuais e coletivas, voltam-se às oportunidades, forças, fraquezas e ameaças dos projetos culturais, tópicos que devem ser acompanhados durante toda a concepção e aplicação das ações. As análises terão o apoio de Daniele Torres, sócia e coordenadora de cursos na escola Cultura e Mercado, especialista em leis de incentivo fiscais e captação de recursos; Pedro de Freitas, com Master Gestão de Instituições Culturais na Université Paris Dauphine, diretor da Périplo, produtora cultural focada na realização de projetos de intercâmbio e cooperação artística internacional; e de Olivieri Associados e Hub Cultural, voltada à consultoria jurídica no setor da cultura.
Agenda
Serão selecionados até 12 projetos por turma
Inscrições até 19/8
Seleção: projeto (resumo, objetivos, impactos e desafio atual)
20/9, 4 e 18/10 e 8/11 – segundas-feiras – 19h30 às 22h30
Questões Jurídicas, Aspectos Legais e Direitos Culturais
Olivieri Associados e Hub Cultural
21/9, 5 e 19/10 e 9/11 – terças-feiras – 19h30 às 22h30
Captação de Recursos
Daniele Torres
22/9, 6 e 20/10 e 10/11 – quartas-feiras – 19h30 às 22h30
Desmontagens
Em Desmontagens, cinco artistas que atuam em música, literatura, teatro, dança, artes visuais, performance e cultura LGBTQIA+ vão compartilhar processos criativos em desmontagens aplicadas em espetáculos, gêneros, movimentos e ideias.
As atividades estarão acessíveis em Libras e via YouTube de Oficinas Culturais com links exclusivamente para quem reservar os ingressos. Serão apresentadas por Kleber Lourenço, encenador, ator, bailarino, doutorando em Artes pela UERJ, diretor artístico e fundador do Visível Núcleo de Criação; Tânia Farias, atriz, figurinista, cenógrafa, professora e coordenadora da Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo; Uýra Sodoma, manifestação de Emerson, artista visual indígena que vive em Manaus (AM), mestre em Ecologia e arte-educador em comunidades ribeirinhas; Thiagson, pesquisador do funk, bacharel em Composição Musical pela Unesp e doutorando em Musicologia pelo Departamento de Música da USP; e Giovanni Venturini, ator, dramaturgo, roteirista e poeta. No final de cada desmontagem, o público poderá participar de um bate-papo mediado por Galiana Brasil.
Programação
Negro de estimação
Kleber Lourenço
Lourenço compartilhará o processo de criação do solo de teatro-dança “Negro de Estimação”, cuja dramaturgia se desenrola a partir da ação dramática existente no livro “Contos Negreiros”, de Marcelino Freire. O corpo se desdobra em personagens que contam suas estórias e em movimentos fragmentados do universo das manifestações populares, apresentando a identidade racial, religiosidade, exploração sexual, violência e racismo, atravessadas com acidez, humor e poesia. A codireção é de Marcondes Lima.
Essa desmontagem refaz o caminho do ator na criação de personagens emblemáticos da dramaturgia contemporânea. Com um olhar voltado para as discussões de gênero, aborda as diversas violências contra a mulher, que passaram a ocupar centralmente o trabalho de criação do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz, do qual Tânia faz parte desde 1984. Desvelando os processos de criação de diferentes personagens, criadas entre 1999 e 2011, a atriz deixa ver quanto as suas vivências pessoais e do coletivo Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz atravessam os mecanismos de criação. Pela ativação da memória corporal, ela faz surgir e desaparecer as personagens, proporcionando um ritual de evocação de seus mortos para compreensão dos desafios de fazer teatro nos dias de hoje.
8/9 – quarta-feira – 20h
Classificação etária: livre
Reserve seu ingresso até 6/9 – clique aqui.
Des Morfose
Uýra Sodoma
Demonstrando que mutar é a arte de anunciar movimentos, mover-se é a essência de tudo o que vive, por transferência, Uýra convida elementos à composição de seu corpo, que se transforma a cada chegada. O corpo como suporte narra em voz própria a história de cada parte, do que foi vivo, pra falar de Vida, retroalimentada – é abandono de uma estrutura antiga, convite à uma nova forma de Ser -, costura de uma materialidade efêmera. Morfose é voz pela forma em rito. O artista visual indígena Emerson desencarna Uýra Sodoma, árvore que anda e atravessa suas falas em fotoperformance e performance, manifestação em carne de bicho e planta que se move para exposição e cura de doenças sistêmicas coloniais.
29/9 – quarta-feira – 20h
Classificação etária: livre
Reserve seu ingresso até 27/9 – clique aqui.
O barulho das favelas: uma desmontagem do Funk
Thiagson
Funk é audição, dança, canto e invasão de sentidos. Um dos gêneros musicais mais ouvidos no Brasil e em países estrangeiros, ainda encontra dificuldades para a compreensão de sua cultura diversa, rica e, às vezes, contraditória. Em uma aula-espetáculo, Thiagson, pesquisador e doutorando em Musicologia, provoca o público à desconstrução de ideias preconcebidas que perseguem o movimento funk. A partir da desmontagem do processo de criação de um hit, examina tudo o que acompanha esse universo que envolve a dança, roupa, linguagem, gestos, estética e visão de mundo.
27/10 – quarta-feira – 20h
Classificação etária: livre
Reserve seu ingresso até 25/10 – clique aqui.
A Não Ser
Giovanni Venturini
Partindo de perguntas e de uma reflexão cotidiana sobre sua própria condição e os diferentes olhares que recebe, Giovanni Venturini criou um ato poético sobre a questão do nanismo como dispositivo para a criação. A peça, fruto do livro homônimo lançado em 2015, reúne diferentes linguagens, como a dança, poesia, teatro e circo, a fim de contextualizar o universo explorado pelo artista. Nesta desmontagem inédita, além de conhecer a fundo o processo criativo da obra, o público trilha um percurso que passa por definições técnicas, pragmáticas e lúdicas, mostrando o universo mágico e, muitas vezes, estereotipado, que estão acostumados a enxergar a pessoa com nanismo.
Em caso de dúvidas, suporte pode ser solicitado para o e-mail ciclosefestivais@oficinasculturais.org.br. Para mais informações sobre a edição on-line de 2021 do Ciclo de Gestão Cultural, acesse o site.
Sobre o programa Oficinas Culturais
Como uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciado pela POIESIS – Organização Social de Cultura, o Programa Oficinas Culturais promove formação e vivência à população no campo da cultura desde 1986.
Oficinas Culturais dialoga com o interior por meio de dois festivais (FLI – Festival Literário e MIA – Festival de Música Instrumental), Jornadas de Gestão Cultural, Ciclos de Estudos sobre Cultura Tradicional e Contemporaneidade, Programa de Qualificação em Artes que dá orientação artística a grupos, companhias ou coletivos de dança e teatro no interior, litoral e região metropolitana de São Paulo, e o Programa de Formação no Interior que oferece atividades formativas.
Além disso, na cidade de São Paulo, o programa realiza atividades de formação e difusão em três espaços: Oficina Cultural Oswald de Andrade (Bom Retiro), Oficina Cultural Alfredo Volpi (Itaquera) e Oficina Cultural Maestro Juan Serrano (Taipas).
Sobre a Poiesis
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
Cinema e debate na programação do #MISemCasa
Seis encontros acontecem, entre os dias 2 e 6 de junho, no canal do Museu no YouTube. Obras refletem sobre política, filosofia , cultura e identidade
Entre os dias 2 e 6 de junho, o VIII Festival de Finos Filmes traz seis debates ao Canal do YouTube do Museu da Imagem e do Som – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. O festival, criado e dirigido pelo cineasta Felipe Poroger, terá curtas-metragens como pontos de partida para debates sobre política, cultura, identidade, filosofia e outros. Em cinco dias de festival, serão seis debates. Bruna Linzmeyer, Linn da Quebrada, Alê Santos, Christian Dunker, Jeferson Tenório, Kenia Maria e Sabrina Fidalgo são alguns dos nomes confirmados.
Confira a programação:
· 2/6, 20h, quarta – Brasil Dividido: Ontem e Hoje, com Kenia Maria e Jeferson Tenorio. A partir do filmes “Batalha” (Caio Castor, Clara Lazarim, Guilherme César, Rica Saito) e “Ser Feliz no Vão” (Lucas H. Rossi). Mediação de Yasmin Santos.
· 3/6, 20h, quinta – Outros Mundos Possíveis: Arte e Educação – Debate com Linn da Quebrada e Milena Oliveira, a partir dos filmes “Antes do Azul” (Romy Pocztaruk), “àprova” (Natasha Rodrigues). As duas apontam caminhos para o futuro, através de arte e educação. Mediação de Thaís Regina.
· 4/6, 18h, sexta – Traumas Históricos em Imagens* – Christian Dunker e Ilana Feldman discutem três curtas alemães, cujas tramas têm como centro, cada uma à sua maneira, a representação de traumas históricos. “Aquele Que Cruzou o Mar” (Jonas Riemer), “Colegas”, (Jannis Alexander Kiefer), “A Mentira” (Rafael Spínola e Klaus Diehl). Mediação de Felipe Poroger. *Debate em parceria com Goethe-Institut São Paulo
· 4/6, 20h, sexta – Para Seguir Sonhando -, Alê Santos e Valéria Barcellos, Debate a partir dos filmes “Inabitável” (Matheus Farias e Enock Carvalho), “Portugal Pequeno” (Victor Quintanilha), “Perifericu” (Nay Mendl, Vita Pereira, Rosa Caldeira, Stheffany Fernanda). Mediação de Marina Lourenço.
· 5/6, 18h, sábado – Perspectivas para o Cinema Brasileiro – Debate com Bruna Linzmeyer e Sabrina Fidalgo, atriz e diretora do curta “Alfazema”, premiado no Festival de Brasília em 2019. As duas falam sobre o filme e a situação do cinema brasileiro atual. Mediação de Lyara Oliveira.
· 6/6, 18h, domingo – Trabalho, Cuidado e Família – Luana Alves e Fabiana Endo, a partir de “Construção” (Leonardo da Rosa) e “Pausa para o Café” (Tamiris Tertuliano), filmes que abordam as dificuldades e desafios no entrelaçamento entre mercado de trabalho e família. Mediação de Riva Feitoza.
A semana ainda traz mais atrações virtuais dentro programação do #MISemCasa: Notas Contemporâneas – Wanderléa; e Videoartepapo – Sonia Guggisberg; e #Cineciência – Guerra do Fogo. Todas as atividades ao vivo contam com intérprete de Libras durante a transmissão.
Companhia Dos a Deux é destaque do Festival #CulturaEmCasa
Transmissão gratuita será pela plataforma de streaming e pelo aplicativo #Cultura em Casa, já disponível nas lojas Apple Store e Google Play
A plataforma #CulturaEmCasa, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, de streaming e vídeo por demanda de conteúdo cultural das mais diferentes linguagens artísticas, totalmente gratuita, tem programação especial neste fim de semana no Festival #CulturaEmcasa. No sábado, 31, às 21h30, acontece a live de uma das maiores pianistas solistas brasileiras da atualidade, Simone Leitão, e com participação especial da violinista sérvia Jovana Trifunovic. O concerto também será transmitido pelo aplicativo #CulturaEmCasa, disponível nas lojas Apple Store e Google Play para Iphone e Android. Agora toda a programação online e gratuita da plataforma #CulturaEmCasa está na palma da mão, ampliando ainda mais o acesso aos conteúdos culturais das mais diferentes linguagens artísticas.
E, no domingo, 1, também a partir das 21h30, será apresentando o espetáculo Dos a Deux 2º Ato, da companhia franco-brasileira Dos a Deux. Artur Luanda Ribeiro e André Curti assinam a dramaturgia, encenação, coreografia e cenografia da peça. Eles recriam o espetáculo original de 1998, com interpretação de Guillaume Le Pape e Clément Chaboche. Sem palavras, essa peça tem seu tema e seus personagens, Didi e Gogo, emprestados da obra de Beckett Esperando Godot: uma espera sem fim, na qual dois clowns lunares erram com uma poesia e ternura raras. A Cia. Dos à Deux já percorreu mais de 50 países, somando cerca de 1,5 mil apresentações por toda a Europa, África Central, Ásia, Polinésia Francesa e América do Sul. Após o espetáculo haverá bate-papo com os atores e diretores.
“A plataforma e o recém-lançado aplicativo #CulturaEmCasa têm como objetivo ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade e contribuindo para estimular a difusão cultural para todo país, disponibilizando conteúdos da mais diferentes linguagens artísticas”, afirma Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
Sobre #CulturaEmCasa
Lançada em 21 de abril de 2020, a plataforma tem a missão de ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuitos e difundir a intensa produção cultural do Estado de São Paulo, seus equipamentos e municípios. Até o momento, a plataforma registrou 5,6 milhões de visualizações em três mil conteúdos disponibilizados, atingindo 3,5 mil cidades e 157 países. E envolvendo 15.483 profissionais do setor. Este ano, em comemoração ao aniversário de um ano, o #CulturaEmCasa, transmitiu lives de artistas como Tom Zé, Angela Ro Ro, Oswaldo Montenegro e Camila Pitanga.
A ferramenta reúne também conteúdos do Teatro Sérgio Cardoso, do Museu da Diversidade Sexual e das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, a São Paulo Companhia de Dança, o Conservatório de Tatuí, o Projeto Guri, Fábricas de Cultura, TV Cultura, Poiesis, Bibliotecas, e os Museus da Imagem e do Som, do Futebol, Índia Vanuíre, Casa de Portinari Felícia Leirner/ Auditório Claudio Santoro.
A ideia de difundir o conteúdo produzido por São Paulo se expandiu e a plataforma #CulturaEmCasa firmou parcerias com outras Secretarias Estaduais de Cultura, dentro do projeto Ponte Aérea. Atualmente a plataforma detém e transmite conteúdos do Rio Grande do Sul, como por exemplo, o Festival de Cinema Negro em Ação e os concertos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre; o projeto Música Conecta com o Espírito Santo. Este mês também foi lançada a parceria com o estado do Ceará, em que são transmitidos eventos artísticos de grande porte do cenário cearense como o Cineteatro São Luiz, Porto Dragão Sessions e Zona de Criação.
Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão dos teatros Sérgio Cardoso e de Araras e do Museu de Diversidade Sexual (MDS), trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 15 anos, a entidade desenvolveu 58 mil ações que atingem mais de 25 milhões de pessoas.
Programação
Sábado, 31, às 21h30 – Festival #CulturaemCasa Simone Leitão com participação de Jovana Trifunovic
Domingo, 1, às 21h30 – Festival #CulturaemCasa 2º Ato, com Cia Dos a Deux e bate-papo com os atores e diretores após apresentação
Comunicado: Indicação De Nomes para as Comissões Do ProAC Expresso Direto E ProAC Expresso Editais
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa, em atendimento à Lei Estadual nº 12.268/2006, abre prazo para a indicação de nomes de especialistas nos segmentos culturais que serão objeto do Programa de Ação Cultural – ProAC Expresso Direto e Editais 2021. As inscrições serão recebidas até o dia 13 de maio por meio do link: https://forms.gle/W3pea64wZuHGcJyQ6
As indicações enviadas até o momento, a partir da publicação anterior, serão consideradas. As indicações devem ser feitas por entidades do setor cultural e artístico de todas as regiões do Estado.
Por “entidades artísticas do Estado de São Paulo” entende-se: aquelas juridicamente estabelecidas, sediadas no Estado de São Paulo, que atuem no setor artístico, cultural e/ou representem artistas do Estado de São Paulo, bem como movimentos, fóruns e assemelhados sem representação jurídica (CNPJ), estabelecidos no Estado de São Paulo, que atuem no setor artístico, cultural e/ou representem artistas do Estado de São Paulo.
Cada entidade pode indicar até dois especialistas por segmento ou cada subitem de segmento do ProAC Expresso Direto e Editais 2021, conforme listagem a seguir:
Artes Visuais:
produção;
circulação;
licenciamento;
Museus.
Literatura:
ficção;
não-ficção;
poesia;
incentivo à leitura;
histórias em quadrinhos;
Ações Culturais Locais no Interior ou em Comunidades.
Eventos Culturais.
Projetos Relacionados ao Centenário da Semana de Arte Moderna de 22.
Bicentenário da Independência.
Ainda em atendimento ao artigo 16 da Lei Estadual nº 12.268/2006, ressaltamos que cada Comissão de Seleção de Projetos será constituída por 05 (cinco) membros de notório saber na área de atuação definida pelo respectivo edital, sendo 02 (dois) indicados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, que também indicará, entre eles, o Presidente e o Vice-Presidente; e 03 (três) escolhidos pela Secretaria entre os indicados por entidades do setor cultural e artístico do Estado.
As indicações devem atender a todos os critérios e exigências descritos no ANEXO ÚNICO que segue.
Durante o processo de análise dos projetos, até a divulgação dos resultados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, os membros de cada Comissão devem manter total sigilo no que se refere aos projetos inscritos, ao processo de seleção e sua participação. A composição de cada Comissão será divulgada após a realização dos trabalhos, juntamente com os Resultados Finais, no Diário Oficial do Estado.
Os selecionados receberão honorários nos seguintes valores brutos:
R$ 6.000,00, pagos para cada membro de Comissão de Seleção de Projetos de linha com até 200 projetos inscritos;
R$ 8.000,00, pagos para cada membro de Comissão de Seleção de Projetos de linha entre 201 e 400 projetos inscritos;
R$ 10.000,00, pagos para cada membro de Comissão de Seleção de Projetos de linha com mais de 401 projetos inscritos;
São obrigatórias, ao menos, duas reuniões no período de análise. Caso haja interposição de recursos da decisão da Comissão, a Secretaria poderá solicitar, ao menos, mais uma reunião. As reuniões poderão ser realizadas de forma presencial ou remota, por meio de encontros virtuais.
Sobre a indicação:
A entidade artística deverá realizar a indicação informando:
dados da entidade: nome, endereço, telefone de contato e e-mail;
dados dos indicados: nome completo, endereço, Cadastro de Pessoa Física (CPF), telefone de contato atualizado (preferência o número do celular), e-mail e breve currículo.
Sobre os requisitos dos indicados:
Os candidatos indicados devem ainda atender aos seguintes requisitos:
residir no Estado de São Paulo no momento da indicação;
estar em situação regular no Cadastro de Pessoas Físicas (CPF);
ter notório saber na área cultural e/ou artística.
Sobre os impedimentos:
Não poderá participar desse processo de indicação representante legal de proponente que se enquadrar nas hipóteses de inelegibilidade previstas nas alíneas do inciso I do caput do artigo 1º da Lei Complementar 64, de 18-05-1990, com as alterações pela Lei Complementar 135, de 04-06-2010.
O integrante da Comissão de Seleção não poderá ter projeto inscrito; ser membro de grupo, empresa, organização social ou coletivo proponente; nem integrar Ficha Técnica de projeto na linha do ProAC Expresso 2021 que participar como jurado, bem como seus familiares diretos, ascendentes e descendentes, podendo a inscrição do projeto ser impugnada em qualquer fase da seleção.
Informações Gerais:
os selecionados pela Secretaria serão informados pelo e-mail cadastrado no ato da inscrição e deverão confirmar imediatamente sua participação enviando a documentação solicitada por e-mail no prazo máximo de 03 (três) dias úteis;
o prazo de trabalho do profissional integrante da comissão terá início na primeira reunião e se encerrará após a homologação do resultado final;
o pagamento aos membros das Comissões de Seleção será realizado única e exclusivamente em conta-corrente do Banco do Brasil em nome do integrante. Caso necessário, poderá ser solicitado à Secretaria um ofício para abertura de conta corrente junto ao Banco do Brasil;
dos valores brutos, serão descontados na fonte, os valores de Imposto de Renda – IRPF e INSS, conforme as tabelas específicas de cada tributo. Será solicitado o comprovante de contribuição junto ao INSS, caso o integrante da Comissão de Seleção já contribua, referente ao mês do trabalho realizado para a Secretaria;
o membro da Comissão de Seleção NÃO irá receber a sua remuneração caso esteja com o nome no Cadastro Informativo dos Créditos não Quitados de Órgãos e Entidades Estaduais do Estado de São Paulo – CADIN ESTADUAL, instituído pela Lei nº. 12.799 de 11 de janeiro de 2008, e regulamentado pelo Decreto nº. 53.455 de 19 de setembro de 2008.
As entidades devem orientar seus indicados sobre: (i) a regularizarem de possíveis pendências junto ao CADIN Estadual antes de aceitarem o convite a ser realizado pela Secretaria, estando, desde já, cientes de que não haverá condição de realizar o pagamento do serviço prestado enquanto não forem regularizadas as pendências junto ao CADIN Estadual; e (ii) a necessidade de abrir conta-corrente do Banco do Brasil em nome do indicado até a conclusão dos trabalhos, como condição para o pagamento.
Concerto da Jazz Sinfônica com o acordeonista Toninho Ferragutti é exibido na TV Cultura
Espetáculo apresentado no Theatro Municipal de São Paulo traz tons da música nordestina brasileira para o jazz. Vai ao ar neste domingo (14/1), às 23h, na televisão e no aplicativo
Confira a nova exposição do MIS Experience ‘Portinari para todos’
A mostra realizada pelo Governo de SP é considerada a maior já feita sobre o pintor paulista. Mais de 150 pinturas serão apresentadas por meio de diferentes tecnologias em três áreas expositivas
O Governador João Doria realizou, neste sábado (5), a abertura da exposição ‘Portinari para todos’, no museu MIS Experience. Essa é a mais completa mostra já realizada sobre o artista paulista, considerado um dos maiores pintores brasileiros. Parte do programa Modernismo Hoje, iniciativa que reúne mais de 400 atividades promovidas pelas instituições e corpos artísticos do Governo de São Paulo com o objetivo de celebrar o centenário da Semana de Arte Moderna, a exposição reinterpreta obras de Portinari por meio de recursos audiovisuais em três espaços expositivos.
“Portinari é o maior pintor brasileiro de todos os tempos. Ele nasceu em São Paulo e de São Paulo explodiu para o Brasil e se tornou uma referência mundial”, destacou Doria. “Ao longo desses últimos meses fizemos um esforço para viabilizar essa belíssima exposição que vocês vão ver aqui. É muito emocionante isso, num momento que celebramos os 100 anos do Modernismo no Brasil”, completou.
“Temos uma exposição maravilhosa, parte do programa Modernismo Hoje, que reúne mais de 400 atividades realizadas pelas instituições e corpos artísticos do Governo de São Paulo. ‘Portinari para todos’ vai atrair milhares de pessoas . Estamos elevando o grau de acesso e qualidade à cultura no Estado.”, Afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
Durante a visita, é possível mergulhar no universo de um dos grandes ícones da arte do século 20, chamado de “Michelangelo brasileiro” pelo então diretor do Museu do Louvre, Germain Bazin, em 1946. Ao todo, a mostra exibe mais de 150 pinturas de Portinari, através de projeções e diferentes tecnologias. Entre elas estão obras célebres, como o Lavrador de café (1934), A primeira missa no Brasil (1948), Café (1935) e Guerra e Paz (1952-1956). Além disso, o artista Eduardo Kobra concebeu um mural em homenagem a Portinari, que também poderá ser conferido pelo público durante a exposição no MIS Experience.
O lançamento da nova mostra marca ainda a abertura do MIS Experience ampliado. A obra foi iniciada em dezembro de 2021 e está sendo entregue agora, com a inauguração da exposição. A reforma recebeu um investimento de R$ 8 milhões do Governo de São Paulo e mais R$ 1,5 milhão da Associação Cultural Ciccillo Matarazzo (ACCIM), organização social que gere o museu. O espaço original, inaugurado em 2019, passou de 3.500 m2 para 5.200 m2, sendo que a área expositiva foi expandida para 2.500 m2. Além disso, foram realizadas as ampliações da área administrativa e da bilheteria e a instalação de uma cafeteria/lanchonete, entre outras melhorias.
Neste mês o MIS Experience também inaugura o Quintal do Portinari, espaço voltado para o público infantil com aproximadamente 400 m2 que funcionará como um local recreativo por meio de recursos tecnológicos, marca do museu.
A exposição
‘Portinari para todos’ segue os mesmos moldes de ‘Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio’, realizada também pelo MIS Experience entre 2019 e 2021. A primeira área expositiva contará com instalações que levam o público ao universo artístico do pintor. No espaço seguinte, o visitante terá acesso à sala “Portinari Imenso”, onde poderá imergir nas obras projetadas em escala monumental. Já a terceira área será destinada à contextualização do trabalho do artista, evidenciando a sua importância para a cultura e a história do Brasil. Segundo o curador de ‘Portinari para todos’, Marcello Dantas, esta é a primeira exposição de um artista brasileiro a utilizar as novas tecnologias imersivas.
Todo o acervo apresentado na mostra está sob os cuidados do Projeto Portinari, que tem a missão de pesquisar, preservar e democratizar o acesso ao legado do pintor. João Candido Portinari, único filho do artista, fundador e coordenador da instituição, participou ativamente do trabalho expositivo e destaca que, neste processo, contar com todo o acervo do pintor, graças à tecnologia, foi uma das principais vantagens. “Pudemos nos valer da obra completa de Portinari, digitalizada em alta resolução, o que dificilmente acontece em outras mostras.”
Uma das grandes atrações da exposição, o mural do artista Eduardo Kobra em homenagem a Portinari tem 38 metros de comprimento por 5m de altura e está dividido em duas partes. A primeira é uma releitura do segmento “paz” dos gigantes painéis ‘Guerra e Paz’, que está na sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York (EUA). “Quando penso nos meus mestres e naqueles artistas que mais admiro, não há como esquecer de Portinari. Ele ficou conhecido tanto por seus quadros importantíssimos como também por seus gigantescos murais”, afirma Kobra. “Nesse sentido, sua obra tem muito a ver com a minha”, destaca.
Portinari
Nascido em Brodowski, interior de São Paulo, Candido Portinari (1903-1962) se tornou um dos pintores mais importantes do século 20. As pinturas de sua autoria – como Retirantes, Café, Samba e Mestiço – se tornaram emblemáticas em todo o país, sendo bastante disseminadas nos círculos de arte nacional e nas escolas. Portinari também obteve reconhecimento internacional ao criar gigantescos murais, como o Altar da Igreja de São Francisco de Assis, localizado no complexo arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte (MG), e o díptico “Guerra e Paz”, encomendado como um presente do Brasil para a sede da Organização das Nações Unidas (ONU), nos Estados Unidos. Apesar de não ter feito parte da Semana de Arte Moderna de 1922, Portinari é um dos maiores representantes do Modernismo brasileiro.
SERVIÇO
Exposição: Portinari para todos
Período: 05/03 a 10/07/2022
Horário: terça a sexta-feira e domingo, das 10h às 17h | sábado e feriados, das 10h às 18h
Ingressos: terça-feira gratuito (retirada na bilheteria – sujeito a lotação) | quarta a sexta-feira R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) | sábado, domingo e feriados R$ 45 (inteira) e R$ 22,50 (meia)
Local: MIS Experience – Rua Vladimir Herzog, 75 – Água Branca – São Paulo/SP
Formato: Presencial
Confira a programação completa do Mês da Consciência Negra
Casa das Rosas
Criação de Abayomi: bonecas negras construídas com retalhos e nós.
Confira a programação de cursos e oficinas de dezembro das instituições culturais do Governo de SP
Oficinas de Ecobags, literatura e poesias são algumas das atividades dos Museus, Bibliotecas, Oficinas Culturais e Fábricas de Cultura 4.0 da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
Veja a programação completa:
Casa Guilherme de Almeida
Minicurso Nouvelle Vague Tcheca: o outro lado da Europa Data: sábados, 3, 10 e 17 de dezembro
Memorial da Resistência de São Paulo Memórias do Futuro: arquivos do movimento negro e a construção da cidadania brasileira/Lançamento do catálogo impresso da exposição Memórias do Futuro: Cidadania Negra, Antirracismo e Resistência
Data: 10/12
Horário: 14h
Não é necessário se inscrever
Museu do Café
Oficina gastronômica e harmonização de café (receita de doce árabe)
Confira as atividades de férias das instituições culturais do Governo de SP
Museus, Bibliotecas, Oficinas Culturais, Fábricas de Cultura 4.0 estão com uma ampla e divertida programação infantil, como oficinas de entomologia e terrário, Festival Circo SP, bikerama e workshop de confecção de máscaras de heróis
As instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo localizadas na capital, interior e litoral estão com muitas atividades para as crianças de todas as idades curtirem o período de férias, aproveitando o descanso com os familiares e amigos. Grande parte das ações são gratuitas e para a criançada de diversas idades. Entre elas estão: contação de histórias, música e pintura corporal com os Mestres de Saberes Indígenas do MCI – Museu das Culturas Indígenas e brincadeiras xinguanas, sessões de cinema nas Fábricas de Cultura, confeccão de animais em massinha nas Biblioteca Parque Villa-Lobos e Biblioteca de São Paulo, além de oficina de minibarista no Museu do Café.
Confira abaixo as atividades realizadas nas instituições culturais do Governo do Estado de São Paulo:
Museu Catavento – Ação Férias no Catavento Oficina de tintas naturais: Consiste na extração de pigmentos de alguns produtos que temos em casa como: legumes, verduras e temperos utilizados na cozinha, com texturas, cores e aromas, traz uma experiência para todas as pessoas de pintar livremente e explorar a criatividade. Data: De 03 a 13 de janeiro – De terça a sexta-feira Horário: Várias sessões ao longo do dia (retirada de senhas antecipadas no site).
Oficina terrário: Os visitantes construirão seu próprio terrário, colocando em prática a abordagem sobre micro ecossistemas em equilíbrio – método descoberto há cerca de 150 anos. Data: 03 a 15 de janeiro. Horário: Várias sessões ao longo do dia (retirada de senhas antecipadas no site).
Bikerama: O público verá umapista de autorama movido a pedal onde cada bicicleta com seu condutor está ligada a geração de energia da pista. Em cada pista há um “carrinho” de autorama. Os ciclistas enquanto pedalam, movimentam os veículos. Data: 07 a 14 de janeiro. Horário: Várias sessões ao longo do dia.
Oficinas artesanais: Por meio de desenhos, colagens e modelagem de massinhas, as crianças participantes poderão usar e abusar da criatividade.
Data: Finais de semana 07 e 08, 14 e 15, 28 e 29 de janeiro.
Horário: Várias sessões ao longo do dia.
Espetáculo Perigo Invisível: A Cia de Teatro BUZUM apresentará no Museu Catavento o espetáculo Perigo Invisível. Este espetáculo lúdico mostra que o perigo à saúde nem sempre é visível, como vírus, bactérias, fungos e como são importantes os bons hábitos de higiene na prevenção de doenças, em especial após tudo o que se viveu na pandemia.
Data: 10, 13 a 25 de janeiro
Horário: Várias sessões ao longo do dia
Espetáculo de mágicas: Ilusionistas apresentarão mágica onde o público poderá participar. Para todas as idades.
Data: 10 a 22 de janeiro
Horário: às11h, 13h e 15h
Espetáculo Vende-se um trombone: Um palhaço e uma palhaça dão vida aos personagens de uma velha e rabugenta senhora e um aspirante a músico. Este amante da música está iniciando suas explorações musicais a partir do trombone. E este se torna o pontapé para o desenrolar da relação de convívio entre esses dois vizinhos.
Data: 12 de janeiro
Horário: às 13h30
Game VR – Especial Aniversário de São Paulo: A Venturion, estúdio de experiências imersivas de São Paulo, apresentará um workshop sobre o desenvolvimento de jogos em realidade virtual
Data:
24 de janeiro
Horário: às 11h, 13h e 15h
Serviço:
Local: Museu Catavento
Endereço: Av Mercúrio, s/n – Pq Dom Pedro II, Centro, São Paulo – SP
Funcionamento: De terça a domingo das 09h às 17h. Bilheteria fecha às 16h.
Ingressos: R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia-entrada). Os ingressos podem ser adquiridos no site ou na bilheteria
Museu da Imigração – Férias no Museu Oficina e Apresentação de K-pop Data: 7 de janeiro Horário: 15h
Oficina de Entomologia: os Insetos de São Paulo e do Mundo Data: 28 de janeiro Horário: 15h
Serviço:
Local: Museu da Imigração
Endereço: Rua Visconde de Parnaíba, 1.316, Mooca – São Paulo/SP
Funcionamento: De terça a sábado, das 9h às 18h. Domingo, das 10h às 18h. (Bilheteria até as 17h).
Ingressos: R$10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pela Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/71152/d/171490/s/1153325) ou na bilheteria.
O Mundo do Circo SP– Festival Circo SP O Mundo do Circo SP, recém-inaugurado, reabrirá com a programação de espetáculos a partir do dia 17 de janeiro e receberá o Festival Circo SP, totalmente gratuito, de 24 a 29 de janeiro.
Serviço:
Local: O Mundo do Circo SP
Endereço: Parque da Juventude – estação Carandiru do Metrô
Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Carandiru, São Paulo – SP, 02030-100
Funcionamento: de 17 a 22 de janeiro, das 11h às 18h.
Ingressos: Entrada gratuita todos os dias (fechado às segundas-feiras)
Mais informações: Programação em breve no site: www.mundodocircosp.com.br
Tel. (11) 3882-8080
Museu da Língua Portuguesa – Estação Férias – Nossas palavras são flâmulas
De 12 de janeiro a 28 de janeiro, o Estação Férias – Nossas palavras são flâmulas criará um lugar de aprendizagem de palavras em línguas indígenas por meio de desenhos, pinturas, letras e traços.
Às quintas e às sextas-feiras, em quatro horários (10h, 11h, 13h30 e 15h), será oferecida a oficina nossas escritas são flâmulas, em que o participante será convidado a criar pequenas bandeiras com frases pintadas a partir da técnica do stencil. Aos sábados, o saguão será ocupado com o projeto Caravana Lúdica, composto por diversos jogos recolhidos ao redor do mundo. No dia 25 de janeiro, aniversário da cidade de São Paulo, haverá a apresentação do Coral Mirim Guarani.
Gratuitas, as atividades do Estação Férias – nossas palavras são flâmulas são destinadas ao público em geral, sobretudo ao em idade escolar, e fazem parte da programação cultural relacionada à exposição temporária Nhe’ẽ Porã: Memória e Transformação. A mostra fala sobre línguas e culturas indígenas do Brasil e fica em cartaz até abril de 2023.
Data: De 12 a 28 de janeiro – Nossas palavras são flâmulas
Horário: De quinta a sábado, das 10h às 17h
Saguão B do Museu da Língua Portuguesa
Serviço:
Local: Museu da Língua Portuguesa
Endereço: Praça da Luz, s/nº – Luz – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP.
Funcionamento: de terça a domingo, das 9h h às 18h (entrada permitida até as 16h30)
Ingressos: R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada). Crianças até 7 anos não pagam. Os ingressos poderão ser retirados na bilheteria e pela internet Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/68203)
Museu da Casa Brasileira – Esculturas Lúdicas – Sara Rosenberg
A exposição ‘Esculturas Lúdicas – Sara Rosenberg’ propõe ao público uma nova maneira de interagir com as obras expostas: elas podem ser usadas como pontos de partida para brincadeiras ao invés de ficarem expostas sobre um pedestal. São peças destinadas à experimentação do público infantil em sua ampla diversidade, por meio da experiência tátil e motora.
Serviço:
Local: Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Brig. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano, São Paulo
Funcionamento: De terça a domingo, das 10h às 18h. Sextas-feiras das 10h às 22h.
Ingressos: R$ 20 (inteira) R$ 10 (meia-entrada). Os ingressos podem ser adquiridos pelo site e na bilheteria.
A programação acontece de terça a domingo, das 10h às 17h, e incluirá atividades voltadas especificamente para a primeira infância (0 a 3 anos) e atividades para todas as idades também.
Entre as brincadeiras, a criançada poderá se divertir, por exemplo, com piscina de bolinhas, chute a gol, pula-pula, escalada inflável, slackline, jogos de tabuleiro e muito mais. Haverá, ainda, contação de histórias, confecção de brinquedos, entre outras oficinas.
Data: 3 de janeiro a 5 de fevereiro (de terça a domingo)
Horário: Das 10h às 17h
Local: Área externa do museu
Serviço:
Local: Museu do Futebol
Endereço: Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu – São Paulo
Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até as 17h). Toda primeira terça-feira do mês, até as 21h (entrada até 20h)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Crianças até 7 anos não pagam
Outras tantas histórias indígenas, com Daniel Munduruku, das 10h às 12h, será uma manhã com vivências diversificadas, pensadas para famílias e crianças. Haverá contação de histórias com Daniel Munduruku, música e pintura corporal com os Mestres de Saberes Indígenas do MCI, e brincadeiras xinguanas com Kawakani Menihako.
Conversa sobre “Crônicas de São Paulo”, com Daniel Munduruku, das 10h às 12h e das 15h às 17h. O que significam os nomes indígenas de lugares da cidade de São Paulo? Daniel Munduruku nos convida para uma roda de conversa, a partir do livro “Crônicas de São Paulo”, à luz dos povos indígenas que habitaram e habitam a construção desta cidade. Refletindo sobre a cidade, o autor nos traz também suas histórias, sua cultura e vivências.
Data: 25/01
Horário: 10h às 12h e das 15h às 17h
Serviço:
Local: Museu das Culturas Indígenas
Endereço: Rua Dona Germaine Burchard, 451, Água Branca – São Paulo/SP
Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 18h. Quinta-feira das 9h às 20h.
Fábricas de Cultura das zonas Norte (Brasilândia, Jaçanã e Vila Nova Cachoeirinha) e Sul (Jardim São Luís e Capão Redondo), Diadema, Osasco e Iguape
As Fábricas de Cultura realizam as Oficinas de Férias, atividades diárias e gratuitas voltadas para crianças e adolescentes. São quase 200 atividades livres e cerca de 2 mil vagas distribuídas entre as oito unidades. Tudo gratuito.
Serviço:
Funcionamento: De terça a sexta, das 9h às 19h. Unidades Jardim São Luís, Vila Nova Cachoeirinha e Jaçanã: Finais de semana e feriados, das 12h às 17h.
Unidades Brasilândia, Capão Redondo e Diadema: Aos sábados das 9h às 17h.Unidade Osasco: de terça a sexta das 9h às 18h. Mais informações: https://www.fabricasdecultura.org.br/
Fábricas de Cultura Zona Leste (Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém e Cidade Tiradentes), São Bernardo do Campo e Santos – Sessões de cinema infantil
As Fábricas de Cultura também terão sessões de cinema, por exemplo: Mulan e O Homem do Futuro.
A Sala São Paulo, sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, recebe visitas monitoradas no mês de janeiro e pode ser uma opção para a família com crianças maiores conhecerem a história deste patrimônio histórico.
Serviço:
Local: Sala São Paulo
Endereço:Praça Júlio Prestes, 16 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Biblioteca de São Paulo e Biblioteca Parque Villa-Lobos – Oficinas de Massinha e rabiscos interativos
Festival da Massinha, Desenho e Pintura Atividade interativa apresenta os biomas e ensina as crianças a confeccionarem animais em massinha, desenho e pintura. Indicado para crianças de 2 a 13 anos. Com Zarvos Viviani. Não é necessário inscrição. Biblioteca Parque Villa-Lobos – Sábado, dia 21, das 14h às 16h Biblioteca de São Paulo – Domingo, dia 22, das 14h às 16h
Fábrica de Ruídos e Rabiscos Interativos Oficinas temáticas que combinam o potencial expressivo do som, do papel e da interatividade mágica e artística da tecnologia. A partir de 5 anos. Com Projeto LINCE. Não é necessário inscrição. Biblioteca de São Paulo – Sábados, das 14h às 16h Biblioteca Parque Villa-Lobos – Domingos, das 14h às 16h
Serviço:
Local: Biblioteca de São Paulo
Endereço: Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Santana, São Paulo – SP
Funcionamento: de terça a domingo e feriados, das 9h30 às 18h30. Fechada nos dias 24, 25 e 31 de dezembro, 1º de janeiro e terça de carnaval
Casa das Rosas – Ações lúdicas no Jardim – Aniversário de São Paulo
Em comemoração ao aniversário de São Paulo, o Núcleo de Ação Educativa da Casa das Rosas realizará ações presenciais lúdicas no jardim ao longo do dia a fim de estimular a sociabilização entre crianças e familiares, assim como a fruição do espaço público do museu.
Pescaria de curiosidades
Nessa brincadeira, os participantes pescarão na fonte do jardim curiosidades sobre a Casa das Rosas.
Chuva de poesia
Nessa ação de sensibilização poética, os participantes escolherão poemas concretos e visuais para ler e discutir a respeito.Atividade realizada presencialmente, no jardim da Casa das Rosas. A capacidade de atendimento é de 20 pessoas por jogo.
Serviço:
Local: Casa das Rosas
Endereço: Av. Paulista, 37 – Bela Vista, São Paulo – SP
Funcionamento: O museu está sendo restaurado. Durante o período do restauro, o jardim funciona de segunda a domingo, das 7h às 22h
Museu de Arte Sacra de São Paulo – Desenhança: um Museu para desenhar
Nesta atividade, desenho é caminho para uma investigação visual que busca aproximar o museu, o acervo e o público. Não é necessário nenhum conhecimento técnico em desenho, só a vontade basta! Os materiais serão disponibilizados pelo Museu.
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano – SP 469 anos – Workshops de brinquedos reciclável e confecção de máscaras de heróis
Brinquedo Reciclável – Animais divertidos: Neste workshop será utilizado materiais que seriam descartados, como caixas de papelão e recursos artísticos como pincel, tintas, eva, olhinhos, glitter e demais itens para customização, serão produzidos animais inspirados na fauna brasileira.
Os Heróis preferidos dos pequenos cinéfilos de plantão servirão de inspiração durante o workshop de confecção e customização de máscaras. Além de receberem um panorama sobre suas origens e o impulsionamento que tiveram nos filmes de ficção e fantasia, todas as máscaras poderão ser levadas para casa sem custos. Data: 25/1 – quarta-feira – 13h às 14h. Faixa Etária: maiores de 7 anos. Obs: Todo material será fornecido gratuitamente Inscrições: 9/1 a 20/1 https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/2dbf95b5c5289b340cd53d7d7dd016ec
Cultura em Casa – Filmes Online
Maior plataforma de streaming cultural gratuita do país, a #CulturaEmCasa preparou uma programação especial para as férias de janeiro. Em “Férias dos Sonhos É Aqui, Você e Eu”, o público vai encontrar produções elogiadas por público e crítica do Japão, da Eslováquia, da Espanha, da Hungria e de Djibouti, na África Oriental, com destaque para os gêneros drama, comédia e animação. Para agradar a criançada, tem conteúdo de peças infantis. “Pinocchio – uma história de circo”, “Pretinha adormecida”, “O pequeno herói preto” e “Canções para crianças de 8 a 80” integram a programação.
Interior
Do Teatro Estadual de Araras, no interior de São Paulo, a plataforma #CulturaEmCasa destaca o espetáculo infantil “Astronaut(a)”, que conta ahistória de Ana, uma menina diferente que conversa com as estrelas todas as noites e tem um sonho: ser astronauta e morar no espaço.
Litoral
Museu do Café – Santos – Oficina de Minibarista e desenhos decorativos nas bebidas
Oficina de Minibarista Ministrada por especialistas, a atividade terá início com a apresentação lúdica da história do café. Na sequência, os baristas darão dicas de preparo e convidarão as crianças a criarem desenhos decorativos em suas bebidas, conhecidos como latte art, utilizando o chocolate em pó e a espuma do leite.
Data: 7 e 14 de janeiro Horário: 15h. Faixa etária: 3 a 10 anos
Oficina de Geladinho de Café
Os participantes aprenderão as origens do grão e a sua história, para que, em seguida, façam os seus próprios geladinhos de café com leite e leite condensado.
Datas: 8 e 28 de janeiro Horário: 15h. Faixa etária: 5 a 12 anos
Plantação de Mudas de Cafés
Na ação, a garotada descobrirá como realizar o plantio de uma muda de café e receberá orientações para cuidar da futura árvore. Ainda, na proposta, um barista contará curiosidades e origens desse produto, de forma breve e divertida.
Data: 21 e 29 de janeiro Horário: 15h.Faixa etária: 3 a 12 anos
Serviço:
Local: Museu do Café Endereço: Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP Funcionamento: De terça a sábado, das 9h às 18h. Domingo, das 10h às 18h. (Bilheteria até as 17h). Ingressos: R$10 (meia-entrada: R$ 5). Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pela Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/71128/d/173985/s/1174974) ou na bilheteria Mais informações: https://www.museudocafe.org.br / Tel. (13) 3213-1750 GRÁTIS AOS SÁBADOS
Confira as dicas culturais do secretário Sérgio Sá Leitão para o feriado de Carnaval
Dica 1: Tem folia online para os carnavalescos que não abrem mão da festa, mas ainda preferem a proteção do isolamento. A plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaemCasa apresenta o Carna #CulturaEmCasa. Em parceria com a Fundação Cultural de Curitiba, diversos sambas-enredo, desfiles de rua e muitos outros conteúdos selecionados serão transmitidos gratuitamente na plataforma. De 24 de fevereiro até o dia 1º de março, sempre às 16h30 e às 19h30. Acesse pela plataforma ou aplicativo – www.culturaemcasa.com.br
Dica2:A dica de cinema deste final de semana fica com o Bate-papo de Cinema Pontos MIS, que apresenta o filme ‘Rolê – histórias dos rolezinhos’, documentário sobre essa forma inusitada de manifestação em shoppings no Brasil que mobilizou milhares de pessoas nos últimos anos e escancarou as barreiras impostas pela discriminação racial e pela exclusão social. O filme fica disponível até 26 de fevereiro. O bate-papo acontece ao vivo no canal do MIS no Youtube no sábado 26, às 18h, e conta com a participação do diretor Vladimir Seixas e mediação de Giuliana Monteiro. Rolê, histórias dos rolezinhos, direção Vladimir Seixas, Brasil, 2021, 122 minutos, 14 anos
Vladimir Seixas foi indicado ao Emmy Internacional de melhor documentário em 2019, com ‘A Primeira Pedra’. Seus filmes investigam as transformações políticas e culturais no Brasil dos últimos anos a partir das lutas de movimentos urbanos.
Giuliana Monteiro é roteirista e diretora nascida em São Paulo. Dirigiu e roteirizou seis projetos de curta-metragem nos últimos três anos – os curtas “Raízes” (experimental), “Margarete 6422” (documentário), “Stay” (ficção), “Felicidade” (ficção) e “Eu não digo adeus, digo até logo” (ficção) – partindo de uma linguagem mais documental para ficção.
Dica 3: A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) apresenta na Sala São Paulo “Sinfonia de Cinema”, cujo programa combina trilhas sonoras emblemáticas de filmes, como “Frozen”, “Os Incríveis”, “O Senhor dos Anéis” e “Guerra nas Estrelas”, e peças orquestrais feitas para séries de TV também icônicas, como “Game of Thrones” e “Downton Abbey”. Os concertos terão regência de Wagner Polistchuk, que também é trombone solista da Osesp, e apresentação da cineasta Marina Person, que contará, entre as músicas, um pouco da história dos filmes e séries para os quais elas foram feitas. Arcádio Minczuk, oboé solista da Osesp, e a jovem cantora Manuela Lopez fazem participações especiais.
A performance desta sexta-feira 25, às 20h30, será transmitida ao vivo direto da Sala São Paulo, no YouTube da Osesp.
Essas e outras dicas culturais você acessa pelo site da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (www.cultura.sp.gov.br) ou pela plataforma #CulturaEmCasa (www.culturaemcasa.com.br)
Confira as dicas culturais do secretário Sérgio Sá Leitão para o final de semana
Dica 1: A dica de teatro deste final de semana fica por conta da peça “Estranhas” que está em cartaz na plataforma #CulturaemCasa. Com direção de Jonathan Andrade e estrelado por Renata Soares e Roberta Rangel, a produção explora o tema da conexão interpessoal em um cenário de isolamento e distanciamento. A realidade imposta pela pandemia é extrapolada para um mundo distópico, que expõe ainda mais as fragilidades do ser humano.
“Estranhas” terá exibição nos dias 4, 5 e 6/3, sempre às 15h e às 20h. Acesse pela plataforma ou aplicativo – www.culturaemcasa.com.br
Dica2: A Casa das Rosas apresenta o recital “Expresso Poesia”, um stand-up no qual um poeta convidado apresenta sua obra. A convidada deste sábado 5/3 é a poeta, psicóloga e especialista em teoria literária Viviane Nogueira. A artista paulistana escolheu um dos livros de sua autoria, “Uma casa se amarra pelo teto” (Ed. Macondo/2019), para compartilhar com o público.
Dica 3: A Fábrica de Cultura de São Luis apresenta “Liberdade de Expressão: Mulheres Periféricas”, um documentário produzido e idealizado pelo coletivo ‘Papo de mina’ e protagonizado por seis mulheres negras, periféricas, artistas-independentes e empreendedoras da cidade de São Paulo. Ca Jota, Déa da Sul, Gih Trajano, Kimani, Mana Black e Tia Preta dividem um pouco das suas histórias e contam como a arte, a cultura, as redes de apoio e o afeto foram importantes para que elas pudessem se libertar de diferentes tipos de prisões, como relacionamentos abusivos, silenciamentos e preconceitos.
Domingo 6/3, às 17h, pelo canal do YouTube das Fábricas de Cultura:
Essas e outras dicas culturais você acessa pelo site da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (www.cultura.sp.gov.br) ou pela plataforma #CulturaEmCasa (www.culturaemcasa.com.br)
Confira as dicas culturais do secretário Sérgio Sá Leitão para o final de semana
Dica 1: O Theatro São Pedro abre neste fim de semana a temporada lírica de 2022 com a montagem de dois títulos do compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi (1710- 1736): La Serva Padrona e Livietta e Tracollo. As obras pertencem ao gênero intermezzi buffo, considerado uma revolução na história da ópera por introduzir uma temática mais urbana, com linguagem mais coloquial e menos empolada. La Serva Padrona, com libreto de Gennaro Federico inspirado em uma comédia deJacopo Angello Nelli, estreou em 1733, no Teatro di San Bartolomeo, em Nápoles. Já Livietta e Tracollo, com libreto de Tommaso Mariani, estreou no ano seguinte, 1734, no mesmo teatro napolitano. A direção musical é do especialista em música antiga Luis Otavio Santos, que comanda a Orquestra do Theatro São Pedro, e a direção cênica de Mauro Wrona.
Dica 2: A plataforma #CulturaEmCasa apresenta a 1° Mostra de Cinema do Vale do Ribeira, uma iniciativa que busca contribuir para a difusão da produção audiovisual na região. Nesta primeira edição, o evento homenageia a diretora de fotografia Kátia Coelho, primeira mulher a dirigir a fotografia de um longa-metragem no Brasil. No domingo às 12h será exibido o filme ‘Dentro da Caixinha’ (2021), dirigido por Guilherme Reis e vencedor dos prêmios de Melhor Filme Infantil e Melhor Longa no Festival Internacional Cineminha B. Este longa de ficção conta a história de três irmãos que passam férias na casa da avó submersos em joguinhos de videogame e redes sociais. Até que uma tempestade provoca a queda de energia e a avó apresenta às crianças, até então entediadas sem os passatempos eletrônicos, o divertido universo das brincadeiras de roda.
‘Dentro da Caixinha’ será exibido neste domingo (20/3), às 12h, pela plataforma #CulturaEmCasa – www.culturaemcasa.com.br
Dica 3: A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) se apresenta na Sala São Paulo nesta sexta-feira 18 sob a regência do diretor musical e regente titular da Osesp Thierry Fischer e com a participação do prodigioso pianista israelense Tom Borrow, que tem apenas 21 anos e se apresenta pela primeira vez no Brasil. Na programação, peças de Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn e Béla Bartók.
Essas e outras dicas culturais você acessa pelo site da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (www.cultura.sp.gov.br) ou pela plataforma #CulturaEmCasa (www.culturaemcasa.com.br)
Confira as dicas culturais para o final de semana do secretário Sérgio Sá Leitão
Ouça aqui: https://bit.ly/3FnD7hK
Dica 1
1º Festival de Verão de Campos do Jordão – de 22/1 a 13/2/2022
São mais de 50 apresentações e todos os concertos realizados no auditório Claudio Santoro serão transmitidos ao vivo pela plataforma #CulturaEmCasa.
Concertos de música erudita contemporânea e música popular instrumental.
Dica 2
Documentário ‘Cinemability’ que trata como a indústria do entretenimento aborda o tema da inclusão da pessoa com deficiência. O documentário norte-americano fez parte da 2ª Mostra Internacional de Cinema Virtual e segue sob demanda pela plataforma #CulturaEmCasa.
Dica 3
Festival Cultura Em Casa, ‘“Chopin ou o Tormento do Ideal”’, direção de José Possi Neto, com estreia de Nathalia Timberg.
Pela plataforma #CulturaEmCasa
Dica 4 Série Rolando Prosa, protagonizada por Rolando Boldrin, que traz causos cotidianos das pessoas do interior de São Paulo. Produção da Amigos da Arte e que está disponível na plataforma #CulturaEmCasa.
Plataforma #CulturaEmCasa – www.culturaemcasa.com.br
Confira como acessar o balcão virtual tira-dúvidas do ProAC Editais
Proponentes poderão tirar dúvidas sobre os 45 editais do programa de fomento que contemplam diversos projetos culturais toda segunda-feira, às 17h, até a finalização das inscrições
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, iniciou nesta segunda-feira (27) o balcão virtual tira-dúvidas do Programa de Ação Cultural (ProAC), na modalidade Editais.
As dúvidas poderão ser sanadas no YouTube da pasta às segundas a partir das 17h até a finalização das inscrições. Além do balcão, dúvidas sobre o conteúdo dos Editais podem ser enviadas para o e-mail comunicacaoproaceditais@sp.gov.br.
Em 2023 serão investidos neste ano cerca de R$ 100 milhões nas 45 linhas distintas. O ProAC Editais tem como objetivo fomentar e difundir a produção artística em todas as regiões do estado, apoiando financeiramente projetos culturais nos mais diversos segmentos
Este ano, os projetos contemplados irão receber os aportes da Secretaria em parcela única, diferente dos anos anteriores em que o repasse era realizado em duas parcelas.
Parceria com SEBRAE
A partir de parceria com o SEBRAE, serão realizadas palestras e mentorias por meio de consultorias coletivas para os proponentes interessados em inscreverem as suas propostas. A ação tem como objetivo garantir melhor adequação no processo de elaboração, execução e prestação de contas. Os interessados podem entrar em contato no 0800 570 0800 ou acessar oportal do SEBRAE.
Oficinas Culturais
O programa Oficinas Culturais, uma iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, já está com inscrições abertas para as oficinas de elaboração de projetos do ProAC. Serão mais de 750 vagas disponíveis. Os interessados pode se inscrever na página bit.ly/oficinasproac2023
Canais de atendimento (De segunda a sexta-feira, das 13h às 17h)
Atendimento Pontos de Cultura: E-mail: duvidaspontosdecultura@sp.gov.br Telefone: (11) 3339-8093
Confira o calendário do ProAC Editais 2018!
A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo divulgou calendário 2018 do Programa de Ação Cultural (ProAC), na modalidade Editais. Neste ano, serão lançados 47 editais, que irão contemplar 467 projetos. O investimento em premiação será de R$ 29 milhões.
Além dos 43 editais já publicados em anos anteriores, serão lançados cinco novos editais. A linguagem música ganhará dois concursos de estímulo: Bandas Marciais e Fanfarras (10 projetos com prêmio de R$ 40 mil cada) e Música Eletrônica e Alternativa: Rock, Reggae e Outros (12 projetos com prêmio de R$ 25 mil cada). Em festivais, o edital Festival de Música para Novos Talentos contemplará os escolhidos com quatro prêmios no valor de R$ 150 mil cada. Já a linguagem multidisciplinar premiará 15 projetos nos concursos Ações de Internacionalização das Produções Artísticas, no valor de R$ 38 mil cada, e Projetos Culturais para Artistas Residentes em Pequenos Municípios no Estado de São Paulo, com 16 prêmios no valor de R$ 20 mil cada.
Para o secretário da Cultura do Estado José Luiz Penna, a ampliação do número de editais reflete a importância do programa: “O ProAC Editais é um grande estímulo para os artistas de todo o Estado, tanto da capital quanto dos pequenos municípios que, agora, serão especialmente contemplados.” Penna reforça que serão destinados mais recursos para o programa com foco direto em municípios e ressalta a diversidade do público a ser alcançado: “Apontamos para o futuro, com o edital de música eletrônica, mas não esquecemos da tradição, com as bandas e fanfarras”, observa.
Os primeiros editais devem ser lançados já no mês de março, nos seguintes segmentos: teatro (quatro editais); dança (três editais); artes cênicas (dois editais) e música (seis editais). O calendário completo com o nome dos editais, valores e mês de publicação previsto está disponível aqui.
_Programação conta com oficinas de adereços carnavalescos, além de temáticas que vão de cinema brasileiro, samba, arte a comunicação visual_
As instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realizam, no mês de fevereiro, cursos e oficinas com foco em diversas áreas, como música, arte visual, escrita criativa, dança e artesanato. As Fábricas de Cultura Oficinas Culturais e Museus disponibilizarão as atividades em diversas regiões, a maioria delas com inscrições gratuitas e vagas limitadas.
Em ritmo de Carnaval, entre os cursos que serão oferecidos, está a Oficina Infantil de Adereços Carnavalescos, na Casa Mário de Andrade, localizada na região da Barra Funda, na qual crianças e familiares poderão se divertir na confecção de trajes carnavalescos de antigamente. Trata-se de uma atividade presencial, que ocorrerá no dia 17 de fevereiro, sexta-feira, das 13h às 15h. Na Casa Guilherme de Almeida, localizada na região de Sumaré, os participantes construirão as próprias máscaras de Carnaval, no dia 11 de fevereiro, sábado, das 14h às 15h30. O mesmo ocorre no Museu da Língua Portuguesa, localizado na região da Luz, dia 17 de fevereiro, das 10h30 às 12h30, onde uma equipe vai receber e acompanhar o público na feitura de faixas, tiaras, máscaras e tudo mais que a folia pedir.
Focando no cinema, a Casa Guilherme de Almeida oferece o Curso Estrelas Interrompidas do Cinema Brasileiro, que irá tratar da vida e da obra de algumas figuras importantes do cinema clássico brasileiro cujas carreiras meteóricas foram interrompidas por razões muitas vezes desconhecidas, algumas de modo trágico. Poderá ser realizado online, por meio da plataforma Zoom, de segunda a quinta-feira, nos dias 13, 14, 15 e 16 de fevereiro, das 19h às 21h.
Os apaixonados por música e dança poderão participar da Oficina Zumba: Os Ritmos Latinos da Dança, na Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, localizada na região da Brasilândia, por meio de inscrições que terminam no dia 3 de fevereiro. São 15 vagas ofertadas para quem possui mais de 16 anos. A oficina será realizada entre os dias 7 de fevereiro e 7 de março, às terças-feiras, das 19h30 às 21h. No Museu Índia Vanuíre,localizado na cidade de Tupã, interior de São Paulo, ocorrerá a Oficina do Samba, com o auxílio da professora Marisa Silva, no dia 14 de fevereiro, das 9h às 11h. Na mesma instituição, no dia 16 de fevereiro, das 9h às 14h, ocorrerá a Oficina de Musicalização para as crianças utilizando instrumentos musicais e canções carnavalescas.
Já na Biblioteca de São Paulo, localizada na região de Santana, a Oficina Reels e TikTok além das dancinhas, que será realizada online, no dia 28 de fevereiro, terça-feira, das 14h às 17h, desmistifica o formato de vídeo vertical, apresenta referências para além das dancinhas e desafios, orientando os empreendedores, autônomos e criadores de conteúdo a adotarem o formato nas redes. Por outro lado, na Biblioteca Parque Villa-Lobos, localizada no Alto de Pinheiros, também de forma online, será realizada a Oficina Canção-Assentamento: Terra, Território e Terreiro, que aborda a terra no cancioneiro brasileiro, desdobrada em três aspectos: a terra como direito; a terra como força sagrada (terreiro) e a terra como lugar de reconhecimento (território). Essa oficina será realizada nos dias 7, 9, 14 e 16 de fevereiro, das 10h às 13h, mediante inscrição.
*Confira a programação completa dos cursos e oficinas:*
Capital
Casa das Rosas Oficina de Escuta Formato: Atividade presencial, realizada no orquidário da Casa das Rosas Data: Sábado, 11 de fevereiro de 2023 Horário: 14h
Casa Mário de Andrade Oficina de Pequenos Reparos em Livros e Documentos Formato: Online, realizada por meio da plataforma Zoom Data: Segunda a sexta-feira, 6 a 10 de fevereiro
Casa Mário de Andrade Oficina Infantil de Adereços Carnavalescos Formato: Atividade presencial, realizada no orquidário da Casa das Rosas Data: Sexta-feira, 17 de fevereiro
Casa Guilherme de Almeida Curso Mazzaropi e Outros Caipiras Formato: A atividade on-line será realizada por meio da plataforma Zoom; a sessão presencial será realizada na Sala Cinematographos, no Anexo da Casa Guilherme de Almeida. Data: De segunda à quinta-feira, dias 27 e 28 de fevereiro e dias 1 e 2 de março Horário: Das 19h às 21h Inscrições em: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/88f9344f9167663504c5cc3a143a9b89 até 25/02, 350 vagas Mais informações em: http://www.casaguilhermedealmeida.org.br/
Museu da Língua Portuguesa
Oficina Biricar de Carnaval, na calçada do Saguão B do Museu da Língua Portuguesa
Museu de Arte Sacra de São Paulo Oficina De Conservação Sobre Suporte Papel Formato: Presencial Data:05 e 26 de fevereiro de 2023 (domingo) Horário:das 9 às 17h (intervalo para o almoço) Inscrição em: somente pelo email mfatima@museuartesacra.org.br Mais informações em: http://museuartesacra.org.br/ Instituição: Museu de Arte Sacra de São Paulo Expressões Na Arte Sacra: “A Escrita Sagrada: Os Hieróglifos” Formato: Presencial Data: 25 de fevereiro de 2023 (sábado) Horário: das 10h às 16h Inscrição em: somente pelo email mfatima@museuartesacra.org.br Mais informações em: http://museuartesacra.org.br/
Museu de Arte Sacra de São Paulo O Barroco No Brasil: Arte e História Formato: Presencial Data:01, 06, 13 e 15 de fevereiro de 2023 (segundas-feiras e quartas-feiras) Horário:16h45 às 18h45 Inscrição em: somente pelo email mfatima@museuartesacra.org.br Mais informações em: http://museuartesacra.org.br/
Confira os encontros online do Segundas Intenções em abril
Biblioteca de São Paulo e Biblioteca Parque Villa-Lobos têm encontros sobre empreendedorismo cultural e poesia. Acompanhe nas redes sociais e nos sites oficiais
A edição de abril do programa ‘Segundas Intenções‘, realizado online pelas Biblioteca de São Paulo (BSP) e a Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), receberá o escritor e jornalista Afonso Borges e a poeta e tradutora Angélica Freitas. Cada encontro começa às 19h e terá transmissão ao vivo pela página da biblioteca no Facebook. A BSP e a BVL são equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, geridos pela Organização Social SP Leituras.
Quem são os convidados
Afonso Borges é responsável pela criação e curadoria do programa “Sempre um papo”, que está comemorando 35 anos de debates com autores e lançamentos de livros. Também é empreendedor cultural e criador do Festival Literário de Araxá (Fliaraxá). Angélica Freitas é autora de “Canções de atormentar” (2020), “Um útero é do tamanho de um punho” (2012) e “Rilke shake” (2007), além da graphic novel “Guadalupe” (2012), em parceria com o artista visual Odyr.
#CulturaEmCasa
Com a necessidade de estimular o distanciamento social e outras medidas de proteção contra o contágio pelo novo coronavírus, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o #Culturaemcasa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. Importante lembrar que a BSP e a BVL estão com as atividades presenciais suspensas até 11 de abril, atendendo às medidas de prorrogação da fase emergencial do Plano São Paulo. Para saber mais sobre a programação da BSP e da BVL, acesse: www.bsp.org.br e www.bvl.org.br e nossas redes sociais.
Serviço: Segundas Intenções Online
Biblioteca de São Paulo Bate-papo com Afonso Borges.
Mediação: Paula Rangel e Eric Nepomuceno.
Segunda-feira, dia 12 de abril, das 19h às 20h. Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BSPbiblioteca.
Não é necessário fazer inscrição.
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Bate-papo com Angélica Freitas. Mediação: Manuel da Costa Pinto.
Segunda-feira, dia 26 de abril, das 19h às 20h.
Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BVLbiblioteca. Não é necessário fazer inscrição.
Confira programação da 2ª semana do Festival de Verão de Campos de Jordão
Atrações continuam com apresentações de João Bosco, São Paulo Big Band e Maria João & Mário no sábado (29/jan)
A 1ª edição do Festival de Verão de Campos do Jordão, ação da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, chega à sua segunda semana (29/jan a 04/fev) com programação intensa em três locais da cidade serrana: o palco do novo Parque Capivari, com shows gratuitos aos sábados e domingos; e o tradicional Auditório Claudio Santoro, no Museu Felícia Leirner e o Palácio Boa Vista.
Neste sábado (29/jan), às 19h, a São Paulo Big Band, grupo artístico do Governo do Estado de São Paulo e residente do Festival, recebe o cantor e compositor João Bosco no Parque Capivari, em uma apresentação gratuita. No mesmo dia, às 21h, os músicos portugueses Maria João & Mário Laginha sobem ao palco do Auditório Claudio Santoro.
No domingo (30/jan), os destaques do Parque Capivari são as performances “CHORO XXI — O Choro Contemporâneo e suas Referências”, com um septeto totalmente dedicado ao choro (11h). O quinteto instrumental Sujeito a Guincho, faz uma apresentação às 15h com participação de Mônica Salmaso, uma das curadoras do Festival. Já no Auditório Claudio Santoro, a atração será o jovem talento Thiago Amud, que sobe ao palco às 17h.
Ao longo da semana, destacam-se ainda os concertos do norte-americano Derek Bermel, ao lado do Trio Arqué, formado pelos instrumentistas Emmanuele Baldini, Heloísa Meirelles e Horácio Gouveia, no Auditório Claudio Santoro, 03/fev, 20h; e da cantora paulistana Ná Ozzetti, que sobe ao palco acompanhada de seu quarteto, 04/fev, 20h. Ainda no Auditório, nos dias 31/jan e 02/fev, o programa dos concertos dos Artistas do Festival trará homenagens ao compositor grego Iánnis Xenakis, que em 2022 completaria 100 anos de idade. Ao longo da semana haverá também estreias brasileiras e mundiais de obras de Andreia Pinto Correia, Thea Musgrave, Rodrigo Bussad, Anna Clyne, Reinaldo Moya, Stacy Garrop, Caroline Shaw, Silvia Goes e Gabriela Lena Frank.
Depois do sucesso das transmissões ao vivo inauguradas no 51º Festival de Inverno, em julho de 2021, a edição de Verão seguirá com todos os concertos do Auditório exibidos no YouTube do evento e também na plataforma #CulturaEmCasa, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Serão ao todo 22 apresentações que poderão ser acompanhadas gratuitamente por esses canais digitais.
Toda a programação segue respeitando rigorosamente os protocolos de segurança e saúde, bem como as restrições em vigor no estado e em Campos do Jordão. A apresentação do comprovante de vacinação contra a Covid-19 — duas doses ou dose única — é obrigatória para assistir aos concertos, em todos os locais, a partir de 12 anos.
| PROGRAMAÇÃO DE CONCERTOS — 29 DE JANEIRO A 04 DE FEVEREIRO |
29 JAN sábado 11H Palácio Boa Vista SEXTETO AURUM Luiz Gabriel trompete e flugelhorn Guilherme Carvalho saxofone Renan Saldanha trombone André Kusmitch piano Gustavo Fonseca contrabaixo Vinicius Teixeira bateria
Ion MUNIZ [1948-2009]
Arrocho na Boca (arr. Idriss Boudrioua)
Diego GARBIN Morro da Urca
Tânia MARIA [1948]
Yatra Ta (arr. Ramon Medina)
Filó MACHADO [1951]
José NETO [1954]
DJAVAN [1949]
Jogral (arr. Luiz Gabriel)
Arismar do ESPÍRITO SANTO [1956]
Tira a Mão de Mim (arr. Renan Saldanha)
João DONATO [1934]
Lysias ÊNIO [1937]
Até Quem Sabe (arr. Luiz Gabriel)
João DONATO Sambou Sambou (arr. Luiz Gabriel)
João DONATO
Gilberto GIL [1942]
Bananeira (arr. Guilherme Carvalho) _____
29 JAN sábado 11H Parque Capivari DESVIO Leonardo Gorosito percussão Rafael Alberto percussão
Leonardo GOROSITO [1984] / Rafael ALBERTO [1987]
Ao Léu Ímã
Leonardo GOROSITO Nação
Leonardo GOROSITO / Rafael ALBERTO Folhagens
Leonardo GOROSITO Incursão Cascas
Rafael ALBERTO Limalhas Jogo De Pandeiro Fandangueiro _____
29 JAN sábado 16H Palácio Boa Vista Artistas do Festival Paloma Pitaya violino Yohanna Alves viola
Andreia Pinto CORREIA [1971]
Três Quadros de Vieira da Silva / Fragmentos MúltiplosESTREIA BRASILEIRA Carlos Eduardo Gomes flauta
Toru TAKEMITSU [1930-96]
Voice Paloma Pitaya violino
Paloma PITAYA Três Caprichos Vitor Constantino flauta Paloma Pitaya violino Thiago Leite violão
Thea MUSGRAVE [1928]
Sonata for ThreeESTREIA BRASILEIRA Gabriel Trettel trombone
Enrique CRESPO [n. 1941]
Improvisação nº 1 Thiago Leite violão
Leo BROUWER [1939]
La Espiral Eterna Lucas Espírito Santo trompete Wellington de Sousa trompete Raphael Resende trompa Rafael Xavier trompa Gabriel Trettel trombone Felipe Sobral Schmidt trombone
Paul HINDEMITH [1895-1963]
Plöner Musiktag: Morgenmusik _____
29 JAN sábado 19H Parque Capivari SÃO PAULO BIG BAND JOÃO BOSCO
João BOSCO [1946] / Aldir BLANC [1946-2020]
Bala com Bala Coisa Feita Pret-à-Porter de Tafetá Linha de Passe Incompatibilidade de Gênios Corsário
João BOSCO Jade _____
29 JAN sábado 21H Auditório Claudio Santoro [transmissão digital no YouTube do Festival] MÁRIO LAGINHA E MARIA JOÃO
Maria JOÃO [1956] / Mário LAGINHA [1960]
Parrots and Lions Chão da Terra This Time Nholonge Yamina Cair do Céu Flor A Lua Partida ao Meio
Mário LAGINHA Há Gente Aqui Mãos na Parede Sweet Suite Em Tão Pouco Tempo Escureceu Tanto _____
29 JAN sábado 21H Palácio Boa Vista Artistas do Festival Rodrigo Cleto percussão Maria Fernanda Ribeiro percussão
Steve REICH [1936]
Clapping Music [1972][50 Anos da Obra] “Velha Amizade” Nailor Proveta clarinete Alessandro Penezzi violão de 7 cordas Milton Mori bandolim Daniel D’Alcantara trompete Josué dos Santos sax tenor
Alessandro PENEZZI [1974]
Jeringonça
Alessandro PENEZZI [1974] / Nailor PROVETA [1961]
Choro Ávido
Jacob DO BANDOLIM [1918-69]
Pérolas
Altamiro CARRILHO [1924-2012]
Deixa o Breque pra Mim
Milton MORI [1965]
Saudades de Radamés
Jacob DO BANDOLIM [1918-69]
Gostosinho (arr. Edson Alves)
Jacob DO BANDOLIM [1918-69]
Simplicidade (arr. Edson Alves)
Nelson ALVES [1895-1960]
Serpentina
PIXINGUINHA [1897-1973]
Displicente
Milton MORI [1965]
Um Chorinho pro João Macacão
Benedito LACERDA [1903-1958] / José Ferreira RAMOS Dinorá _____
30 JAN domingo 11H Palácio Boa Vista Lucas Espírito Santo trompete Wellington De Sousa trompete Raphael Resende trompa Rafael Xavier trompa Gabriel Trettel trombone Felipe Sobral Schmidt trombone
Gilson SANTOS [1977]
Tocaia Maria Tanganelli harpa
Édith LEJET [1941]
Metamorfoses Carlos Eduardo Gomes flauta Itzel Méndez Martínez oboé Jéssica Gubert clarinete Raphael Resende trompa Gabriel dos Reis fagote
Rodrigo BUSSAD [1985]
Nimbi — Six Bagatelles: ExcertosESTREIA BRASILEIRA Maria Fernanda Ribeiro marimba
Pius CHEUNG [1982]
Musical Moment nº 5 Yohanna Alves viola
Anna CLYNE [1980]
RevealESTREIA BRASILEIRA Ricardo Bologna percussão Maria Fernanda Ribeiro percussão Rodrigo Cleto percussão
Thierry DE MEY [1956]
Musique de Table _____
30 JAN domingo 11H Parque Capivari “CHORO XXI — O Choro Contemporâneo e suas Referências” Mauricio Carrilho violão Luciana Rabello cavaquinho Paulo Aragão violão Nailor Proveta clarinete e saxofone Aquiles Moraes trompete Toninho Carrasqueira flauta Marcus Thadeu percussão
Radamés GNATTALI [1906-88]
Papo de Anjo (choro)
Luciana RABELLO [1961]
Maestro Papão (choro sambado)
Maurício CARRILHO [1957]
Balacochê do Cavaco (choro ímpar) Carrasqueira Flauteando (choro) Proveta na Madrugada (choro)
Paulo ARAGÃO [1976]
Um Choro pro Cristóvão (choro lento) Tarde em Paquetá (schottisch)
Maurício CARRILHO [1957] / Cristóvão BASTOS [1946]
Polca do Jequitibá (polca)
Maurício CARRILHO Canto de Guerra (choro sambado)
Nailor PROVETA [1961]
Rua Bernardino de Campos 635 (valsa)
Luciana RABELLO Velhos Chorões (choro varandão)
Aquiles MORAES [1990]
Relembrando Pedroca (choro)
Maurício CARRILHO Pândego (choro)
Jayme FLORENCE [1909-82]
Arranca Toco (choro) _____
30 JAN domingo 15H Parque Capivari SUJEITO A GUINCHO Diogo Maia clarinete e clarone Edmilson Nery clarinete Luca Raele clarinete Luis Afonso Montanha clarone Sérgio Burgani clarinete Mônica Salmaso voz (participação especial)
Giuseppe TORELLI [1658-1709]
Una Pastorale per Il Santissimo Natale, Op.8 Nº 6 (Arranjo Diogo Maia)
Wolfgang Amadeus MOZART [1756-91]
Serenata Nº 10 — Gran Partita: Adagio (Transcrição Luca Raele)
Heitor VILLA-LOBOS [1887-1959]
Choros Nº 1 (Arranjo Diogo Maia)
Nelson AYRES [1947]
Valsa Para um Dia de Chuva
José Miguel WISNIK [1948] / Luiz TATIT [1951]
Baião de 4 Toques (Arranjo Luca Raele)
Luca RAELE Sim Não Porquê
Paulinho DA VIOLA [1942]
Choro Negro (Arranjo Nelson Ayres)
Luca RAELE Quinteto para 2 Clarinetas e ½
Ernesto NAZARETH [1863-1934] / Luca RAELE Ouro Sobre Azul
Luca RAELE Stretch Blue
Cícero NUNES [1912-93] / Sebastião FONSECA Cidade Lagoa (Arranjo Luca Raele)
GORDURINHA [1922-69] / Almira CASTILHO [1924-2011]
Chiclete com Banana (Arranjo Maurício Carrilho) _____
30 JAN domingo 16H Palácio Boa Vista SEXTETO AURUM Luiz Gabriel trompete e flugelhorn Guilherme Carvalho saxofone Renan Saldanha trombone André Kusmitch piano Gustavo Fonseca contrabaixo Vinicius Teixeira bateria
Ion MUNIZ [1948-2009]
Arrocho na Boca (arr. Idriss Boudrioua)
Diego GARBIN
Morro da Urca
Tânia MARIA [1948]
Yatra Ta (arr. Ramon Medina)
Filó MACHADO [1951]
José NETO [1954]
DJAVAN [1949]
Jogral (arr. Luiz Gabriel)
Arismar do ESPÍRITO SANTO [1956]
Tira a Mão de Mim (arr. Renan Saldanha)
João DONATO [1934]
Lysias ÊNIO [1937]
Até Quem Sabe (arr. Luiz Gabriel)
João DONATO
Sambou Sambou (arr. Luiz Gabriel)
João DONATO
Gilberto GIL [1942]
Bananeira (arr. Guilherme Carvalho)
_____
30 JAN domingo 17H Auditório Claudio Santoro [transmissão digital no YouTube do Festival] THIAGO AMUD
Thiago AMUD [1980]
Graça
Mar de Minha Mãe
Candeeiro, Mariposa
Thiago AMUD [1980] / Marcelo SANDMANN [1963]
Noiva das Ondas
Thiago AMUD
Papoula Brava
Cantilena Alada
Calunga e Sebastião
Thiago AMUD / Luiza BRINA
Oração à Cobra Grande
Thiago AMUD
E a Galera Ria
Thiago AMUD [1980] / GUINGA [1950]
Brasileia
Thiago AMUD
Estigma
Chega de Retranca
Levante Sul
História da Revolução Caraíba
Mães _____
31 JAN segunda 20H Auditório Claudio Santoro [transmissão digital no YouTube do Festival] Artistas do Festival Mateus Vieira violino
Rafaela Pires violino
Victoria Liz viola
Mateus Macedo violoncelo
Ana Cursino Guariglia piano
Felipe SENNA
Valsa Chorona Rafael Albertini violino
Arthur Bencke violoncelo
Ana Cursino Guariglia piano
Reinaldo MOYA
Ghostwritten Variations: ExcertosESTREIA BRASILEIRA Carolina Scheffelmeier piano
Compras pelo telefone: (11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h
Ingressos gratuitos:
Retirada no site a partir de 10 dias antes de cada apresentação ou no dia do evento, na bilheteria do Auditório Cláudio Santoro ou do Palácio Boa Vista. Limitado a 4 ingressos (Auditório) e a 2 ingressos por pessoa (Palácio) e à capacidade dos locais. Locais:
AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO — Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 — Alto Boa Vista, Campos do Jordão — SP, 12460-000.
Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
PARQUE CAPIVARI — R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1291 — Capivari, Campos do Jordão — SP, 12460-000.
Horário de funcionamento a partir de 11 de janeiro: diariamente, das 10h às 18h.
PALÁCIO BOA VISTA — Av. Adhemar Pereira de Barros, 3001 — Jardim Dirce, Campos do Jordão — SP, 12460-000.
Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
Para assistir aos concertos no Parque Capivari, Auditório Claudio Santoro e Palácio Boa Vista, de acordo com a Resolução SS (SP) Nº 166, de 04.11.2021, é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra o Coronavírus — duas doses ou dose única. No caso daqueles que tomaram apenas a primeira dose, é preciso apresentar o comprovante juntamente com o resultado negativo para Covid-19 do exame tipo PCR (feito até 48h antes) ou antígeno (24h antes). Os não elegíveis para vacinação devem apresentar o resultado negativo para Covid-19 do tipo PCR (48h) ou antígeno (24h).
Conheça os vencedores do 20º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
A cerimônia que é realizada anualmente pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais – aconteceu de forma remota pelo segundo ano consecutivo, com apresentação das jornalistas Adriana Couto e Renata Boldrini, com transmissão direto dos estúdios da TV Cultura, em São Paulo. O grande homenageado da noite foi Ruy Guerra, cineasta, poeta e compositor moçambicano radicado no Brasil, que completou 90 anos em 2021.
Este ano, foram anunciados 32 prêmios, em quatro grandes categorias: longa-metragem, curta-metragem e séries brasileiras, escolhidos pelo amplo júri formado por profissionais associados à Academia Brasileira de Cinema. Além disso, todos os 15 longas-metragens indicados nas categorias drama, comédia ou documentário também concorreram ao disputado prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular. A votação sigilosa da premiação teve apuração da PwC Brasil.
Conheça os vencedores do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2021
MELHOR LONGA-METRAGEM FICÇÃO
A FEBRE, de Maya Da-Rin.
MELHOR DIREÇÃO
JEFERSON DE, por M8 – QUANDO A MORTE SOCORRE A VIDA.
MELHOR LONGA-METRAGEM COMÉDIA
PACARRETE, de Allan Deberton.
MELHOR ATOR
MARCOS PALMEIRA, como BOCA DE OURO, por BOCA DE OURO (de Daniel Filho)
MELHOR ATRIZ
MARCÉLIA CARTAXO como PACARRETE, por PACARRETE.
MELHOR ATOR COADJUVANTE
JOÃO MIGUEL como MIGUEL, por PACARRETE.
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
HERMILA GUEDES como COSMA e DAMIANA, por FIM DE FESTA (de Hilton Lacerda).
MELHOR LONGA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO
BABENCO: ALGUÉM TEM QUE OUVIR O CORAÇÃO E DIZER: PAROU, de Bárbara Paz.
MELHOR FILME PELO VOTO POPULAR
PACARRETE, de Allan Deberton.
MELHOR FILME INTERNACIONAL
JOJO RABBIT, de Taika Waititi (EUA)
MELHOR FILME IBERO-AMERICANO
O ROUBO DO SÉCULO, Ariel Winograd (Argentina)
MELHOR LONGA-METRAGEM ANIMAÇÃO
OS UNDER-UNDERGROUNDS, O COMEÇO, de Nelson Botter Jr.
MELHOR PRIMEIRA DIREÇÃO DE LONGA-METRAGEM
BÁRBARA PAZ, por BABENCO: ALGUÉM TEM QUE OUVIR O CORAÇÃO E DIZER: PAROU.
MELHOR SOM
RODRIGO FERRANTE, MIRIAM BIDERMAN, ABC e RICARDO REIS, ABC, por BABENCO: ALGUÉM TEM QUE OUVIR O CORAÇÃO E DIZER: PAROU.
MELHOR MONTAGEM FICÇÃO
KAREN AKERMAN, por A FEBRE.
MELHOR MONTAGEM DOCUMENTÁRIO
CAO GUIMARÃES e BÁRBARA PAZ, por BABENCO: ALGUÉM TEM QUE OUVIR O CORAÇÃO E DIZER: PAROU.
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
ALLAN DEBERTON, ANDRÉ ARAÚJO, NATÁLIA MAIA e SAMUEL BRASILEIRO, por PACARRETE.
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
JEFERSON DE e FELIPE SHOLL – adaptado da obra “M8: Quando a Morte socorre a Vida”, de Salomão Polakiewicz, por M8 – QUANDO A MORTE SOCORRE A VIDA (de Jeferson De).
MELHOR CURTA-METRAGEM FICÇÃO
REPÚBLICA, de Grace Passô.
MELHOR CURTA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO
FILHAS DE LAVADEIRAS, de Edileuza Penha de Souza.
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMAÇÃO
SUBSOLO, de Erica Maradona e Otto Guerra.
MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
BARBARA ALVAREZ, por A FEBRE.
MELHOR MAQUIAGEM
TAYCE VALE, por PACARRETE.
MELHOR FIGURINO
KIKA LOPES, por BOCA DE OURO.
MELHOR EFEITO VISUAL
MARCELO SIQUEIRA, ABC, por A DIVISÃO – O FILME (de Vicente Amorim).
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
RODRIGO FROTA, por PACARRETE.
MELHOR SÉRIE DOCUMENTÁRIO TV PAGA/ OTT
MILTON E O CLUBE DA ESQUINA – 1ª TEMPORADA (Canal Brasil). Direção Geral: Vitor Mafra.
MELHOR LONGA-METRAGEM INFANTIL
10 HORAS PARA O NATAL, de Cris D’Amato.
MELHOR SÉRIE ANIMAÇÃO TV PAGA/ OTT
ROCKY & HUDSON: OS CAUBÓIS GAYS – 1ª TEMPORADA (Canal Brasil). Direção Geral: Erica Maradona.
MELHOR SÉRIE FICÇÃO TV ABERTA
SOB PRESSÃO – PLANTÃO COVID – TEMPORADA ESPECIAL (TV Globo). Direção Geral: Andrucha Waddington.
MELHOR SÉRIE FICÇÃO TV PAGA/ OTT
BOM DIA, VERÔNICA – 1ª TEMPORADA (Netflix). Direção Geral: José Henrique Fonseca.
MELHOR TRILHA SONORA
FRED SILVEIRA por PACARRETE.
Conservatório de Tatuí promove primeiro festival de MPB e Jazz
Evento será realizado virtualmente, de 16 a 21 de novembro, com Workshops, Master Classes, Mesa-Redonda e Lives com convidados do Brasil e do Exterior
Contação de história faz parte da programação do Museu Casa de Portinari
Agenda conta também com álbum virtual com imagens enviadas pelo público e convite para a ação global a Hora do Planeta
O Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, preparou atividades para alegrar a criançada.
Você sabia que Mario de Andrade, poeta, já visitou a casa da Família Portinari? Na próxima quarta-feira (24), o Centro de Pesquisa e Referência do Museu contará ao público como foi a chegada desse poeta ilustre à cidade. A exibição do vídeo será compartilhada nas redes sociais da instituição.
Na quinta-feira (25) terá uma ação voltada para as crianças, por meio de uma contação de história realizada pelo setor educativo do museu. A temática da vez será o circo, uma apresentação que vai abordar como era esperada a chegada deles em Brodowski. É só acompanhar de casa, pelas ferramentas do estabelecimento.
As lembranças da infância de Portinari foram retratadas e eternizadas em suas obras. Toda criança tem direito a momentos de alegria e fantasia, por isso o museu preparou um álbum virtual com conteúdo enviado pelo público. Será mostrado no próximo sábado (27), nas redes sociais.
Além disso, no domingo (28), acontecerá a Hora do Planeta. Museu convida a todos a participarem de uma ação global, que será realizada entre 20h30 e 21h30, hora de apagar as luzes. O objetivo do movimento é sensibilizar as pessoas sobre as mudanças climáticas e o impacto delas na biodiversidade e na vida social, além de demonstrar preocupação com questões ambientais diversas.
Vale lembrar que o museu está fechado devido à regressão de todos os municípios do Estado de São Paulo para a fase emergencial do Plano São Paulo. A recomendação é a restrição total de atividades. Não há previsão de reabertura.
Como forma de continuar a disseminar a cultura, as ações educativas da instituição e também o tour virtual permanecem de forma on-line pelas redes sociais e site (@museucasadeportinari e www.museucasadeportinari.org.br).
Coral Jovem do Estado faz concerto no Theatro São Pedro
Sob regência de Tiago Pinheiro, grupo artístico da EMESP Tom Jobim apresenta concerto único no dia 29 de novembro
O Coral Jovem do Estado, grupo ligado à EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura, apresenta concerto inédito no domingo, dia 29 de novembro, às 17h, no Theatro São Pedro. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia).
Sob regência de Tiago Pinheiro e preparação vocal de Marília Vargas, o grupo apresenta o programa Coração Africano com um olhar às tradições e sonoridades afro em diversas frentes que alimentam a arte e a vida em nosso país. Músicas como O dia da morte de Domingos Jorge Velho, de Luciano Cossima, e Africaniei, de Majur, estão entre as peças que compõe o repertório do programa. O concerto também será transmitido pelo canal de YouTube (https://www.youtube.com/user/TJEMESP).
Bilheteria
Neste momento, não haverá venda de ingressos na bilheteria do Theatro São Pedro. Os ingressos para todos os espetáculos devem ser adquiridos exclusivamente pelo site https://theatrosaopedro.byinti.com/
Protocolo de Segurança Sanitária
Para a retomada das atividades presenciais com público no Theatro São Pedro, a Santa Marcelina Cultura seguiu as diretrizes e recomendações do protocolo de reabertura do setor de teatros, casas de espetáculo publicado pela Prefeitura Municipal de São Paulo no Diário Oficial da cidade de São Paulo, no dia 03 de outubro de 2020.
Nessa primeira fase, o teatro irá operar com até 60% da capacidade, com os assentos intercalados, respeitando a distância mínima de 1,5m. Antes de entrar, o público deverá realizar a medição de temperatura corporal. O uso de máscaras de proteção facial será obrigatório.
Os espetáculos terão duração menor e serão sem intervalos. Para evitar a aglomeração e a formação de filas, o Theatro São Pedro abrirá 1h antes do início de cada apresentação. Dentre as principais medidas adotadas estão ainda a disponibilização de álcool gel 70% e a sinalização de todas as dependências do teatro, atendendo às normas sanitárias e de segurança.
O café do Theatro São Pedro também estará funcionando seguindo os protocolos sanitários.
LUCIANO COSSINA
O dia da morte de Domingos Jorge Velho [arr. Daniel Reginato]
TRADICIONAL LUNDU MINEIRO DO SÉC. XVIII
Sinhá moça massurina [arr. Damiano Cozzella]
MAJUR
Africaniei [arr. Carlos Bauzys]*
PRINCE Kiss [arr. Carlos Bauzys]
DATA: 29 de novembro, domingo
HORÁRIO: 17h
LOCAL: Theatro São Pedro ENDEREÇO: Rua Barra Funda, 161 – Barra Funda, São Paulo/SP INGRESSOS: R$ 20 (inteira) e R$10 (meia) COMPRA DE INGRESSOS:theatrosaopedro.byinti.com
Tiago Pinheiro, regência
Graduado clarinetista, especializou-se em canto na Berklee College of Music. Dirigiu o grupo Beijo do Coralusp que, nas décadas de 80 e 90, investiu na pesquisa de interação cênica-musical em seus espetáculos e realizou parcerias com artistas como Marlui Miranda e Gilberto Gil, além de registros fonográficos e turnês nacionais e internacionais. Foi solista em diversas obras sinfônicas, entre as quais: Carmina Burana de C. Orff e Paixão segundo São João de J.S.Bach. Integrou o coro da OSESP entre 2000 e 2001. Foi regente titular do Coral Paulistano do Teatro Municipal de São Paulo. É regente titular do Coral Jovem do Estado desde fevereiro de 2015, quando iniciou uma reformulação artística no grupo.
Marília Vargas, preparação vocal
Uma das mais ativas sopranos brasileiras de sua geração, formou-se na Schola Cantorum Basiliensis (Suíça) e obteve o Konzert Diplom na classe de Christoph Prégardien, no Conservatório de Zurique (Suíça). Tem sido professora convidada de importantes festivais de música e universidades do Brasil e do mundo. Seus dois álbuns solo “Todo amor desta terra” e ”Tempo breve que passaste: Modinhas Brasileiras” estão esgotados. Marília Vargas é também professora de Canto Barroco da EMESP Tom Jobim, preparadora vocal do Coral Jovem do Estado e professora da Oficina de Música Barroca da Escola Municipal de Música de São Paulo.
Coral Jovem do Estado
O repertório eclético e o dinamismo das apresentações do Coral Jovem do Estado refletem uma proposta artístico-pedagógica que vai além do canto. O grupo artístico da EMESP Tom Jobim trabalha não apenas a voz humana, mas também expressão corporal e sensibilidade musical. O Coral Jovem mantém um importante tripé artístico: além do repertório lírico, o grupo explora a música antiga e popular. Tiago Pinheiro é regente titular do Coral Jovem do Estado desde fevereiro de 2015, em parceria com Marília Vargas na preparação vocal. . O Coral é um dos grupos de difusão e formação musical da EMESP Tom Jobim, escola do Governo de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura.
Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim
Referência no ensino brasileiro de música, a EMESP Tom Jobim é uma escola do Governo do Estado de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social parceira da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Atende gratuitamente 1.300 alunas e alunos em seus cursos e habilitações em música popular e erudita, da teoria à prática musical. Em 2019, a EMESP Tom Jobim comemorou 30 anos de atuação. A Escola tem como objetivo a formação dos futuros profissionais da música erudita e popular. Com um corpo docente altamente qualificado, a EMESP Tom Jobim vem construindo um projeto pedagógico inovador, com foco no ensino de instrumento, no convívio dos alunos com grandes mestres e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), além de disciplinas teóricas de apoio. Em constante diálogo com as principais instituições de formação musical do Brasil e do mundo, a EMESP Tom Jobim oferece a cada ano centenas de shows, concertos, workshops e master classes. A EMESP Tom Jobim mantém um eixo de difusão artística complementar às atividades de formação com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento de seus alunos e criar uma ponte entre o aprendizado e a profissionalização, além de fomentar a formação de público e a difusão da música em todas as modalidades. A Escola mantém os grupos artísticos: Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim que oferecem bolsas para as alunas e os alunos da Escola.
Theatro São Pedro
O Theatro São Pedro completa 100 anos com uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioachino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país. Agora, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo gerido pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social parceira da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo inicia uma nova fase, respeitando sua própria história e atento aos novos desafios da arte, da cultura e da sociedade.
Santa Marcelina Cultura
Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs do ano, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Criada em 2008, é responsável pela gestão do Guri na Capital e região Metropolitana de São Paulo e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. Desde maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também gere o Theatro São Pedro, desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores e instrumentistas para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Guri Capital e Grande São Paulo, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na App Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.
Dia da África ganha conteúdo especial na plataforma #CulturaEmCasa
Entre os destaques estão as transmissões do XV Prêmio África Brasil 2021, do filme Djon África e a exposição virtual de esculturas da República de Camarões
A plataforma #CulturaEmCasa (www.culturaemcasa.com.br), primeira ferramenta de streaming de conteúdos culturais, totalmente gratuitos, terá programação especial nesta terça-feira, 25 de maio, quando é comemorado mundialmente o Dia da África. A ação é uma parceria entre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, por intermédio da Organização Social Amigos da Arte, e a Secretaria de Relações Internacionais do Estado de São Paulo.
Berço de toda a humanidade, a África é tudo menos singular — é plural, rica e heterogênea. Continente com o maior número de países, etnias, povos e línguas, possui uma das maiores diversidades culturais do planeta. Para o Dia da África, #CulturaEmCasa selecionou conteúdos que evidenciam a vasta influência do continente na formação cultural do povo brasileiro.
Entre os destaques da agenda, está a transmissão do XV Prêmio África Brasil 2021, a partir das 19h. Promovido pelo Centro Cultural Africano, o evento internacional tem como objetivo reconhecer e divulgar projetos e ações que beneficiem diretamente comunidade afro-brasileira na área de: educação, artes e cultura, artista, esporte, meios de comunicação, terceiro setor, responsabilidade social, políticas públicas, poder público, relações exteriores, africanos no mundo e honra ao mérito.
Na programação também está o filme Djon África, coprodução Brasil-Portugal-Cabo Verde. Dirigido por Filipa Reis e João Miller Guerra, o longa conta trajetória de Miguel “Tibars” Moreira, mais conhecido como Djon África. O protagonista descobre que a genética pode ser cruel quando sua fisionomia — bem como alguns de seus fortes traços de personalidade — imediatamente o denúncia como filho de alguém que ele nunca conheceu. Esta descoberta intrigante o leva a tentar descobrir quem é este homem. Tudo o que Djon África sabe sobre seu pai, no entanto, é o que sua avó, com quem sempre viveu, lhe contou. No elenco principal, estão Bitori Nha Bibinha, Isabel Cardoso, Miguel Moreira.
O arte da República de Camarões será apresentada com a exposição virtual de sete esculturas deste universo artístico. Também foram reunidos demais conteúdos da plataforma, especialmente reeditados, para a data comemorativa. Entre eles, o podcast do Museu da Língua Portuguesa, Influência Africana na Língua Portuguesa; a live da cantora Titica; o #SP Gatronomia com Mãe Eleonora, uma das matriarcas na tradição culinária de matriz africana, ensinando a fazer acarajé; e o espetáculo Contos Negreiros do Brasil. Baseada no livro escrito por Marcelino Freire, prêmio Jabuti de 2006, a peça traz estatísticas raciais e atuais relacionadas aos contos do livro, vividos pelos atores Rodrigo França, Aline Borges, Marcelo Dias, Milton Filho e Valéria Monã.
Sobre o Dia da África
O Dia da África (anteriormente chamado Dia da Liberdade de África e Dia da Libertação de África) celebra a fundação da Organização da Unidade Africana (OUA), em 25 de maio de 1963, hoje conhecida como União Africana. A entidade foi criada em prol da libertação africana frente ao massacre e à exploração do colonialismo europeu. Em sua conferência inicial, estabeleceu-se uma carta de princípios a fim de melhorar o padrão de vida entre os estados-membros.
Comemorado mundialmente, o Dia da África existe não só para lembrarmos de suas carências e cicatrizes avassaladoras, mas também para evidenciarmos as diversas nacionalidades e identidades africanas, exaltarmos sua pluralidade, seus polos tecnológicos e sua riqueza artística e cultural.
“Preservar a memória é umas das formas de construir a história e a ligação entre o Brasil e o berço da humanidade, o continente africano. Isso pode ser sentido nas mais diversas manifestações culturais do povo brasileiro: religião, culinária, música, dança, arquitetura e costumes. Direta ou indiretamente, a África está presente no dia-a-dia e sempre teve grande influência na base cultural do país, que hoje conta com cerca de 54% de afrodescendentes”, afirma Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
Sobre #CulturaEmCasa
Lançada em 21 de abril de 2020, a plataforma tem a missão de ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuitos e difundir a intensa produção cultural do Estado de São Paulo, seus equipamentos e municípios. Até o momento, a plataforma registrou 5,4 milhões de visualizações em 3 mil conteúdos disponibilizados, atingindo 3.300 mil cidades e 135 países. E envolvendo 13 mil profissionais do setor. Este ano, em comemoração ao aniversário de um ano, o #CulturaEmCasa, transmitiu lives de artistas como Tom Zé, Angela Ro Ro, Oswaldo Montenegro e Camila Pitanga.
A ferramenta reúne também conteúdos do Teatro Sérgio Cardoso, do Museu da Diversidade Sexual e das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, a São Paulo Companhia de Dança, o Conservatório de Tatuí, o Projeto Guri, Fábricas de Cultura, TV Cultura, Poiesis, Bibliotecas, e os Museus da Imagem e do Som, do Futebol, Índia Vanuíre, Casa de Portinari Felícia Leirner/ Auditório Claudio Santoro.
A ideia de difundir o conteúdo produzido por São Paulo se expandiu e a plataforma #CulturaEmCasa firmou parcerias com outras Secretarias Estaduais de Cultura, dentro do projeto Ponte Aérea. Atualmente a plataforma detém e transmite conteúdos do Rio Grande do Sul, como por exemplo, o “Festival de Cinema Negro em Ação” e os concertos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre; o projeto “Música Conecta” com o Espírito Santo Este mês também foi lançada parceria com o estado do Ceará, em que serão transmitidos eventos artísticos de grande porte do cenário cearense como o “Cineteatro São Luiz”, “Porto Dragão Sessions” e “Zona de Criação”.
Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão dos teatros Sérgio Cardoso e de Araras e do Museu de Diversidade Sexual (MDS), trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 15 anos, a entidade desenvolveu 58 mil ações que atingem mais de 25 milhões de pessoas.
26ª Festa do Imigrante no Museu da Imigração
De 17 a 19 de dezembro
Das 10h às 18h
43 países representados em culturas, histórias, gastronomia e artesanato
Mais informações, acesse o site da Museu da Imigração: http://museudaimigracao.org.br/
Sala São Paulo – Encontros Históricos em parceria com Brasil Jazz Sinfônica
Apresentação com Gilberto Gil e maestro italiano Aldo Brizzi
Transmissão ao vivo pelo Canal da Sala de São Paulo pelo Youtube:
O Cartaz Cultura Em Casa apresenta a ‘OperATA’, do diretor e encenador Hugo Rodas e Agrupação Teatral Amaca. São dois espetáculos em um: “Punaré & Baraúna” e “Ensaio Geral”. O primeiro ato é um musical autoral sertanejo sobre um triângulo amoroso. O segundo, uma celebração do amor através de histórias compartilhadas por uma pretensa orquestra. Ao mesclar lirismo e pulsões libidinais,OperATA convida o público a transitar por diferentes experiências do amor. Já disponível pela plataforma #CulturaEmCasa – acesse www.culturaemcasa.com.br
2ª Mostra Internacional de Cinema Virtual A dica de cinema fica para as últimas estreias da Mostra Internacional de Cinema Virtual que reuniu 45 filmes de 25 países nesta segunda edição. Este final de semana, fique com os seguintes filmes:
(sábado – 18/12)
14h – A Prisioneira do Cáucaso – Rússia
17h – Jean Palach – República Tcheca
19h – Erik & Erika – Áustria
21h – Berlim Alexanderplatz – Alemanha
(domingo- 19/12)
14h – Eles Lutaram pela Pátria – Rússia
17h – O Sol da meia-noite (The Sun at Midnight) – Canadá
19h – Cinemability – Estados Unidos
21h – Irmãs Gêmeas – Países Baixos
Acesse pela plataforma ou aplicativo – www.culturaemcasa.com.br
Diversidade é foco da programação virtual de dezembro das Fábricas de Cultura
Entre as atividades, curtas-metragens dedicados à diversidade são disponibilizados nas redes sociais(mais…)
Durante a Copa 2022, Museu do Futebol realiza campanha de arrecadação de chuteiras usadas
Material será doado a dois projetos sociais que trabalham com futebol e a um time indígena do interior de Pernambuco. Os doadores ganham entrada gratuita no Museu
Sabe aquela sua chuteira usada que está juntando poeira no armário? Pois é, ela poderia ser muito útil nos pés de outros atletas amadores. Por isso, o Museu do Futebol, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, inicia no dia 23 de novembro uma nova edição da campanha Chuteira para Todos, que vai arrecadar pares usados em bom estado para doação. Quem contribuir com a campanha ainda ganha entrada grátis no Museu em qualquer dia da semana, inclusive durante a Copa 2022. Localizado no Estádio do Pacaembu, na capital paulista, o Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.
Na primeira edição da campanha, realizada antes da pandemia, cerca de 200 pares foram arrecadados. Agora, com a Copa do Mundo, o Museu espera que os visitantes se engajem ainda mais com a iniciativa, que vai beneficiar inicialmente dois projetos sociais da periferia de São Paulo e um time indígena do interior de Pernambuco. A depender do número de pares recebidos, o Museu poderá ampliar a distribuição dos calçados.
Para participar, basta trazer sua chuteira usada e depositá-la na caixa de coleta na entrada do Museu do Futebol para garantir o ingresso gratuito. Podem ser doadas chuteiras para qualquer tipo de piso (grama, salão ou society), para homens, mulheres ou crianças, desde que estejam em bom estado e limpas. Para ajudar na triagem e distribuição do material, o doador deve amarrar o par pelos cadarços antes de colocá-lo na caixa.
E claro: pessoas ou empresas que queiram contribuir com pares novos também são bem-vindas.
Copa no Museu do Futebol
Além de participar da doação, o público pode aproveitar para assistir aos jogos da Copa 2022 no Museu do Futebol. As partidas do Brasil serão transmitidas em telões de led na área externa da instituição, embaixo da fachada do Estádio do Pacaembu, e na sala Grande Área, logo na entrada do museu, de forma gratuita (acesso sujeito à lotação do espaço).
Além disso, haverá exibição na sala Jogo de Corpo, localizada ao final da exposição e que conta com uma espécie de arquibancada, mediante compra do ingresso e também sujeito à lotação.
E por fim, o Museu do Futebol também exibirá ao vivo todos os demais jogos do torneio, com ingressos pagos, sujeito à lotação e seguindo o horário de funcionamento da instituição.
Saiba mais sobre os projetos beneficiados:
O Perifeminas é um coletivo de mulheres pretas jogadoras que tem como objetivo diminuir as barreiras de desigualdades sociais promovendo o bem estar e a socialização através do esporte. O grupo realiza “treinos com arte”, misturando o treino esportivo ao compartilhamento de ações culturais e educacionais. O grupo atua em Parelheiros, São Paulo.
O FutVida é um projeto social criado em 2019 para atender apenas meninas, mas hoje atende 95 meninos e meninas de 7 a 15 anos. O objetivo é a inclusão social, envolvimento comunitário e inclusão feminina no esporte, através do futebol e futsal. As crianças recebem aulas de fundamentos básicos do esporte aos sábados. O projeto atua em Jardim São Norberto e Jardim Nova América, também em Parelheiros.
Já o Bandeirantes F.C. é um time de jogadores do quilombo indígena Tiririca dos Crioulos, localizado na cidade de Carnaubeira da Penha, no sertão Pernambucano. A comunidade criou e mantém o Museu Indígena do Futebol, que guarda relíquias e lembranças do clube amador. Um dos integrantes do grupo foi um dos palestrantes do 4º Simpósio Internacional de Futebol, promovido pelo Museu do Futebol em São Paulo (assista no YouTube).
SERVIÇO Museu do Futebol Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu – São Paulo De terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até às 17h) Toda primeira terça-feira do mês, até às 21h (entrada até 20h) R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia) Crianças até 7 anos não pagam Grátis às terças-feiras Garanta o ingresso pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/67330 Estacionamento com Zona Azul Especial – R$ 5,75 por três horas
Em agosto, Secretaria da Cultura discutirá economia criativa e inovação
Nos dias 10 e 11 de agosto, a Secretaria da Cultura do Estado realiza no Memorial da América Latina o evento Futuro na Cultura. Nesses dois dias, a economia criativa e a inovação serão debatidas em oito painéis, com representantes do setor público, empresários e universidades, além de produtores culturais e formadores de opinião. O objetivo é reunir inteligências e movimentos dos setores criativos para desenvolver políticas públicas no Estado.
https://www.youtube.com/watch?v=LjXj8fxpwp4&t=14s
Governador Márcio França fala sobre projetos de Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo
O trabalho com economia criativa foi iniciado ainda pelo governador Márcio França quando, então vice-governador, esteve à frente da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Inovação do Estado. Na ocasião, foram criadas as Etecris (Escolas de Técnicas de Economia Criativa), em que os alunos saem com MEI formalizadas e Plano de Negócio para que possam apresentar a investidores.
“O Estado pode e deve colaborar para desenvolver o potencial criativo existente nas cidades”, afirma a secretária-adjunta da Cultura Patrícia Penna, que está à frente desse tema na Secretaria. Patrícia Penna acrescenta ainda que a discussão é mais do que oportuna, em função da crise econômica pela qual passa o país.
Estudos internacionais recentes indicam a economia criativa como uma das áreas mais dinâmicas da economia global. O Banco Mundial estima que o setor já responde por cerca de 7% do PIB mundial, com tendência de crescimento. Um dos painéis do evento no Memorial, “Estratégias nacionais e internacionais de futuro”, terá como convidados consulados de diversos países, que devem mostrar as experiências estrangeiras.
Além dos painéis, o evento no Memorial terá ainda apresentações artísticas, intervenções com Realidade Virtual e Aumentada, mostra de startups da cultura e um hackathon (evento que reúne jovens desenvolvedores para ampliar o acesso à plataforma SP Estado da Cultura).
Regiões paulistas
https://youtu.be/500TB2k2lDk
Patricia Penna, secretária-adjunta da Cultura do Estado, fala sobre o evento Futuro na Cultura
As prefeituras paulistas, as associações comerciais dos municípios e os produtores culturais locais estão sendo convidados para unirem-se ao projeto e participarem do evento Futuro na Cultura. Para tanto, Patrícia Penna visitará visitará diversas regiões paulistas entre a segunda quinzena de junho e a primeira de julho, para apresentar o projeto e buscar a colaboração de todos na elaboração de políticas públicas para o setor. As viagens começam nesta sexta, dia 15, no município de Registro (região do Vale do Ribeira, com a participação de comunidades indígenas), às 10h30 horas. Veja abaixo um box com a agenda dos encontros.
Também será discutido no evento o Projeto de Lei 278/2017, que institui a Política de Incentivo à Economia Criativa no Estado de São Paulo.
Os encontros ocorrerão nas cidades abaixo, que deverão agregar os municípios da sua região.
Junho
Dia 15/06: Registro (região do Vale do Ribeira, com a participação de comunidades indígenas), às 10h30.
Dia 19/06: Santos (regiões da Baixada Santista e Vale do Ribeira), às 10 horas.
Dia 21/06: Itapetininga (região de Itapetininga), às 10 horas, e Ourinhos (região de Assis), às 16 horas.
Dia 26/06: Tupã (região de Marília), às 10 horas, e Presidente Prudente (região de Presidente Prudente), às 16 horas.
Dia 27/06: Araçatuba (região de Araçatuba), às 10h30.
Dia 28/06: São José dos Campos (região do Vale do Paraíba), às 10 horas, e Caraguatatuba (Litoral Norte), às 15 horas.
Dia 29/06: Campos dos Jordão (região da Mantiqueira), às 14 horas.
Julho
Dia 03/07: Campinas (região de Campinas), às 9 horas, e São José do Rio Preto (região de São José do Rio Preto), às 17 horas.
Dia 04/07: São Carlos (região de Araraquara), às 10 horas, e Rio Claro (região de Rio Claro), às 14 horas
Em fevereiro não tem só Carnaval!
Em fevereiro
não tem só Carnaval
confira as atrações do mês nas instituições da Secretaria da Cultura do Estado
 atrações
para todos os gostos e idades, ao longo do mês de fevereiro
O Carnaval está chegando e as instituições da Secretaria da Cultura do Estado oferecem atrações ao longo do mês para todos os gostos e idades, na capital, no interior e no litoral.
PARA CURTIR
O CARNAVAL
Os foliões vão poder aproveitar blocos e bailes, oficinas de máscaras, lançadores de confetes e confecção de abadás.
EMESP Tom Jobim abre inscrições para o Processo Seletivo 2021
As inscrições para os cursos gratuitos de formação e especialização musical da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim estão abertas até o dia 14 de janeiro
A Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura, abre inscrições para o processo seletivo 2021 para ingresso de estudantes nos cursos de formação e de especialização musical. Os cursos são todos gratuitos e os interessados podem se inscrever até 15h do dia 14 de janeiro.
Destinados a estudantes que buscam aprendizado focado na prática de canto e instrumentos variados, como violino, harpa, saxofone, trompete, flauta, guitarra, bateria, acordeão, entre outros. Os cursos de formação são divididos em três ciclos, tendo cada um os seguintes limites de idade: até 13 anos para o 1º ciclo; até 16 anos para o 2º ciclo; e até 21 anos para o 3º ciclo. Já os cursos de especialização correspondem ao 4º ciclo. Nesta modalidade são oferecidos cursos nas áreas de composição, regência coral, música antiga, academia de ópera e prática instrumental avançada (erudito e popular).
As duas modalidades são independentes, assim como seus ciclos, não sendo necessário que o aluno tenha feito os ciclos anteriores para poder se inscrever no desejado. Ao candidato, basta ter os conhecimentos necessários exigidos no edital para concorrer.
Também estão abertas as inscrições para ingresso de bolsistas nos grupos artísticos ligados à EMESP Tom Jobim, são eles: Banda Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Theatro São Pedro e Orquestra Jovem Tom Jobim.
As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site da EMESP Tom Jobim. O candidato encontra também no site o edital com todas as informações necessárias para inscrição, cronogramas e conteúdos programáticos.
Até 14/01/2021 (até 15h – horário de Brasília): Período de Inscrições para o Processo Seletivo 2021
20/01/2021 Publicação da lista de candidatas(os) inscritas(os) no Processo Seletivo 2021 para participação na prova da 1ª fase (análise do vídeo enviado no momento da inscrição)
28/01/2021 Divulgação da lista de candidatas(os) aprovadas(os) na 1ª fase do Processo Seletivo 2021, com a convocação para a 2ª fase, locais, datas e horários das provas;
01 a 20/02/2021 Realização das provas de 2ª fase do Processo Seletivo 2021;
24/02/2021 Divulgação da lista de candidatas(os) classificadas(os) na 2ª fase do Processo Seletivo 2021. As(os) candidatas(os) classificadas(os) como aprovadas(os) serão convocadas(os) para preenchimento imediato de vagas remanescentes e as(os) classificadas(os) como suplentes, integrarão uma lista de espera.
25 e 26/02/2021 Período de matrículas para os(as) candidatos(as) classificados(as) como aprovados(as) e convocados(as) para as vagas remanescentes disponíveis nos Cursos e Programas de 2021 da EMESP Tom Jobim.
01/03/2021 Início das aulas para as(os) alunas(os) convocadas(os) e matriculadas(os).
Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim
Referência no ensino brasileiro de música, a EMESP Tom Jobim é uma escola do Governo do Estado de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social parceira da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Atende gratuitamente 1.300 alunas e alunos em seus cursos e habilitações em música popular e erudita, da teoria à prática musical. Em 2019, a EMESP Tom Jobim comemorou 30 anos de atuação. A Escola tem como objetivo a formação dos futuros profissionais da música erudita e popular. Com um corpo docente altamente qualificado, a EMESP Tom Jobim vem construindo um projeto pedagógico inovador, com foco no ensino de instrumento, no convívio dos alunos com grandes mestres e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), além de disciplinas teóricas de apoio. Em constante diálogo com as principais instituições de formação musical do Brasil e do mundo, a EMESP Tom Jobim oferece a cada ano centenas de shows, concertos, workshops e master classes. A EMESP Tom Jobim mantém um eixo de difusão artística complementar às atividades de formação com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento de seus alunos e criar uma ponte entre o aprendizado e a profissionalização, além de fomentar a formação de público e a difusão da música em todas as modalidades. A Escola mantém os grupos artísticos: Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim que oferecem bolsas para as alunas e os alunos da Escola.
EMESP Tom Jobim abre inscrições para processo seletivo 2018
Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim tem inscrições até 27 de novembro para os ciclos dos cursos de formação continuada e formação avançada; As primeiras provas ocorrem em 4 e 5 de dezembro(mais…)
EMESP Tom Jobim abre inscrições para Processo Seletivo 2020
As inscrições para os cursos gratuitos de formação e especialização musical da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim estarão abertas no período de 30 de outubro a 25 de novembro(mais…)
Encerramento da mostra de filmes TRANSdocumenta acontece no MIS
O Brasil lidera o ranking de países com mais registros de homicídios de pessoas trans; os assassinatos e suicídios (notificados) de pessoas LGBTI+s no país cresceram 30% entre 2016 e 2017, liderado pelo estado de São Paulo com 59 mortes; 191 travestis e transexuais foram mortas no último ano e a expectativa de vida de uma pessoa trans é de apenas 35 anos.
Para debater os desafios da população LGBTQ, o Governo do Estado de São Paulo e a Rede Brasil do Pacto Global (ONU) promovem a mostra TRANSdocumenta, que começou no dia 28 de junho, Dia Internacional do Orgulho LGBT, e encerra na próxima segunda-feira, 9 de julho, no MIS – Museu da Imagem e do Som.
A mostra exibiu uma série de documentários e filmes de longa e curta metragem, nacionais e estrangeiros, com foco nas questões da transexualidade, também em penitenciárias e Fábricas de Cultura de São Paulo. Além da exibição dos filmes no encerramento, a mostra vai reunir atividades culturais, painel de debates e uma feira de expositores LGBTQ com participação de coletivos LGBTQ com apresentações musicais e artísticas.
Esta programação também faz parte da Campanha #SonharoMundo, organizada pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, que mobiliza os museus paulistas a se unirem pelos Direitos Humanos.
Programação
FOYER TÉRREO
>> 13h | Contação de histórias
>> 14h-16h | Oficina para crianças – Jogo da inclusão
>> 17h | Contação de histórias
AUDITÓRIO MIS
Os ingressos podem ser retirados 1h antes na Recepção MIS.
>> 14h | Exibição de TRANSIT HAVANA (dir. Daniel Abma, 2016, Holanda, 86′, 18 anos)
Sinopse: Em Havana, as transexuais Odette, Juani e Malú aguardam cirurgia genital – realizada por cirurgiões de primeira linha e organizada pela filha do presidente, Mariela Castro. Novas possibilidades enfrentam problemas antigos: as pessoas trans cubanas encontrarão felicidade apesar da intolerância, pobreza e prostituição?
>> 16h | Exibição de TRAN$RICO (dir. Ariel Nobre, 1993, 1’, livre), seguida de painel de debate
Sinopse: Parem de nos matar e comecem a nos contratar
Painel “Coletividades LGBTQIA e diversidade na cena cultural de São Paulo”, com Ariel Nobre, Erika Hilton, Rubi de la Fuente e Tiely Queen
>> 19h Exibição de IVANA IS WONDERING (dir. Yaggo Aquino, 2017, 7′, 16 anos)
Sinopse: Um videoclipe sobre o despertar da inércia e a descoberta do capital político da homossexualidade.
>> 19h10 | Exibição de ESTAMOS TODOS AQUI (dir. Chico Santos e Rafael Mellim, 2017, Brasil, 22′, 12 anos)
Sinopse: O curta de ficção abrange a questão da transexualidade, além de explorar a realidade dos moradores das favelas usando a personagem Rosa Luz como líder da Favela da Prainha, litoral sul de São Paulo. O papel de Rosa permite esclarecer os constantes desafios de discriminação sexual que tentam superar pessoas LGBTs de periferias do Brasil.
>> 19h30 | Pocket Show com Rosa Luz
AUDITÓRIO LABMIS
Os ingressos podem ser retirados 1h antes na Recepção MIS.
>> 15h | Exibição de [SSEX BBOX], com Barbara Hammer – Cinema Queer (dir. Pri Bertuci, 2018, 15′, 12 anos)
Sinopse: Uma conversa inspiradora com Barbara Hammer no filme experimental e na cultura queer. O [SSEX BBOX] é um projeto de justiça social que procura dar visibilidade às questões de gênero e sexualidade focado na temática / população LGBTQIA+.
>> 16h | Exibição de DO OUTRO LADO (Auf Der Anderen Seite, dir. Fatih Akin, 2007, Alemanha, 120′, 12 anos)
Sinopse: Inicialmente, Nejat (um personagem andrógino) não aprova o relacionamento de seu pai com a prostituta Yeter, o que muda quando ele descobre que o pai envia constantemente dinheiro para a Turquia no intuito de pagar os estudos da filha dela, Ayten. Nejat cresce apaixonado por Yeter, mas sua repentina morte faz com que ele se afaste de seu pai. Nejat decide ir a Istambul para procurar Ayten, descobrindo que ela se tornou uma ativista política e está na Alemanha.
>> 18h30 Exibição de IVANA IS WONDERING (dir. Yaggo Aquino, 2017, 7′, 16 anos)
Sinopse: Um videoclipe sobre o despertar da inércia e a descoberta do capital político da homossexualidade.
Sinopse: Bicha Preta aborda os aspectos socioculturais que auxiliam na marginalização da negritude, especificamente em relação ao indivíduo homossexual, e contribui relatando a diversidade de expressões e lutas dentro de um mesmo movimento, trazendo a público nova reflexões e deixando marcado na história vivências antes nunca documentadas.
TÉRREO
>> Exposição “Geni – Um ensaio fotográfico com corpos transitados”
>> 11h–19h | Feira de expositores LGBTQ+ com participação de coletivos LGBTQ+ de São Paulo
Onde
Espetáculo beneficiado pelo ProAC LAB 2020 faz apresentações
A partir desta sexta 3/9 até 12/9, o público pode conferir a produção Devaneio Sinfonia a Três – Piano, da Cia Tempo em Campinas, São Paulo, Jacareí, Rio Claro, Jundiaí e on-line
Começa nesta sexta 3/9 a apresentação deDevaneio Sinfonia a Três – Piano, uma produção da Cia Tempo contemplada pelo ProAC LAB 2020, programa de fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. O primeiro espetáculo será às 16h, no Teatro Municipal José de Castro Mendes, em Campinas, e também é transmitido pelo YouTube.
Devaneio Sinfonia a Três – Piano retrata um homem que vive uma situação dramática por não conseguir falar o que pensa. O espetáculo é dirigido por Ronaldo Aguiar, que também integra o elenco ao lado de Cesar Rossi e Rodrigo Zanettini.
No fim de semana, as exibições continuam: no sábado 4/9, a apresentação é na Fábrica de Cultura Brasilândia, em São Paulo, e no domingo 5/9, no Teatro Educa Mais, em Jacareí. Em 11/9, o público pode conferir a produção no Centro Cultural Roberto Palmari, em Rio Claro; e, em 12/9, a apresentação será na Fepasa Sala Jundiaí, em Jundiaí.
A iniciativa da Cia Tempo também inclui a Oficina de Palhaçaria e Comicidade Física após cada espetáculo, às 17h, por Zoom. O facilitador Ronaldo Aguiar aborda técnicas corporais, entradas clássicas de palhaço, promove exercícios de percepção espacial, temporal e coordenação e trabalhos em duplas para ampliar o repertório de práticas acrobáticas. São 40 vagas por turma e, para participar, é necessário se inscrever pelo formulário on-line.
A Lei Federal Aldir Blanc, de agosto de 2020, destina recursos para que governos estaduais e municípios promovam a cultura. No Estado de São Paulo, esses fundos são investidos no programa de fomento cultural ProAC LAB.
ProAC LAB 2021
As inscrições para o ProAC LAB 2021, com investimento de R$ 19,6 milhões – o valor é residual do Proac LAB do ano passado –, estão abertas até 28/9. Nesta edição, 11 editais contemplam 400 projetos de pessoas físicas e jurídicas nas áreas de música, teatro, dança, circo, audiovisual, artes visuais e literatura.
“Esse investimento integra o conjunto de programas de fomento de cultura do Governo do Estado de São Paulo, coordenados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, que tem o objetivo de injetar recursos no setor cultural e criativo para mitigar o impacto da pandemia do coronavírus e criar condições para a retomada de todas as atividades”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
De acordo com as regras dos editais de fomento cultural do Estado de São Paulo, proponentes pessoas físicas e jurídicas que receberam recursos do ProAC LAB 2020 não serão considerados pelo ProAC LAB 2021. “O ProAC Lab 2021 é um complemento do ProAC LAB 2020 para que possamos alcançar e beneficiar um número ainda maior de artistas, técnicos e produtores”, diz o secretário.
Linhas do ProAC LAB 2021
Teatro/ Produtoras: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Teatro/ Grupos, companhias e corpos estáveis: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Dança/ Grupos, companhias e corpos estáveis: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Circo/ Grupos, Companhias e circos de lona: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Literatura/ Autores: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Artes visuais/ Artistas: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Música/ Orquestras, bandas, fanfarras, corais e grupos sinfônicos: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto: R$ 50 mil
Música/ Artistas: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Audiovisual/ Diretores: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Audiovisual/ Produtoras: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Pontos de Cultura: valor total R$ 2 milhões; valor por projeto R$ 50 mil
Prêmios do ProAC LAB 2021
Além das 11 linhas, o ProAC LAB 2021 também investe em prêmios para valorizar e reconhecer históricos de realizações nas áreas de música (grupos e artistas), teatro (produção e grupos), dança (grupos), circo (grupos), audiovisual (produtoras e diretores), literatura (autores), artes visuais e pontos de cultura.
Edital 41 – Prêmio por Histórico de Realização em Música Orquestras, Bandas, Fanfarras, Corais e Grupos Sinfônicos
Os recursos para o ProAC Expresso Editais 2021, ProAC Expresso Direto, Proac LAB e Juntos pela Cultura 2021 fazem parte de um investimento recorde de R$ 200 milhões que beneficia cerca de 9.340 mil projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras. Este valor representa um aumento de 13% em comparação ao liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo do Governo de São Paulo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. A Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 300 milhões.
São três programas de fomento articulados e complementares com recursos próprios do Governo de São Paulo: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural, totalizando um investimento recorde de R$ 182 milhões. Formulados a partir de consulta pública; reuniões setoriais com representantes de entidades e associações do setor; regras gerais, linhas, valores e parâmetros aprovados pelo Conselho Estadual de Cultura e Economia Criativa; e comissões de avaliação formadas também a partir de chamada pública, é o maior conjunto de programas de fomento à cultura em nível estadual no país e o maior investimento em produção cultural realizado por um estado brasileiro, que alcança todas as regiões e formas de expressão artística.
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa (11)3339-8116 / (11) 3339-8162
Exposição da Estação Pinacoteca é premiado pela APCA
O Grande Prêmio da crítica ficou com a linda exposição Vlavianos na Estação Pinacoteca; (mais…)
Expressões nipo-brasileiras serão apresentadas no Ciclo de Cultura Tradicional
Encontro realizado pelo programa Oficinas Culturais passará por Bauru em novembro, com destaque para a intervenção do grupo musical de taikô e estreia de curta-metragem
Conhecido por abrir diálogos e reflexões sobre a preservação das tradições caipiras, caiçaras, indígenas, afro-brasileiras, de comunidades migrantes e imigrantes, ajudando a divulgá-las em diferentes territórios, o Ciclo de Cultura Tradicional (CCT) segue para Bauru no dia 12 de novembro, sábado, a partir das 18h. Nesta cidade, o Ciclo foca nas expressões culturais nipo-brasileiras no campo da música e do canto, além de contar com a presença de imigrantes japoneses atuantes na região e pesquisadoras convidadas.
Totalmente gratuito, acessível em Libras e sem a necessidade de cadastro para participar, o Ciclo de Cultura Tradicional é realizado por Oficinas Culturais – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis – e correalizado pelas Prefeituras Municipais de Bauru, Guaratinguetá, Mongaguá, de São Sebastião e espaços parceiros em 2022.
Neste ano o Ciclo ainda seguirá com mais expressões culturais que atravessam gerações em encontros pelas cidades de São Sebastião e Mongaguá. E o encerramento será transmitido pelo YouTube das Oficinas Culturais no dia 1º de dezembro.
As atividades que passam por Bauru ocuparão o Parque Vitória Régia. Veja a programação completa do Ciclo de Cultura Tradicional que estará pela cidade:
12/11, sábado
Acessível em Libras | Classificação indicativa: livre | Grátis
Local: Parque Vitória Régia – Av. Nações Unidas, quarteirão 25 – Jardim Brasil, Bauru – SP
18H | TAIKÔ: MUGUENKYO BAURU WADAIKO
Muguenkyo Bauru Wadaiko, grupo com cerca de 30 pessoas e coordenado por Shozo Nakamine, chega com uma apresentação percussiva da tradição japonesa. O ato de tocar o taikô, tambores de diferentes diâmetros e materiais, busca mostrar também a disciplina, o esforço, a harmonia e a energia dos integrantes.
O grupo já tem nove anos e a tradução de seu nome é “ressonância infinita” para relacionar a ideia de que o amor, a amizade e a solidariedade atravessam barreiras por meio da música do taikô.
18H30 | FILME – KARAOKÊ: SOLTE SUA VOZ
Direção: Elica Ito | BRA | 2022 | Doc | 15 min
Mesmo encontrando grandes diferenças no outro lado do mundo, imigrantes japoneses adaptaram-se ao Brasil e, ao mesmo tempo, muitos preservaram tradições da terra natal. Na música, por exemplo, os festivais de karaokê aproximam diferentes gerações e contam com artistas amadores resgatando canções clássicas do Japão.
Após a estreia desse curta-metragem, o público poderá participar de um bate-papo com a diretora Elica Ito, mestre em Mídia e Tecnologia pela UNESP, atuou em diferentes frentes da produção audiovisual de emissoras brasileiras e japonesas, e viveu no Japão por dois anos.
Ainda participam da conversa Shozo Nakamine, fundador e coordenador do grupo de taikô Muguenkyo Bauru Wadaiko, e japonês que vive no Brasil desde os anos 1950, e Takaci Tangoda, presidente da Comissão de Jurados da Noroeste. A mediação ficará com Rosemeire D’Ávila, mestre em História e Cultura pela UNESP, professora PEB II da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e doutoranda em História na UNESP – Assis.
20H | APRESENTAÇÃO – KARAOKÊ DO CLUBE CULTURAL NIPO BRASILEIRO DE BAURU
Apresentação de Cesar Donizete, Ichiro Abe, Ricardo Niitsu, Shioji Honda e Teizo Ito, cantores-frequentadores do Clube Cultural Nipo Brasileiro de Bauru. O público aproveitará para conhecer o repertório de músicas tradicionais japonesas.
O Clube Cultural Nipo Brasileiro de Bauru existe desde 1936 e foi fundado por imigrantes japoneses. O espaço busca colaborar na assistência social, cultural, educacional, esportiva, além de preservar e difundir os costumes e tradições da cultura japonesa. É organizado pelos departamentos de Senhoras (Fujinkai), Terceira Idade (Rôjinkai), Karaokê (Utanokai), Taikô, Esportes, Ensino da Língua Japonesa, entre outros, e realiza eventos anuais como Undokai e Bon Odori.
A agenda que passará por Bauru também pode ser acessada aqui.
Em sua 9ª edição, o Ciclo de Cultura Tradicional proporciona a troca de saberes entre pesquisadores, agentes culturais, lideranças de diversas comunidades e público a partir de uma agenda dinâmica e que questiona o lugar que a cultura tradicional ocupa hoje em dia. Desde 2020 o CCT convida realizadores do audiovisual do interior e litoral de São Paulo para desenvolverem curtas-metragens sobre as conexões entre passado, presente e futuro das diversas tradições espalhadas pelo estado. Além das estreias dessas produções audiovisuais seguidas de bate-papo com diretores e convidados, diversos grupos apresentam manifestações populares praticadas nos territórios onde vivem.
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Para acompanhar a programação que passará por São Sebastião e Mongaguá, as informações estarão disponíveis neste link, em breve.
Fábricas de Cultura abrem mais de 8 mil vagas para cursos gratuitos de robótica, música, circo e muito mais
Com início em fevereiro, as formações ocorrem nas unidades localizadas nas zonas Norte e Sul, Região Metropolitana e Litoral Sul. Há atividades para todas as idades
No dia 3 de janeiro as Fábricas de Cultura – Programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo -, abrem as inscrições para mais de 400 cursos gratuitos com mais de 8 mil vagas disponíveis e distribuídas pelas unidades das zonas Norte e Sul de São Paulo, da Região Metropolitana (Osasco e Diadema), e de Iguape no Vale do Ribeira para crianças, jovens e adultos. Os cursos no formato de ateliês de criação têm duração semestral enquanto as trilhas duram de dois (curta duração) a quatro meses (longa duração). Ambos exploram diversas áreas artísticas, culturais e tecnológicas.
As aulas começam a partir de 14 de fevereiro, mas há formações programadas para iniciar entre março e maio. As inscrições ficam abertas por até 45 dias após o início dos cursos, desde que haja disponibilidade de vagas. Para se inscrever é necessário apresentar na unidade do curso de interesse os seguintes documentos: RG ou documento com foto do responsável (no caso de menores de idade); RG ou certidão de nascimento do aprendiz; e comprovante de residência atual. É possível realizar a pré-inscrição no site das Fábricas de Cultura, mas será necessário validá-la presencialmente.
Confira os destaques:
No Ateliê de Teatro: Projeto Espetáculo os aprendizes passarão por todas as etapas de pesquisa e construção de uma obra artística em diversas linguagens como música, cinema, dança, circo e tecnologias. Voltado para jovens entre 12 e 21 anos, o curso terá aulas de terça à quinta, das 14h às 17h, a partir de 14 fevereiro na Fábrica de Cultura Brasilândia. Ao final da formação, que dura oito meses, os aprendizes apresentam uma produção desenvolvida a partir de uma temática orientadora. Outra opção na unidade é o Ateliê de Formação de Conjunto Musical, que ensinará aos aprendizes vários gêneros e ritmos musicais enquanto tocam em grupo instrumentos como violão, guitarra, baixo e bateria. A formação é indicada para maiores de 14 anos. As aulas são às quartas e sextas, das 14h às 16h45, e começam dia 15 de fevereiro.
Com início em 18 de fevereiro, e aulas aos sábados, a Fábrica de Cultura Jaçanã oferece duas formações diversas: na Trilha de Drone os aprendizes terão contato com o funcionamento deste equipamento, a legislação e o mercado de trabalho. Com aulas das 14h às 16h45, o curso é indicado para maiores de 15 anos. Também há espaço para as artes com a Trilha de Criação de História em Quadrinhos Digital que mostrará como os participantes podem desenvolver histórias originais utilizando a tecnologia digital para ilustração e finalização dos quadrinhos, além de abordar questões de mercado e representatividade. Indicada para maiores de 12 anos, as aulas vão das 10h às 12h.
A Zona Norte segue em destaque com a Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha. No Ateliê de Artes Visuais: Arte Têxtil, indicado para jovens a partir de 14 anos, será possível aprender técnicas de desenho, pintura, escultura, gravura, instalações e bordado. As aulas iniciam no dia 14 de fevereiro, sempre às terças e quintas, das 18h às 20h45. Já no dia 18 de março começa a Trilha de Introdução à Impressão 3D, voltada para maiores de 15 anos. Com aulas aos sábados, das 9h às 12h, a Trilha apresentará uma introdução em modelagem com o software ‘Tinkercad’ e a impressão de pequenas peças.
Pela Zona Sul, o audiovisual predomina na Fábrica de Cultura Capão Redondo com o Ateliê de Vídeo para Redes Sociais e Mini Documentários. Indicado para maiores de 14 anos, o curso mostrará como produzir curtas documentais e ficcionais por meio de aulas teóricas e práticas sobre criação de roteiros, captação e edição de vídeo, e divulgação nas redes sociais. Os encontros serão às terças e quintas, das 18h às 20h45, começando em 14 de fevereiro. No dia seguinte, 15, terá início o Ateliê de Dublagem, que ensinará técnicas de voz e sincronia labial utilizadas para dublar personagem de filmes, séries, animações e games. As aulas serão às quartas e sextas, das 14h às 16h45, e podem se inscrever maiores de 13 anos.
Já a Fábrica de Cultura Jardim São Luís oferece o Ateliê de Artes Circenses que tem como objetivo desenvolver a concentração e flexibilidade dos aprendizes através de vivências práticas como malabarismo, palhaçaria, acrobacias e equilíbrio. O curso é indicado para jovens entre 13 e 21 anos e terá aulas às terças e quintas, das 14h às 16h45. Outra opção é a Trilha de Cenários para Espetáculos que possibilitará o aprendizado de técnicas para a criação de ambientes interativos utilizando luz, imagem, vídeo, som e movimento que podem ser aplicados em ruas, no teatro e cinema e em vídeo clipes. Os encontros, que são voltados para maiores de 14 anos, serão às terças, das 18h às 21h. Ambas as formações começam em 14 de fevereiro.
Também há opções na Região Metropolitana de São Paulo!
A Fábrica de Cultura Diadema irá unir literatura e artes visuais em sua grade de formação. No Ateliê de Literatura Periférica: Poesia e Letra de Música os participantes irão produzir textos autorais a partir das próprias vivências, memórias e tradições, de forma a compreender a importância da oralidade nas comunidades tradicionais negras e nordestinas. As aulas, que começam no dia 14 de fevereiro, serão ministradas às terças e quintas, das 18h45 às 21h30. Com a Trilha de Criação de Portfólio Artístico será possível aprender a como preparar um portfólio artístico de fotografia, desde a escolha do tema e objetos ao layout de apresentação. Os encontros serão às quintas, das 19h30 às 21h30, com início no dia 16 de fevereiro. Ambas as atividades são voltadas para jovens maiores de 14 anos.
Quem mora na região de Oz poderá aproveitar cursos de tecnologia e cultura na Fábrica de Cultura 4.0 de Osasco. O Ateliê de Percussão: Toques de Maracatu irá apresentar aos aprendizes o universo dos tambores que envolvem a cultura do maracatu de baque virado, manifestação tradicional da cidade de Recife, em Pernambuco, junto com a prática com Alfaias, Caixas, Gonguê, Timbal, Agbês e Mineiros. Os encontros começam no dia 15 de fevereiro, com aulas às quartas e sextas, das 14h às 16h45. A formação é direcionada para jovens entre 12 e 21 anos. Na área de tecnologia, a opção é a Trilha de Arcade Game que ensinará aos participantes a criarem a própria máquina de Fliperama utilizando processos da fabricação digital. A Trilha é indicada para maiores de 14 anos, e terá aulas às quartas e sextas, das 14h às 16h30, a partir de 18 de fevereiro.
Dança e música no litoral sul
Na Fábrica de Cultura 4.0 de Iguape diversão e aprendizado estão garantidos. A partir de 14 de fevereiro, às terças e quintas, das 14h às 16h45, o Ateliê de Hip Hop: Danças Urbanas e Grafite mostrará as crianças e jovens, entre 10 e 16 anos, técnicas de pintura sobre papel e muro, estêncil, grafite e lambe lambe, além de praticar formas de danças dos mais variados estilos da cultura Hip Hop. Já no dia 18 de fevereiro começa a Trilha de Construção e Toque de Berimbau, que será ministrada aos sábados das 14h às 15h45. A Trilha pretende ensinar a como construir o próprio berimbau e as técnicas para tocar o instrumento em grupo. O curso é indicado para maiores de 15 anos.
Os materiais necessários para as atividades presenciais, como instrumentos musicais, itens de papelaria e máquinas fotográficas, serão oferecidos para o uso na unidade gratuitamente. Também é disponibilizado lanche no intervalo das aulas. É permitido se inscrever em mais de um curso desde que os horários não coincidam entre si e, no caso de crianças e jovens em idade escolar, com os horários da escola. Os cursos têm vagas limitadas, variando entre 10 a 70 entre Trilhas e Ateliês. Todos os aprendizes que alcançarem mais de 50% de frequência receberão um certificado de participação.
Extra: Achou a grade legal e tem alguma proposta de formação que possa torná-la ainda mais interessante? O programa Fábricas de Cultura tem um Banco de Projetos com inscrições contínuas, por onde recebe propostas direcionadas a agenda de Trilhas de Curta e Longa Duração e Oficinas de Férias nas unidades gerenciadas pela Poiesis. Confira mais informações no edital disponível no site do programa.
SERVIÇO:
INSCRIÇÕES PARA TRILHAS E ATELIÊS | 1° SEMESTRE DE 2023
Início das inscrições: 3 de janeiro
Fim das inscrições: 45 dias após o início das aulas (caso haja vagas)
Unidades Jardim São Luís, Vila Nova Cachoeirinha e Jaçanã: Finais de semana e feriados, das 12h às 17h.*
Unidades Brasilândia, Capão Redondo e Diadema: Aos sábados das 9h às 17h.*
Unidade Osasco: de terça a sexta das 9h às 18h.
*Para conferir o horário exato de sua unidade, favor entrar em contato por telefone com a recepção.
Fábricas de Cultura batem recorde de público em 2017
Mais de 800 mil pessoas aproveitaram a programação de teatro, música e dança das dez unidades do programa(mais…)
Fábricas de Cultura começa 2021 com atividades para diversas idades
Imagem: Caique Silva
Programação online da área Fábrica Aberta não exige inscrição do público interessado
Música, artes visuais, contação de história e brincadeiras. Em janeiro a agenda integrada das Fábricas de Cultura Brasilândia, Capão Redondo, Diadema, Jaçanã, Jardim São Luís e Vila Nova Cachoeirinha – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis – traz atividades culturais online para diversas idades sem a necessidade de inscrição para participar. Toda a programação é gratuita.
No dia 16 de janeiro, no canal de YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCSRGwG1IwHMZAi9XV-rxa2w) das Fábricas de Cultura, será apresentado duas atividades ligadas à música. Entre 18h e 18h30, o lançamento da mixtape Get on up, idealizada pelo dançarino e produtor Elton Ramos (Diferencial Style), com mixagem e materização do Mano Réu (Timbres Produções). O trabalho tem como característica o princípio básico da cultura Hip Hop, a bateria e o sampler para mostrar como esses pilares transformaram nossa música no que ela é hoje.
O mini documentário “A arte física do vinil”, da produtora MTRC, será exibido às 19h. A breve produção audiovisual homenageia os discos de vinil, com a fala de colecionadores retratando as suas paixões por essa cultura, e destaca a experiência sonora, as capas icônicas e outros elementos que transformaram o disco em artefato histórico e afetivo.
Já o Projeto Resistência Artística, no dia 21 de janeiro, a partir das 19h, oferece um workshop sobre produção musical e comunicação que pode colaborar em ideias de produção, divulgação e distribuição de um trabalho, ou até mesmo conhecer possibilidades para administrar carreiras. Redes Sociais: Táticas de atuação por meio de Marketing estratégico; Produção Musical: Produção por meio de parcerias; Produza sua própria carreira: Entenda as ferramentas necessárias para que você possa se produzir serão as temáticas trabalhadas. Formação também será veiculada pelo YouTube.
Os orientadores serão: Kapitão.SP, no mercado publicitário há 10 anos, com passagens pelas agências P.A Publicidade, Havas, BETC e atualmente na VML, ele atendeu clientes de grande relevância do varejo e atualmente cuida de algumas contas do segmento de entretenimento. Head de Marketing na Margem Entretenimento;
DJ Preto EL tem participado dos principais festivais de música do mundo. Entre eles estão o Atlantic Music Expo em Praia, Cabo Verde e; WOMEX, Europa. É membro do coletivo Global Club Music Network; Black Rick que vive na cultura Hip Hop desde 1994, já esteve envolvido em projetos como Elite Negra, DJ Preto EL, entre outros. Paralelo à música, atuou no mercado de importação e exportação. Representa a Margem Entretenimento na área comercial.
O artista visual Griô.SP, da Brasilândia, zona norte de São Paulo, apresentará suas criações e desenhos que retratam a realidade do seu bairro, influenciadas por referências nas artes, na música e na fé. A exibição online será pelo IGTV das Fábricas (https://www.instagram.com/fabricasdeculturasn) no dia 22 de janeiro com início às 19h.
“Favela Funk Finlândia”, nome do documentário feito pela produtora Smart, será exibido no dia 24 de janeiro, às 17h, pelo YouTube. Os rappers finlandeses Gracias, Paleface, Joonas Saartamoand a.k.a Jonde e o produtor de beats, Flam, viajaram para o Rio de Janeiro em 2015 para fazer workshops de hip hop com jovens das comunidades e conhecer a vida urbana local. O intercâmbio considerava ainda a gravação de uma faixa com o lendário produtor, ativista da cultura de rua e organizador do encontro, Marcelo Yuka, e com o rapper brasileiro PC. O registro busca expressar que mesmo lugares tão distantes um do outro, podem ser aproximados e unidos pela música.
De forma divertida e pedagógica, em Jogos e Brincadeiras musicais – desafios sonzando será exercitada a possibilidade da percussão corporal com orientação da dupla Sonzando. A vivência online via página de Facebook (https://www.facebook.com/fabricasdecultura/), no dia 27, às 15h, busca aplicar uma brincadeira musical de forma simples com ritmos e melodias do próprio corpo.
Entre os dias 27 e 31 de janeiro, às 11h, o público poderá conferir pelo IGTV do instagram do programa a atividade Pensamentos do Tuingo. A série de cinco 5 vídeos mostra Nico Serrano, o palhaço Tuingo, investindo na criatividade audiovisual para criar pensamentos cotidianos e engraçados, fazendo a diversão de quem estará assistindo.
A música negra pode ser um mar de sensações. Para analisar esse contexto, o podcast com o coletivo Ouvidos Negros, produzido diretamente da zona sul de São Paulo, levará o público a sensações e possíveis descobertas da experiência de sentidos e memórias que a música afrodiaspórica nos traz. Jazz, blues, samba ao hip hop, funk e soul estarão presentes na atividade do dia 29 de janeiro, das 18h às 19h, via SoundCloud (https://soundcloud.com/fabricasdecultura).
Fechando o mês, no dia 30 de janeiro, às 15h, a contação de histórias Lèlego na cidade das Cores, da Cia RABISKO, mergulha no mundo dos sonhos. Uma menina acorda sem a sua inseparável meia azul e consegue, com a ajuda do travesseiro mágico, lembrar que a perdeu na cidade das cores, a cidade que só existe no seu sonho. Agora, ela terá que sonhar novamente para pegar a meia de volta, além de enfrentar o Sr. Pesadelo. Amor, carinho, troca e respeito são sentimentos que destacam a narrativa. A apresentação estará disponível na página de Facebook.
PROJETO RESISTÊNCIA ARTÍSTICA Música
21/1 – quinta-feira – 19h às 19h30
Faixa Etária: A partir de 12 anos
Faixa Etária: Livre
Público-alvo: Pessoas que trabalham diretamente com a música, que já estão no mercado ou desejam entrar no mesmo.
Plataforma: https://www.youtube.com/channel/UCSRGwG1IwHMZAi9XV-rxa2w
Fábrica de Cultura Brasilândia Avenida General Penha Brasil, 2508 | Telefone: (11) 3859-2300
Fábrica de Cultura Diadema Rua Vereador Gustavo Sonnewend Netto, 135 – Centro – Diadema/SP | Telefone: (11) 4061-3180
Fábrica de Cultura Jaçanã Entrada 1: Rua Raimundo Eduardo da Silva, 138 | Entrada 2: Rua Albuquerque de Almeida, 360 | Telefone: (11) 2249-8010
Fábrica de Cultura Jardim São Luís Rua Antônio Ramos Rosa, 651 | Telefone: (11) 5510-5530
Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha Rua Franklin do Amaral, 1575 | Telefone: (11) 2233-9270
Acessibilidade: as Fábricas de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, Brasilândia, Jaçanã, Capão Redondo, Jardim São Luís e Diadema oferecem rampa de acesso para pessoas com mobilidade reduzida, elevador, sanitários acessíveis, piso táctil, equipamentos que permitem a leitura para pessoas com deficiência visual e motora, impressoras braile, leitor de audiobooks e acervo com mais de 110 exemplares em braille (livros e áudio-books).
Funcionamento das unidades da zona sul e norte de São Paulo: de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, apenas para turmas de aprendizes matriculados em parte dos ateliês e trilhas formativas que retornaram de forma presencial. Bibliotecas também funcionam em períodos reduzidos, de terça a sexta-feira, das ficam abertas das 10h às 16h, especificamente para devolução e renovação do empréstimo de livros, além do laboratório de pesquisa com computadores organizados na distância de 1,5m e disponíveis no período máximo de 45 minutos para cada pessoa interessada.
A unidade de Diadema continua fechada, seguindo com toda a programação de forma online.
As Fábricas de Cultura são espaços de acesso gratuito que disponibilizam diversas atividades artísticas. Criadas com o objetivo de ampliar o conhecimento cultural por meio da interação com a comunidade, as Fábricas oferecem uma programação cultural diversificada. Nas unidades você encontrará cursos, atividades, bibliotecas e estúdios de gravação. Em 2020 e 2021, o Programa Fábricas de Cultura – instituições da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Poiesis – conta com o patrocínio do Instituto Center Norte por meio da Lei Rouanet. O apoio contribui para a realização de atividades de formação e difusão cultural.
Fábricas de Cultura estão com matrículas abertas para ateliês de criação e trilhas de produção artística do 1º semestre
São várias as linguagens trabalhadas, de circo a multimeios
Foto: André Hoff
As Fábricas de Cultura Brasilândia, Capão Redondo, Diadema, Jaçanã, Jardim São Luís e Vila Nova Cachoeirinha – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis – estão com vagas para as formações artísticas do 1º semestre do ano e para diversas idades. Todas as atividades são gratuitas.
Os Ateliês de criação e as Trilhas de produção mantêm as matrículas abertas até a primeira quinzena de março. Pessoas com interesse pelas formações artísticas devem se inscrever pelo hotsite https://poiesis.org.br/maiscultura/. O público com menos de 18 anos precisa apresentar autorização do (a) responsável.
Até o momento, as aulas do 1º semestre de 2021 dos Ateliês e das Trilhas continuam ocorrendo em ambiente virtual. As pessoas inscritas receberão informações sobre os canais por onde as formações serão aplicadas.
Neste primeiro semestre, o programa Fábricas de Cultura – unidades Diadema, zona norte e sul de São Paulo – oferece uma pluralidade de linguagens, entre elas, circo, música, teatro, dança, literatura, artes visuais e multimeios. Confira alguns destaques.
Brasilândia:
Em Slam para educadores a proposta é para que educadores e professores conheçam o movimento do Slam, o qual tem a poesia e o ritmo como motores para a leitura, e possam aplicar nas próprias aulas algumas metodologias inspiradas nessa cultura que tem se expandido pelo país.
17/02 a 30/06
Quartas e sextas-feiras, das 18h às 20h45
15 vagas | preferencialmente para educadores e professores da rede pública de ensino
O universo da pesquisa, da captação e da produção de imagens para processo de projeções, internas e externas, de vídeo mapping será exercitado na trilha de Vídeo-arte.
20/02 a 03/07
Sábados, das 14h às 17h
20 vagas | a partir de 14 anos
Capão Redondo:
Em Artesanato Afro-brasileiro, aprendizes terão contato com as diversas técnicas de artesanato dos saberes negros. Os objetos serão confeccionados a partir de histórias e contos da cultura afro-brasileira, principalmente com referências à Capoeira.
17/02 a 02/07
Quarta e sexta-feira, 14h às 17h
30 vagas | a partir de 8 anos
Escrituras negras é uma trilha elaborada a partir das vivências e produções literárias da escritora Carmen Faustino, educadora e gestora sociocultural do Campo Limpo, bairro de São Paulo. As aulas também serão somadas aos estudos e trajetórias de outras escritoras negras. Os participantes poderão conhecer a literatura negra e vivenciar momentos de reflexão, sobre as narrativas e o universo imagético da literatura negra feminina, por meio do recurso da oralidade. A proposta é que a leitura e a escrita aconteçam de maneira livre para desmistificar o senso comum sobre a dificuldade em ler e escrever e, assim, fortalecer o pertencimento territorial e a identidade negra.
18/02 a 01/07
Quarta-feira, 18h às 21h
20 vagas | a partir de 16 anos
Diadema:
Arte Digital – Criação e Design busca exercitar criações, ilustrações, animações, edição de foto e vídeo como temas. O objetivo é introduzir a turma no universo da produção de arte digital voltada ao ambiente on-line.
18/02 a 25/03
Quinta-feira, 18h30 às 21h30
15 vagas | a partir de 14 anos
Produção literária e as possibilidades poéticas de uma obra serão trabalhadas na trilha Litera-Rua – Leitura, Escrita e Editoração da Obra. Os caminhos para a editoração de uma publicação literária serão demonstrados durante os encontros.
17/02 a 23/06
Quarta-feira, 19h às 21h
20 vagas | a partir de 14 anos
Jaçanã:
Locução de rádio (podcast, jingles, cerimoniais) é uma trilha voltada para quem busca alcançar os ouvintes, seja pela rádio ou via streaming por meio de podcasts ou web rádios. A turma conhecerá as possibilidades de utilização da própria voz para diferentes finalidades, desde a gravação de chamadas para eventos, voz off em peça de teatro, spot para comércio local, até a postura adequada e como fazer o roteiro de gravação.
11/03 a 27/05
Quintas-feiras, das 18h às 20h45
20 vagas | a partir de 14 anos
O Instagram vem se destacando no alcance digital para diferentes setores, como a moda, beleza e estética, turismo, gastronomia e decoração. Por isso, a trilha Marketing digital no Instagram é voltada para quem procura um treinamento atualizado, prático e que incorpore as ferramentas de marketing nesta rede.
11/03 a 27/05
Quinta-feira, 18h às 20h45
20 vagas | a partir de 14 anos
Jardim São Luís:
A proposta da trilha Produção e elaboração de Projetos Culturais é apresentar métodos para profissionais da produção cultural que desejam se especializar no planejamento estratégico para coletivos e artistas solos, a fim de concorrer em editais e na busca de captação de recursos. Neste curso, 50% das vagas serão reservadas para mulheres cis e trans, como forma de incentivá-las como proponentes dos projetos.
17/04 a 26/06
Sábados, das 14h às 16h
20 vagas | A partir de 16 anos
Construindo uma Docência Solidária para o Pensar e o (Re)Criar tem o objetivo de trabalhar a prática de educadores e professores a partir das vivências individuais e coletivas desses profissionais com seus alunos e alunas, partindo da compreensão de que a docência em seu sentido pleno não envolve apenas o ato de ensinar. O universo do brincar de diferentes culturas será adicionado nos encontros para a construção dos imaginários.
06/03 a 26/06
Sábado, 9h às 11h
20 vagas | Preferencialmente para professores e educadores da rede pública de ensino
Vila Nova Cachoeirinha:
Pelo Núcleo de formação circense – Projeto Folias – Princípios e Fundamentos, aprendizes terão a oportunidade de aprofundar o conhecimento no campo teórico e artístico por meio de atividades de introdução, aperfeiçoamento e manutenção das técnicas do circo. Serão apresentadas possibilidades por meio do tecido, trapézio, lira, corda lisa, acrobacias de solo, mini trampolim, cama elástica e tramp wall.
16/02 a 03/07
Terças e quintas-feiras, das 14h às 16h45; Sábados, das 9h às 11h45
30 vagas | 14 a 21 anos
Por meio da trilha Criação de Apps para Celular, aprendizes vão aprender técnicas de geração de soluções em app com design thinking, além de programar em Flutter usando o DartPad.dev que permite programação sem instalação de nenhum programa. No final os (as) participantes terão produzido apps básicos no DartPad, pensando como programadores de aplicativo.
Rua Franklin do Amaral, 1575 | Telefone: (11) 2233-9270
Acessibilidade: as Fábricas de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, Brasilândia, Jaçanã, Capão Redondo, Jardim São Luís e Diadema oferecem rampa de acesso para pessoas com mobilidade reduzida, elevador, sanitários acessíveis, piso táctil, equipamentos que permitem a leitura para pessoas com deficiência visual e motora, impressoras braile, leitor de audiobooks e acervo com mais de 110 exemplares em braille (livros e áudio-books).
Funcionamento das unidades da zona norte e sul de São Paulo, inclusive de Diadema: atualmente as seis unidades gerenciadas pela Poiesis continuam realizando suas atividades no ambiente on-line. Toda a programação gratuita, de fruição cultural e de formação artística, pode ser acessada pelo hotsite https://poiesis.org.br/maiscultura/.
*Sujeito às mudanças mediante orientações dos órgãos responsáveis.
Fábricas de Cultura oferecem cursos online de curta duração
Serão oferecidas aulas de criação de música para cinema e games e escrita criativa. Todas as atividades ocorrem nas unidades da zona leste da capital paulista
As Fábricas de Cultura da zona leste, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, estão com inscrições abertas para diversos cursos de criação e produção artística e digital.
Com vagas limitadas, os cursos têm duração entre 16 e 20 horas, em formato online, e são voltados para o aprofundamento artístico e apoio à produção coletiva, com orientação de espaços e de materiais para a pesquisa e para o desenvolvimento do trabalho dos alunos.
Entre os cursos oferecidos estão: Criação de Música para Cinema e Games; Brinquedos Eletrônicos e Narrativa Cinematográfica, entre outros. Para participar é necessário realizar a inscrição clicando aqui. É preciso verificar a unidade que oferece a atividade escolhida. Confira a grade completa em cada uma das Fábricas de Cultura abaixo:
Fábrica de Cultura Vila Curuçá
Criação de Música para Cinema e Games
Datas: a partir de 02/03 até 02/04- terças e quintas-feiras;
Horários: das 14h às 17h;
Faixa Etária: a partir de 15 anos;
Educador: Rafael Vicole;
Vagas disponíveis: 16;
Fábrica de Cultura Sapopemba
Escrita Criativa a partir do livro “Clarice e as Mulheres”
Dias: a partir de 09/04 até 24/04 – sextas e sábados;
Horários: das 14h às 17h;
Faixa Etária: a partir de 13 anos;
Educador: Jô Freitas;
Vagas disponíveis: 20;
Fábrica de Cultura Itaim Paulista
Uma Trilha de Luz Para Espaços Cênicos
Dias: a partir de 31/03 até 23/04 – quartas e sextas;
Horários: das 14h às 16h;
Faixa Etária: a partir de 16 anos;
Educador: Deison Saraiva;
Vagas disponíveis: 25;
Fábrica de Cultura Parque Belém
Brinquedos Eletrônicos
Dias: a partir de 26/03 até 30/04 – sextas-feiras;
Horários: das 16h às 19h;
Faixa Etária: a partir de 14 anos;
Educadora: Amanda Cristina Maciel Pellini;
Vagas disponíveis: 24;
Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes
Narrativa Cinematográfica. Contando histórias com imagens em movimento
Dias: a partir de 27/02 até 24/04 – sábados;
Horários: das 14h30 às 16h30;
Faixa Etária: A partir de 12 anos;
Educador: Eduardo Joly;
Vagas disponíveis: 10;
Projeto Cultural: Por onde começar?
Dias: a partir de 26/02 – quartas e sextas;
Horários: das 19h30 às 21h30;
Faixa Etária: a partir de 16 anos;
Educadora: Alessandra Souza;
Vagas disponíveis: 16;
Teatro, Prosa e Samba no Feminino
Dias: a partir de 27/02 até 24/04 –sábados;
Horários: das 09h30 às 11h30;
Faixa Etária: a partir de 16 anos;
Educadora: Cátia Pires;
Vagas disponíveis: 08;
Fábricas de Cultura realizam intensa programação de férias
Se depender das Fábricas de Cultura durante as férias a criançada não vai ficar parada. As unidades das zonas norte e sul da cidade terão oficina de dança do passinho, gincanas, workshop de danças urbanas e atividades sobre astrologia e zodíaco, além de atividades esportivas como campeonato de futebol, campeonato de videogame e oficina de futebol freestyle. Algumas brincadeiras precisam de inscrições prévias, que podem ser feitas na recepção ou na biblioteca de cada unidade.
O Campeonato de videogames na brasa acontecerá na própria Fábrica de Cultura Brasilândia, entre os dias 10 e 12, das 11h às 16h. O torneio tem quatro modalidades: futebol em dupla ou individual; e corrida em dupla ou individual. São disponibilizadas 20 vagas para cada categoria e as inscrições podem ser feitas a partir do dia 5. Os três melhores colocados em cada modalidade levam um troféu para casa. Basta se inscrever na recepção da unidade e jogar.
Nos dias 12, 13 e 20, das 15h às 18h, acontecerá o primeiro Campeonato de futebol de várzea de times infantis e juvenis da Brasilândia. Os times que participarão desta edição são Grêmio do Vista Alegre, Paraná e Tio San. No último dia será a entrega do troféu ao grupo campeão. A iniciativa é uma parceria da Fábrica de Cultura Brasilândia com o CEU PAZ, onde ocorrerá a maioria dos jogos.
Você sabe o que é astronomia? Sabe como funciona o sistema solar? A equipe de Planetários de São Paulo irá até a Fábrica de Cultura Brasilândia, no dia 23, para compartilhar com o público as últimas descobertas astrológicas e alguns dos trabalhos desenvolvidos no espaço sideral. Astronomia e histórias do universo será das 15h às 17h; basta chegar e aprender! No mesmo horário, acontecerá a atividade História dos zodíacos e o que é astrologia?, que será um bate-papo sobre signos e mapa astral. Durante muito tempo, povos de diversos lugares do mundo guiaram suas decisões com base nas posições estrelares e planetárias. Nessa roda de conversa, Marcelo Sowello, realizador da World Dragon Day SP 2018, e a astróloga Thaís Rebechi contarão como são feitas as previsões e o que a astrologia diz sobre o ano de 2019.
Outra atividade que a criançada não pode perder é Férias é futebol na Fábrica, que será nos dias 15 e 17, das 15h às 17h, na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha. O campeonato de pelada é destinado para os maiores de 12 anos; para participar é só se inscrever. O time campeão vai levar para casa até troféu.
Quem gosta de dançar não pode perder a Zumba na Fábrica, que será às quartas-feiras, de 16 a 30, das 19h30 às 20h30. Além de ser um exercício festivo com mistura de ritmos de salsa, merengue, samba e axé, a zumba também traz benefícios a saúde de quem pratica, como a prevenção de doenças cardíacas. A atividade, que é aberta ao público, será na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha.
Você sabe o que é futebol freestyle? É uma variante do futebol tradicional, em que um jogador realiza manobras com a bola, equilibrando-a em várias partes do corpo e fazendo sequências de movimentos. A proposta da oficina de futebol freestyle, que será no dia 16, é unir controle e criatividade, por meio de lições básicas. A atividade, que é livre, será na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, das 15h às 17h.
Ainda na zona norte da cidade, as crianças e os jovens poderão participar de uma atividade superdivertida com bambolês e bolas. A proposta da Gincana de pátio da escola é resgatar algumas brincadeiras de rua e da própria sala de aula para uma competição saudável e criativa. A atividade será no dia 22, às 15h, na Fábrica de Cultura Jaçanã. São oferecidas 25 vagas para maiores de 12 anos. Basta se inscrever na biblioteca e participar.
Nos dias 12 e 25, as Fábricas da zona sul comandarão a celebração do aniversário de São Paulo numa roda de samba e num encontro de dança.
No sábado (12), das 17h às 20h, o grupo Samba na 2 tocará os grandes clássicos do ritmo em homenagem à metrópole, numa divertida roda de samba na rua. A Fábrica de Cultura Capão Redondo se fará presente ali, na esquina da Rua União dos Movimentos com a Rua Unidos Venceremos, para festejar com toda comunidade mais um ano de existência e de conquistas. O Samba dos 465 anos de São Paulo é livre e aberto ao público.
No dia 27, das 12h às 19h, o público poderá aprender algumas práticas das danças urbanas no workshop de dança Inter-ação com o grupo Interflow. Além disso, a iniciativa busca arrecadar roupas de frio para moradores de rua e instituições carentes.
A Fábrica de Cultura Jardim São Luís terá uma oficina de dança do passinho, aos domingos, de 13 a 27 – sempre das 14h às 17h. Toda comunidade está convidada para potencializar o movimento de dança da periferia com Edi Santos, integrante do grupo I’am Free Stylle, que ministrará as aulas. O passinho começou nas periferias do Rio de Janeiro no início dos anos 2000 e, hoje, já é um fenômeno até pelo mundo.
Já na sexta-feira (25), das 14h às 20h, a Fábrica de Cultura Jardim São Luís receberá o encontro anual de dança na zona sul da cidade. A proposta do evento Da ponte pra cá, nós dança – cujo nome é uma homenagem à música Da ponte pra cá, do grupo de rap Racionais MC’s – é reunir os grupos das periferias da zona sul de São Paulo para trocar experiências e vivências. Vai ter workshops e rodas de conversa, além de batalhas de dança de diferentes vertentes do hip hop.
Fase emergencial: programação online para curtir com a família
Instituições culturais do Governo têm programação virtual para toda família assistir de casa neste momento de isolamento social
Espaços e atividades culturais do Governo do Estado, como museus, bibliotecas, centros culturais, cinemas, casas de show e teatros, que estão desde o último sábado (6/3) fechados ao público, devem permanecer realizando apenas programação virtual, em princípio, até 30 de março. Para conhecer todo o roteiro cultural do Estado, acesse o site https://www.cultura.sp.gov.br/ ou a plataforma #CulturaEmCasa: www.culturaemcasa.com.br.
Confira algumas atividades online para aproveitar em casa:
Virada SP Online de Sertãozinho
Neste sábado, 13 de março, a plataforma #CulturaEmCasa transmite a 9ª #ViradaSPOnline de 2021. O evento, realizado em parceria com a cidade de Sertãozinho, vai apresentar ao público a diversidade cultural da cidade por meio de diversas atrações que poderão ser conferidas a partir das 12h até à 0h. Ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso serão realizados os shows do músico Erik Escobar, da cantora Mariana Aydar, da cantora e compositora Céu e da compositora Alzira E. O evento consolidou-se no calendário cultural do estado de São Paulo, reunindo grandes nomes de diferentes linguagens artísticas e divulgando a cultura local das cidades paulistas para todo Brasil.
São Paulo Companhia de Dança (SPCD)
O balé da SPCD traz no dia 19/3, às 18h, o espetáculo gravado em 2020 “Obra à la Carte – Gala Clássica”, com versões criadas especialmente para a SPCD de trechos de balés como Grand Pas de Quatre, La Esmeralda, Giselle, Paquita e A Bela Adormecida, além de uma nova obra intitulada Bagatelle. Acesse: https://www.youtube.com/user/AudiovisualSPCD.
Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos
Para a criançada aproveitar o momento em família, a tradicional contação de histórias para incentivar a leitura e o desenvolvimento criativo, “Lê no Ninho”, das bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos é uma das opções. A atividade está na quarta temporada, com vídeos focados no livro infantil, trazendo luz aos autores com ilustrações e informações para toda família. Acontece aos domingos 14, 21 e 28 de março, às 11h, pelo Facebook das duas Bibliotecas BSP e BVL.
Biblioteca Parque Villa-Lobos
No dia 22/3, das 19h às 20h, haverá o bate-papo “Segundas Intenções”, com Edney Silvestre, escritor, jornalista e dramaturgo ganhador do prêmio Jabuti e São Paulo de Literatura, ambos em 2019, pelo romance “Se eu fechar os olhos agora”. O encontro virtual será pelo Facebook da Biblioteca Parque Villa-Lobos e terá mediação de Manuel da Costa Pinto, que também é jornalista, escritor e crítico literário.
Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo
Para quem quer estar mais atualizado com o universo livreiro o SISEB está com inscrições abertas para cursos online e gratuitos neste mês. São eles: Curso A Arte da Fala – sobre silêncios, escutas, dizeres, nos dias 16 e 18/3, das 15h às 17h30; Webinar Marketing em mídias sociais para bibliotecas – um olhar sobre o digital, no dia 25/3, das 15h às 17h, ministrado por Mayara Cabral; Bibliotecas digitais: acervos, plataformas e direitos autorais, no dia 30/3, das 15h às 17h. As vagas são limitadas e, para mais informações, acesse o site: www.siseb.sp.gov.br/agenda/ .
A exposição de longa duração do Memorial da Resistência é composta pelo que restou do espaço carcerário do Departamento Estadual de Ordem Política e Social de São Paulo – Deops/SP, uma das polícias políticas mais truculentas do país. Em formato de vídeo, a visita educativa à exposição apresenta o histórico do edifício e realiza um passeio pelo espaço que é hoje musealizado, formado por 4 celas, o corredor principal e o corredor do banho de sol. Acesse: https://www.youtube.com/watch?v=1nAKa3PMwWs&t=234s
Museu da Imagem e do Som (MIS-SP)
Em parceria com o Google Arts & Culture, o MIS possui 5 exposições exclusivas do acervo (fotografias que constam da coleção do nosso Acervo) gratuitas.
A versão digital da exposição Leonardo Da Vinci – 500 Anos de um Gênio, do MIS Experience, está com ingressos gratuitos até 28 de março. Uma das seções de maior sucesso da exposição, “Segredos de Mona Lisa”, apresenta uma análise científica da pintura mais famosa do mundo realizada no Museu do Louvre por Pascal Cotte, renomado engenheiro, pesquisador e fotógrafo de obras de arte. Acesse: www.exposicaodavinci500anos.com.br
Museu Afro Brasil
O espaço possui 11 exposições virtuais sobre o acervo, que abarca diversos aspectos dos universos culturais africanos e afro-brasileiros, abordando temas como a religião, o trabalho, a arte, a escravidão, entre outros temas ao registrar a trajetória histórica e as influências africanas na construção da sociedade brasileira. Acesse: https://artsandculture.google.com/partner/museu-afro-brasil
Museu da Casa Brasileira
A mostra “Uma reflexão sobre o habitat na pandemia” apresenta trabalhos de grandes artistas. Todas as obras foram criadas em audiovisual e também representaram o Brasil na semana de design holandês – DDW, em outubro de 2020 (única mostra brasileira do evento). Acesse: https://www.youtube.com/playlistlist=PLxzxgereCuri6c2AqnDANwZFtzhCSUlQn. Público pode conferir também ‘Casas do Brasil: Conexões Paulistanas’, em uma visita virtual sob o olhar do fotógrafo Marcos Freire em 94 subdistritos paulistanos e ainda apresenta curiosidades sobre a realização. Acesse: https://www.youtube.com/watch?v=hU95JSIuhrM&t=100s
Museu da Diversidade Sexual
Já o Museu da Diversidade Sexual traz a primeira parte da exposição “Queerentena”, que reúne trabalhos que apresentam questionamentos e inquietudes sobre olhar e pensar sobre si no atual período de reclusão. Estar em trânsito da margem, espaço de privação e resistência, para o centro possibilita uma maneira peculiar LGBTQI+ de compreender e sobreviver à realidade. Acesse: https://artsandculture.google.com/story/ogVBSUtYsMbBOw?hl=pt-br. Aproveita e confira também “O Orgulho Ocupa a Rua”: https://artsandculture.google.com/story/3AXRpaSRRD5uUw?hl=pt-br
Museu de Arte Sacra
A mostra “Imagens de Roca e de Vestir” com 37 obras do acervo do MAS/SP bem como da Arquidiocese de Sorocaba, Paróquia Nossa Senhora dos Remédios, Catedral Metropolitana de São Paulo, Igreja de Nossa Senhora da Boa Morte e da coleção Jack Luna, é uma excelente programação para quem gosta de arte sacra e moda. Acesse: https://youtu.be/QeAsVwBVezg
Museu do Futebol
No Museu do Futebol “Mulheres, desobediência e resiliência” que aborda o decreto-lei de 14 de abril, que proibiu as mulheres brasileiras de jogarem certas modalidades que eram consideradas “incompatíveis” com o corpo feminino – o futebol entre elas – completa 80 anos. Disponível no Google Arts & Culture, conta as histórias de resistência daquelas mulheres que deram um jeito de seguir jogando bola. Acesse: https://artsandculture.google.com/exhibit/mulheres-desobedi%C3%AAncia-e-resili%C3%AAncia/6wLC5AmNJU9-Jw
Já que não dá para conhecer ou rever o Museu do mestre Portinari, em Brodowski, que tal dar aquela espiada na exposição virtual “Pôr do Sol de Brodowski”, que traz à cena o céu da cidade, que acompanhou Portinari em toda a sua existência, sob o olhar do fotógrafo Leandro Lé: https://www.museucasadeportinari.org.br/exposicao-pordosol-de-brodowski/
Feriado de Carnaval: confira o funcionamento das instituições culturais do Governo do Estado
Público poderá conferir diversas atividades presenciais e online na capital, interior e litoral; oficinas carnavalescas de máscaras, pintura facial, contação de histórias, bailes, aulas de samba e bloquinhos são algumas das ações
Museus, Oficinas Culturais, Bibliotecas e Fábricas de Cultura, instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo terão programações diferenciadas no feriado de Carnaval, de 18 a 21/02. Na quarta-feira de cinzas, alguns espaços abrem com horários diferenciados. As atrações incluem o bloco Sainha de Chita, para as crianças, no Museu da Língua Portuguesa, confecção de estandartes no Museu da Imigração, caça ao livro e pintura no rosto dos pequenos, com o tema palhaçaria, no Museu Casa de Portinari, poesia carnavalesca na Fábrica de Cultura Jardim São Luís, confecção de tiaras e máscaras sustentáveis, no Museu Felícia Leiner e Auditório Claudio Santoro, além de espetáculo de danças, baile para a terceira idade e ações online com o Carna #CulturaEmCasa, com diversos conteúdos transmitidos pela plataforma.
Confira abaixo o funcionamento dos equipamentos culturais:
CAPITAL
Museu da Língua Portuguesa
Abre: 18, 19, 21 e 22/2
Horário: Sábado, domingo e terça, das 9h às 16h30 (com permanência até às 18h); Em 22/02, das 12h às 16h30 (com permanência até as 18h)
Programação: 17/02 – Oficina Biricar de Carnaval, das 10h30 às 12h30, o coletivo Biricar ensinará a fazer faixas, tiaras, máscaras e outros adereços.
18/02 – Bloco Sainha de Chita– Das 11h às 12h, voltado para o público infantil tocará ritmos como samba, frevo, ijexá, axé e carimbó, além de cantar composições próprias, como “Tô de Férias” e “E o neném fica com quem?”
23/02 – Bailinho da Terceira Idade para celebrar o Carnaval, das 14h às 16h
Horário: Das 9h às 18h, exceto dia 19/02 com funcionamento das 10h às 18h
Programação: 19/02 – Caça ao Livro e Leitura Infantil, por meio de pistas pertinentes às especificidades de cada livro, como cor, formato e temática, as Samba, marchinhas e poesia. Especial do Sarau Chama Poética, 11/02, das 16h às 18h. Não há necessidade de inscrição
crianças poderão encontrá-los pelo Museu.
21/02 – Oficina de mini estandartes de Carnaval. As crianças poderão confeccionar mini estandartes de carnaval, a partir de blocos ou escolas de samba criados pelos participantes.
Horário: De terça a domingo – das 10h às 17h (permanência até 18h). Em 22/02 às 13h
Programação: A exposição Mestre Didi – Deoscoredes Maximiliano dos Santos conta com 42 esculturas do artista plástico, escritor e sacerdote baiano e afro-brasileiro
Programação: O público poderá conferir as exposições em cartaz: ‘Remanescentes da Mata Atlântica & Acervo MCB’, ‘A Casa e a Cidade – Coleção Crespi Prado’, ‘35º Prêmio Design MCB’ e ‘Esculturas Lúdicas – Sara Rosenberg. Além de aproveitar o verde do jardim do imóvel que conta com mais de 8 mil metros quadrados.
Programação: O Museu Catavento está modernizado e com iluminação especial, além de ter parede de escalada de 7 metros de altura. Atrações como borboletário, sala de realidade virtual Dinos do Brasil, simuladores, aquários de água salgada, anêmonas e peixes carnívoros e venenosos, uma maquete do sol, etc.
Programação: 18/02 – Vivência em Libras – Das 16h45 às 17h15. Contação de histórias da literatura infantojuvenil para aguçar o hábito da leitura e a imaginação das crianças. O Macaco e a Velha, reconto de Ricardo Azevedo, com Cia. Malas Portam. Tricotando Folia – O carnaval do Jabuti, de Valmir Ayala, com o grupo Tricotando Palavras. Das 16h às 16h45.
19/02 – Jogos para Todos! Oficina de Xadrez – Das 14h às 16h
Abre: 18, 19/02 e 22/02. As atividades de Carnaval acontecem em outras datas.
Horário: De terça a sexta, das 9h às 19h. Finais de semana e feriados, das 12h às 17h. Em 22/2, após às 12h. Obs: Ligar para verificar os horários.
Programação: 17/02, às 15h: Poesia Carnavalesca, organizada pela Equipe de Biblioteca. Os participantes serão convidados a criar poesias dentro desta temática tendo como referência o livro Sol de Outono, de Sílvia Alve
19/02 – 18h – Bloco Ilu Oba de Min: Bloco Afro Ilú Oba De Min é um Bloco Afro de São Paulo. Fundado em 2004, tendo como madrinha a cantora Leci Brandão, é composto apenas por mulheres.
20/02 – 18h – Unidos do Swing e a Máquina do Tempo: Fanfarra e Bloco de Carnaval Unidos do Swing apresentam o espetáculo “Unidos do Swing e a Máquina do Tempo”, com um repertório repleto de releitura de novos clássicos de New Orleans e músicas autorais do grupo, onde a raiz do jazz, com referências do gospel e do blues, ressignifica-se através da inclusão de ritmos da música brasileira e arranjos originais.
Programação: 18 e 19/02: Pintura no rosto dos pequenos com o tema palhaçaria. Das 10 às 12h e das 13 às 17h.
21/02: Contação de História – Livro “Maria Rosa”, de Vera Kelsey: Durante o Carnaval, o museu oferece aos visitantes o “Carnaval na Paleta de Portinari”, onde acontecerá uma contação de história sobre o livro “Maria Rosa”, da canadense Vera Kelsey, publicado pela primeira vez em 1942, e ilustrado por Candido Portinari, às 10h
Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro (Campos do Jordão/SP)
Abre: 18, 19, 20, 21 e 22
Horário: Das 9h às 18h
Programação: 11, 18 e 21/02 – Máscara de folhas: Terá oficinas para confecção de máscara sustentável. Feita com papelão, folhas, galhos e flores, às 15h.
11/02 – Fora da Caixa: Folia, confete e alegria, com a participação da Banda Out of Box: O Fora da Caixa convida os jordanenses para curtirem, fazendo a atividade “Confetes Ecológicos”, produzidos com folhas caídas de plantas diferentes. A ideia é que todos divirtam-se sem prejudicar o meio ambiente, às 10h, além de marchinhas tradicionais, acontecerá no Mercado Municipal da cidade.
19, 20 e 21/02 – SambaNilson: Baile de Carnaval do Museu reúne em uma festa carnavalesca as melhores músicas que encantam os foliões com a animação da banda SambaNilson, trazendo seu tradicional cortejo de marchinhas, às 15h.
Abre: De 18 a 22/02, mas as atividades de Carnaval acontecem em outras datas. Horário: De terça a domingo das 9h às 18h. E às quintas-feiras das 9h às 20h.
Programação: 14/02 – Oficina de samba: Será ensinado movimentos básicos, das 9h às 11h.
15/02: Museu folia na rua: Trata-se de uma noite ao som de marchinhas carnavalescas que marcaram a festa em Tupã, tocadas pela Orquestra Municipal Maestro Júlio de Castro, das 20h às 22h30.
15/02: Espetáculo de Danças Carnavalescas: Integrantes do Bloco Abanaê apresentarão espetáculos de dança com influência do carnaval paulista e de blocos afros da Bahia, como o Olodum, valorizando as raízes da festa Tupãense e promovendo a diversidade.
Festa do Divino e suas celebrações regionais invadem o palco do Revelando
Fanfarras, violas caipira e caiçara, sapateado e cortejos. Manifestações artísticas folclóricas de todo o estado se apresentarão durante o Revelando São Paulo 2017, maior e mais importante festival de cultura tradicional paulista.
Festival Canta SP: inscrições prorrogadas até 20 de novembro
Devido à alta procura, inscrições podem ser feitas até o dia 20 de novembro
Vencedor será premiado com a gravação de um videoclipe profissional
Comissão julgadora é formada por João Marcello Bôscoli, Sérgio Britto, Paula Lima e Felipe Machado(mais…)
Festival da Francofonia no MIS: confira a programação completa
Iniciativa dos Consulados-Gerais de Bélgica, Canadá, França e Suíça em São Paulo e Representação do Governo do Québec promovem um final de semana francófono e cultural no Museu da Imagem e do Som
este ano, entre os dias 17 e 19 de março, São Paulo se prepara para receber a celebração da Francofonia, que contará com uma programação cultural intensa, incluindo música e cinema. Para tornar a celebração ainda mais especial, diversas representações diplomáticas locais se uniram em parceria com o Museu da Imagem e do Som, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, com o objetivo de promover a cultura francófona e de seus países e regiões parceiras.
Durante o evento, o MIS receberá exibições de filmes, numa curadoria coletiva da Bélgica, Canadá, do Québec, Costa do Marfim, França, Marrocos, Senegal e Suíça e apresentações musicais de artistas francófonos da Bélgica, do Canadá, do Québec e da França. A iniciativa tem como objetivo estimular o diálogo cultural e diplomático entre as representações participantes e o público brasileiro. A celebração da Francofonia em São Paulo no MIS é uma oportunidade única para celebrar a diversidade cultural, promover a cooperação internacional e fortalecer laços de amizade e colaboração entre as nações.
Na sexta-feira, 17 de março, um coquetel de abertura será oferecido no foyer do MIS pelas representações diplomáticas em São Paulo da Bélgica, do Canadá, da França, do Québec e da Suíça a partir das 17h no MIS. O coquetel será aberto ao público e contará com a animação do DJ francês Dipolair, a convite do Consulado-Geral da França em São Paulo. Em seguida, a artista de origem brasileira que mora no Québec/Canadá há mais de duas décadas, Flávia Nascimento, traz um show que mistura músicas brasileiras com letras francófonas. Em seguida, a Wallonie-Bruxelles International e o Consulado-Geral da Bélgica em São Paulo promovem uma apresentação do artista Ivan Tirtiaux.
No sábado, 18 de março, terá uma segunda apresentação de Flávia Nascimento, promovida pelo Consulado-Geral do Canadá e pelo Escritório do Governo do Québec em São Paulo, às 15h. Em seguida, a partir das 16h30, uma programação de filmes québécois, canadense, suíço e belga ocupa a sala de cinema do MIS até às 21h30.
No domingo, 19 de março, a programação cinematográfica continua: filmes da França, Bélgica, Marrocos, Senegal e Costa do Marfim terão uma programação das 14h às 20h, no cinema do MIS.
Os ingressos para os filmes e as apresentações musicais são gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do MIS com uma hora (1h) de antecedência das atividades. Mais informações em: https://www.mis-sp.org.br/.
Sobre a Francofonia
A Francofonia refere-se, em primeiro lugar, ao conjunto de pessoas que partilham uma língua comum: o francês. Em 2021, a estimativa do número de falantes era de 300 milhões distribuídos pelos cinco continentes. Atualmente, o francês é a terceira língua do comércio e a segunda língua mais estudada no mundo, com mais de 130 milhões de alunos. Até hoje, o francês continua sendo considerado como a língua da diplomacia e é a língua oficial de numerosas organizações internacionais (ONU, OCDE, OTAN, União Europeia, UNESCO, Comitê Olímpico Internacional, etc.). O Dia Internacional da Francofonia é uma celebração mundial da Organização Internacional da Francofonia (OIF) que acontece no dia 20 de março de cada ano. A Organização Internacional da Francofonia (OIF) desfruta da participação de mais de 80 países e regiões que compartilham a língua francesa e valores em comum. Os objetivos da OIF são promover a língua, a diversidade linguística e a cultura francófona; além de promover a paz, a democracia e os direitos humanos.
Festival da Francofonia em São Paulo – Programação
SEXTA-FEIRA, 17 DE MARÇO
17h – Coquetel oferecido pelas representações diplomáticas e apresentação do DJ/ Dipolair (França)
18h30 – Abertura pelas autoridades consulares
19h – Apresentação de Flávia Nascimento (Québec/Canadá)
14h – Sessão de curtas-metragens francófonos: 1- Akissi, um irmãozinho engraçado (França e Costa do Marfim) – 26 minutos; 2- O lutador (Senegal) – 14 minutos
16h – FILME: Alto e Forte (França e Marrocos) – 1h42
18h – FILME: Inexorável (Bélgica e França) – 1h39
Fevereiro não tem só Carnaval: tem teatro, oficinas, exposições e concertos também!
Folia de Reis movimenta o Ciclo de Cultura Tradicional em São Sebastião
Litoral norte de São Paulo será o ponto de encontro e a programação é gratuita
O Ciclo de Cultura Tradicional (CCT), ação realizada pelas Oficinas Culturais – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, passa por São Sebastião, litoral norte de São Paulo, no dia 19 de novembro, sábado, das 18h às 21h, com manifestações da Folia de Reis e estreia de um curta-metragem sobre a construção da fé praticada pelas comunidades da região. O público poderá assistir as apresentações e participar dos debates no Centro Cultural Batuíra, no bairro São Francisco. Gratuito e acessível em Libras.
Ao reunir os públicos com agentes culturais, mestres e pesquisadores de diferentes regiões do estado paulista, o CCT amplia a troca de saberes com os participantes e as conexões entre o passado, presente e futuro das tradições culturais caipiras, indígenas, afro-brasileiras, caiçaras, migrantes e imigrantes. Um dos objetivos é demonstrar como as expressões dessas comunidades resistem em diferentes territórios e épocas.
Em 2022 a 9ª edição do CCT conta com a correalização das Prefeituras Municipais de Bauru, Guaratinguetá, Mongaguá e de São Sebastião. Ainda neste ano a série de encontros passará por Mongaguá (26/11) e terá um encerramento no dia 1º de dezembro transmitido pelo YouTube das Oficinas Culturais.
A seguir, confira a programação completa:
OFICINAS CULTURAIS: CICLO DE CULTURA TRADICIONAL EM SÃO SEBASTIÃO (SP):
19/11, sábado
Acessível em Libras | Classificação indicativa: livre | Grátis
Local: Centro Cultural Batuíra – Avenida Martins do Val, 90, São Francisco
Programação:
18h | Espetáculo
SAMBADA DE REIS
Grupo Manjarra
O cortejo guiado por mulheres apresenta a dança tradicional do Cavalo Marinho pernambucano, ao som de instrumentos como rabeca, cavaco, bombos de corda, bages e mineiro. O baile irá festejar a memória de personagens e fatos que compõem uma construção histórica mais profunda e pouco ouvida.
O cortejo terá início na Praça do Pescador.
O Grupo Manjarra surgiu em 2004 como um núcleo da Cia. Mundu Rodá e está sediado em São Paulo (SP) há mais de 10 anos. Atuando de forma independente, o grupo desenvolve estudos com danças tradicionais brasileiras, com referências no Cavalo Marinho, Boi de Reis e na Festa do Divino Espírito Santo.
19h20 | Filme
SÃO PEDRO, PESCADOR
Direção: J. Valpereiro | BRA | 2022 | Doc | 14 min
O filme retrata os pescadores do bairro de São Francisco e a comunidade católica de São Sebastião, no litoral norte de São Paulo. O dia a dia pela perspectiva de um observador leva a reflexões acerca da construção da fé nas comunidades.
Após a exibição, haverá um bate-papo com J. Valpereiro, diretor do curta-metragem, atuante no mercado audiovisual há mais de 30 anos e à frente de projetos como “De frente para o Atlântico”, que conta histórias das comunidades isoladas da Ilhabela; Fernanda Palumbo Cronenbold, caiçara de São Sebastião, arquiteta e urbanista, pedagoga e historiadora; e Padre Alessandro Henrique Coelho, da Paróquia São Sebastião, bacharel e licenciado em Filosofia, e bacharel em Teologia. A mediação será feita por Antonio Filogenio de Paula Junior, graduado e pós-graduado em Filosofia, mestre e doutor em Educação e membro do grupo de Batuque de Umbigada.
20h30 | Apresentação
FOLIA DE REIS DO MORRO DO ABRIGO
Folia de Reis do Morro do Abrigo, grupo criado há mais de seis décadas e estabelecido no bairro do Morro do Abrigo, em São Sebastião, apresenta a tradição que atrai centenas de pessoas em seu evento anual que celebra os Três Reis Magos.
O grupo nasceu em São José do Barreiro (SP) e foi levado para São Sebastião pelo senhor Mario Cândido e por dona Rosa Gertrudes Albano.
20h45 | Apresentação
FOLIA DE REIS DO PONTAL DA CRUZ
Acompanhado de violão, cavaquinho, pandeiros, reco reco, meia lua e tambor, o grupo do Pontal da Cruz, bairro de São Sebastião, apresenta a manifestação tradicional que celebra a adoração dos Três Reis Magos – Belchior, Baltazar e Gaspar – ao nascimento do menino Jesus.
Folia de Reis do Pontal da Cruz foi fundado em 1995 por Ana Maria Paulino da Silva, que sentiu necessidade de repassar os conhecimentos herdados de seu pai.
Essas atividades do Ciclo que passam por São Sebastião também podem ser acessadas aqui.
Governo abre inscrições para concessão do Casarão Franco de Mello
Imóvel localizado na Avenida Paulista, da década de 1905, deverá abrigar o novo Museu da Gastronomia do Estado de São Paulo. Os pedidos de autorização e inscrições dos projetos devem ser realizados até 2/8
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Projetos, Orçamento e Gestão do Estado de São Paulo lançaram na última sexta-feira, 16 de julho, um chamamento público para a realização de estudos para a concessão pela iniciativa privada do Palacete Joaquim Franco de Mello, mais conhecido como Casarão Franco de Mello, que inclui modernização, restauro e manutenção. O objetivo é revitalizar o palacete, visando sua ocupação de acordo com as diretrizes previstas no Edital de Chamamento Público e prevendo a realização do Museu da Gastronomia do Estado de São Paulo. Interessados podem se inscrever até 2/8 e acessar no site Plataforma Digital de Parcerias os regulamentos, conforme publicação no Diário Oficial do Estado de São Paulo de sexta-feira.
Casarão Franco de Mello
Localizado na Avenida Paulista, número 1919, na região central da cidade de São Paulo, o Casarão foi construído em 1905 e é obra do construtor português Antônio Fernandes Pinto. Com uma fachada de arquitetura eclética, com influências francesas do período de Luís XV, a área do terreno é de 2.000,00m². Há a possibilidade de se edificar um novo anexo com até 3.130,00m², perfazendo um total de área construída de 4.000,00m². O imóvel é tombado pelo Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (CONPRESP).
Governo de São Paulo anuncia 5 novas Fábricas de Cultura 4.0 no Estado
Principal programa de inclusão cultural do país ganhará novas unidades nas regiões de Heliópolis, Osasco, Santos, Ribeirão Preto e Iguape em 2022; A expectativa é atender um público de 618 mil pessoas; o investimento é de R$ 60,5 milhões
O Governo de São Paulo anunciou nesta terça-feira (18) a criação de 5 O Governo de São Paulo anunciou nesta terça-feira (18) a criação de 5 novas Fábricas de Cultura 4.0 em 2022. As regiões de Heliópolis, Iguape, Osasco, Ribeirão Preto e Santos irão receber as novas unidades do principal programa de inclusão cultural do país. Um investimento de R$ 60,5 milhões do Estado.
“Aceleramos o processo das Fábricas de Cultura para se tornarem 4.0. Ao todo, temos um investimento de R$60 milhões, pois acreditamos e valorizamos a educação e a cultura. Isso é um orgulho para São Paulo, atender os mais humildes e os mais pobres”, disse o Governador João Doria.
Em 11 anos, as 12 unidades das Fábricas de Cultura em funcionamento atenderam 12,5 milhões de pessoas e formou 359.225 mil aprendizes, por meio das 38.995 mil ações de difusão e cursos realizados. O projeto, focado na formação, produção e difusão cultural e destinado para jovens em situação de vulnerabilidade social de 14 a 24 anos, tem 9 unidades em comunidades da capital, uma em Diadema e outra em São Bernardo do Campo, a primeira na modalidade 4.0, inaugurada em setembro de 2020, que já atendeu 270.233 pessoas e formou 2.600 alunos, por meio das 110 ações de difusão e cursos realizados.
Essa é a maior expansão já realizada desde o início do programa, em 2011. As Fábricas de Cultura têm como foco as diversas linguagens culturais. Na versão 4.0, as unidades focam em tecnologia, inovação e criatividade, com cursos de audiovisual, artes visuais, dança, circo, design, drones, games, literatura, moda, música, programação e robótica.
As novas Fábricas de Cultura 4.0 terão espaço maker, coworking, bibliotech, estúdios profissionais, auditório e espaço multiuso. As unidades irão impactar cerca de 2 milhões de pessoas da região, com aporte total em 2021/2022 de R$ 85 milhões. Serão 667 cursos oferecidos por ano, um total de 12.585 vagas, e 3.389 atividades de difusão para um público de 618 mil pessoas nas cinco cidades. O custeio anual das cinco Fábricas 4.0 será de R$ 42,4 milhões.
“Essa é a maior expansão já feita no Programa Fábricas de Cultura do Estado de São Paulo, projeto que é referência nacional e internacional”, afirma Sérgio Sá Leitão, secretário de Cultura e Economia Criativa. “São equipamentos de alta qualidade, instalados na periferia de São Paulo.”
Descentralização da cultura
Uma das unidades será no Parque da Cidadania de Heliópolis, na capital, com 310 cursos, 4.185 vagas 1.000 atividades de difusão e estimativa de 200 mil pessoas atendidas. Com um investimento estimado em R$ 27 milhões e custeio anual de R$ 10,6 milhões, a Fábrica de Cultura 4.0 de Heliópolis tem um aporte total em 2021/2022 de R$ 32,5 milhões. A abertura está prevista para dezembro deste ano e a gestão será da Organização Social Poiesis.
A Fábrica de Cultura 4.0 Iguape funcionará no Correio Velho, mais conhecido como Cadeia Velha. Serão 60 cursos, 1.500 vagas e 196 atividades de difusão, para um público estimado em 48 mil pessoas. O investimento é de 11,5 milhões, com custeio anual de R$ 7,4 milhões e aporte total em 2021/2022 de R$ 18,2 milhões. A previsão de funcionamento é em maio deste ano, sob gestão da Organização Social Poiesis.
Já a Fábrica de Cultura 4.0 Osasco ficará localizada no bairro Rochdale. Serão 92 cursos, 1.750 vagas e 490 atividades de difusão, para um público de 100 mil pessoas. O investimento é de R$ 4,5 milhões, com um custeio anual de R$ 7,4 milhões. O aporte total em 2021/2022 é de R$ 8,2 milhões. A previsão de funcionamento é em junho deste ano, também sob gestão da Poiesis.
Ribeirão Preto ganhará uma unidade da Fábrica 4.0 no Complexo Cultural do Morro do São Bento. Serão 105 cursos ministrados, com 2.670 vagas e 850 atividades de difusão, para um público estimado em 140 mil pessoas. O investimento total é de R$ 5 milhões, com custeio anual de R$ 9,6 milhões. O aporte total em 2021/2022 é de R$ 9,9 milhões. O início do funcionamento está previsto para julho deste ano, sob gestão da Organização Social Catavento Cultural.
O litoral também terá uma unidade, na Cadeia Velha de Santos. Serão 100 cursos, 2.480 vagas e 853 atividades de difusão, para um público de 130 mil pessoas. O investimento é de R$ 12,5 milhões, com custeio anual de R$ 7,4 milhões e aporte total em 2021/2022 de R$ 16,2 milhões. A abertura está prevista para setembro deste ano, também sob gestão da Organização Social Catavento Cultural.
As demais unidades de Fábricas do Governo do Estado são: Diadema, Cidade Tiradentes, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém, Vila Curuçá (zona leste); Brasilândia, Vila Nova Cachoerinha e Jaçanã (zona norte); Capão Redondo e Jardim São Luís (zona sul), além de São Bernardo do Campo, a primeira a seguir o modelo 4.0.
Governo de São Paulo anuncia o início das obras da Pinacoteca Contemporânea
O novo edifício é parte da Pinacoteca de São Paulo, que irá se tornar um dos maiores museus da América Latina, em área e capacidade de público. A iniciativa também tem a missão de revitalizar a região da Luz, no Centro de São Paulo.
O Governo de São Paulo anunciou, nesta terça-feira (23), o início das obras da Pinacoteca Contemporânea, o novo prédio da Pinacoteca de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Com mais este espaço cultural, a Pinacoteca de São Paulo se torna, em área e capacidade de público, um dos maiores museus de arte da América Latina. A Pina Contemporânea terá potencial para atender até 1 milhão de visitantes por ano e se somará ao conjunto de edifícios da Pinacoteca de São Paulo, que hoje é composto pela Pinacoteca Luz e pela Pinacoteca Estação, um total de 22.041 m², com 9.112 m²de área expositiva. A previsão de inauguração é novembro de 2022.
Orçada em aproximadamente R$ 85 milhões, a construção será custeada por uma composição de recursos entre o Governo de São Paulo e a iniciativa privada. Só o Estado investirá R$ 55 milhões. O aumento de espaços de arte em torno da Pinacoteca também tem o objetivo de fortalecer o eixo cultural da região central da cidade de São Paulo.
“Nós estamos expandindo os programas de museu, tanto com a criação de novos como a expansão dos existentes”, diz o secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão. “Estamos mantendo e elevando o investimento em Cultura desde 2019, mesmo com o quadro da pandemia que impactou o setor de Cultura e economia criativa”, afirma.
A Pina Contemporânea terá duas galerias preparadas para exposições, com obras de diversos portes, e um centro para atividades socioeducativas. A Biblioteca da Pinacoteca de São Paulo e o Centro de Documentação do Museu, que hoje estão no prédio da Pinacoteca Estação, serão transferidos para duas amplas salas. O espaço também terá uma área de serviços, com restaurante, loja e espaços comuns para livre circulação do público. E o Jardim da Arte, que conecta o prédio da Luz com o novo edifício.
No projeto, estão mantidos os volumes arquitetônicos dos dois blocos de edifícios já existentes no terreno. Conectando esses dois blocos, haverá uma grande praça pública coberta, com 1.339,2 m2. Os antigos pavilhões serão restaurados e seus espaços internos reorganizados, de modo a adaptá-los para o novo uso. Um subsolo e um mezanino complementam a proposta. A intenção foi criar um ambiente com todos os requisitos fundamentais para um museu do século XXI, mas que também fosse amigável, inclusivo, acessível e integrado ao parque da Luz e ao edifício da Pinacoteca Luz. O projeto é assinado pelo escritório Arquitetos Associados, com a colaboração de Silvo Oksman.
” Com as novas galerias, o museu terá mais espaço e flexibilidade para expor as mais de 10 mil obras da sua coleção, inclusive aquelas de grande porte. Além de receber obras de artistas internacionais, reafirmando a missão da Pinacoteca de ser um museu de arte brasileira em diálogo com as culturas do mundo”, afirma Jochen Volz, diretor-geral da Pinacoteca de São Paulo.
O plano da Pina Contemporânea começou em 2008, com o início do processo de transferência da Escola Estadual Prudente de Moraes para um novo e mais completo edifício, a poucos metros do original, e cuja construção ficou pronta em 2014. Com a mudança da instituição de ensino, o espaço e o conjunto de edifícios contíguos ao Parque da Luz, e separados da Pinacoteca de São Paulo apenas por um trecho do parque, passou a ser preparado para receber o novo prédio.
Em 2018, o terreno foi cedido oficialmente à Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Por meio da Associação Pinacoteca Arte e Cultura – APAC, Organização Social que administra a Pinacoteca de São Paulo desde 2006, foram iniciadas as contratações dos projetos e as aprovações junto aos órgãos de preservação patrimonial e Prefeitura.
A população poderá conhecer a estrutura da Pina Contemporânea por uma das varandas da Pinacoteca Luz. Basta apontar o celular na direção indicada e ver, por realidade aumentada, como o prédio ficará no horizonte.
Pinacoteca Contemporânea
Pina Contemporânea: avenida Tiradentes, 273, Luz.
Área total: 5.878 m².
Previsão de inauguração: novembro de 2022
Pinacoteca Luz e Pinacoteca Estação
Área total Pinacoteca Luz: 10.516 m2
Fundação: 1905
Área total Pinacoteca Estação: 5.647 m2
Fundação: 2004
Área total: 22.041 m² dos três prédios
Área expositiva
Pinacoteca Estação: 2.652 m² Pinacoteca Luz: 5.298 m² Pinacoteca Contemporânea: 1.162 m2
Área expositiva total: 9.112 m2 dos três prédios
Sobre a Pinacoteca de São Paulo
A Pinacoteca de São Paulo é um museu de artes visuais com ênfase na produção brasileira do século XIX até a contemporaneidade e em diálogo com as culturas do mundo. Museu de arte mais antigo da cidade, fundado em 1905 pelo Governo do Estado de São Paulo, vem realizando mostras de sua renomada coleção de arte brasileira e exposições temporárias de artistas nacionais e internacionais. A Pinacoteca também elabora e apresenta projetos públicos multidisciplinares, além de abrigar um programa educativo abrangente e inclusivo.
Seu acervo original foi formado com a transferência de 26 obras do Museu Paulista da Universidade de São Paulo e conta hoje com cerca de 11 mil peças. Entre elas, trabalhos de autoria de importantes artistas brasileiros como Anita Malfatti, Lygia Clark, Tarsila do Amaral, Almeida Júnior, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, Oscar Pereira da Silva, entre outros.
Possui dois edifícios abertos ao público e com intensa programação: a Pinacoteca Luz e a Pinacoteca Estação. A primeira é conhecida pelos visitantes como Pina Luz, antiga sede do Liceu de Artes e Ofícios. Projetada no final do século XIX pelo escritório do arquiteto Ramos de Azevedo, passou por uma ampla reforma, no final da década de 1990, com projeto do arquiteto Paulo Mendes da Rocha. O edifício comporta ainda um dos principais laboratórios de conservação e restauro do país.
Já a Pinacoteca Estação, ou Pina Estação, inaugurada em 2004, originalmente abrigou os armazéns e escritórios da Estrada de Ferro Sorocabana. Seu edifício, também projetado por Ramos de Azevedo, foi totalmente reformado pelo arquiteto paulistano Haron Cohen para receber parte do programa de exposições temporárias e do acervo do museu.
No primeiro andar da Pina Estação, está localizado o Centro de Documentação e Memória (Cedoc) e a Biblioteca Walter Wey, que apresenta um significativo acervo de publicações de artes visuais disponível para consulta pública. E, no térreo e no terceiro andar, está situado o Memorial da Resistência de São Paulo, no edifício que um dia sediou o Departamento Estadual de Ordem Política e Social de São Paulo (Deops/SP), entre os anos 1940 e 1983.
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa
(11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
Governo de São Paulo determina fechamento de espaços culturais e estuda medidas de estímulo e recuperação do setor
Instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa terão funcionamento suspenso a partir de terça-feira (17); recomendação é que o mesmo seja aplicado em instituições privadas; Governo estadual criou grupo de trabalho para discussão de medidas de incentivo e redução de danos ao setor
Governo de SP apresenta exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”, no MIS Experience
Governador Tarcísio de Freitas participou da abertura da mostra, que faz parte da celebração dos 469 anos da cidade de São Paulo
O governador Tarcísio de Freitas participou nesta quarta-feira (25) da abertura da maior exposição imersiva já realizada no Brasil sobre a Capela Sistina e os afrescos de Michelangelo, que estão entre as mais famosas obras da história da arte, no MIS Experience. O evento faz parte da celebração dos 469 anos da cidade de São Paulo.
“Estamos abrindo essa exposição sobre Michelangelo no dia do aniversário de São Paulo, proporcionando uma experiência diferente e de imersão à cidade que respira cultura, que é tão vibrante no campo cultural. Michelangelo, sem dúvida nenhuma, é um dos grandes mestres da arte”, disse Tarcísio de Freitas.
“Michelangelo expressou nas suas pinturas e esculturas a beleza do corpo humano, que era o reflexo e a imagem de Deus”, destacou a Secretária da Cultura e Economia Criativa do Estado, Marília Marton. “Por favor, experimente, visite a exposição e vocês vão encontrar uma grande experiência e divina”, finaliza Marília Marton.
A mostra “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” pode ser visitada até dia 30 de abril e tem curadoria do professor e historiador da arte Luiz Cesar Marques Filho. Os conteúdos da exposição trazem informações sobre a construção da Capela, suas tradições e seu uso pelo Vaticano, com destaque para uma maquete que reproduz afrescos e detalhes interiores.
A reprodução gigante do teto da Capela Sistina, com estrutura criada exclusivamente para esta exposição, vai proporcionar ao público uma experiência inédita de imersão no ambiente. Com mil metros quadrados divididos em 14 salas expositivas, a mostra traz espaços dedicados à arquitetura, história e curiosidades da Capela Sistina. Também haverá um espaço dedicado ao Conclave, reunião dos cardeais para escolher um novo Papa, assim como a réplica da chave da Capela Sistina, trazida diretamente do Vaticano.
Os visitantes também poderão conferir desenhos, estudos e projetos do renascentista Michelangelo. A reprodução em larga escala do ateliê do artista é um dos destaques da seção, que apresenta gravuras gigantes das obras, cartas, manuscritos e documentos sobre o processo de desenvolvimento dos afrescos. As réplicas das esculturas selecionadas contemplam diferentes fases da trajetória de Michelangelo, entre elas, uma das primeiras peças produzidas pelo artista, “Madonna da escada” (1491).
Os ingressos para a exposição, com classificação livre para todas as idades, já estão disponíveis exclusivamente no site da exposição. A venda nas bilheterias do MIS Experience será iniciada nesta quarta-feira. A exposição pode ser visitada às terças, quartas, quintas, sextas e domingos das 10h às 18h; e aos sábados e feriados, das 10h às 19h.
Os ingressos são gratuitos às terças; entre quartas e sextas, têm o custo de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia); e aos sábados, domingos e feriados, de R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia). Crianças até 7 anos têm entrada gratuita.
Governo de SP firma acordo para novo espaço imersivo e interativo na Avenida Paulista
Implantação ficará a cargo da CNI, por meio do Sesi nacional, em terreno do Governo do Estado
Governo de SP inaugura Galeria Multimídia com a obra completa de Candido Portinari
Com acesso gratuito, a iniciativa cria um novo circuito dentro do Museu Casa de Portinari que, além de projetar mais de 5.300 obras catalogadas, ainda vai trazer informações sobre as diversas fases da história do artista; Ação tem um investimento de R$ 250 mil do Estado
O Governo do Estado de São Paulo inaugurou nesta quinta-feira (22), no Museu Casa de Portinari, em Brodowski (SP), a Galeria Multimídia que vai exibir a obra completa do pintor Candido Portinari (1903-1962). A iniciativa conta com investimento de R$ 250 mil do Estado, patrocínio do Instituto Credicitrus, parceiro oficial do projeto, e o apoio do Projeto Portinari.
“A nova Galeria Multimídia do Museu Casa de Portinari permite pela primeira vez que o público da instituição acesse todas as obras criadas pelo genial pintor brasileiro ao longo de sua trajetória”, afirma Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. “Trata-se de uma vasta e completa introdução a todas as fases de Portinari, que pode vista em projeção continua ou dividida em períodos, por meio de terminais interativos. É possível assim ir além do acervo físico do museu, o que torna a visita ainda mais instigante. A implantação deste espaço resulta do compromisso do Governo do Estado com a cultura e as instituições culturais públicas, que receberam aportes recordes na gestão 2019/2022.”
A Galeria Multimídia trouxe um novo percurso dentro do museu, que começa na sala onde foram instalados quatro projetores de alta resolução. Os equipamentos vão exibir, permanentemente e em ordem cronológica, nas paredes, as mais de 5.300 criações de Candido Portinari registradas no catálogo Raisonné, publicação que traz o conjunto da obra do artista cuja fase produtiva foi de 1914 à 1962, quando ele morreu intoxicado pelas próprias tintas. Ação também celebra o aniversário do artista que, se estivesse vivo, completaria 119 anos em 29 de dezembro.
A segunda etapa do percurso é o ambiente onde foi instalado um totem interativo que exibe uma coletânea com cerca de 200 obras emblemáticas de Portinari, entre elas, as das séries “Músicos e Casamentos”, “Chorinho”, “Frevo”, “Paisagens de Brodowski”, “Jogos Infantis”, “Circo”, “Trabalho no Campo”, “Jangadas e Pescadores”, “Tipos Étnicos”, “Cangaceiros”, “Fauna e Flora”, “Descobrimento”, “Ciclos Econômicos”, “Arte Sacra” e “Retirantes”, além de obras únicas do pintor como a conhecida “Tiradentes”.
O circuito termina na sala de painéis interativos que mostram a linha do tempo da vida e obra de Candido Portinari, espaço que já existia no museu, mas que passa a integrar a Galeria Multimídia. Nesse ambiente também há jogos interativos que ensinam e testam a memória do visitante.
Segundo Angélica Fabri, museóloga e diretora-executiva da ACAM Portinari, muitas das obras marcantes, que retratam as várias fases de Portinari, foram produzidas em Brodowski onde o artista nasceu, viveu sua infância e parte da adolescência. “Era em sua terra natal que Portinari passava grandes temporadas em busca de descanso e inspiração. A casa da família, hoje museu, simboliza o amor e o grande vínculo que Candinho mantinha com Brodowski, tão presente em suas criações. Por meio da tecnologia e da inovação, expandimos nosso projeto museológico e criamos uma nova experiência para o público”, explica.
Portinari na parede
João Candido Portinari, idealizador e presidente do Projeto Portinari, e filho único do artista, conta que a Galeria Multimídia é a materialização de uma ideia que começou anos atrás. “O ‘Carrossel Raisonné’ foi uma ideia do Marcello Dantas. Lembro-me bem do dia que ele me disse: ‘João, e se jogássemos o Catálogo Raisonné na parede?’. Implementamos nas exposições ‘Guerra e Paz’, entre 2012 e 2014, e, mais recentemente, na exposição ‘Portinari Raros’, no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio, e foi um grande sucesso. O ‘Carrossel’ [que agora ganha o nome de ‘Galeria Multimídia’] é mais um recurso tecnológico para democratizar a obra de Portinari. Nada mais justo que se instale agora, em caráter permanente, no Museu Casa de Portinari, onde ele começou a desenhar e pintar”.
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Governo de SP lança Programa de Fomento à Cultura de 2022 com investimento recorde de R$ 273 milhões
Serão beneficiados 11 mil projetos culturais em 400 municípios do Estado.
O governador Rodrigo Garcia lançou nesta quarta-feira (13) o maior programa de fomento à cultura da história do Estado. Com investimento recorde de R$ 273,2 milhões e divididos em 67 linhas de editais, os programas ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso ICMS, #JuntospelaCultura, Difusão Cultural e Cultura Viva SP vão beneficiar mais de 11 mil projetos culturais em 400 municípios do Estado.
“São mais de R$ 270 milhões, praticamente dobrando o valor que nós tínhamos no início do Governo, justamente para que a gente, neste momento de retomada, possa também retomar com toda força as atividades culturais do nosso estado. Essa é uma demonstração clara de um Governo que respeita a cultura e que sabe da importância dela para nossa sociedade”, disse Rodrigo.
Nesta edição, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa firmou parceria com o Sebrae para auxiliar os empreendedores interessados em se inscrever no ProAc Editais e ICMS a estruturar e formatar seus projetos. As informações quanto aos programas podem ser consultadas no www.cultura.sp.gov.br. A Secretaria também disponibilizou aos artistas o programa de Capacitação à distância das Oficinas Culturais. As vagas já estão disponíveis no www.oficinasculturais.org.br, com início previsto para 3 de maio.
”A cultura é um dos principais ativos de São Paulo. Gera 3,9% do PIB estadual e 1,5 milhão de empregos diretos. Tem alto impacto na geração de inclusão e desenvolvimento e um vasto potencial de crescimento. É por isso que o Governo de São Paulo tem o maior conjunto de programas de fomento à cultura do Brasil em nível estadual”, afirmou o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado, Sérgio Sá Leitão.
Fomento à Cultura
O ProAC Expresso Editais terá 50 linhas de editais, 14 a mais que o ano passado, com valor recorde de R$ 100 milhões. Como em 2021, há linhas de editais que contemplam ações locais como em favelas e periferias para projetos de artistas, grupos coletivos, espaços culturais, organizações sociais e corpos estáveis de comunidades.
Além disso, também há os que atendem o interior e litoral paulista, como nas regiões do Pontal do Paranapanema, Baixada Santista e Vale do Ribeira. Essas linhas integram dois programas estratégicos do Governo de São Paulo e envolvem ações de outras Secretarias: Programa Comunidades e Programa Vale do Futuro.
As demais linhas se dirigem a áreas como teatro, dança, audiovisual, literatura, música e espetáculos para o público infanto-juvenil, com espetáculos e produtos físicos, além de apresentações online, que serão exibidas por demanda na plataforma de streaming #CulturaEmCasa, criada em 2020 com o objetivo de ampliar a difusão cultural virtual e que, em um ano, alcançou a marca de 7,3 milhões de visualizações de cerca 4,6 mil conteúdos.
O ProAC Expresso ICMS, programa de fomento que funciona por meio de patrocínios incentivados e renúncia fiscal, retoma este ano com o valor de R$ 100 milhões. Além disso, a Secretaria resgatou o Cultura Viva SP, uma premiação em dinheiro e materiais audiovisuais para entidades e coletivos culturais que deve beneficiar R$ 4,1 milhões de projetos.
O Juntos pela Cultura, programa de fomento e difusão cultural online e presencial que envolve parcerias com prefeituras, tem disponível neste ano R$ 44 milhões, um valor quatro vezes maior do que o recebido no ano passado. São 16 chamadas públicas, sendo 9 para Prefeituras, 6 para artistas e 1 para organizações da sociedade civil e coletivos culturais. Há, também, 4 linhas inéditas e o retorno do apoio a atividades em formato presencial. Este programa possibilita iniciativas com a Virada SP, Circuito SP, Tradição SP e Revelando SP.
O Governo do Estado investiu R$ 25,1 milhões no programa Difusão Cultural, que irá promover 1,3 mil atividades em 2022, entre eventos e premiações. O objetivo do Difusão é ampliar e garantir o acesso da população aos meios de fruição e difusão cultural nos seus diversos formatos, sejam eles presenciais ou virtuais. Entre as ações que fazem parte do programa estão o Teatro Sérgio Cardoso; Teatro de Araras; Mais Orgulho SP; Semana Guiomar Novaes; Festival de Circo de São Paulo; SP Gastronomia; #Culturaemcasa; Arte Urbana + Concurso de Batalha de Rimas de São Paulo e Evento de Premiações da Cultura.
ProAC Expresso Editais 2022 + Cultura Viva SP
– Total de R$ 100 milhões
– 50 linhas
– Início das inscrições: 14/4 (bloco1), 19/4 (bloco2), 25/4 (bloco3), 27/4 (bloco4), 29/4 (bloco5) e 3/5 (bloco6)
– Cultura Viva SP – R$ 4,1 milhões
– 1 edital / 3 modalidades
Linhas
Inscrições: 14/4 a 1/6
Teatro / Produção de Espetáculo Inédito
Valor total: R$ 5 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Teatro / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 5 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Dança e Performance/ Produção de Espetáculo Inédito
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Dança e Performance / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Público Infanto-Juvenil / Produção de Espetáculo Inédito
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Público Infanto-Juvenil / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Circo / Produção de Espetáculo Inédito
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Circo / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil, R$ 100 mil ou R$ 150 mil
Inscrições: 19/4 a 3/6
Artes Visuais / Produção de Exposição Inédita
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Artes Visuais / Circulação de Exposição
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Plataforma #CulturaEmCasa / Licenciamento Sem Exclusividade de Espetáculo de Teatro, Dança, Circo ou Música
Valor total: R$ 1,5 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil
Plataforma #CulturaEmCasa / Licenciamenro Sem Exclusividade de Longa, Série ou Curta
Valor total: R$ 1,5 milhão
Valor por projeto: R$ 5 mil (Curta) ou R$ 25 mil (Longa ou Série)
Música Clássica, Erudita Contemporânea, Popular Instrumental ou Ópera / Gravação de Álbum
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Música Clássica, Erudita Contemporânea, Popular Instrumental ou Ópera / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Música Popular / Gravação de Álbum
Valor total: R$ 3 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Música Popular / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 3 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Inscrições: 25/4 a 9/6
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Ficção
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Poesia
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de HQ
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Não-Ficção
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Teatral Inédita
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Infanto-Juvenil Inédita
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização de Estudo ou Pesquisa Cultural
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 100 mil
Literatura / Publicação e Lançamento de Obra Literária por Editora de São Paulo
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 25 mil
Literatura / Produção e Realização de Projeto de Incentivo à Leitura
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 100 mil
Literatura / Produção e Realização de Evento Literário
Valor total: R$ 1,5 milhão
Valor por projeto: R$ 100 mil
Literatura / Implantação, Reforma, Ampliação ou Modernização de Biblioteca
Valor total: R$ 1,5 milhão
Valor por projeto: R$ 100 mil
Inscrições: 27/4 a 13/6
Audiovisual / Complemento para Produção de Longa ou Série de Ficção ou Animação
Valor total: R$ 6 milhões
Valor por projeto: R$ 500 mil
Audiovisual / Complemento para Produção de Longa ou Série Documental
Valor total: R$ 2,5 milhões
Valor por projeto: R$ 250 mil
Audiovisual / Complemento para Finalização de Longa ou Série de Ficção ou Animação
Valor total: R$ 4 milhões
Valor por projeto: R$ 400 mil
Audiovisual / Complemento para Finalização de Longa ou Série Documental
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 200 mil
Audiovisual / Produção e Lançamento de Curta
Valor total: R$ 2,5 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Audiovisual / Produção de Game, Conteúdo Transmídia ou Conteúdo XR
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Eventos Culturais / Produção e Realização de Mostra, Festival, Conferência, Mercado ou Premiação
Valor total: R$ 7 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Inscrições: 29/4 a 15/6
Museus e Acervos / Implantação, Reforma, Ampliação, Digitalização ou Modernização
Valor total: R$ 3 milhões
Valor por projeto: R$ 200 mil ou R$ 400 mil
Museus e Acervos / Realização de Plano Museológico
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 200 mil
Museus e Acervos / Realização de Exposições em Instituições Museológicas
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 200 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura Popular, Caiçara, Indígena e Quilombola
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura Negra, Urbana e Hip Hop
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura LGBTQIA+
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Vale do Futuro
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil ou R$ 50 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Pontal 2030
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil ou R$ 50 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Sudoeste +10
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil ou R$ 50 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Viva o Vale
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil ou R$ 50 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Baixada Santista
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil ou R$ 50 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural ou Manutenção de Corpo Artístico em Favelas e Periferias
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Inscrições: 3/5 a 20/6
Artistas Iniciantes / Produção e Realização de Projeto Cultural
Valor total: R$ 2,5 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Formação em Arte e Cultura / Realização de Curso, Oficina ou Seminário
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 100 mil
Patrimônio Histórico e Cultural / Realização de Projeto Executivo de Restauro e Revitalização de Bem Protegido
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 200 mil ou R$ 400 mil
Espaços Culturais / Apoio à Manutenção, Reforma, Ampliação ou Modernização
Valor total: R$ 3 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
#Juntospelacultura 2022+ Difusão Cultural
– Total de R$ 69,104 milhões
– R$ 44 milhões em chamadas públicas
– 16 chamadas públicas
– 1º bloco de chamadas – 28 de março a 23 de abril
– 2º bloco de chamadas – 20 de abril a 14 de maio
– Resultados: até 22 de julho.
– R$ 25,1 milhões de Difusão cultural
– 1.314 atividades de Difusão cultural
Chamadas com inscrições de 28 de março a 23 de abril
PARA MUNICÍPIOS
Chamadas públicas para prefeituras municipais do Estado de São Paulo
Virada SP
22 municípios serão selecionados para a realização de maratona cultural, com a participação de artistas locais e diversas outras atrações.
As tradições culturais dos municípios serão celebradas em uma nova edição deste grande festival, com a participação de 280 artesãos, culinaristas e manifestações populares paulistas.
Até 20 municípios receberão apoio à realização de festivais de artes cênicas, música, literatura, audiovisual, economia criativa e cultura popular e tradicional.
Chamada pública para organizações e coletivos do Estado de São Paulo
+ Orgulho SP
Seleção de 30 projetos de visibilidade para a população LGBTQIA+, de paradas do orgulho, festivais culturais, semanas da diversidade sexual, entre outras atividades culturais.
Artesãos e culinaristas de até 60 municípios serão selecionados para participar de palestras e mentorias para o fortalecimento da economia criativa local.
Programa + Gestão SP – Capacitação em Economia Criativa para Municípios
100 gestores de 50 municípios serão selecionados para participação em atividades de formação e troca de experiências, visando fortalecer a economia criativa paulista.
100 municípios serão selecionados e receberão apoio para realização de murais de arte urbana, executados por artistas, grupos e coletivos de relevância no cenário cultural local e regional.
Até 10 municípios receberão apoio à elaboração de estudos com diretrizes locais de atuação em Economia Criativa visando subsidiar dossiês de candidatura junto à Unesco para participação na Rede de Cidades Criativas.
Chamadas públicas para artistas do Estado de São Paulo
Concurso de Batalhas de Rima SP
As 32 batalhas de freestyle mais relevantes do estado serão premiadas e terão seus rimadores em competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Os 16 poetas de slam mais relevantes do estado serão premiados e participarão de competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Os 32 bboys e bgirls mais relevantes do estado serão premiados e participarão de competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Governo de SP realiza entrega das obras de restauração e modernização do Museu Afro Brasil
Encontro também oficializa a mudança do nome do Museu, que passa a se chamarMuseu Afro Brasil Emanoel Araujo, em homenagem ao diretor e artista plástico que faleceu em setembro deste ano
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realizou nesta terça-feira (27) a entrega da primeira fase das obras de restauração, reforma e modernização do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, localizado no Parque Ibirapuera. A reforma do Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, que abriga o museu, um dos edifícios integrantes do conjunto arquitetônico do Parque, concebido pelo arquiteto Oscar Niemeyer, proporcionará ao público um espaço mais acessível e acolhedor, além da ampliação da reserva técnica do museu e instalação de nova cobertura. A iniciativa teve um investimento de R$ 12 milhões do Governo do Estado.
Na ocasião será igualmente inaugurada uma nova placa no Pavilhão, com a inscrição “Adoção da nova denominação Museu Afro Brasil Emanoel Araujo”, marcando a alteração de nome do Museu, em homenagem a seu fundador, o artista plástico e curador, Emanoel Araujo, falecido em 07 de setembro, aos 81 anos. A alteração foi formalizada em Decreto assinado pelo Governador Rodrigo Garcia, em 24 de novembro deste ano.
“Não poderíamos terminar essa gestão com uma entrega tão emblemática. Precisávamos fazer a última e grande homenagem ao Emanoel. Era fundamental que essa instituição a qual ele pensou, criou e dedicou intensamente 18 anos de sua vida tenha seu nome. E agora podemos falar com todas as palavras: Museu Afro Brasil Emanoel Araujo. Um espaço potente, vital, forte e que agora está mais estruturado e moderno”, destacou o secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
Modernização
A reforma compreende a reconfiguração do layout das áreas técnicas situadas no Piso Térreo do Pavilhão, com ampliação da reserva técnica do museu e novas salas de trânsito e de quarentena para obras, as novas áreas de marcenaria, montagem e elétrica, além de um novo e ampliado almoxarifado. Foram igualmente reformados os sanitários do equipamento, que se tornaram inteiramente acessíveis.
Outras áreas também têm conhecido importantes intervenções, como o Teatro Ruth de Souza que receberá rampas de acesso ao palco, visando ampliação da acessibilidade, e novos camarins, além de áreas de uso comum e administrativas.
A instalação final dos elevadores panorâmicos que darão acesso ao Piso Superior e Inferior do Pavilhão será realizada em janeiro e a parte externa, incluindo a cobertura, também será finalizada no primeiro trimestre de 2023.
Governo de SP reconhece o Carnaval como Patrimônio Imaterial do Estado de São Paulo
Governador Rodrigo Garcia saldou as 34 escolas de samba e entregou o diploma a representantes da Liga das Escolas de Samba de São Paulo
O governador Rodrigo Garcia entregou nesta terça-feira (19), no Palácio dos Bandeirantes, o diploma de registro do Carnaval como Patrimônio Imaterial do Estado de São Paulo para representantes da Liga das Escolas de Samba de São Paulo. Em votação unânime, o Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephaat), órgão de preservação do patrimônio material e imaterial ligado à Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, aprovou o registro das Práticas Carnavalescas do Estado como patrimônio imaterial.
“O que nós estamos fazendo aqui hoje é reconhecer algo da nossa vida, algo que faz parte da nossa história e da nossa tradição. Eu sei que o diploma às vezes não vale muito, o que vale é o que ele representa, que é o que São Paulo pensa do seu Carnaval, agora reconhecido como Patrimônio Imaterial”, disse Rodrigo Garcia.
O parecer do Condephaat, publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo em maio de 2021, concluiu que as práticas carnavalescas traduzem saberes, fazeres e uma identidade coletiva que estabelecem relações de pertencimento.
Reconhecimento cultural
A proposta inicial, apresentada pela Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo, solicitava o registro dos “Desfiles das Escolas de Samba” como patrimônio cultural imaterial. O Conselho analisou que havia necessidade de elaboração de um plano mais amplo, à altura da importância da manifestação cultural, capaz de garantir a salvaguarda e reprodução da prática, a preservação dos saberes e a perenização da memória coletiva envolvida.
Concluiu-se que a forma mais adequada de preservar e valorizar o carnaval de São Paulo seria ampliar o objeto e registrar, como patrimônio imaterial, as “Práticas Carnavalescas do Estado de São Paulo”, não apenas os desfiles, pois estes são a finalização de um processo diversificado e de grande riqueza cultural.
“O Condephaat dá sequência ao trabalho fundamental de reconhecer e proteger o patrimônio imaterial de São Paulo com o registro das expressões artistas ligadas ao Carnaval, que são inúmeras, muito potentes e constituem marcas do patrimônio cultural do Estado”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “Estamos valorizando a cultura popular e tradicional de São Paulo, que é um vetor de identidade e de desenvolvimento.”
O parecer do órgão diz que “o caminho mais adequado para preservar e valorizar o carnaval realizado no Estado de São Paulo é identificar e preservar as práticas preparatórias dos desfiles, mesmo as atividades das escolas de samba que não são traduzidas na avenida, mas estão diretamente relacionadas ao carnaval ao longo do ano”, considerando que são nestas práticas e rituais que se encontram os saberes dos mestres antigos do samba e sua relação com o samba paulista, seu enraizamento nas comunidades e sua inserção no cotidiano dos bairros onde estão as sedes das escolas de samba.
As justificativas do Condephaat para a aprovação do reconhecimento consideram que as escolas de samba são territórios onde se concentram práticas culturais coletivas ligadas ao samba e à produção do Carnaval; que as escolas surgem a partir dos cordões, que se configuraram como as primeiras organizações da prática do samba em formato de procissão; que estes lugares são, historicamente, locais de sociabilidade de camadas mais populares, principalmente negros, que encontraram uma forma legitima de realizar suas práticas.
Registro de Patrimônio Imaterial
O Registro do Patrimônio Imaterial foi criado por meio do decreto 57.439, de 2011, e permite o reconhecimento de manifestações culturais do Estado que são referências à identidade, à ação e à memória como expressão de identidade cultural e social. O objetivo é identificar e reconhecer conhecimentos, formas de expressão, modos de fazer e viver, rituais, festas e manifestações que façam parte da cultura paulista. O primeiro registro de patrimônio imaterial do Condephaat foi realizado em janeiro de 2016, com o reconhecimento do Samba Paulista. O Virado Paulista, tradicional prato da culinária do Estado, foi reconhecido em 2018. Já o Santuário Nacional da Umbanda, em 2019.
Governo do Estado de São Paulo apoia Coimbra como Capital Europeia da Cultura
12 cidades e vilas portuguesas participam do pleito; Coimbra quer um Museu da Língua Portuguesa
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SEC) do Governo do Estado de São Paulo manifestou publicamente nessa quarta-feira (1) apoio a Coimbra, em Portugal, para a Capital Europeia da Cultura (CEC) 2027, uma das ações mais conhecidas da União Europeia. Além de São Paulo, Cabo Verde (Portugal), Dubai (Emirados Árabes) e Bruxelas (Bélgica) participaram do evento em apoio à cidade portuguesa. Para 2027, além de Portugal, uma cidade da Letônia também receberá o título.
Doze cidades e vilas portuguesas estão na competição. São elas Aveiro, Braga, Coimbra, Évora, Faro, Funchal, Guarda, Leiria, Oeiras, Viana do Castelo. Ponta Delgada e Vila Real. O governo português deve destinar 25 milhões de euros para a cidade vencedora. O resultado sairá no final de 2022 ou começo de 2023, segundo o Ministério da Cultura de Portugal.
Desde o primeiro ano da escolha da Capital Cultural Europeia, em 1985, Portugal recebeu o título três vezes, com as cidades de Lisboa (1994), Porto (2001) e Guimarães (2012)
As cidades vencedoras terão o título por doze meses. Neste período, devem promover sua cultura por meio da organização de eventos, reabilitação de patrimônio e outras atividades.
De acordo com a coordenadora da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da SEC, Paula Paiva Ferreira, Coimbra tem intenção de sediar um Museu da Língua Portuguesa nos mesmos moldes do de São Paulo. “Vamos trabalhar em conjunto para que essa intenção possa render frutos e fortaleça nossa parceria, através do novo projeto do Museu da Lingua Portuguesa em Coimbra, cidade que abraça a cultura, história e nossa língua materna”, diz Paula.
Devido à pandemia, não houve capital cultural europeia em 2020. Rijeka (Croácia) e Galway (Irlanda) são as capitais deste ano. Em 2022, as cidades de Kaunas (Lituânia), Esch (Luxemburgo) e Novi Sad (Sérvia) serão as capitais culturais europeias. De 2023 até 2026, cidades da Hungria, Romênia, Grécia, Estônia, Noruega, Áustria, Alemanha, Eslovênia, Eslováquia e Finlândia já garantiram seus títulos.
Governo do Estado de São Paulo garante R$ 100 milhões para ProAC ICMS em 2018
Resolução da Secretaria da Fazenda, formalizando a liberação, foi publicada hoje (6/4) no Diário Oficial do Estado
O ProAC ICMS – uma das vertentes do programa de incentivo à cultura do Governo do Estado de São Paulo – terá R$ 100 milhões assegurados em 2018 para o apoio a projetos culturais paulistas. A Resolução da Secretaria da Fazenda, formalizando a liberação, foi publicada hoje, 6 de abril, no Diário Oficial do Estado. O valor é o mesmo dos dois anos anteriores – uma boa notícia, diante da queda da arrecadação de impostos provocada pela crise econômica nacional.
Esta vertente do programa funciona por meio de patrocínios incentivados: os artistas e produtores apresentam projetos para a Secretaria da Cultura e passam pela avaliação da Comissão de Análise de Projetos (CAP), que é autônoma. Caso sejam aprovados, recebem autorização para captar patrocínio junto a empresas que recolhem ICMS no território paulista. Além de poder associar suas marcas aos projetos culturais, as empresas patrocinadoras recebem de volta o valor investido na forma de descontos no ICMS devido.
Desde que foi criado, em 2006, o ProAC ICMS já acumula mais de R$ 1,28 bilhão repassados a projetos culturais paulistas. Só no ano passado, o ProAC ICMS teve 1.446 projetos aprovados para captação de recursos; ao longo de sua história, já são mais de 8.600.
Governo do Estado de São Paulo inaugura sede da SP Escola de Dança, no complexo Cultural Júlio Prestes
Instituição Estadual é considerada a maior escola de dança da América Latina e está localizada no Complexo Cultural Júlio Prestes, tombado pelo Condephaat; São Paulo Escola de Dança oferece cursos de profissionalização, iniciação e extensão cultural 100% gratuitos à população como Dança e Performance, Dramaturgia (direção, dramaturgia, coreografia e sonoplastia), Figurino da Dança, Multimídias para Dança, Produção e Gestão Cultural, Técnicas da Dança e Teatro Musical.
O Governo do Estado de São Paulo anunciou nesta terça-feira (6/12) a inauguração da sede da São Paulo Escola de Dança, no Complexo Cultural Júlio Prestes, edifício tombado pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephaat), que já abriga a Sala São Paulo, as sedes da Orquestra Sinfônica do Estado (Osesp) e da Secretaria de Estado da Cultura de Cultura e Economia Criativa do Estado. O Centro de Formação em Artes Coreográficas, considerado o maior da América Latina, oferece cursos 100% gratuitos para jovens a partir de 13 anos em situação de vulnerabilidade social.
Sob gestão da Associação Pró-Dança e direção artística e educacional de Inês Bogéa, o espaço recebeu uma reforma e adequação com investimento de R$ 6,3 milhões do Governo do Estado, para atender os cerca de 170 estudantes matriculados nas primeiras turmas dos Cursos Regulares, que oferecem profissionalização em áreas relacionadas à dança com bolsas de estudo a pessoas de baixa renda. Contando ainda com 80 estudantes nos cursos de Iniciação à Dança e 313 nos Cursos de Extensão Cultural.
“A formação é essencial para o pleno desenvolvimento das cadeias produtivas da cultura e da economia criativa. O Governo de São Paulo tem feito a sua parte, fortalecendo e elevando o orçamento de programas e instituições como as Fábricas de Cultura 4.0, as Oficinas Culturais, os conservatórios e a SP Escola de Teatro. Com o apoio da Secretaria e a expertise da Associação Pró-Dança, a SP Escola de Dança vai potencializar ainda mais o ecossistema da dança, contribuindo para a profissionalização e a ampliação do campo de atuação dos criadores e profissionais da área.”, destaca Sérgio Sá Leitão, Secretário Estadual de Cultura e Economia Criativa.
“Estamos desenvolvendo uma escola de arte com padrão internacional e foco na formação de qualidade na área da dança, a fim de ampliar as possibilidades profissionais dos interessadas neste campo da expressão artística. As ações propostas incluem a difusão da dança, o acesso ao mundo das artes e intercâmbios culturais e pedagógicos. Além da formação regular, há também ações de inclusão e de estímulo à criação e à diversidade.”, afirma Inês Bogéa, diretora artística e educacional da Escola.
Reforma e adaptação
Foi realizada em 2022 uma ampla reforma no terceiro andar do prédio do Complexo Júlio Prestes, de modo a qualificar este espaço para abrigar as atividades da São Paulo Escola de Dança. A instituição passa a contar com salas especiais para dança, que receberam pisos adequados e iluminação cênica. Há também novas salas de aula, laboratórios de multimídia e produção, estúdios para gravações e espaços de convivência.
A estimativa é atender cerca de 1.100 estudantes a partir de 2023 nos Cursos Regulares, de Iniciação à Dança, de Extensão Cultural e nos Projetos Especiais. Entre eles estão: Dança e Performance, Técnicas da Dança (clássica, moderna e contemporânea), Figurino na Dança, Produção e Gestão Cultural, Dramaturgia (Dramaturgia, Coreografia, Direção e Sonoplastia), Multimídias para a Dança e Teatro Musical (jazz dance, sapateado, canto e interpretação). Os Cursos Regulares têm uma média de dois anos de duração e são destinados a pessoas a partir de 13 a 17 anos. Das vagas disponíveis, 50% são destinadas a pessoas vindas de contexto de baixa renda ou situação de vulnerabilidade social e/ou relacional e 20% são voltadas a pessoas negras (pretas ou pardas) ou de origem indígena.
Oportunidades e Projetos Especiais
Voltadas aos estudantes do Curso Regular, as ações do eixo de Oportunidades e Projetos Especiais são divididas entre as Bolsas-Oportunidade para estudantes. São 75 bolsas oportunidade no primeiro semestre de 2023, no valor de R$ 2.860 (em quatro parcelas mensais de R$ 715), às pessoas aprovadas, que poderão pleitear o benefício em um processo seletivo específico.
Comitê Artístico-Pedagógico
A Escola possui um Comitê Artístico que reúne pessoas e instituições, de grandes nomes da arte e da produção cultural, bem como associações, colegiados, escolas, grupos e companhias de dança ao redor do mundo, para realização de intercâmbios e residências artísticas especialmente com os alunos dos Cursos Regulares e troca de experiências com todos os participantes da Escola de Dança. O Comitê é dividido em quatro grandes núcleos: Escola, Diretores, Artistas e Parceiros.
Serviço:
São Paulo Escola de Dança – Inauguração da sede
Data: 6 de dezembro, terça-feira
Horário: 10h30
Rua Mauá, 51 – 3º andar, Luz, São Paulo (SP)
Governo do Estado de São Paulo leva biblioteca digital gratuita à 26ª Bienal Internacional do Livro
Espaço high-tech irá apresentar ao público a BibliON / Biblioteca Digital Gratuita de São Paulo, plataforma de entretenimento e educação que disponibiliza mais de 15 mil títulos à população; Ao longo do evento, haverá programação especial, com palestras e debates
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo terá um pavilhão de 100m2 na 26ª Bienal Internacional do Livro (2/7 a 10/7) para apresentar ao público a BibliON / Biblioteca Digital Gratuita de São Paulo, uma plataforma de entretenimento e educação que disponibiliza mais de 15 mil títulos e tem como objetivo ampliar o acesso da população a livros e estimular o hábito da leitura. A nova iniciativa recebeu do Estado um investimento total de R$ 10 milhões (serão mais R$ 5 milhões a cada ano).
“A BibliON tem o mesmo status e importância das bibliotecas estaduais e do sistema SiSEB. Uma instituição de caráter contínuo e permanente, que acompanhará toda a evolução tecnológica e das pessoas” afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão. “A BibliON será um poderoso instrumento para que o Brasil se torne um país de leitores. Neste primeiro ano de funcionamento, cada título do acervo de 15 mil livros será lido 1 milhão de vezes.”
Os títulos disponíveis na Biblion podem ser lidos em celulares, tablets, e-readers e computadores. A plataforma também oferece uma vasta grade de atividades culturais, como clubes de leitura, podcasts e oficinas de capacitação e está disponível nas 330 bibliotecas municipais que integram o Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas (SisEB), localizadas em 240 cidades no Estado.
Na Bienal do Livro, o público será convidado a experimentar essa plataforma por meio de experiências imersivas e interativas que conectam o meio físico ao digital. Em telas LED 180º, as pessoas serão apresentadas ao conceito de Biblioteca Viva e à BibliON e suas inúmeras funcionalidades. Ao longo do evento, sempre às 11h30 e às 14h30, acontecerá uma programação especial, com palestras e debates.
“Para evitar o contágio de Covid-19, algumas medidas restritivas – como o fechamento de livrarias – foram tomadas e o canal digital de vendas de livros explodiu. E essa digitalização também refletiu em outros modelos de negócios e de consumo do conhecimento. Isso fez com que a oferta de conteúdo digital e de outros serviços culturais tenha se tornado crucial e urgente na pauta das bibliotecas públicas”, diz Pierre André Ruprecht, diretor executivo da SP Leituras, Organização Social responsável pela gestão da BibliON.
Para utilizar o serviço gratuito, basta que os interessados acessem www.biblion.org.br ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store, e realizem um breve cadastro.
Sábado, 2/7/2022
11h30 – Mesa Redonda UBE – Formação de Leitores no mundo da Bibliotecas
14h30 – Mesa Redonda UBE – Formação de Leitores no mundo da Bibliotecas
Domingo, 3/7/2022
11h30 – Meet & Greet – @diogocortiz
14h30 – Visita Secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão; e do Governador de São Paulo, Rodrigo Garcia
15h30 – Contação de histórias interativas da BibliON, com Cleber Fabiano
Segunda-feira, 4/7/2022
11h30 – Workshop – Aprenda a transformar uma história em conto – Joca Rainers Terron
14h30 – Workshop – Aprenda a transformar uma história em conto – Camila Tardelli
Terça-feira, 5/7/2022
11h30 – Talk – BibliON e bibliotecas digitais com Joaquim Matusse
14h30 – Terça Literária UBE
15h30 – Contação de histórias interativas da BibliON, com Cleber Fabiano
Quarta-feira, 6/7/2022
11h30 – Meet & Greet – @johnnysantos
17h30 – Lançamento Escritores UBE – 2 escritores por hora, até as 21h30
Quinta-feira, 7/7/2022
11h30 – Workshop – O potencial da contação de histórias afetiva com crianças – Inventeca (Samira)
14h30 – Workshop – O potencial da contação de histórias afetiva com crianças – Inventeca (Samira)
Sexta-feira, 8/7/2022
11h30 – Contação de Histórias – para Crianças — Projeto Domingo no Parque (Lili Flor e Paulo Pixu)
14h30 – Contação de Histórias – para Crianças — Projeto Domingo no Parque (Lili Flor e Paulo Pixu)
Sábado, 9/7/2022
11h30 – Talk Pierre André Ruprecht
11h30 – Meet & Greet – @carolachutti
17h30 – Antologia dos Contos UBE – 2 escritores por hora, até as 21h30
Domingo, 10/7/22
11h30 – Meet & Greet – @blogmaisquelivros
Sobre a Bienal Internacional do Livro de São Paulo
Data: 2 a 10 de julho de 2022
Horário: Segunda a sexta-feira, das 9h às 22h. Entrada no evento até às 21h, Sábados e domingos, das 10h às 22h Dias 02, 03 e 09, entrada no evento até às 21h, Dia 10/07, entrada até as 19h
Local: Expo Center Norte (Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo – SP, 02055-000)
BibliON na Bienal: Rua E99
Governo do Estado de São Paulo realiza a 12ª edição do Encontro Paulista de Museus (EPM), em novembro
Evento gratuito, acontece no Novo Museu do Ipiranga entre os dias 8, 9, 10 e 11 de novembro; Além de ações presenciais, EPM terá transmissão pelo Youtube do SISEM-SP (Sistema Estadual de Museus), instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo; Ação tem como objetivo reunir pesquisadores, profissionais que atuam direta ou indiretamente na área de museus, educadores, estudantes e interessados em políticas públicas nas áreas de museus;
São Paulo, outubro de 2022– A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo anuncia a 12ª edição do Encontro Paulista de Museus (EPM). Com a temática “Bem-viver, território, antirracismo, diversidade: com quantos termos se faz um museu?”, o EPM acontece de 8 e 11 de novembro, na sede do Novo Museu do Ipiranga, reaberto em 7 de setembro com o dobro do tamanho. Ação é gratuita e, após dois anos online, o evento ganha formato híbrido e oferece encontros presenciais e sessões virtuais aos participantes com transmissão pelo Youtube do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), instância do Governo do Estado de São Paulo que promove o evento, em parceria com a Organização Social ACAM Portinari.
Participam do EPM pesquisadores, profissionais que atuam direta ou indiretamente na área de museus, educadores, estudantes e interessados em políticas públicas nas áreas de museus. As inscrições estão abertas no site: https://www.sisemsp.org.br/epm/inscricoes/
Em diálogo com desafios do mundo contemporâneo, a programação e temática do Encontro refletem termos que surgiram na consulta pública feita pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM) para a construção da chamada “nova definição de museus” – um processo que visa também balizar programas, ações e políticas públicas de central relevância para todo o setor e toda a sociedade.
POLÍTICAS PÚBLICAS
O evento propõe discussões sobre o espaço vivido e sobre as relações entre poder, memórias, patrimônio e identidades. Nos painéis, os mediadores poderão fazer questões dirigidas aos articuladores. Nessa dinâmica cuidadosamente estruturada, autoridades, acadêmicos e profissionais ligados ao universo museológico poderão questionar profissionais de outras áreas, enriquecendo a troca multidisciplinar de informações e prática da museologia como um recurso social.
Durante a programação também será possível acompanhar pelo canal de Youtube do SISEM-SP vídeos pré-gravados com a mediação e a articulação de uma ampla diversidade de temas inerentes aos desafios dos museus e nações em todo o mundo, como o combate ao racismo, a valorização da diversidade, a promoção da saúde, o cultivo de relações de solidariedade, a reciprocidade, o respeito e valorização de todas as formas de vida.
RELEVÂNCIA CRESCENTE
Ao longo dos últimos anos, o Encontro Paulista de Museus tem se consolidado como um dos eventos mais importante da área, uma evolução que tem reflexos diretos no aprofundamento das discussões sobre a formação de profissionais que são instigados cada vez mais a agir em prol da sociedade. Vale reforçar que mesmo durante os momentos mais críticos da pandemia, em 2020 e 2021, mais de mil pessoas participaram virtualmente da programação, reunindo participantes de 24 territórios do estado de São Paulo e de todos os estados do Brasil.
“O Encontro Paulista de Museus reúne os profissionais do setor e naturalmente contribui para o fomento de novas iniciativas, discussões e parcerias que oferecem retorno direto à sociedade”, explica Renata Cittadin, diretora do GTC SISEM-SP. “De uma forma mais pragmática, podemos dizer que o EPM também funciona como uma espécie de laboratório de experiências que estão conectadas a outras ações que o SISEM-SP desenvolve”, completa Luiz Fernando Mizukami, da coordenação técnica do SISEM-SP.
NOVA DEFINIÇÃO DE MUSEUS
A temática central do EPM 2022 surgiu de discussões realizadas por uma comissão consultiva, representada por diversas organizações da sociedade civil. Por meio de consulta pública – a partir de uma pesquisa quantitativa e qualitativa – 20 termos foram escolhidos pela comunidade museal brasileira e organizados pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM). Entre os termos estão:
Bem-viver – Refere-se à promoção da convivência e da saúde e ao cultivo de relações de solidariedade, reciprocidade, respeito e valorização de todas as formas de vida.
Território – Espaço vivido onde se tecem relações entre poder, memórias, patrimônios e identidades.
Antirracista – Postura que visa combater e romper o racismo estrutural e o seu processo histórico institucional por meio de práticas e valores a superar a colonialidade.
Governo do Estado de SP abre consulta pública para execução da Lei Paulo Gustavo
Estado deverá receber cerca de R$ 355 milhões da Lei Complementar criada para incentivar a cultura e garantir ações emergenciais, em especial as demandadas pelas consequências do período da pandemia de Covid-19
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, torna pública a consulta para compilar as demandas e necessidades da sociedade civil paulista para a melhor execução da Lei Complementar nº 195 de 08 de julho de 2022, conhecida como Lei Paulo Gustavo. Criada para incentivar a cultura e garantir ações emergenciais, em especial as demandadas pelas consequências do período da pandemia de Covid-19 no Brasil, a lei homenageia o ator que faleceu em decorrência da doença em maio de 2021.
O Estado de São Paulo deverá receber cerca de R$ 355 milhões dos R$ 3,8 bilhões do superávit financeiro do Fundo Nacional de Cultura. Desse total, R$ 2,8 bilhões devem ser destinados ao setor do audiovisual e R$ 1 bilhão para as demais atividades.
Como primeira etapa do processo a consulta ficará aberta entre os dias 13 e 27 de março por meio de dois links, que se dividem entre os artigos 6º (audiovisual) e 8º (outros segmentos).
Governo do Estado de SP apresenta primeira Orquestra Parassinfônica do Brasil com concerto na Sala São Paulo
Orquestra realizará concerto no Dia Internacional de Luta das Pessoas com Deficiência, 3 de dezembro, no palco da Sala São Paulo; Corpo artístico conta com apoio do ProAC ICMS, programa de incentivo à cultura do Estado
O Governo do Estado de São Paulo, por meio das Secretarias de Estado de Cultura e Economia Criativa e de Direitos da Pessoa com Deficiência, realizam o lançamento da Orquestra Parassinfônica de São Paulo (OPESP), a primeira do Brasil protagonizada por pessoas com deficiência, no Dia Internacional de Luta das Pessoas com Deficiência, sábado 3/12, às 21h, na Sala São Paulo.
O evento acontece em alusão à data instituída em 1992 pela Organização nas Nações Unidas (ONU) e que conscientiza sobre inclusão, igualdade de direitos e independência desse público em todas as esferas da sociedade.
Sob a regência do maestro Roberto Tibiriçá, o foco da OPESP é romper paradigmas e capacitismo na música clássica. Ao todo, 33 músicos com deficiência subirão ao palco da Sala São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado. Os ingressos estão disponíveis no site: https://opesp.com.br/. Os valores a partir de R$20 na bilheteria da Sala São Paulo.
Levantamento IBGE
O levantamento mais recente do IBGE, realizado em 2010, mostra que o Brasil possui mais de 45 milhões de pessoas com algum tipo de deficiência. Sendo que, deste total, mais de 13 milhões são pessoas com deficiência física. Se mesmo com políticas de cotas, as pessoas com deficiência ainda são subrepresentadas nas empresas, no universo da música o cenário é ainda mais desanimador.
Foi de olho nessa discrepância que Igor Cayres, mestre em atividades culturais e artísticas e produtor cultural, construiu o projeto da OPESP (Orquestra Parassinfônica de São Paulo) para criação, desenvolvimento e promoção da primeira orquestra do mundo protagonizada por integrantes com deficiência física.
Fomento à cultura
A OPESP é uma realização da produtora ProArte, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Janssen, Vale, Minerva Foods, Marisa, Syngenta, Drogasil, Unigel, Sabesp, Alfa Impacta Mais e apoio do Instituto Alfa de Cultura e Grupo Card. A OPESP ainda conta com o incentivo do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo, ProAC-ICMS, com patrocínio da JSL, Enel Distribuição São Paulo e 3M e apoio institucional da Secretaria de Economia Criativa e Cultura e da Secretaria da Pessoa com Deficiência do Governo do Estado de São Paulo.
SERVIÇO
Orquestra Parassinfônica de São Paulo – OPESP
Data: 03 de dezembro de 2022
Horário: 21h
Local: Sala São Paulo
Ingressos: R$ 20, na bilheteria
Governo do Estado de SP divulga calendário 2023 do ProAC Editais
Programa de fomento da Secretaria da Cultura e Economia Criativa terá 45 editais que contemplam diversos projetos culturais; Museus, Patrimônio Histórico e Cultura, Cidadania Cultural, Eventos Culturais e Espaços Culturai são as novas linhas com inscrições abertas
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, divulgou nesta sexta-feira (24) novas linhas com inscrições abertas do calendário 2023 do Programa de Ação Cultural (ProAC), na modalidade Editais. Serão investidos neste ano cerca de R$ 100 milhões nas 45 linhas distintas. O 4º Bloco, que inicia hoje, estão inseridos os segmentos de Museus e Acervos, Patrimônio Histórico e Cultural, Cidadania Cultural, Eventos Culturais e Espaços Culturais com valor de R$ 26 milhões.
O próximo e último bloco – Artistas iniciantes, Formação em Arte e Cultura, Estudos e Pesquisas e Publicação – será lançado em 28 de março (terça-feira), com valor de R$ 7,8 milhões.
O ProAC Editais tem como objetivo fomentar e difundir a produção artística em todas as regiões do estado, apoiando financeiramente projetos culturais nos mais diversos segmentos, como: Circo, Dança, Música, Teatro, Audiovisual, Literatura, Artes Visuais, entre outros. Há linhas de editais que contemplam projetos nas periferias para artistas, grupos coletivos, espaços culturais e comunidades. Estão mantidas as linhas voltadas para formação em Arte e Cultura e realização de cursos, oficinas e Artistas Iniciantes, além das novidades nos segmentos de Dança (Performance/Produção de obra inédita), Circo (Produção e Manutenção Lona e Produção e Apresentação de Número Circense) Museus (Salvaguarda De Acervos), Patrimônio Histórico e Cultura (Execução de Intervenções em Bem Protegido) e Publicação (Realização e Publicação de Conteúdo Cultural).
Este ano, os projetos contemplados irão receber os aportes da Secretaria em parcela única, diferente dos anos anteriores em que o repasse era realizado em duas parcelas.
Parceria com SEBRAE
A partir de parceria com o SEBRAE, serão realizadas palestras e mentorias por meio de consultorias coletivas para os proponentes interessados em inscreverem as suas propostas. A ação tem como objetivo garantir melhor adequação no processo de elaboração, execução e prestação de contas. Os interessados podem entrar em contato no 0800 570 0800 ou acessar oportal do SEBRAE.
Balcão tira-dúvidas
Haverá ainda a partir de 27 de março o balcão virtual tira-dúvidas dos proponentes via YouTube toda segunda-feira até a finalização das inscrições. A relação das datas e os horários será divulgada em breve e pode ser conferida pelosite. Além disso, desde o dia 17 de março, dúvidas sobre o conteúdo dos Editais podem ser enviadas para o e-mail comunicacaoproaceditais@sp.gov.br
Oficinas Culturais
O programa Oficinas Culturais, uma iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, já está com inscrições abertas para as oficinas de elaboração de projetos do ProAC. Serão mais de 750 vagas disponíveis. Os interessados pode se inscrever na página bit.ly/oficinasproac2023
Canais de atendimento (De segunda a sexta-feira, das 13h às 17h)
Atendimento Pontos de Cultura: E-mail: duvidaspontosdecultura@sp.gov.br Telefone: (11) 3339-8093
Confira a relação completa dos editais do ProAC e previsão de datas de abertura:
1º BLOCO
TEATRO; DANÇA; PÚBLICO INFANTO-JUVENIL
Início das inscrições: 17/3/23
Encerramento: 1/5/23
Valor por linha: De R$ 30 mil a R$ 200 mil
Teatro / Produção de Espetáculo Inédito –
Teatro / Circulação de Espetáculo
Dança / Produção de Espetáculo Inédito
Dança / Circulação de Espetáculo
Dança/ Performance
Público Infanto-Juvenil / Produção de Espetáculo Inédito
Público Infanto-Juvenil / Circulação de Espetáculo
2º BLOCO
CIRCO; ARTES VISUAIS, MÚSICA CLÁSSICA, ERUDITA CONTEMPORÂNEA, POPULAR INSTRUMENTAL E ÓPERA; MÚSICA POPULAR
Início das inscrições: 21/3/23
Encerramento: 5/5/23
Valor por linha: De R$ 50 mil a R$ 200 mil
Circo / Produção e Manutenção/ Lona
Circo / Produção e Apresentação de Número Circense
Circo / Produção de Espetáculo
Circo / Circulação de Espetáculo
Artes Visuais / Produção Inédita
Artes Visuais / Circulação de Exposição
Música Clássica, Erudita Contemporânea, Popular Instrumental ou Ópera / Gravação de Álbum
Música Clássica, Erudita Contemporânea , Popular Instrumental ou Ópera / Circulação de Espetáculo
Música Popular / Gravação de Álbum
Música Popular / Circulação de Espetáculo
3º BLOCO
LITERATURA E AUDIOVISUAL
Início das inscrições: 22/3/23
Encerramento: 6/5/23
Valor por linha: De R$ 50 mil a R$ 500 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Ficção
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Poesia
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de HQ
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Não-Ficção
Literatura / Realização e Publicação de Obra Teatral Inédita
Literatura / Realização e Publicação de Obra Infanto-Juvenil Inédita
Literatura / Produção e Realização de Projeto de Incentivo à Leitura
Audiovisual / Complemento para Produção de Longa ou Série de Ficção ou Animação
Audiovisual / Complemento para Produção de Longa ou Série Documental
Audiovisual / Complemento para Finalização de Longa ou Série de Ficção ou Animação
Audiovisual / Complemento para Finalização de Longa ou Série Documental
Audiovisual / Produção e Lançamento de Curta
Audiovisual / Realização de Game, Conteúdo Transmídia ou Conteúdo XR
4º BLOCO
MUSEUS E ACERVOS; PATRIMÔNIO HISTÓRICO E CULTURAL; CIDADANIA CULTURAL; EVENTOS CULTURAIS; ESPAÇOS CULTURAIS
Início das inscrições: 24/3/23
Encerramento: 8/5/23
Valor por linha: De R$ 50 mil a R$ 250 mil
Museus / Adequação e Requalificação de Infraestrutura de Museus
Museus / Elaboração De Plano Museológico
Museus / Realiazação de Exposição em Museus
Museus / Salvaguarda De Acervos
Patrimônio Histórico e Cultura / Execução de Intervenções em Bem Protegido
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura Popular, Caiçara, Cigana, Indígena e Quilombola
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura Negra, Urbana e Hip Hop
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura LGBTI
Cidadania Cultural / Produção, Realização ou Manutenção de Projeto Cultural em Periferias
Eventos Culturais / Produção e Realização de Mostra, Festival, Conferência , Seminário ou Premiação
Espaços Culturais / Apoio à Manutenção, Reforma, Ampliação ou Modernização
5º BLOCO
ARTISTAS INICIANTES; FORMAÇÃO EM ARTE E CULTURA; PESQUISA; PUBLICAÇÃO
Início das inscrições: 28/3/23
Encerramento: 11/5/23
Valor por linha: De R$ 30 mil a R$ 100 mil
Artistas Iniciantes / Produção e Realização de Projeto Cultural
Formação em Arte e Cultura / Realização de Cursos e Oficinas
Estudos e Pesquisas /Realização de Estudo ou Pesquisa Cultural
Publicação / Projeto de Publicação de Conteúdo Cultural no Estado de São Paulo
Governo do Estado de SP realiza a 10ª edição do FLI – Festival Literário no Vale do Ribeira
Ação direcionada para educadores e estudantes da rede pública de ensino de Iguape, Iporanga e Registro, terá diversas atividades gratuitas nas escolas municipais e estaduais de 14 a 19 de junho
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realiza de 14 a 19 de junho a 10ª edição doFLI – Festival Literário do Vale do Ribeira. Com vasta programação, a ação, que faz parte do programa Estadual, Oficinas Culturais, tem como objetivo promover a literatura, o teatro, a música, a dança e demais intervenções artísticas nas cidades de Iguape, Iporanga e Registro, por meio da Itinerância Escolar.
A ação propõe oficinas de mediação de clubes de leitura abertas para 259 professores de educação infantil da rede pública municipal de ensino, 59 deles de Iporanga e 200 educadores de Registro. Já os estudantes serão impactados por saraus e contação de histórias no ambiente escolar, atividades que estarão abertas para mais de 5.520 alunos, entre eles, das escolas estaduais de Iguape, e das escolas estaduais e municipais de Iporanga e Registro.
Todas gratuitas, as atividades ocorrem de 7 a 15 de junho, em escolas e horários variados, para as turmas de estudantes e professores já organizadas pelas pastas de Educação das três cidades.
A partir da Itinerância Escolar, o FLI busca fortalecer uma de suas missões, a de incentivar a arte literária, desde a formação de novos leitores até as intervenções multidisciplinares que podem aproveitar os recursos da literatura como condutores do exercício do pensamento crítico. Outro ponto forte da iniciativa é colaborar com as instituições de ensino e os educadores da região que buscam desenvolver processos de aprendizados mais dinâmicos.
Nos dias 14 e 15 de junho, seis alunos de escolas estaduais da cidade de Iguape farão entrevistas por meio de rodas de conversas do Festival. Nessa seção, os estudantes terão a oportunidade de conhecer, trocar conhecimentos e percepções com alguns escritores que vivem no Vale do Ribeira, entre eles, a Kelly Cena e o Julio Cesar da Costa.
A série de atividades da Itinerância Escolar do FLI – Festival Literário é exclusiva para professores e alunos da rede pública de ensino de Iguape, Iporanga e Registro. Para mais informações, acesse FLI 2022 no site de Oficinas Culturais.
10º FLI – FESTIVAL LITERÁRIO APRESENTA:
Itinerância Escolar
IGUAPE
Sarau
Parada Poética
Com Renan Inquérito e Pop Black
Renan Inquérito se define como “RAPeiro” e “SARAUzeiro”, escreveu os livros “#Poucas palavras” (2011) e “Poesia pra encher a laje” (2016). Atuante na cultura Hip Hop há 25 anos, quando fundou o grupo de rap Inquérito, com o qual produziu oito discos. Percorre palcos, escolas e unidades do EJA, CRAS, CREAS e Fundação CASA, realizando saraus, shows, debates e oficinas.
Pop Black é cantor, compositor, backing vocal, MC e produtor musical. Criou o Selo e estúdio Black Beats Music, onde produz diversos artistas nacionais e internacionais. Também faz parte do grupo de rap Inquérito.
A Parada Poética é uma intervenção artística realizada por Renan Inquérito. Com megafone na mão, o rapper, poeta e professor solta a voz, celebra a oralidade, rompe o silêncio das bibliotecas e livrarias, e maltrata a gramática para colocar a culpa na licença poética.
Atividade aberta para alunos da rede pública estadual de ensino, a partir de 12 anos.
Programa por escola:
EE PROFª. DINORÁ ROCHA
7/6 – terça-feira – 10h
Rua São João, 73, Porto Ribeira
EE CEL. JEREMIAS JÚNIOR
7/6 – terça-feira – 14h / 19h
Rua David Koda, 162, Centro
EE SEBASTIANA MUNIZ PAIVA
8/6 – quarta-feira – 8h
Rua João Lopes Ribeiro, 229, Barra Ribeira
EE PROFª. ELVIRA SILVA
8/6 – quarta-feira – 12h30 / 15h
Rua Vitorino Antônio da Silva, s/n, Icapara
EE PREF. JOFRE MANOEL
10/6 – sexta-feira – 8h30
Rodovia Casemiro Teixeira, altura do KM23, Bairro Colombina
EE JOSÉ MUNIZ TEIXEIRA
10/6 – sexta-feira – 14h
Rua Antônio Filadelfo Colaco, s/n, Rocio
EE CLODONIL CARDOSO
10/6 – sexta-feira – 19h
Rua Vitoriano Ribeiro, 431, Rocio
IPORANGA
Sarau
Parada Poética
Com Renan Inquérito e Pop Black
9/6 – quinta-feira – 9h30 / 14h30
Atividade voltada para alunos da rede pública estadual de ensino, a partir de 12 anos.
EE NASCIMENTO SATIRO DA SILVA (Av. Iporanga, 386, Centro)
Contação de História
A moeda de ouro Os Cirandeiros – grupo de contação de histórias atuante desde 2016, em Registro (SP). No repertório estão trabalhos como “As sete barras de ouro” e contos conhecidos, como de Yara.
Os Cirandeiros, grupo formato por Sueli Marques e Guilherme Ribeiro, conta a história de Pedro Pescador. Em um dia comum de pesca na beira do rio, ao encontrar uma moeda de ouro, ele promete entregar para a mais bela moça que encontrar. Ao conhecer Maria, uma ribeirinha, vivem grandes histórias criadas pelo público.
Atividade voltada para alunos da rede pública municipal de ensino, a partir de 6 anos.
Programa por escola:
EMEIEF VITOR RODRIGUES DA MOTTA
13/6 – segunda-feira – 9h
Rodovia Antônio Honório da Silva, KM13
CMEI PADRE JOÃO DREISEWERD
13/6 – segunda-feira – 13h30
Rua Moura Rolim, 170
EMEIEF JOSÉ MACIEL DA SILVA
14/6 – terça-feira – 9h
Rodovia Jeremias de Oliveira Franco, Km 22, 22, Bairro Castelhanos
EMEF MARIA TEREZINHA PEDROSO HENRIQUE
14/6 – terça-feira – 13h30
Rua da Saudade, 12, Centro
EMEF MARIA TEREZINHA PEDROSO HENRIQUE
15/6 – quarta-feira – 8h
Rua da Saudade, 12, Centro
CMEI PADRE JOÃO DREISEWERD
15/6 – quarta-feira – 10h30
Rua Moura Rolim, 170
Oficina
Direito à Literatura e Clubes de leitura em pauta
Com Janine Durand – sócia fundadora da Jnana Consultoria – Educação, Cultura e Redes e especialista em Políticas Públicas (Egesp). Responsável por efetivar centenas de Clubes de Leitura, em 25 cidades brasileiras. Formou mais de 600 mediadores de Clubes de Leitura, em parceria com o Centro Cultural a Escreveira e SP Leituras. Atua como assessora do Programa Prazer em Ler, da Rede Nacional de Bibliotecas Comunitárias.
15/6 – quarta-feira – 17h30 às 19h30
A educadora Janine Durand compartilha sua experiência de mais de uma década implementando e formando mediadores de clubes de leitura, arte acessível e transformadora que ajuda a conduzir as contradições, a escuta, cidadania e pertencimento. Pela oficina, Durand propõe exercícios práticos e reflexivos que podem inspirar os professores em sala de aula e na missão de colaborar para a formação de um país leitor.
60 vagas | Atividade fechada para professores de educação infantil da rede pública municipal de ensino de Iporanga.
EMEF Maria Terezinha Pedroso Henrique (Rua da Saudade, 12, Centro)
REGISTRO
Contação de História
Helder, um elefante diferente
O Caracol – surgiu em 2012, em Ilhabela (SP), realizando contação de histórias em escolas municipais. Composta por Marta Estela e Moisés Vargas, atores e educadores formados em Artes Cênicas pela USP, a trupe se fixou no Vale do Ribeira em 2016.
A trupe O Caracol, composta pelos atores e educadores Marta Estela e Moisés Vargas, apresenta a história de um elefante colorido que, após um tempo convivendo com uma manada cinzenta, resolve ir embora e se isolar, pois acha que estão rindo de sua diferença. O que acontecerá com ele e como ficará a manada?
Atividade voltada para alunos da rede pública municipal de ensino de Registro, a partir de 6 anos.
Programa por escola:
EMEB PROFª. ANNA PINTO BANKS
6/6 – segunda-feira – 7h30 / 13h
Rua Anna Pinto Banks, 930, Vila Cabral
EMEB BRIGADEIRO DO AR ALBERTO BERTELLI
7/6 – terça-feira – 7h30 / 13h
Rua Manoel Camilo, 676, Vila Nova
EMEB BAIRRO PEDREIRA DO ARAPONGAL
8/6 – quarta-feira – 7h30
Rua 2, 600, Jardim Alegre (Pedreira do Arapongal)
EMEB VEREADOR KESAO KASUGA
8/6 – quarta-feira – 10h30
Rua Bunzo Kasuga, 800, Bairro Serrote
EMEB BAIRRO PEDREIRA DO ARAPONGAL
8/6 – quarta-feira – 13h
Rua 2, 600, Jardim Alegre (Pedreira do Arapongal)
EMEB VEREADOR KESAO KASUGA
8/6 – quarta-feira – 16h
Rua Bunzo Kasuga, 800, Bairro Serrote
EMEB PROF. FERNANDO SÉRGIO DE CAMPOS MACHADO
9/6 – quinta-feira – 7h30 / 13h
Av. Palmiro Novi, 25, Bairro Arapongal (Oeste)
EMEB PREF. JOSINO SILVEIRA
10/6 – sexta-feira – 7h30 / 13h
Av. Saburo Kameyama, 2378, Bairro Agrochá
Sarau
Parada Poética
Com Renan Inquérito e Pop Black
Atividade voltada para alunos da rede pública estadual de ensino, a partir de 12 anos.
Programa por escola:
EE PROF. RUY PRADO
13/6 – segunda-feira – 8h
Rua Peru, 781, Vila Ribeirópolis
EE PROF. JOAQUIM GOULART
13/6 – segunda-feira – 11h
Rua Yoshiko Samitsu, BR116, KM430, Bairro Serrote
EE PROFª. MASSAKO HIRABAYASHI
14/6 – terça-feira – 11h
Rua João Augusto Aby Azar, 90, Jardim Caiçara
EE PREF. ELZA ORSINI DE CARVALHO
14/6 – terça-feira – 14h30
Av. Governador Franco Montoro, 100, Bairro Nosso Teto
EE PROFª. MASSAKO HIRABAYASHI
14/6 – terça-feira – 20h
Rua João Augusto Aby Azar, 90, Jardim Caiçara
EE DR. FÁBIO BARRETO
15/6 – quarta-feira – 10h
Av. Clara Gianotti de Sousa, 257, Centro
EE DONA IRENE MACHADO DE LIMA
15/6 – quarta-feira – 14h30
Estrada Capinzal, Bairro Capinzal
Oficina
Direito à Literatura e Clubes de leitura em pauta
Com Janine Durand
14/6 – terça-feira – 8h às 10h / 14h às 16h
200 vagas | Atividade fechada para professores de educação infantil da rede pública municipal de ensino de Registro.
DRS (Rodovia Empei Hiraide, KM 2,4)
Governo do Estado decreta isenção de imposto para obras da SP-Arte
Decisão tem como objetivo estimular o mercado de obras de arte e a geração de renda e emprego
Grátis em Campos do Jordão: colorido e premiado, Cia. Noz de Teatro apresenta o espetáculo POP
Criação da Cia. Noz de Teatro, Dança e Animação leva estética do Pop art ao universo infantil
A Cia. Noz de Teatro, Dança e Animação realiza apresentação gratuita do espetáculo POPem Campos do Jordão no domingo, 15 de abril, às 11h00, no Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro – instituições da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo geridas pela ACAM Portinari. A peça é destinada ao público de todas as idades. Após a apresentação, às 14h00, o grupo oferece um workshop voltado, preferencialmente, a estudantes de artes.
O espetáculo faz referência a obras-chave do movimento artístico conhecido por Pop art – como Latas de Sopa Campbell (1962), de Andy Warhol –, que surgiu na Inglaterra e nos Estados Unidos na segunda metade da década de 1950, e se apropria dos seus elementos estéticos.
A crítica à cultura de massas, outro traço fundamental do Pop art, está presente no espetáculo na forma de uma narrativa sobre uma dona de casa bombardeada pelas mensagens publicitárias que surgem na tela de sua televisão – mas de forma leve e acessível a todas as idades, por meio da dança, animação de objetos e manipulação de bonecos.
Foto: Espetáculo POP 2018
Anie Welter, diretora do espetáculo, conta que os signos estéticos da Pop art se aproximaram harmoniosamente da pesquisa do grupo, na qual objetos desempenham um papel importante. Cenário, adereços e até parte do figurino compartilham da mesma matéria-prima: o papelão.
“Observamos que muitas crianças, ao ganhar um brinquedo, acabam brincando por alguns segundos com ele e muitas horas com a embalagem. Diante disso, e com muito papelão reciclado, confeccionamos o cenário com vinte e quatro cubos de papelão pintados em todos os seis lados, que se transformam nos mais diferentes cenários, desde um caminhão até uma cozinha”, explica.
Anie Welter
Diretora
Foto: Espetáculo POP 2018
Além de muitas formas e cores, o espetáculo é repleto de músicas que dão ritmo e garantem a animação do público de todas as idades do início ao fim. A trilha da peça, composta por Dr Morris, foi vencedora do prêmioFEMSA de 2012 (atual Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem) na categoria Melhor Música Originalmente Composta.
POP estreou em 2011 e integra o repertório da Cia. Noz de Teatro, Dança e Animação desde então. Contemplado pelo ProAC Circulação, além de Campos do Jordão, o espetáculo já passou por Caraguatatuba e Jundiaí, e será apresentado em mais três cidades do estado de São Paulo: Atibaia, Praia Grande e Itatiba.
Ficha técnica Criação: Anie Welter, Rafael Petri, Renata Andrade, Paulo Henrique Alves, Sheyla Coelho e Cida Sena Direção Geral: Anie Welter Trilha Sonora: Dr Morris Produção Musical: Yvo Ursini Cenários, figurinos, adereços e bonecos: Renata Andrade e Anie Welter Iluminação: Rafael Petri Elenco: Lais Trovarelli, Jota Rafaelli, Luciana Venancio e Rafael Bolacha Fotos: Felipe Lwe e Fellipe Oliveira Produção: Luciana Venancio
Workshop de formas animadas: o corpo do artista manipulador
Objetivo:
Introduzir os participantes, de forma lúdica, ao universo da manipulação de bonecos e objetos. Vivência de jogos corporais, de voz, manipulação e dramaturgia.
A oficina será focada na criação de cenas por meio de técnicas de improvisação e na relação corporal do intérprete com objetos e bonecos, de modo a transformar e ressignificar os materiais do cotidiano e suas possibilidades cênicas. No dia 15/04, às 14h00. Com entrada gratuita necessária apenas inscrição pelo formulário disponível em: https://bit.ly/pop-camposdojordao.
Grupos de Referência do Projeto Guri no Interior e Litoral fazem uma série de apresentações presenciais no mês de junho
Programação diversificada leva apresentações para todo o Estado de São Paulo. Espetáculos são gratuitos e abertos ao público
Os Grupos de Referência do Projeto Guri no Interior e Litoral, programa de educação musical e inclusão sociocultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo retornam aos palcos. Ao longo do mês de junho, serão diversos espetáculos em diferentes espaços e cidades do Estado de São Paulo. Todas as apresentações são gratuitas e abertas ao público.
Os Grupos de Referência são conjuntos formados por alunos e alunas de diferentes polos do Projeto Guri em estágio avançado de aprendizado, cumprindo um papel de referência e motivação para os demais integrantes do Projeto. Os GRs oferecem a experiência de compromisso, responsabilidade e execução de repertório qualificado, com desafios técnicos e artísticos compatíveis com seu estágio de desenvolvimento musical. Implantados em 2010, os Grupos concentram hoje 381 Guris e Gurias.
Ao todo, são treze grupos e nove formações musicais diferentes: grupo de percussão, camerata de violões, camerata de cordas friccionadas, camerata de cordas dedilhadas, orquestra sinfônica, banda sinfônica, big band, coral e coral com percussão. Cada formação desenvolve uma linguagem específica, abordando diferentes épocas e estilos, incluindo música popular e erudita.
Cada grupo ensaia duas vezes por semana, com uma carga horária de quatro horas semanais. Os ensaios acontecem nos polos-sede distribuídos por 13 cidades: Araçatuba, Bauru, Franca, Itaberá, Jundiaí, Lorena, Marilia, Piracicaba, Presidente Prudente, Santos, São Carlos, São José do Rio Preto e Sorocaba.
Todos os alunos e alunas recebem bolsa-auxílio mensal para despesas com transporte e manutenção dos instrumentos, entre outros benefícios, viabilizando a participação do aluno nas aulas, ensaios e apresentações, incentivando seu desenvolvimento musical. Há também um auxílio deslocamento aos alunos que moram mais distantes do polo.
Integrantes que não possuem instrumento podem participar do ‘Toca Mais, Guri’, um programa de empréstimo no qual, durante o ano, alunos e alunas contam com um instrumento musical para os estudos domiciliares e utilização em ensaios e concertos.
SERVIÇO
Grupo de Referência de Franca – Camerata de Cordas Dedilhadas
Raízes Latinas
Data: 10/06/2022
Horário: 14h
Local: Feira Cultura da Alta Mogiana/Igrejinha do Caititu
Endereço: Acesso pela estrada vicinal Argemiro Leonardo, altura do km 10,5 Cristais Paulista/SP
Grupo de Referência de Araçatuba – Camerata de Violões
Sarau Musical 2: O Centenário da Semana de 22 Data: 21/06/2022
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal de Castilho – Castilho/SP
Endereço: Av. Adnaldo Rodrigues de Medeiros, 72, Centro – Castilho/SP
Grupo de Referência de Sorocaba – Coro e Percussão
Encerramento de semestre
Data: 21/06/2022
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal ‘Teotônio Vilela’
Endereço: Av. Engº Carlos Reinaldo Mendes, s/nº, Alto da Boa Vista – Sorocaba/SP
Grupo de Referência de Marília – Percussão
Concerto de Referência Regional
Data: 22/06/2022
Horário: 19h30
Local: CCI – Centro de Convivência do Idoso
Endereço: R. José Belluzo, 196, Centro – Vera Cruz/SP
Entrada gratuita
Grupo de Referência de Presidente Prudente – Orquestra Sinfônica
Música do interior
Data: 22/06/2022
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal ‘Roberto Lisboa’ – Centro Cultural Matarazzo
Endereço: R. Quintino Bocaiúva, 749, V. Marcondes – Presidente Prudente/SP
Grupo de Referência de Lorena – Coro
Centenário da Semana de 22 – Heitor Villa-Lobos
Data: 23/06/2022
Horário: 16h
Local: Auditório São Paulo
Endereço: Chácara Santa Cruz. R. Sebastião Fortes, 432, Alto da Bela Vista, Cachoeira Paulista/SP
Grupo de Referência de Itaberá – Banda Sinfônica
10 anos do Grupo de Referência Data: 24/06/2022 Horário: 19h30 Local: Teatro de Bolso – Auditório ‘Professora Terezinha da Silva’ Endereço: Cal. Dr. Pinheiro, 442, Centro – Itapeva/SP
Grupo de Referência de São José do Rio Preto – Camerata de Cordas Friccionadas
Concerto barroco Data: 25/06/2022 Horário: 16h Local: Salão Nobre do Colégio Agostiniano São José
Endereço: R. dos Agostinianos, 88, Jd. Santa Catarina – São José do Rio Preto/SP
Grupo de Referência de Jundiaí – Orquestra Sinfônica
Regente convidada: Fabrícia Medeiros
Data: 25/06/2022
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal ‘Sylvia de Alencar Matheus’
Endereço: R. Monteiro de Barros, 101, Centro – Vinhedo/SP
Grupo de Referência de Santos – Camerata de Violões
10 anos do GR
Data: 26/06/2022
Horário: 18h
Local: Concha Acústica
Endereço: Av. Vicente de Carvalho, s/nº, Gonzaga – Santos/SP
Grupo de Referência de Marília – Percussão
Concerto de Referência Regional
Data: 28/06/2022
Horário: 14h30
Local: Teatro Municipal ‘José António Parra Gomes’
Endereço: Av. 18 de junho, 250 , Centro – Bastos/SP
Grupo de Referência de Piracicaba – Coro
O Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 – Antropofagia musical, viagem atemporal – fase 2
Data: 30/06/2022
Horário: 19h
Local: Auditório do Polo Piracicaba – Estação Paulista
Endereço: Av. Dr. Paulo de Moraes, 1.682 – Piracicaba/SP
Entrada gratuita
Heitor Werneck promove cortejo contra o preconceito na sede da Secretaria
Ação será no dia 30 de novembro, no Complexo Júlio Prestes; objetivo é chamar atenção para o preconceito e a intolerância
Hora do Conto tem programas especiais nas bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos em dezembro
Tradicional programa de contação de histórias para incentivar a leitura e o desenvolvimento criativo, a Hora do Conto tem uma participação especial na programação de dezembro das bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos. Com a participação da Cia. Mapinguary e da CIA – Companhia de Investigação do Ademir, serão realizadas quatro atividades online ao longo do mês.
A BSP e a BVL são equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, geridas pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.
A Cia. Mapinguary, que atua desde o ano 2000, pilota o Hora do Conto Interativa nas duas bibliotecas. No sábado, dia 5, na BSP, o grupo conta a história “Nanana bo Sele Sele”, conto tradicional da cultura africana. No sábado, dia 12, na BVL, os contadores narram a famosa “Festa no céu”. As inscrições estão abertas. Detalhes abaixo, no serviço.
Fundada em 2000 por Carlos Godoy, a Cia. Mapinguary tem como objetivo compartilhar o universo das histórias, lendas, contos populares e literatura infantil. Em são Paulo, atua desde 2012 nos projetos Hora do Conto e Domingo no Parque na BSP e BVL.
A CIA – Companhia de Investigação do Ademir fica responsável pelo Hora do Conto em Libras, que acontece também nas duas bibliotecas. No dia 19, na BSP, a companhia traz em Libras e em português “O Bicho Manjaléu”, conto da tradição oral brasileira. Uma semana depois, no dia 26, na BVL, é a vez de os contadores narrarem “A Princesa de Jericoacoara”, conto popular do Nordeste. Detalhes sobre as inscrições no serviço abaixo.
A CIA – Centro de Investigação do Ademir desenvolve e investiga as pesquisas que o artista Ademir Apparício pratica como o Teatro Físico, Palhaçaria, Mímica, Produção Cultural, Contação de Histórias e Culturas Populares.
Os programas Hora do Conto em Libras fazem parte do Festival sem Barreiras 2020, de 7 a 13 de dezembro, promovido pela Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência. Saiba mais em: https://www.festivalsembarreiras.prefeitura.sp.gov.br.
As vagas são limitadas:
BSP – Hora do Conto Interativa – Nanana bo Sele Sele, conto tradicional oral africano. Com Cia. Mapinguary. Sábado, 5 de dezembro, das 16h às 16h45. Inscrições abertas: www.bsp.org.br/inscricao.
BVL – Hora do Conto Interativa – Festa no Céu, conto da tradição oral. Com Cia. Mapinguary. 12 de dezembro, das 16h às 16h45. Inscrições abertas: www.bvl.org.br/inscricao.
BSP – Hora do Conto em Libras – O Bicho Manjaléu, conto da tradição oral brasileira. Com CIA – Companhia de Investigação do Ademir. Sábado, 19 de dezembro, das 16h às 16h45. Inscrições abertas: www.bsp.org.br/inscricao.
BVL – Hora do Conto em Libras – A Princesa de Jericoacoara, conto popular da região nordeste do Brasil. Com CIA – Centro de Investigação do Ademir. Sábado, 26 de dezembro, das 16h às 16h45. Inscrições a partir de 7 de dezembro: www.bvl.org.br/inscricao.
HORIZONTES – CERVEJA & SOM
Completa a programação do Horizontes – Cerveja & Som uma palestra sobre o mercado cervejeiro, grafite ao vivo com as artistas Simone SiSS, Katia Lombardo, Mariana Jorge e Ju Violeta e gastronomia(mais…)
Imóvel em São Bernardo do Campo abrigará primeira Fábrica de Cultura modelo 4.0
Área transferida ao Estado terá unidade com novos equipamentos e espaços voltados à inovação e ao desenvolvimento de tecnologias
Estão abertas as inscrições para participação no SP Gastronomia, programa que vai reunir, de 1º a 31 de outubro, mais de 200 atividades relacionadas ao setor em todas as regiões do Estado, com o intuito de instaurar o Mês da Gastronomia no calendário de São Paulo e estimular, além do segmento, a economia criativa e o turismo.
Eventos gastronômicos podem aderir ao calendário através do e-mail spgastronomia@sp.gov.br, seguindo o regulamento abaixo.
Para bares e restaurantes, a adesão é automática. Basta preencher o formulário no site spgastronomia.sp.gov.br destacando um prato promocional.
Inscrições para premiação do programa de fomento Pontos de Cultura vão até 15 de junho
Edital está disponível em libras, áudio e vídeo; concurso terá mais de R$ 3,6 milhões em premiações para iniciativas culturais reconhecidas pela Rede Cultura Viva no Estado de São Paulo
As inscrições para os Pontos de Cultura, programa de fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e o Ministério do Turismo – Secretaria Especial da Cultura, vão até 15 de junho. A ação premiará iniciativas culturais reconhecidas pela plataforma Cultura Viva, do Governo Federal. O edital está disponível em libras, áudio e vídeo. No total, serão destinados mais de R$ 3,6 milhões, que irão contemplar 186 iniciativas culturais de Pontos de Cultura já certificados ou não. O objetivo é fomentar a valorização, articulação e o fortalecimento do setor no cenário paulista.
O programa irá oferecer kits de audiovisual para entidades de natureza ou finalidade cultural, para reconhecer ações de formação; assistência e intercâmbio; participação social e mobilização em rede; informação, promoção e comunicação. As inscrições são gratuitas e deverão ser realizadas online por meio do endereço: www.proacexpresso.sp.gov.br
Quem pode participar
O edital está dividido em três categorias. Nas duas primeiras, as entidades ou coletivos culturais precisam apresentar a Certificação Simplificada emitida até a data da publicação do edital e comprovar a realização de atividades culturais com, no mínimo, três anos no Estado de São Paulo, a fim de demonstrar que permanecem em atividade no momento.
Categoria “Repasse Financeiro – Entidade Cultural”: vagas destinadas a entidades privadas sem fins lucrativos (com constituição jurídica) que já sejam reconhecidas como Pontos de Cultura na Plataforma Rede Cultura Viva.
Categoria “Repasse Financeiro – Coletivo Cultural”: vagas destinadas a coletivos culturais (sem constituição jurídica), representados por pessoa física, conforme indicação pelos demais membros do coletivo por meio da Carta de Autorização do Coletivo Cultural (Anexo 3), que sejam reconhecidos como Pontos de Cultura na Plataforma Rede Cultura Viva.
Categoria “Kit Cultural Audiovisual”: vagas destinadas a entidades privadas sem fins lucrativos (com constituição jurídica) que já sejam reconhecidas como Ponto de Cultura ou não, desde que cadastradas na Plataforma Rede Cultura Viva de acordo com os itens 3.3 e 13 do edital.
Valores para as iniciativas culturais
I- Categoria “Repasse Financeiro – Entidade Cultural” – Serão premiados 45 Pontos de Cultura (com constituição jurídica) no valor de R$ 10 mil
II- Categoria “Repasse Financeiro – Coletivo Cultural” – Serão premiados 31 Pontos de Cultura (sem constituição jurídica) no valor de R$ 15 mil
III- Categoria “Kit Cultural Audiovisual” – Serão premiadas cerca de 110 entidades culturais sem fins lucrativos (com constituição jurídica), com o Kit Cultural Audiovisual fornecido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
VALOR TOTAL DO CONCURSO: R$ 3.682.435,00
Fomento 2022
O Governo do Estado de São Paulo lançou o maior programa de fomento à cultura da história do Estado. Com investimento recorde de R$ 273,2 milhões e divididos em 67 linhas de editais, os programas ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso ICMS, #JuntospelaCultura, Difusão Cultural e Cultura Viva SP vão beneficiar mais de 11 mil projetos culturais em 400 municípios do Estado.
O ProAC Expresso Editais terá 50 linhas de editais, 14 a mais que o ano passado, com valor recorde de R$ 100 milhões. Como em 2021, há linhas de editais que contemplam ações locais como em favelas e periferias para projetos de artistas, grupos coletivos, espaços culturais, organizações sociais e corpos estáveis de comunidades.
Além disso, também há os que atendem o interior e litoral paulista, como nas regiões do Pontal do Paranapanema, Baixada Santista e Vale do Ribeira. Essas linhas integram dois programas estratégicos do Governo de São Paulo e envolvem ações de outras Secretarias: Programa Comunidades e Programa Vale do Futuro.
As demais linhas se dirigem a áreas como teatro, dança, audiovisual, literatura, música e espetáculos para o público infanto-juvenil, com espetáculos e produtos físicos, além de apresentações online, que serão exibidas por demanda na plataforma de streaming #CulturaEmCasa, criada em 2020 com o objetivo de ampliar a difusão cultural virtual e que, em um ano, alcançou a marca de 7,3 milhões de visualizações de cerca 4,6 mil conteúdos.
As inscrições já estão abertas, para se inscrever, acesse o site: www.proac.sp.gov.br
Inscrições para processo seletivo para integrar comissões do ProAC abrem dia 24/12
No dia 24/12 estarão abertas as inscrições para entidades, movimentos e fóruns e assemelhados artístico-culturais que desejam participar do processo de seleção das comissões julgadoras dos 47 Editais do ProAC nos segmentos: Teatro, Artes Cênicas, Dança, Circo, Festivais, Artes visuais, Museus, Arquivos, Musica, Cultura e Cidadania, Literatura, Multidisciplinar e Audiovisual. Até o dia 06/02/2019, as instituições sediadas no estado de São Paulo e com atuação em mais de uma região do estado podem participar da seleção. Inscrições para entidades, movimentos,fóruns e assemelhados devem ser feitas exclusivamente pelo email: comproac@sp.gov.br de acordo com o preenchimento do anexo 1 e anexo 2 abaixo disponibilizado e conforme a orientação da Resolução SC 123 de 19/12/2018. Após a efetivação do cadastro, será possível indicar até três profissionais para o segmento/Edital que possua atuação. Entidades que representem legalmente seus integrantes em contratos da Secretaria da Cultura do Estado, como as cooperativas, não devem indicar membros de sua diretoria executiva.
No Anexo 1 deve constar uma breve descrição das atividades, a região de atuação, telefone e e-mail de contato da Entidade, do Movimento, do Fórum ou Assemelhados, e:
No Anexo 2 as indicações de até 03 profissionais para o segmento/Edital, com comprovada experiência no segmento/edital para o qual for indicado;
As indicações não garantem a inclusão automática nas comissões. A seleção final das comissões julgadoras, que contam com cinco membros cada, será feita pelo Secretário da Cultura do Estado. O membro que for selecionado para fazer parte da comissão de seleção de projetos não poderá ser proponente do edital 2019 que selecionado para ser jurado, conforme determinado na Resolução 123 de 19 de dezembro de 2018.
Acesse aqui a Resolução 123
Inscrições para programas de fomento à cultura do Governo do Estado de São Paulo terminam em julho
ProAC Expresso Direto e ProAC Expresso Editais somam R$ 160 milhões no total de R$ 200 milhões, investimento recorde 13% superior ao ano passado
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo informa que o período de inscrições de projetos nos programas de fomento ProAC Expresso Direto e ProAC Expresso Editais termina neste mês de julho. Os dois representam R$ 100 milhões (Direto) e R$ 60 milhões no total de R$ 200 milhões disponibilizados neste ano pelo Governo. Este valor recorde irá contemplar 9.340 mil projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras. Os interessados podem acessar o site do ProACpara conhecer os regulamentos e fazer a inscrição.
Nesta quinta-feira, 1° de julho, às 17h, ocorreu a última edição do Balcão tira-dúvidas Proac no YouTube da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Nessa ocasião, a equipe técnica da Unidade de Fomento à Cultura respondeu em tempo real os questionamentos dos internautas. Durante o mês de junho, o Balcão tira-dúvidas foi realizado às terças e quintas, às 17h. Osatendimentos foram gravados e podem ser consultados na playlist Proac 2021.
Investimento recorde
Com o investimento de R$ 200 milhões nos programas de fomento ProAC Expresso Editais 2021, ProAC Expresso Direto, Proac LAB e Juntos pela Cultura 2021, o Governo registra um aumento de 13% em comparação ao liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões.
Um desses programas é #JuntosPelaCultura que encerrou as inscrições em maio com recorde de participação. Houve um aumento de 124% das propostas inscritas por municípios e artistas: foram 2.612 este ano, contra 1.165 em 2020. O valor destinado também aumentou. Foram RS 10,6 milhões em 2021, um número 45% maior do que o investido em 2020, quando foram disponibilizados R$ 7,3 milhões. O #JuntosPelaCultura foi criado em 2019 com o objetivo de unir estado, prefeituras e segmentos artísticos a fim de fomentar a difusão cultural. Uma das ações promovidas pelo programa é a #ViradaSP Online, que conta com um investimento de R$ 4 milhões para realizar uma maratona com apresentações artísticas de linguagens diversas.
O aporte nessas frentes de fomento cultural está sendo feito para estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. A Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 300 milhões.
“Esses investimentos resultam do compromisso que o governador João Doria tem com a cultura, que encaramos como um front de desenvolvimento, de geração de renda e emprego, de alegria, de felicidade. O Governo de São Paulo reafirma esse comprometimento com a economia criativa e a valorização da arte e da cultura”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão.
ProAC Expresso Direto
O ProAC Expresso Direto, que neste ano substitui o ProAC Expresso ICMS, de incentivo fiscal à cultura, mantém o mesmo valor de investimento de R$ 100 milhões, e o mesmo perfil do anterior, com parâmetros e ritos semelhantes, mas com o recurso chegando mais rapidamente ao proponente. São quatro linhas: Projetos Aprovados no ProAC ICMS com Recursos Captados em 2020 e 2019; Projetos Sem Captação no ProAC ICMS; Prêmio para Profissionais do Setor Cultural e Criativo e Prêmio para Espaços Culturais e Criativos. Em 2022, o ProAC ICMS voltará, por decisão do governador João Doria.
ProAC Expresso Editais
O ProAC Expresso Editais registra este ano o valor recorde de R$ 60 milhões, sendo R$ 49,84 milhões para projetos que serão selecionados em 2021, R$ 7,1 milhões para as segundas parcelas dos projetos selecionados em 2020 e R$ 2,1 milhões para o pagamento dos 175 profissionais que formarão as comissões de seleção e demais custos administrativos.
São 36 linhas, entre elas três novas: uma voltada para projetos relacionados ao Centenário da Semana de 22, outra para propostas relativas ao Bicentenário da Independência do Brasil e, por fim, uma para primeiras obras de artistas iniciantes. Outro destaque vai para os editais que contemplam ações locais em favelas e periferias, grupos coletivos, espaços culturais, organizações sociais e corpos estáveis de comunidades.
Impactos da pandemia
Segundo pesquisa do Itaú Cultural, a economia criativa perdeu 458 mil postos de trabalho formais e informais entre o quarto trimestre de 2019 e o quarto de 2020, devido aos impactos da pandemia da Covid-19. De outubro a dezembro de 2019, havia 7.137.912 indivíduos trabalhando no segmento. Nos mesmos três últimos meses do ano seguinte, o número caiu para 6.679.994, uma retração de 6,4%. De acordo com a FGV, em 15 meses de paralisação, a perda é equivalente a 1,7% do PIB estadual.
Veja as datas de encerramento dos períodos de inscrição de cada edital
5 de julho
ProAC N° 01/2021
ProAC Nº 02/2021
ProAC Nº 03/2021
ProAC Nº 04/2021
ProAC Nº 05/2021
ProAC Nº 38/2021
6 de julho
ProAC Nº 07/2021
ProAC Nº 08/2021
ProAC Nº 09/2021
ProAC Nº 10/2021
ProAC Nº 11/2021
ProAC Nº 37/2021
7 de julho
ProAC Nº 06/2021
ProAC Nº 12/2021
ProAC Nº 13/2021
ProAC Nº 14/2021
ProAC Nº 15/2021
ProAC Nº 16/2021
ProAC Nº 17/2021
ProAC Nº 18/2021
8 de julho
ProAC Nº 19/2021
ProAC Nº 20/2021
ProAC Nº 21/2021
ProAC Nº 22/2021
ProAC Nº 23/2021
ProAC Nº 24/2021
ProAC Nº 25/2021
ProAC Nº 26/2021
12 de julho
ProAC Nº 28/2021
ProAC Nº 29/2021
ProAC Nº 30/2021
ProAC Nº 31/2021
ProAC Nº 32/2021
ProAC Nº 33/2021
13 de julho
ProAC Nº 36/2021;
ProAC Nº 35/2021;
ProAC Nº 34/2021
14 de julho
ProAC Nº 27/2021
ProAC Nº 39/2021
ProAC Nº 40/2021
ProAC Expresso Editais 2021
– Total de R$ 60 milhões
– 36 linhas
– R$ 7,1 milhões para segundas parcelas de 2020
– R$ 49,84 milhões para novas linhas
– R$ 2,1 milhões para pagamento de comissões e custos administrativos
– Início das inscrições: 18/05 (bloco 1) e 25/05 (bloco 2)
Linhas
1 – Teatro / Produção (presenciais e/ou online)
R$ 3,45 milhões
R$ 75 mil ou R$ 150 mil por projeto
2 – Teatro / Circulação
R$ 1,05 milhão
R$ 75 mil por projeto
3 – Teatro / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
4 – Dança / Produção (presenciais e/ou online)
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
5 – Dança / Circulação
R$ 525 mil
R$ 75 mil por projeto
6 – Dança / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculo com exibição online)
R$ 475 mil
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
7 – Público Infanto-Juvenil / Produção (presenciais e/ou online)
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
8 – Público Infanto-Juvenil / Circulação
R$ 525 mil
R$ 75 mil por projeto
9 – Público Infanto-Juvenil /#CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos com exibição online)
R$ 475 mil
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
10.1 – Circo / Produção / Grupos (presenciais e/ou online)
R$ 1 milhão
R$ 50 mil por projeto
10.2 – Circo / Produção / Artistas Individuais ou Duplas (presenciais e/ou online)
R$ 500 mil
R$ 25 mil por projeto
11 – Circo / Produção e Manutenção / Lona
R$ 750 mil
R$ 75 mil por projeto
12 – Circo / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)
R$ 250 mil
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
13 – Artes Visuais / Produção (presenciais e/ou online)
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
14 – Artes Visuais / Circulação
R$ 525 mil
R$ 75 mil por projeto
15 – Artes Visuais / #CulturaEmCasa (produção e licenciamento sem exclusividade de exposições virtuais)
R$ 475 mil
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
16 – Música / Gravação
R$ 3,45 milhões
R$ 100 mil ou R$ 150 mil por projeto
17 – Música / Circulação
R$ 1,05 milhão
R$ 75 mil por projeto
18 – Música / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
19.1 – Literatura / Ficção
R$ 750 mil
R$ 50 mil por projeto
19.2 – Literatura / Não-ficção
R$ 500 mil
R$ 50 mil por projeto
19.3 – Literatura / Poesia
R$ 250 mil
R$ 50 mil por projeto
19.4 – Literatura / Teatro
R$ 250 mil
R$ 50 mil por projeto
20 – Literatura / Histórias em Quadrinhos
R$ 750 mil
R$ 50 mil por projeto
21.1 – Incentivo à Leitura
R$ 500 mil
R$ 50 mil por projeto
21.2 – Estudos e Pesquisas Culturais
R$ 250 mil
R$ 50 mil por projeto
22.1 – Audiovisual / Complemento para Produção de Longas e Séries / Ficção e Animação
R$ 2 milhões
R$ 400 mil por projeto
22.2 – Audiovisual / Complemento para Produção de Longas e Séries / Documentário
R$ 1 milhão
R$ 200 mil por projeto
23.1 – Audiovisual / Complemento para Finalização de Longas e Séries / Ficção e Animação
R$ 2 milhões
R$ 200 mil por projeto
23.2 – Audiovisual / Complemento para Finalização de Longas e Séries / Documentário
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
24.1 – Audiovisual / Desenvolvimento de Longas e Séries / Ficção e Animação
R$ 2 milhões
R$ 200 mil por projeto
24.2 – Audiovisual / Desenvolvimento de Longas e Séries / Documentário
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
25 – Audiovisual / Produção de Curtas
R$ 1,25 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
26 – Audiovisual / Produção de Games e AR/VR
R$ 1,25 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
27.1 – Audiovisual / #CulturaEmCasa (licenciamento sem exclusividade de longas para exibição online)
R$ 850 mil
R$ 25 mil por projeto
27.2 – Audiovisual / #CulturaEmCasa (licenciamento sem exclusividade de curtas para exibição online)
R$ 150 mil
R$ 3 mil por projeto
28 – Museus e Acervos / Reforma, Ampliação e Modernização
R$ 2 milhões
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
29 – Cidadania / Cultura Popular, Caiçara, Indígena e Quilombola
R$ 1,75 milhão
R$ 50 mil por projeto
30 – Cidadania / Cultura LGBTQIA+
R$ 1,75 milhão
R$ 50 mil por projeto
31 – Cidadania / Cultura Negra, Urbana e Hip Hop
R$ 1,75 milhão
R$ 50 mil por projeto
32 – Ações Locais / Interior / Pontal do Parapanema, Vale do Ribeira e Baixada Santista
R$ 2 milhões
R$ 25 mil por projeto
33.1 – Ações Locais / Favelas e Periferias / Produção, Difusão, Capacitação e Eventos (presenciais e/ou online)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil por projeto
33.2 – Ações Locais / Favelas e Periferias / Manutenção de Corpos Artísticos Estáveis
R$ 2 milhões
R$ 100 mil por projeto
34 – Mostras, Festivais, Mercados e Eventos Culturais e Criativos
(presenciais e/ou online)
R$ 5,25 milhões
R$ 75 mil ou R$ 100 mil por projeto
35.1 – Projetos Culturais / 100 Anos da Semana de Arte Moderna de 1922
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
35.2 – Projetos Culturais / 200 Anos da Independência do Brasil
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
36 – Primeiras Obras / Artistas Iniciantes
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil por projeto
ProAC Expresso Direto 2021
– Total de R$ 100 milhões
– R$ 66 milhões para novos projetos
– R$ 17 milhões para profissionais do setor cultural e criativo
– R$ 14 milhões para espaços culturais e criativos
– R$ 3 milhões para pagamento de comissões e custos administrativos
– Início das inscrições: 18/05 (Linhas 1 e 2) e 25/05 (Linhas 3 e 4)
Linhas
Linha 1 – Projetos Aprovados no ProAC ICMS com Recursos Captados em 2020 e 2019
Valor Total: R$ 33 milhões
Tetos: R$ 500 mil / R$ 250 mil / R$ 125 mil
Linha 2 – Projetos Sem Captação no ProAC ICMS
Valor Total: R$ 33 milhões
Tetos: R$ 500 mil / R$ 250 mil / R$ 125 mil
Linha 3 – Prêmio para Profissionais do Setor Cultural e Criativo
Valor Total: R$ 17 milhões
Valor por prêmio: R$ 5 mil
Linha 4 – Prêmio para Espaços Culturais e Criativos
Valor Total: R$ 14 milhões
Valor por prêmio: R$ 150 mil ou R$ 50 mil
Jazz Sinfônica apresenta-se no Memorial da América Latina com o especial “Animais em Concerto”
Evento é iniciativa da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em homenagem ao aniversário de 10 anos da ANDA – Agência de Notícias de Direitos Animais.
A Orquestra Jazz Sinfônica de SP realizará no dia 1º de dezembro, às 20h30, o espetáculo musical “Animais em Concerto”, no Memorial da América Latina – auditório Simon Bolívar, em São Paulo. O evento é uma iniciativa do Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria da Cultura do Estado, com o apoio do Instituto Eu Causo. Acontece em comemoração aos 10 anos da ANDA – Agência de Notícias de Direitos Animais, a primeira agência de notícias do setor no mundo.
A Jazz Sinfônica fará uma apresentação preparada especialmente para a data, interpretando temas de filmes famosos protagonizados por animais que emocionaram plateias em todo o mundo. O público terá a oportunidade de relembrar temas de filmes como O Rei Leão, Free Willy, Babe, Beethoven, Marley e Eu, Hachiko: Sempre ao Seu Lado, entre outros. O maestro Fábio Prado será o regente dos arranjos produzidos pelos musicistas Rodrigo Morte, Douglas Fonseca, Ruriá Duprat, Tiago Costa, Yuri Prado e Nelson Ayres.
“A cultura é uma ferramenta poderosa e única em sua capacidade de sensibilizar, mudar comportamentos e ampliar visões de mundo”, afirma o Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, Romildo Campello. “E é essa sensibilização para a mudança de visão que perseguimos ao apoiar ações relacionadas à causa animal, como foi o Seminário Internacional ‘Presente e Futuro do Direito dos Animais’, realizado com muito sucesso em agosto pela ANDA e a Secretaria de Cultura e, agora, este espetáculo especial da Jazz Sinfônica, somente com temas de filmes com animais”.
Exposição paralela
Antes do início do evento, no foyer, haverá a exposição do ensaio de fotos “Sem casa mas não sem amor”, do fotógrafo Alexandre Suplicy. As imagens retratam a relação de cumplicidade existente entre moradores de rua e seus cachorros. “A minha ideia é mostrar que essas pessoas, mesmo não tendo quase nada, compartilham o que tem com seus companheiros peludos. Não só comida, mas cuidado e amor também. É incrível como o homem e o cão, mesmo na miséria, constroem uma relação verdadeira” conta o fotógrafo.
A ANDA
A Agência de Notícias de Direitos Animais (ANDA) é uma organização não governamental, fundada em 2008 pela jornalista Silvana Andrade, que revolucionou a forma como os animais são tratados tanto pela imprensa tradicional como por todas as instituições da sociedade. Nesses 10 anos, a agência publicou mais de 90 mil matérias e reportagens exclusivas e trouxe à luz histórias emblemáticas como o caso da serial killer de animais Dalva Lina, o desaparecimento do cão Pinpoo pela companhia aérea Gol e o assassinato da yorkshire Lana.
A Orquestra
A Jazz Sinfônica de São Paulo foi criada em 1989 e é um dos corpos artísticos estáveis mantidos pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura. Com formação singular, a orquestra une os moldes eruditos da música a uma big band de jazz, tendo como proposta dar um tratamento sinfônico à música popular brasileira e universal. Com cerca de 90 integrantes no momento, se apresentou pela primeira vez no Memorial da América Latina, em São Paulo, em 1990, e, logo depois, no Festival de Inverno de Campos do Jordão, tendo Tom Jobim como convidado e sob a batuta do maestro Cyro Pereira, fundador da orquestra. O atual regente e diretor artístico é o maestro João Maurício Galindo, e o maestro Fábio Prado é o regente adjunto.
SERVIÇO
Jazz Sinfônica em “Animais em Concerto”: 10 anos da ANDA
Onde: Memorial da América Latina, auditório Simon Bolívar
Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda, SP.
Quando: Sábado, 1º de dezembro de 2018
Horário: 20h30
Ingressos: inteira (R$20,00), meia (R$10,00), pelo Ingresso Rápido (compre aqui)
(Imagem: detalhe de foto da exposição “Sem casa mas não sem amor”, do fotógrafo Alexandre Suplicy)
Jornada do Patrimônio Cultural SP acontece em outubro no Estado
Em reunião de alinhamento com municípios, Pasta apresentou a edição de 2019; evento tem como objetivo aproximar o público de patrimônios
O MIS em parceria com os Correios lança com exclusividade no dia 25 de janeiro o selo comemorativo especial “John Lennon em Nova York por Bob Gruen”. A peça, em desenvolvimento desde meados de 2020, celebra conjuntamente o aniversário de 50 anos do MIS, 80 anos de nascimento de John Lennon e 40 anos de seu legado incontornável para a cultura mundial do séc. XX.
O selo parte de uma imagem gentilmente cedida pelo fotógrafo Bob Gruen que faz parte da exposição “John Lennon em Nova York por Bob Gruen” em cartaz no MIS. A tiragem é única e conta com 400.000 unidades a serem distribuídas por todas as capitais brasileiras nas próximas semanas. A folha comemorativa de selos estará à venda na lojinha do MIS e agências dos Correios de todo o Brasil.
Literatura periférica, patrimônio afro-paulistano e historiografia do cinema integram os cursos da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo
Formações on-line estão com as inscrições abertas pelos sites dos museus
A Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e a Casa Mário de Andrade – integrantes da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciada pela Poiesis – abrem as inscrições para os cursos on-line de fevereiro e março nos respectivos sites das instituições. Confira alguns destaques.
O museu Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura oferece dois cursos na área da literatura. Em Escrever o corpo, editar a paisagem cada participante pode se valer da experiência de longo período de isolamento social, que deve se estender por 2021, e do repertório de poemas e obras visuais que serão apresentados durante as aulas, como “motores” para imaginar a paisagem com a qual se identifica. A ideia é trabalhar com textos como extensão dos corpos, ou seja, um corpo que se projeta na paisagem e que pode ser a própria paisagem de referência, e desenvolver textos a partir dessa experiência.
Os encontros estão marcados para os dias 2, 9, 16 e 23 de fevereiro, terças-feiras, das 19h às 21h, pelo Google Meet. A inscrição segue aberta neste link: https://bit.ly/2LImiZ4. Reynaldo Damazio, editor, crítico, autor e coordenador do Centro de Apoio ao Escritor da Casa das Rosas, e Julia Bac, poeta e mestre em Arte e Patrimônio pela Universidade de Maastricht (Holanda) estão à frente das aulas.
Em março, Eleilson Leite, coordenador de cultura da ONG Ação Educativa, graduado em História e mestre em Estudos Culturais, ambas formações pela Universidade de São Paulo (USP), ministra as aulas do curso A Literatura produzida no contexto dos saraus e slams na periferia de São Paulo, nos dias 2, 9, 16 e 23 de março, das 19h às 21h. Também pelo Google Meet, o curso está com a inscrição aberta neste link: https://bit.ly/2XROM5e.
O curso aborda o movimento literário surgido no século XXI, tendo o Hip Hop como elo fundador nos anos 1990. Uma escrita que expressa uma dobra na literatura contemporânea, quando as pessoas de comunidades periféricas passam de personagens a autoras das narrativas. Entre os temas estão: o periférico como elemento da cultura popular urbana; literatura marginal x literatura periférica; os saraus e suas coletâneas; o surgimento dos slams e das editoras das periferias; o fomento público e a relação com o mercado editorial. Em cada encontro, são analisadas obras de autores e autoras representativos(as) do movimento.
A cultura afro-paulistana e uma série de artigos de Mário de Andrade para a mídia impressa são focos dos cursos da Casa Mário de Andrade.
Participantes do grupo de estudos Patrimônio Afro-Paulistano têm a oportunidade de conhecer a importância das principais manifestações culturais realizadas por afrodescendentes e seus representantes que permeiam os bairros da Liberdade, Bixiga, Brás e Barra Funda, na cidade de São Paulo. As aulas ocorrem pelo Google Meet nos dias 3, 10 e 24 de fevereiro, quartas-feiras, das 19h às 21h. A inscrição está aberta por aqui: https://bit.ly/2KpgjaQ.
Cada encontro se volta para uma abordagem: dos batuques ancestrais à urbanização da cultura afro-paulistana; territórios negros e a formação do patrimônio cultural na cidade de São Paulo; os quilombos urbanos de resistência afro-paulistana. A coordenação é de Tadeu Kaçula, sambista, pesquisador, sociólogo pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP), mestrando em Mudança Social e Participação Política pela USP, articulador nacional da Nova Frente Negra Brasileira (NFNB) e fundador do Instituto Cultural Samba Autêntico. Em 2019, lançou o livro Casa Verde – Uma pequena África paulistana.
Mário de Andrade e jornalismo: mestres do passado 100 anos é uma atividade que pretende oferecer um panorama da série de artigos “Mestre do passado”, escritos por Mário de Andrade para o Jornal do Comércio em 1921, no qual o escritor organiza críticas ao movimento literário parnasianismo, às vésperas da Semana de Arte Moderna de 1922. Pedro Fragelli, mestre e doutor em Literatura Brasileira pela USP e pós-doutorando pela Universidade Paris III – Sorbonne Nouvelle, ministra as aulas nos dias 4, 11, 18 e 25 de fevereiro, quintas-feiras, das 19h às 21h. A inscrição está aberta: https://bit.ly/3sy2iJc.
A Casa Guilherme de Almeida traz cursos com foco na sétima arte. Em Memórias de um fã: a história do cinema segundo Guilherme de Almeida, Donny Correia, mestre e doutor em Estética e História da Arte pela USP, escritor e crítico audiovisual, apresenta a evolução do cinema desde a lanterna mágica até o “Star System” de Hollywood por meio da série de crônicas intitulada “Memórias de um fã”, de autoria de Guilherme de Almeida. A formação, via Zoom, está agendada para os dias 3, 10, 17 e 24 de fevereiro, quarta-feira, das 19h às 21h. As inscrições podem ser feitas por aqui: https://bit.ly/3qvGoo3.
No auge da carreira como crítico de cinema para o jornal O Estado de S. Paulo, Guilherme de Almeida escreveu a série “Memórias de um fã”, em que o poeta trouxe suas lembranças de cinéfilo desde a infância, em Campinas, até os anos 1930, também contando a própria história evolutiva do filme, até a chegada do som. O objetivo é destacar a contribuição do patrono do museu para a historiografia do cinema na época em que o assunto ainda não figurava como tema prioritário da crítica especializada, além de marcar os cinco anos do lançamento de Cinematographos de Guilherme de Almeida: Antologia da crítica cinematográfica, livro organizado por Donny Correia e Marcelo Tápia para a Editora Unesp.
Correia também ministra as aulas de O que Chaplin não falou, disponíveis entre 15 de fevereiro e 15 de março pela plataforma Hotmart. A inscrição segue aberta: https://bit.ly/2XQGjyX. Este curso mostra um panorama da carreira de Charles Chaplin, com destaque para as soluções que utilizou para compensar a resistência ao uso da voz. Seu apuro narrativo essencialmente visual apresentou um salto qualitativo poucas vezes observado em artistas que precisaram se reinventar. Este e outros aspectos contextualizados com a chegada do cinema sonoro, em 1927, fazem parte dos encontros.
A estética é uma disciplina que reflete sobre as manifestações de sentido avaliadas como manifestações artísticas. Nessa linha, o curso Introdução à estética do cinema consiste em estudar os filmes como mensagens artísticas, além de apresentar os conceitos teóricos “gerais” sobre a estética cinematográfica a cinéfilos que desejam aprimorar o próprio exercício de análise e interpretação de filmes.
As aulas acessíveis pela Hotmart, também no período de 15/02 a 15/03, são ministradas por Lívia Nonato, mestre em Letras pela Universidade Estadual de Londrina – UEL, doutoranda em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e coordenadora de programação cultural da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo. Pessoas interessadas devem se inscrever por aqui: https://bit.ly/39IvX9Z.
SERVIÇO
CURSOS:
CASA DAS ROSAS – ESPAÇO HAROLDO DE CAMPOS DE POESIA E LITERATURA
ESCREVER O CORPO, EDITAR A PAISAGEM
Com Reynaldo Damazio e Julia Bac
Terças-feiras, 2, 9, 16 e 23 de fevereiro, das 19h às 21h
Macapá, 187 – Perdizes | CEP 01251-080 | São Paulo | Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943 – Sumaré, São Paulo/SP
Acessibilidade: rampa de acesso, elevador, piso podotátil e banheiro adaptado; videoguia em Libras e réplicas táteis.
Programação gratuita
Livro sobre patrimônio será lançado no Memorial da Resistência
Evento será no dia 22 de novembro, às 10h00; obra conta com artigo de especialista do SISEM-SP(mais…)
Luiz Caldas, o pai do Axé, se apresenta live neste sábado (5/6) na plataforma #CulturaEmCasa
Programação de fim de semana também tem show da banda Luísa e os Alquimistas e apresentação da peça Uma Canção de Amor, da Cia. Os Satyros
A plataforma #CulturaEmCasa, a primeira plataforma de streaming de conteúdo cultural das mais diferentes linguagens artísticas, totalmente gratuita, traz neste fim de semana lives de Luiz Caldas; da banda Luísa e os Alquimistas e da peça Uma Canção de Amor, com a Cia. Os Satyros. A programação integra o Festival #CulturaEmCasa, veiculado pela plataforma. Criada em abril do ano passado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e com gestão da Organização Social Amigos da Arte, a plataforma já registrou 5,4 milhões de visualizações em 3 mil conteúdos disponibilizados, atingindo 3.300 mil cidades e 135 países. E envolvendo 13 mil profissionais do setor. (Confira programação deste fim de semana abaixo).
A irreverente banda Luísa e os Alquimistas se apresenta na 6ª feira (4/6), às 21h30. O grupo faz parte do intenso cenário musical de Natal (RN) e desde 2015 vem circulando por várias cidades e festivais do Brasil. No sábado (5/6), no mesmo horário, é a vez de Luiz Caldas. O músico, que já compôs mais de mil canções, traz na sua história a criação do movimento Axé Music. Luiz Caldas passeia por todos os estilos musicais e toca quase todos os instrumentos com maestria. Em 2020 Luiz Caldas completou 50 anos de carreira e, então, o que se tem é o perfil de um artista virtuoso, que não apenas vem escrevendo uma trajetória artística sem precedentes, como tem deixado um legado inigualável para a música brasileira.
E, no domingo (6/6), também às 21h30, será transmitida a peça Uma Canção de Amor, da Companhia de Teatro Os Satyros, criada especialmente para os meios digitais. O espetáculo é uma nova montagem, totalmente reformulada, da peça homônima apresentada pela cia em 2018. A direção é de Gustavo Ferreira e Rodolfo García Vázquez e a dramaturgia de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. No elenco estão Henrique Mello e Roberto Francisco, que também assinam o dramaturgismo do espetáculo.
“A plataforma #CulturaEmCasa tem como objetivo ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade e contribuindo para estimular a difusão cultural para todo país, disponibilizando conteúdos da mais diferentes linguagens artísticas”, afirma Danielle Nigromonte.
Sobre #CulturaEmCasa
Lançada em 21 de abril de 2020, a plataforma tem a missão de ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuitos e difundir a intensa produção cultural do Estado de São Paulo, seus equipamentos e municípios. Até o momento, a plataforma registrou 5,4 milhões de visualizações em 3 mil conteúdos disponibilizados, atingindo 3.300 mil cidades e 135 países. E envolvendo 13 mil profissionais do setor. Este ano, em comemoração ao aniversário de um ano, o #CulturaEmCasa, transmitiu lives de artistas como Tom Zé, Angela Ro Ro, Oswaldo Montenegro e Camila Pitanga.
A ferramenta reúne também conteúdos do Teatro Sérgio Cardoso, do Museu da Diversidade Sexual e das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, a São Paulo Companhia de Dança, o Conservatório de Tatuí, o Projeto Guri, Fábricas de Cultura, TV Cultura, Poiesis, Bibliotecas, e os Museus da Imagem e do Som, do Futebol, Índia Vanuíre, Casa de Portinari Felícia Leirner/ Auditório Claudio Santoro.
A ideia de difundir o conteúdo produzido por São Paulo se expandiu e a plataforma #CulturaEmCasa firmou parcerias com outras Secretarias Estaduais de Cultura, dentro do projeto Ponte Aérea. Atualmente a plataforma detém e transmite conteúdos do Rio Grande do Sul, como por exemplo, o “Festival de Cinema Negro em Ação” e os concertos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre; o projeto “Música Conecta” com o Espírito Santo Este mês também foi lançada parceria com o estado do Ceará, em que serão transmitidos eventos artísticos de grande porte do cenário cearense como o “Cineteatro São Luiz”, “Porto Dragão Sessions” e “Zona de Criação”.
Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão dos teatros Sérgio Cardoso e de Araras e do Museu de Diversidade Sexual (MDS), trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 15 anos, a entidade desenvolveu 58 mil ações que atingem mais de 25 milhões de pessoas.
Programação:
4/06 (sexta-feira)
21h30 Festival #CC Luísa e os Alquimistas
5/06 (sábado)
21h30 Festival #CC Luiz Caldas
6/6 (domingo)
21h30 Festival #CC peça “Uma Canção de Amor”, Cia. Os Satyros, com Henrique Mello e Roberto Francisco
Manifestações culturais dos povos originários são tema da programação on-line das Fábricas de Cultura
Pelas redes sociais, as atividades incluem contação de histórias indígenas, exibição de documentário e vídeos educativos
As Fábricas de Cultura, equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciados pela Poiesis, disponibilizam em abril atividades que promovem a reflexão dos povos originários no mês em que o Dia do Índio é celebrado. A programação acontece pelo Facebook e YouTube das Fábricas de Cultura.
O livro Pequenas Guerreiras do autor indígena Yaguarê Yamã será tratado neste vídeo disponibilizado no YouTube das Fábricas de Cultura no dia 14 de abril às 11h. Será abordada a história das guerreiras Amazonas do livro de Yamã, celebrando os povos originários com um ótimo livro infantil.
Na atividade Márcia Kambeba e a narrativa das artes autorais indígenas, Márcia apresentará uma junção de artes que carrega e utiliza para cumprir a missão de levar saberes e dialogar com todos. Em formato de vídeo, apresentará a música intitulada Cuara Açú (grande caminho), poesias “índio eu não sou”, “pintura sagrada”, “árvore da vida” e “Amazônia”. Exibirá também um foto varal, com fotografias feitas nas vivências de povos nas aldeias, entre elas, a aldeia Tururucari Uka, do povo Kambeba no AM, mostrando a relação dos povos com a natureza e o bem viver. Por fim, conversará sobre a importância do direito autoral para a salvaguarda do patrimônio material e imaterial dos povos originários. O vídeo estará disponível no Facebook no dia 15 de abril às 17h.
Em seu livro Crônicas de São Paulo: um olhar indígena, o escritor Daniel Munduruku, revela a origem de diversos nomes de bairros paulistanos. A atividade será realizada de forma on-line, por meio de vídeo disponível no Youtube no dia 16 de abril às 11h.
A líder indígena, artista, poeta e feminista, Tamikuã Txihi, apresentará um lago dentro da comunidade Tekoa Itakupe, Terra Indígena Jaraguá, habitada pelo povo Guarani Mbyana, região noroeste da cidade de São Paulo e convida o público a refletir sobre a importância da água, não só para os povos indígenas, mas para a humanidade. A atividade será realizada pelo Facebook no dia 17 de abril às 16h.
O documentário A triade de Gaia e Cummaji, o sabor tempera o costume mostra toda a sabedoria dos povos indígenas na comunidade de São Marcos (Roraima), de como a população extrai suas fontes de energias da terra.Dirigido por Irmânio Sarmiento, o documentário é estrelado pelo arqueiro Macuxi Denivaldo Trajano Raposo, e conta com músicas de Riocardo Nogueira e Victoria Soto Mast. O filme estará disponível no dia 18 de abril às 17h pelo YouTube.
A contação da história Apuka vai mostrar como a imaginação pode nos levar a lugares incríveis e distantes, mesmo sem sair de casa. Apuka é uma menina indígena Tembé- Tenerehar (grupo indígena residente nas terras às margens dos rios Gurupi e Guamá), muito brincalhona e que tem como brincadeira favorita imaginar sobre o desconhecido, sobre como outras crianças vivem. A história será contada por meio de vídeo disponibilizado no Youtube a partir de 19 de abril às 15h.
SERVIÇO
Fábrica de Cultura Jaçanã
PEQUENAS GUERREIRAS –YAGUARÊ YAMÃ
14/04 – quarta-feira – 11h às 12h
Faixa Etária: maiores de 10 anos
Youtube das Fábricas de Cultura
MEDIAÇÃO DE LEITURA: “ CRÔNICAS DE SÃO PAULO: UM OLHAR INDÍGENA” DE DANIEL MUNDURUKU – COM EQUIPE BIBLIOTECA Cultura Geral
16/04 – sexta-feira – 11h às 12h
Faixa Etária: Atividade Livre
Youtube das Fábricas de Cultura
Fábrica de Cultura Brasilândia
CONTAÇÃO DE HISTÓRIA – APUKA – COM EQUIPE DE BIBLIOTECA Cultura Geral
Coordenação: Biblioteca Fábricas.
19/04 – segunda-feira – 15h às 16h
Faixa Etária: Atividade Livre
Youtube das Fábricas de Cultura
Fábrica de Cultura Capão Redondo
MÁRCIA KAMBEBA E A NARRATIVA DAS ARTES AUTORAIS INDÍGENAS Cultura Tradicional Contação de histórias, Cultura Indígena, Fotografia, História/Filosofia, Literatura, Música, Performance
15/04 – quinta-feira – 17h
Faixa Etária: Atividade Livre
Facebook das Fábricas de Cultura
Fábrica de Cultura Jardim São Luís
A ÁGUA – COM TAMIKUÃ TXIHI Cultura Tradicional Cultura Indígena
17/04 – sábado – 16h
Faixa Etária: Atividade Livre
Facebook das Fábricas de Cultura
A TRIADE DE GAIA E CUMMAJI, O SABOR TEMPERA O COSTUME | DIREÇÃO: IRMÂNIO SARMIENTO Cinema Cultura Indígena
18/04 – domingo – 17h
Faixa Etária: a partir de 12 anos
Participação: Aberta ao Público
YouTube das Fábricas de Cultura
Mauricio de Sousa lança obras de Monteiro Lobato em quadrinhos na Biblioteca Parque Villa-Lobos
No ano em que a obra de Monteiro Lobato entra em domínio público, Maurício de Sousa e a Turma da Mônica lançam Narizinho Arrebitado e O Sítio do Picapau Amarelo pela Girassol Brasil Edições. Para celebrar a iniciativa, Mauricio de Sousa e Regina Zilberman vão estar na Biblioteca Parque Villa-Lobos, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, no dia 4 de maio (sábado), às 15h, para um bate-papo com leitores.
O evento é gratuito e aberto ao público. Serão distribuídas 185 senhas no dia, por ordem de chegada. Assim, é importante chegar cedo e se planejar para garantir um lugar.
O encontro conta ainda com o apoio e patrocínio da Fundação Dorina Nowill, que vai levar crianças com deficiência visual para participar. Maurício vai desenhar alguns personagens, que serão impressos em um equipamento de relevo tátil, especialmente para elas.
Nas duas obras, aventuras sem fim dominam as páginas, com os personagens de Monteiro Lobato sendo interpretados pela Turma da Mônica.
Sobre Maurício de Sousa – Nasceu em 1935 e iniciou sua carreira como ilustrador em Mogi das Cruzes, uma cidade do interior de São Paulo – Brasil. Aos 19 anos, mudou-se para a capital e, durante cinco anos, trabalhou no Jornal Folha da Manhã (atual Folha de São Paulo), escrevendo reportagens policiais. Em 1959, criou seu primeiro personagem, o cãozinho Bidu. A partir daí vieram, Cebolinha, Cascão, Mônica, e tantos outros. Em 1970, lançou a revista Mônica. Depois de passar pela Editora Abril e Editora Globo, assinou contrato com a multinacional italiana Panini. Cerca de 150 empresas nacionais e internacionais são licenciadas para produzir mais de três mil itens, com os personagens de Mauricio de Sousa; suas criações chegam a cerca de 30 países.
Sobre Regina Zilberman – Licenciada em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e doutorada em Romanística pela Universidade de Heidelberg, na Alemanha. Seus estágios de pós-doutorado foram realizados na University College (Inglaterra) e na Brown University (Estados Unidos). É professora adjunta do Instituto de Letras, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e pesquisadora 1A do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). Autora de diversas obras, entre elas Como e por que ler a literatura infantil brasileira (2014) e Literatura infantil brasileira: uma nova outra história (2017), é uma das maiores especialistas brasileiras em Monteiro Lobato.
Sobre a Girassol Brasil e Mauricio de Sousa – Fundada no ano 2000, a Girassol Brasil nasceu com o objetivo de levar a crianças e jovens leitores livros com altíssima qualidade editorial e gráfica, que pudessem despertar o interesse pela leitura, além de também proporcionar momentos de diversão. Hoje, a editora tornou-se referência no mercado editorial. Com mais de três mil obras publicadas ao longo de sua história, a Girassol Brasil publica obras educativas e interativas, como contos de fadas, fábulas, literatura infantil e de estudo e pesquisa. Os livros também são conhecidos pelo primoroso acabamento: pop-ups, com abas, som e cheiro, que encantam crianças e jovens. Com muita responsabilidade e dedicação, a editora busca constantemente se renovar e ter sempre em seu catálogo obras com as mais modernas tecnologias do mundo gráfico a favor do estímulo à leitura. São mais de 120 títulos ao longo de 11 anos de parceria entre a Girassol e a Mauricio de Sousa Produções.
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Av. Queiroz Filho, 1205, Alto de Pinheiros – São Paulo/SP.
Tel.: (11) 3024-2500.
Funcionamento: terça a domingo (fechada às segundas), das 9h30 às 18h30.
Bate-papo com Mauricio de Sousa e Regina Zilberman sobre a obra de Monteiro Lotado na Biblioteca Parque Villa-Lobos
Evento: dia 04/05 (sábado), às 15h.
Gratuito.
Lotação máxima de 185 pessoas no local. Serão distribuídas 185 senhas no dia do evento, por ordem de chegada.
Somente poderá participar quem estiver com senha. A senha não dá direito a foto e/ou autógrafo dos palestrantes.
Memorial abre a exposição “Latinas” em homenagem às mulheres
Antes que o mês dedicado às mulheres acabe, elas ganham mais uma homenagem: estreia nesta quinta, 29/3, na Galeria Marta Traba, a exposição de fotografias “Latinas”. A mostra, concebida e organizada pelo Diretor de Atividades Culturais do Memorial, Fernando Calvozo, integra a programação do aniversário de 29 anos do Memorial da América Latina.
Em um mesmo espaço, a iniciativa resgata e reúne alguns dos mais expressivos trabalhos de profissionais da fotografia do Brasil, da América Latina e de outros países, que participaram de exposições no Memorial desde sua inauguração em 18 de março de 1989.
Além de registros fotográficos que eternizaram grandes momentos no palco do Auditório Simón Bolívar, a mostra também destaca trabalhos de diversas exposições que retratam os costumes, a paisagem, as festas, a religiosidade e as manifestações artísticas dos povos latino-americanos.
Segundo Fernando Calvozo, foi revisitando a riqueza desse conjunto de obras que surgiu a ideia de montar a exposição: “Observando a representatividade feminina desse acervo, recortamos o contexto em que essas mulheres (que aqui chamamos de Latinas) estavam inseridas em toda sua força e plenitude”.
O formato da mostra é inédito, composto por renomados fotógrafos e/ou apaixonados pelo tema latino-americano. Estão reunidos nomes como: Sacha Dean Biyan/Canadá, Antônio Briceño/Venezuela, Jean Claude Vicky/Suiça, Lúcia Chiriboga/Equador, Sebastian Thomas Plubins/Chile, Lena Mucha/Espanha, Jaqueline Lacasa/Uruguai, David Gomez Monsalve/Colômbia, Emmanuel Salgueiro/Brasil, Vera Jursys/Brasil, Adriana Beretta/Brasil e Thiago Carvalho/Brasil.
Memorial da América Latina recebe musical “Menino Gigante”
Apresentação gratuita será no Auditório Simón Bolívar e terá participação de 250 crianças e jovens(mais…)
MIS celebra 51 anos com programação especial e desconto em todos os cursos durante a semana
No sábado, 29 de maio, aniversário do Museu, acontece bate-papo com Bárbara Paz sobre o documentário Babenco – Alguém precisa ouvir o coração e dizer: parou.
O filme também será debatido no Ciclo de Cinema e Psicanálise desta semana, dentro da programação especial Babenco no MIS.
Em comemoração aos seus 51 anos, no dia 29 de maio de 2021, o Museu da Imagem e do Som – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – apresenta uma programção especial. O Pontos MIS – Bate-Papo de Cinema traz exibição e conversa sobre Babenco – Alguém precisa ouvir o coração e dizer: parou (dir. Bárbara Paz, Brasil, 2019, 75 min, 16 anos). O filme, que venceu o prêmio de melhor documentário do Festival de Veneza, será debatido pela própria diretora e viúva de Babenco, Bárbara Paz, às 18h, no canal do Museu no YouTube. A programação encerra o especial Babenco no MIS, que relembrou a carreira de Hector Babenco no ano em que o diretor completaria 75 anos, ao longo do mês de maio no #MISemCasa.
Ainda esta semana, o Ciclo de Cinema e Psicanálise, que debate filmes à luz da psicanálise, também traz conversa sobre o documentário Babenco – Alguém precisa ouvir o coração e dizer: parou. A conversa acontece na terça-feira, 25, e é conduzida por Luciana Saddi, com participação da psicanalista Silvana Lea e o crítico de cinema Inácio Araújo.
Cursos – desconto especial
Na semana de comemorações de aniversário do Museu, todos os cursos online estão com 10% de desconto. Para garantir a oferta, os interessados devem, no período de 24 a 30 de maio, utilizar o cupom MIS51 na hora de efetivar a compra do curso. A lista completa e todos os detalhes podem ser conferidos no site do Museu: www.mis-sp.org.br/cursos
O MIS agradece aos patrocinadores, apoiadores institucionais e operacionais e patronos: Youse, Kapitalo Investimentos, Cielo, TozziniFreire Advogados, Bain & Company e Telhanorte.
25.05 | Terça-feira | 20h – ao vivo | Ciclo de Cinema e Psicanálise – Especial Babenco no MIS
A cada quinze dias, o Ciclo de Cinema e Psicanálise (programa realizado pelo MIS, em parceria com a Folha de S.Paulo e a Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo – SBPSP) traz debate virtual sobre um filme mediado por Luciana Saddi, coordenadora de Cinema e Psicanálise da Diretoria de Cultura da SBPSP. Em seguida, o público pode participar com perguntas no chat da transmissão ao vivo, integrando novas perspectivas sobre a obra discutida.
A segunda edição de maio integra o Babenco no MIS, especial que homenageia o cineasta que faria 75 anos em 2021, e recebe a psicanalista Silvana Rea e o crítico de cinema Inácio Araújo para falar sobre a premiada produção brasileira Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: parou (dir. Bárbara Paz, Brasil, 2019, 75 min, 16 anos). O filme venceu o prêmio da crítica independente e o prêmio de melhor documentário do Festival de Veneza, além de ter representado o Brasil no Oscar 2021.
O programa Notas Contemporâneas registra depoimentos de significativos nomes do cenário musical brasileiro, erudito e popular, cuidando da manutenção da prática de história oral do MIS, um dos pilares de criação do museu. Durante o #MISemCASA, uma série de edições inéditas a partir desse material vem sendo apresentada, com organização e curadoria da historiadora Rosana Caramaschi, responsável pela entrevista, pesquisa e roteiros desde o primeiro programa, em 2011. O músico Arrigo Barnabé participou do programa em março de 2013 e agora ganha esta edição especial de seu depoimento entremeado por canções suas como “Diversões eletrônicas” e “Infortúnio”, tocadas pela Banda MIS.
Arrigo Barnabé (Londrina, PR, 14 de setembro de 1951) é compositor, instrumentista e cantor. É considerado o mais importante compositor do movimento cultural brasileiro ocorrido em São Paulo entre 1979 e 1985, a Vanguarda Paulista. Seu primeiro LP lançado em 1980, “Clara Crocodilo”, foi um grande sucesso e desperta interesse até os dias de hoje. Sua composição transita entre o erudito e o popular. Compôs quartetos de cordas, obras para a Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo e trilhas sonoras de filmes brasileiros.
29.05 | Domingo | 18h – ao vivo | Pontos MIS – Bate-papo de Cinema | Babenco no MIS
O Bate-papo de Cinema Pontos MIS realiza, aos sábados, exibições de filmes seguidos de debates ao vivo no YouTube do Museu, buscando trazer membros da equipe dos filmes, pesquisadores da área, críticos de cinema, jornalistas e agentes cinceclubistas para discutir sobre a obra e apresentar curiosidades da produção. E, para comemorar o aniversário de 51 anos do MIS, o público confere o documentário biográfico Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou (dir. Bárbara Paz, Brasil, documentário, 2019, 75 min). Para assistir gratuitamente à obra, os interessados devem preencher formulário neste link, entre as 21h do dia 28, sexta-feira, e até as 21h do sábado, 29.
“Eu já vivi minha morte, agora só falta fazer um filme sobre ela” – disse o cineasta Hector Babenco a Bárbara Paz, ao perceber que não lhe restava muito tempo de vida. Ela aceitou a missão e realizou o último desejo do companheiro: ser protagonista de sua própria morte. Nesta imersão amorosa na vida do cineasta, ele se desnuda, consciente, em situações íntimas e dolorosas. Revela medos e ansiedades, mas também memórias, reflexões e fabulações, num confronto entre vigor intelectual e fragilidade física que marcou sua vida. Do primeiro câncer, aos 38, até a morte, aos 70 anos, Babenco fez do cinema remédio e alimento para continuar vivendo.
No sábado, às 18h, no canal do MIS no YouTube, acontece bate-papo ao vivo a própria Bárbara Paz (atriz, diretora e produtora), com mediação de Giuliana Monteiro (roteirista, diretora e mestre pela NYU, Tisch School of the Arts) e Vanise Carneiro (atriz, diretora, educadora e preparadora de elenco).
VISITAÇÃO PRESENCIAL – NOVA FOTOGRAFIA 2020 e Im.Fusion
O MIS oferece aos visitantes duas atrações em sua sede, na Avenida Europa: a exposição Nova Fotografia 2020 e a instalação Im.Fusion. Ambas as atividades estão abertas de terça a domingo, das 11h às 17h. Criado em 2011, o Nova Fotografia é um projeto anual do Museu da Imagem e do Som que busca criar um espaço permanente para exposição de fotografias de artistas promissores, que se distinguem pela qualidade e inovação do seu trabalho. A cada ano, seis séries de imagens são escolhidas por meio de convocatória e expostas no Museu. Esta edição do projeto exibe os selecionados no ano de 2020, com os trabalhos: Castelos e Ruínas, de Lucas Sirino; Nunca Enganaremos, de Paula Pedrosa; Offline, de Ana Rovati; Origami, de Ana Clara Muner; Sombra de Vitória, de Daniela Torrente e Tarikh al-Brasil, de Marcelo Schellini. As exposições contam com o acompanhamento curatorial do artista e autor de diversos livros André Penteado; de Mônica Maia, fotógrafa e sócia diretora da DOC Galeria; e do pesquisador, professor e crítico de fotografia Ronaldo Entler. A entrada é gratuita e não é necessário realizar agendamento prévio.
Já a instalação Im.Fusion é uma experiência lúdica, que visa despertar uma reflexão sobre a inexorável relação entre o Homem e o ambiente, do micro ao macro, e repensar os caminhos que queremos seguir. A atração acontece em uma sala (com limitação de público) aonde, durante 12 minutos, os visitantes ficam imersos em formas coloridas, interagindo por meio de sensores com projeções plenas de efeitos especiais – gráficos e sonoros. “As câmeras e os sensores instalados nestes três cenários captam a movimentação das pessoas que passam a interferir randomicamente nas exibições. É como uma metáfora da interação do Homem com a natureza”, explica Felipe Reif, um dos idealizadores da experiência, criada em colaboração com mais dez pessoas entre Brasil, Chile e Estados Unidos. A entrada para a Im.Fusion é de R$ 10 (grátis às terças-feiras) e os ingressos podem ser adquiridos no site: https://im-fusion.byinti.com
Exposições virtuais e Acervo Online MIS
Além da programação digital #MISemCASA, o Museu MIS apresenta cinco exposições virtuais realizadas em parceria com o Google Arts & Culture: Moventes (que traz imagens de situações de deslocamento em diferentes tipos de trabalho itinerante); A Coleção Guilherme Gaensly no acervo MIS: uma paisagem humana (que presenta imagens históricas sobre o cultivo do café no interior paulista); Cinema paulista nos anos 1970; Lambe-lambe: fotógrafos de rua em São Paulo nos anos 1970 e A mulher na Revolução de 32. Além das exposições virtuais, o público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No Acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o Acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte do acervo MIS.
S e r v i ç o
NOVA FOTOGRAFIA 2020 DATA de 01/05 a 01/08 HORÁRIO terça a domingo, das 11 às 17h INGRESSO Gratuito – sem reserva de ingressos
Classificação indicativa Livre
IM.FUSION DATA de 09.05 a 20.06 HORÁRIO terça a domingo, das 11 às 17h (última entrada às 16h30) INGRESSO R$10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada). Gratuito às terças e para crianças até 5 anos
Classificação indicativa Livre
#MISEMCASA
SITE www.mis-sp.org.br
Redes
museudaimagemedosom
@mis_sp
@mis_sp
/missaopaulo
MIS oferece cursos online para as férias de janeiro
Dentre as novidades, está o curso Lennon e a América, ministrado por Ricardo Alexandre – curador da megaexposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen, em cartaz no MIS. Atividades são online e possibilitam a participação de interessados de todo o Brasil(mais…)
MIS realiza “Maratona Sexta-feira 13” com sequência de filmes de terror durante a madrugada
Tema da edição deste ano é “crianças amaldiçoadas” – a partir das 23h da sexta-feira, 13/01, público poderá conferir “O anjo malvado” (1993), “Boa noite, mamãe” (2014) e “Hereditário” (2018) no auditório do MIS; Ingressos estão disponíveison-line
O Museu da Imagem e do Som (MIS), instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, retoma, na sexta-feira, 13/01, uma programação muito especial para os fãs do cinema de terror: a “Maratona Sexta-feira 13”.
O projeto, pausado em 2020 por conta da pandemia de Covid-19, consiste em exibir de madrugada, toda vez que o dia 13 cai em uma sexta-feira, filmes aterrorizantes, clássicos e contemporâneos, no auditório do MIS em São Paulo, com capacidade para 172 espectadores por sessão. Em 2023, a efeméride ocorrerá em apenas dois meses: janeiro e outubro.
Para este mês, foram escolhidos três filmes de terror cujo tema central é “crianças amaldiçoadas”. Na sexta-feira (13/01), a partir das 23h, serão exibidos os filmes “O anjo malvado” (1993), “Boa noite, mamãe” (2014) e “Hereditário” (2018). Nas três fitas, todas aclamadas pela crítica cinematográfica, são apresentadas crianças inocentes que revelam ser verdadeiros anjos perversos.
Os ingressos, nos valores de R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), poderão ser adquiridosno site. Confira a programação e sinopse dos filmes:
23h00 | O Anjo Malvado
The Good Son (Dir.: Joseph Ruben, 1993, EUA, 87 min, 16 anos)
Mark Evans (Elijah Wood) é um garoto que vai morar com parentes quando perde a mãe. Lá ele descobre que Henry Evans (Macaulay Culkin), seu primo, tem uma índole extremamente má e até mesmo homicida.
01h00 | Boa noite, Mamãe
Ich Seh, Ich Seh (Dir.: Dir. Veronika Franz e Severin Fiala Áustria, 2014, 100 min, 16 anos)
Uma família vive em uma residência isolada. Após uma cirurgia plástica, a mãe (Susanne Wuest) volta para casa e não é reconhecida pelos filhos gêmeos. As crianças, de nove anos, duvidam que a mulher de rosto coberto seja realmente sua mãe e a partir de então nada será como antes.
03h00 | Hereditário
Hereditary (Dir.: Ari Aster, 2018, EUA, 126 min, 16 anos)
Após a morte da avó, a família Graham começa a descobrir informações sombrias sobre a sua matriarca. Com o crescente suspense tomando conta da casa, os herdeiros começam a explorar lugares mais escuros para escapar do infeliz destino que parece ser inevitável.
Serviço:
Maratona Sexta-feira 13 | Crianças Amaldiçoadas Data e horário: a partir das 23h de sexta-feira (13/01) Local: Avenida Europa, 158 – Jardim Europa – São Paulo/SP Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), disponíveis nosite Classificação: 16 anos
MIS recebe exposição “Os Caminhos da Forma”, parceria da artista Mary Carmen Matias com o Instituto Olga Kos
Projeto em que o olhar artístico e poético da pessoa com deficiência é protagonista será exposto gratuitamente até 22 de junho
O Museu da Imagem e do Som (MIS), instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, recebe de 9 a 22 de junho a exposição “Os Caminhos da Forma”, que traz obras da escultora Mary Carmen Matias e releituras feitas por participantes das oficinas de arte do Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural (IOK), em que o olhar artístico e poético da pessoa com deficiência é protagonista.
O projeto é resultado de uma parceria da artista com o IOK, uma associação que desenvolve trabalhos artísticos e esportivos aprovados em leis de incentivo fiscal que atende crianças, jovens e adultos com deficiência.
Por meio do projeto “A arte da leveza”, que é composto por oficinas de arte, os beneficiários reproduzem os conceitos da artista na prática, despertando a criatividade por meio de esculturas e pinturas.
O público poderá conferir gratuitamente a exposição durante o horário de funcionamento do MIS, no foyer térreo do museu.
Serviço – Exposição Os Caminhos da Forma
Data: 9 a 22 de junho
Horário: das 11h às 20h
Local: Museu da Imagem e do Som (MIS)
Endereço: Avenida Europa, nº158, Jardim Europa, São Paulo
Entrada livre
MIS recebe exposições sobre a história do rádio
“Rádio no Brasil” e “Padre Landell: o homem que inventou o futuro” reúnem fotos, equipamentos, instalação interativa, aplicativo para conteúdos extras e documentos. A visitação é gratuita – de terça a sexta-feira, das 11h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
São Paulo, fevereiro de 2023 – O Museu da Imagem e do Som (MIS), instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, inaugura duas exposições no início de março: “Rádio no Brasil” e “Padre Landell: o homem que inventou o futuro”. As mostras reúnem fotos, documentos, instalações interativas, equipamentos e aplicativos sobre a história do rádio. A visitação é gratuita – de terça a sexta-feira, das 11h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
“Rádio no Brasil” apresenta uma linha do tempo interativa. No percurso, os visitantes conferem equipamentos, fotografias e um aplicativo que permite acesso para conteúdos extras – como trechos de 14 depoimentos colhidos exclusivamente para a exposição, que posteriormente integrarão o Acervo MIS (entre eles, os testemunhos do empresário Paulo Machado de Carvalho Neto e dos jornalistas Heródoto Barbeiro e Salomão Ésper).
Um dos destaques fica por conta dos aparelhos de rádio de diferentes décadas, itens pertencentes ao próprio Acervo do Museu. Os programas de notícias e humor, as transmissões das partidas de futebol e as radionovelas, também são abordados na exposição.
A mostra tem consultoria de conteúdo de Milton Parron, pesquisa e redação do jornalista Maurício Nunes e parceria institucional com AESP, Grupo Bandeirantes de Comunicação e Museu Brasileiro de Rádio e Televisão.
Integrada à “Rádio no Brasil”, a exposição “Padre Landell: o homem que inventou o futuro” apresenta o brasileiro responsável pela invenção precursora do rádio. Entre os destaques está o transmissor de ondas (wave transmitter), peça produzida em tamanho real, pelo colecionador Marco Aurélio Cardoso de Moura, com base nos escritos de Landell.
Em parceria com o Instituto de Física da USP, a exposição também apresenta uma instalação interativa, com experimentos simples, para ilustrar as descobertas de físicos e inventores contemporâneos de Landell, que contribuíram para a evolução tecnológica do rádio.
Documentos originais do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Sul, a patente registrada por Landell nos EUA, esquemas e estudos preliminares de seus experimentos e diários originais são outros atrativos da exposição. A curadoria é da pesquisadora Helena Tassara e do biógrafo Hamilton de Almeida.
As exposições “Padre Landell: o homem que inventou o futuro” e “Rádio no Brasil” são uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, ProAC e Programa de Municipal de Apoio a Projetos Culturais – Pro-Mac.
Lenovo e Vedacit são as patrocinadoras da exposição, com parceria das empresas AESP, BAND, ARTE 1 e MUSEU DA RÁDIO E TV. A B3 é mantenedora do MIS que conta com Apoio Institucional das empresas Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence, John Deere, TozziniFreire Advogados e Siemens. O MIS tem apoio de mídia da TV Cultura, JCDecaux, Folha de S.Paulo, Nova Brasil FM e Alpha FM e apoio operacional do Pestana Hotel Group e Telium.
SEVIÇO
Exposições “Rádio no Brasil” e “Padre Landell: o homem que inventou ofuturo”
Data: 03 de março a 16 de abril de 2023
Horário: terça a sexta, de 11h às 20h; finais de semana e feriados de 10h às 19h
Local: Espaço Expositivo 1º andar – MIS – Avenida Europa, 158, Jardim Europa
Classificação: Livre
Entrada gratuita
MIS retoma programação infantil presencial com o Cine Kids e oficinas do Educativo
Clássico A pequena sereia será exibido no dia 20, sábado, às 14h, seguido pela oficina de desenho Descobrindo o fundo do mar. Grátis
O Cine Kids é um programa do Museu da Imagem e do Som – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – que exibe, a cada mês, um longa-metragem infantil marcante na história do cinema e oferece uma oficina criada pelo Núcleo Educativo do MIS, a partir do filme exibido.
Nesta primeira edição do ano, que marca a retomada da programação infantil presencial ao MIS após o período de pandemia da Covid-19, a criançada vai poder mergulhar nas profundezas do oceano com a sereia Ariel, no clássico A pequena sereia (dir. John Musker e Ron Clements, EUA, 1989, 82 min, livre, dublado), e participar de uma oficina de desenho de seres que vivem no mar. A atividade acontece no dia 20 de março, sábado, com entrada gratuita.
Sobre o filme:
A pequena sereia (dir. John Musker e Ron Clements, EUA, 1989, 82 min, livre, dublado)
Uma viagem nas profundezas do oceano com a princesa sereia Ariel, que anseia fazer parte do mundo dos humanos. Depois de fazer um acordo com Úrsula, uma malvada feiticeira do mar, Ariel embarca em uma aventura. Mas o destino do reino de seu pai está em suas mãos e, com a ajuda de Linguado e Sebastião, ela vai precisar de coragem e determinação para fazer a coisa certa nos dois mundos.
Sobre a oficina:Descobrindo o fundo do mar
Após a exibição do filme, o Núcleo Educativo do MIS convida as crianças a desenhar seres que vivem no oceano. A oficina acontece das 15h30 às 16h30, no Foyer do Auditório MIS, e oferece 20 vagas (inscrição por ordem de chegada). É necessário o acompanhamento de um responsável para a participação.
S e r v i ç o
CINE KIDS – A pequena sereia
Data e Horário: 20 de março, às 14h
Local: Auditório MIS (172 lugares)
Ingresso: Gratuito | disponibilizado na plataforma INTI a partir do dia 11.03
Classificação indicativa: Livre
Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
MIS tem nova programação de cinema!
Foto de “Ed Mort” longa de Alain Fresnot – Acervo MIS
O MIS inicou uma nova programação, o Cinema Paulista Já!. Idealizado por Isa Castro, Diretora Cultural do Museu, o programa busca mostrar como o cinema paulista se renovou a partir de uma geração de cineastas independentes que fizeram seus primeiros longas-metragens de ficção nos anos 1980.
O programa traz, a cada edição, um personagem desta geração e uma retrospectiva de seus filmes. O primeiro convidado é Alain Fresnot, diretor de filmes como Lua cheia, Ed Mort, Desmundo e Família vende tudo. Para que esses filmes possam ser exibidos, a pesquisa não se resume ao acervo do Museu da Imagem e do Som, mas se estende a acervos universitários e de espaços como a Cinemateca Brasileira. A segunda edição do Cinema Paulista Já! Será em junho e tem como convidado André Klotzel.
Entre os filmes dessa geração que se destacam estão Asa Branca – um sonho brasileiro (1981), de Djalma Limongi Batista; A marvada carne (1985), de André Klotzel; Anjos da noite (1987), de Wilson Barros; A dama do Cine Shanghai (1987), de Guilherme de Almeida Prado; Cidade oculta (1986), de Chico Botelho; Jogo Duro (1986), de Ugo Giorgetti; Romance (1988), de Sérgio Bianchi e Feliz ano velho (1988), de Roberto Gervitz.
Histórico
No início dos anos 1980, com a luta da Associação Paulista de Cineastas (Apaci) por maior representação entre os financiados pela Embrafilme e com o declínio do sistema da Boca do Lixo, o cinema paulista se renovou, a partir de uma geração de cineastas independentes que fizeram seus primeiros longas-metragens de ficção no decorrer da década, além de ter produzido diversos curtas-metragens. Sem caráter ou pretensão de movimento, o cinema desta geração é diversificado e aponta para diferentes vertentes e propostas estéticas. Em comum os participantes tinham a Escola de Comunicações e Artes da USP, a Vila Madalena (que se tornou polo das produtoras, como a Gira Filmes, Barca Filmes, Tatu Filmes e Superfilmes), passagens esporádicas pela Boca do Lixo, alguns curtas e um longa-metragem de estreia feito com muito esforço. Mas, essencialmente, o que os aproximava eram dois fatores: o local, São Paulo, e o período, os anos 1980.
“O que nos diferencia de outras gerações era o espírito colaborativo: todos se conheciam, assim trocávamos experiências, emprestávamos equipamentos e atuávamos em diversas funções e em projetos de todos os amigos.”
Isa Castro
Diretora Cultural do MIS
Cinema Paulista Já! convida Alain Fresnot
Nesta primeira fase do projeto será realizada uma mostra de filmes com uma seleção de obras de Alain Fresnot, diretor de curtas como Nitrato e Amor que fica, e dos longas Lua cheia, Ed Mort, Desmundo e Família vende tudo. O Museu também apresenta uma exposição composta por fotos, cartazes e roteiros de filmes que traçam a carreira cinematográfica de Alain Fresnot, além de uma retrospectiva de suas obras de artes plásticas produzidas nos últimos dez anos. A programação ainda conta com um show do cineasta na abertura.
Exposição Alain Fresnot
A exposição traz materiais de divulgação de filmes dirigidos pelo cineasta, incluindo cartazes, folhetos, lambe-lambe, além de outros itens como fotos, roteiros, storyboard, maquete e tira de jornal. Já em seus trabalhos de artes plásticas, Alain Fresnot busca exercitar o componente lúdico que a prática artística traz consigo. A exposição faz um recorte da produção que o artista realizou nos últimos dez anos e apresenta a diversidade de técnicas e materiais que utiliza na criação das esculturas, tais como bronze, metal, aço, couro, plástico e madeira.
Programação
“É uma honra abrir o projeto Cinema Paulista Já!, no MIS. Em um cenário de crescimento vertiginoso da exibição dos filmes via streaming, que vem acompanhado da necessidade de regulamentação de cota no VOD, é cada vez mais necessário não apenas o esforço pela digitalização dos filmes em película, mas também o resgate da produção guardada nos acervos e a abertura de espaço para sua exibição, sob pena de perdermos nossas coisas, nossas histórias e nossa língua.”
Alain Fresnot
Diretor
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18h00 | Abertura
20h00 – 21h00 | Show Disco de freio, samba de breque
Disco de freio, samba de breque é o nome do projeto musical, realizado em parceria com o músico e compositor Elio Camalle, que Alain Fresnot apresenta na abertura do evento. “O álbum é o resultado de minha parceria com o musico e compositor Elio Camalle. Adoro samba, sou letrista e poeta bissexto. Conheci o Elio ao fazer o casting para o filme Família vende tudo.”, conta Fresnot. Participam do show Rodolfo Gomes da Silva (cavaquinho), Alfredo Hacl Castro (percussão) e Douglas Alonso (percussão). No repertório, estão Cineasta brasileiro, Conselho, Sim, Ensina e Samba de breque, entre outras canções.
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18h30 – 19h50 | Bate-papo sobre direção cinematográfica com Alain Fresnot mediado pelo cineasta Pedro Urizzi.
20h00| Filmes
Capoeira (Dir. Alain Fresnot, Brasil, 1975, 10 min, 35 mm)
Sinopse: Cerimônia de batismo na capoeira na Barra Funda, o canto e a dança da luta nos anos 70.
Lua cheia (Dir. Alain Fresnot, Brasil, 1988, 85 min, 35 mm) Elenco: Lima Duarte, Otávio Augusto, Lúcia Alves, Antonio Abujamra
Sinopse: Guimarães (Lima Duarte) é um grande empresário duro e inflexível. No entanto, seu comportamento é totalmente modificado quando bebe. Uma das vítimas mais frequentes de sua dupla personalidade é seu chofer particular, Wellington (Otávio Augusto). Um casamento de conveniência é armado para unir Lia (Lúcia Alves), filha de Guimarães, a Montês (Roney Facchini), filho de uma família decadente, mas de prestígio.
30|3
20h 00
Ed Mort (Dir. Alain Fresnot, Brasil, 1996, 100 min, 35 mm) Elenco: Paulo Betti, Claudia Abreu, Ary Fontoura, Otavio Augusto
Sinopse: Em São Paulo, Ed Mort (Paulo Betti) é um detetive de nona categoria, que mora em um cubículo, está sempre sem dinheiro e no café da manhã come pastel e garapa (fiados, obviamente). Um dia, Ed é procurado por Dayse (Roseane Lima), uma sensual e misteriosa mulher que quer ajuda para encontrar o marido, que é um mestre em disfarce. Mas é o marido de Dayse que encontra Ed para revelar-lhe que descobriu na Delbono, uma indústria de salsichas onde trabalha, um maquiavélico plano. Ed se defronta com Nogueira (Ary Fontoura), o presidente da fábrica, e ainda precisa evitar o delegado Mariano (Otávio Augusto), um corrupto que sempre está perseguindo Ed.
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20h00 | Filmes
Amor que fica (Dir. Alain Fresnot, 1986, 11 min, 35 mm)
Sinopse: Dois casais diferentes se relacionam num bar da moda. Uma troca de casais movida a fantasia e modernidade.
Sinopse: Em 1570, chega ao Brasil um grupo de órfãs enviadas pela rainha de Portugal para desposar os primeiros colonizadores. Entre elas vem Oribela, uma jovem sensível e religiosa. Contra sua vontade, ela se casa com Francisco de Albuquerque, que a leva para seu engenho de açúcar. Apesar de rude, Francisco trata Oribela respeitosamente: quer que ela seja a senhora da casa, mãe de seus filhos brancos. Contudo, na fazenda moram a mãe e uma jovem irmã de Francisco, num estranho e incestuoso núcleo familiar. Certo dia, aproveitando a passagem de Ximeno, um comerciante vendedor de escravos, Oribela foge. Ela quer pegar um navio e voltar para Portugal, mas o marido a captura. Furioso, ele a acorrenta num galpão. Sozinha e ferida, a jovem passa os dias chorando. A índia que lhe leva comida é quem, pouco a pouco, ajuda-a em sua recuperação.
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20h00| Filmes
Pé de pato (Dir. Alain Fresnot, 1994, 10 min, 35 mm)
Sinopse: Apelido popular dado aos “justiceiros”, assassinos a serviço dos comerciantes que fazem chacinas pela periferia de São Paulo, ontem e hoje.
Família vende tudo (Dir. Alain Fresnot, 2011,90 min, DVD). Elenco: Lima Duarte, Vera Holtz, Caco Ciocler, Marisol Ribeiro, Luana Piovani
Sinopse: Uma família com dificuldades financeiras – após a apreensão de suas muambas vindas do Paraguai – tem uma brilhante ideia: fazer com que a filha Lindinha engravide do famoso cantor Ivan Carlos para, assim, garantir uma pensão que tire todos do sufoco. Eles planejam o dia em que a garota deve sair com o astro para engravidar e passam a acompanhar sua agenda de shows. Mas só não contavam com um detalhe: a ciumenta Jennifer, mulher de Ivan.
Morre Paulo Mendes da Rocha, um dos maiores nomes da arquitetura mundial.
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa lamenta profundamente a morte do arquiteto e urbanista Paulo Mendes da Rocha, aos 92 anos, neste domingo 23/5. Um dos maiores nomes da arquitetura no Brasil, o professor da Faculdade de Arquitetura E Urbanismo da Universidade de São Paulo foi, e continua sendo, referência mundial.
Mendes da Rocha foi responsável pelos projetos de reforma da Pinacoteca, do Governo de São Paulo, e, em 2006, ao lado do filho, Pedro Mendes da Rocha, pelo projeto original da adaptação da Estação da Luz para receber o Museu da Língua Portuguesa, outra instituição do Estado. Partiu deles a ideia de uma grande galeria do espaço cultural que acompanhasse a extensão da plataforma de trens e que, no térreo, museu, estação e cidade fossem integrados.
Em 2006 o arquiteto ganhou o prêmio Pritzker – o mais importante da arquitetura mundial, considerado o Nobel da arquitetura – concedido apenas à Oscar Niemeyer, em 1998. Entre suas conquistas também estão o Leão de Ouro da Bienal de Veneza e o Prêmio Imperial do Japão, ambos em 2016. Em 2017 foi agraciado com a Medalha de Ouro Real do Royal Institute of British Architects (RIBA), em reconhecimento ao conjunto de sua obra.
Com projetos marcados pela mixagem entre construção e natureza, Paulo Mendes da Rocha elevou a arquitetura a novos patamares de virtuosismo técnico.
Mulheres são o destaque da programação de março
Em março, atividades artísticas, palestras, oficinas e rodas de conversa focam o feminino e seus desafios na sociedade contemporânea
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa preparou uma extensa programação com foco na mulher para o mês de março. São oficinas, palestras, exposições e um roteiro que aborda as conquistas, os principais desafios no mercado de trabalho, o machismo, maternidade, representatividade, entre outros temas relacionados ao assunto.
Em função das restrições impostas pela pandemia do coronavírus, boa parte da programação este ano foi pensada no formato digital. O Museu da Diversidade Sexual, por exemplo, traz sarau literário, aula de yoga, e até uma oficina de bordado. Tudo pelo site da instituição, que, no ano passado, teve 2.368.928 acessos virtuais, atrás apenas da Pinacoteca, com mais de 4 milhões.
Para quem prefere aproveitar a programação das bibliotecas, o destaque fica por conta da Oficina de criação de podcast de Domenica Mendes, que vai passar dicas e truques para estruturar um projeto, gravar e editar seu próprio programa. Domenica é organizadora do projeto #OPodcastÉDelas. A oficina é gratuita, online e indicada para pessoas acima de 15 anos. As inscrições estão abertas pelo link bsp.org.br/inscricao e as vagas são limitadas.
De Pagu, a Musa do Movimento Modernista às Conexões Urbanas e Femininas da DJ Donna, as Fábricas de Cultura levantam a bandeira das mulheres com 13 ações dedicadas ao público feminino. Em cada evento, uma mulher é convidada para debater uma questão diferente, como o machismo na cena artística, as composições femininas e o afroempreendedorismo.
Na Casa das Rosas, no coração da avenida Paulista, o destaque fica por conta da poesia por meio de saraus a serem realizados nos últimos três sábados de março, sempre das 19h às 21h.
Para quem gosta ou quer experimentar um Clube de Leitura, a Casa Mário de Andrade não decepciona e traz para a roda o movimento de mulheres cordelistas e seus esforços para combater a desigualdade de gênero por meio de obras e ações. Para participar, basta entrar no site da instituição no dia 27 de março, às 16h30.
O Memorial da América Latina também retoma seu tradicional Clube de Leitura, desta vez com o tema ‘Mulheres contam’, que vai trazer a participação das próprias escritoras latino-americanas para a discussão dos seus livros. As inscrições devem ser feitas por formulário online, no link https://bit.ly/3b88gbN
“Liderança e gênero na arquitetura – conquistas e desafios” será o tema da conversa virtual do Museu da Casa Brasileira, com transmissão ao vivo pelo canal do Youtube da instituição.
A mulher indígena estará presente na programação virtual do Museu Índia Vanuíre, em Tupã, de 5 a 13 de março. O visitante digital vai poder conferir a rotina da mulher na cultura da Aldeia Tereguá e o filme ‘Mulheres Indígenas: Vozes por Direitos e Justiça’ , no dia 28.
Na segunda-feira que contempla o Dia Internacional da Mulher, dá ainda para assistir uma live no Museu do Café, com o tema “Mulheres na história do café e da imigração”, participar do curso da Casa Guilherme de Almeida As trajetórias do ‘eu’ feminino e ainda bater um papo com a poeta Marília Garcia na Biblioteca de São Paulo ou com a obstetra Melania Amorim pela plataforma de streaming #CulturaEmCasa. Toda programação é livre e gratuita e os interessados devem acessar as redes sociais das instituições.
Programação
Biblioteca de São Paulo
Programação: SEGUNDAS INTENÇÕES. Bate-papo com a poeta e tradutora Marília Garcia.
Data: 8 de março.
Horário: das 19h às 20h.
Atividade oferecida em formato online, ao vivo.
Não é necessário inscrição.
Transmissão na página do Facebook da Biblioteca de São Paulo.
Informações no site: bsp.org.br/
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Programação: VOZES DE LONGE, DITAS DE PERTO – Intervenção poética em homenagem ao Dia das Mulheres com a poeta e slammer Luz Ribeiro, que fará uma leitura intimista convidando quem estiver na biblioteca a conhecer outras narrativas femininas.
Data: 7 de março.
Horário: das 10h às 11h e das 12h às 13h.
Atividade oferecida na modalidade presencial.
Não é necessário inscrição.
Informações no site: bvl.org.br
Casa das Rosas
SARAU
DIÁLOGOS SINCRÔNICOS
Maria Carolina de Jesus
Sábado, 13 de março, das 19h às 21h
Maria Firmina dos Santos
Sábado, 27 de março, das 19h às 21h
Google Meet
SARAU
SLAM DAS MINAS – POCKET POESIA
Sábado, 20 de março, das 19h às 21h
Página da Casa das Rosas no Facebook
Lançamento
E SE AMPUTASSEM A POESIA?
De Diana Junkes
Sexta-feira, 12 de março, das 19h às 21h
CURSO
Trajetórias do ‘eu’ feminino na literatura e no cinema
Segundas-feiras, 8, 15, 22 e 29 de março
Horário: das 19h às 21h
Inscrições pelo site.
As aulas serão transmitidas online, através da plataforma Zoom.
Museu, Memória e o Público 60+ – Entrevista com Neuza Guerreiro de Carvalho
Com Núcleo de Ação Educativa
Sexta-feira, 12 de março de 2021 | 16h30
Plataforma: Youtube / Facebook
Bate-papo – Mulheres, parto e tudo que temos direito!, com Daniela Rosa, Melania Amorim e Raquel Marques. Mediação: Anna Gallafrio
Data: 8/3 às 18h
Ligiana Costa apresenta EVA, com as participações de Mel Lisboa, Glamour Garcia, Anais Sylla e Winnit
Data: 8/3 às 20h
Bate-papo com Day Rodrigues + Documentário ‘Mulheres Negras’
Data: 9/3 às 18h
Programação pela plataforma #CulturaEmCasa – www.culturaemcasa.com.br
FÁBRICAS DE CULTURA
CONEXÕES URBANAS FEMININAS COM DJ DONNA
9/3 – terça-feira – 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: IGTV
ENTRE TRIÂNGULOS E ZABUMBA AS MULHERES
13/3 – sábado – 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
GASOLINA E FÓSFORO – MEU CORPO EM CHAMAS
16/3 – terça-feira – 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: a partir de 12 anos
Plataforma: IGTV
O PODER DO FEMINISMO NA MÚSICA – DOMÊNICA DAVID
18/3 – quinta-feira – 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Facebook
POTÊNCIAS – POESIAS DE AYANA E JÉSSICA CAMPOS
19/3 – sexta-feira – 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: IGTV
RELEITURAS FORA DE SÉRIE COM DRI LIMA
20/3 – sábado – 17h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
CANTO DAS ÀGUAS D’OXUM COM ZEFERINA
20/3 – sábado – 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
NOVEMBRO – COM LUZ RIBEIRO
20/3 – sábado – 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Facebook
PAGU, A MUSA DOS MOVIMENTOS MODERNISTAS
20/3 – sábado – 20h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: IGTV
PROJETO BCA: BATOM, CABELO, ATITUDE E DANÇA
21/3 – domingo – 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
EMPREENDEDORISMO CULTURAL, ECONOMIA CRIATIVA E AFROEMPREENDEDORISMO
23/3 – terça-feira – 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: IGTV
ENTRE PANDEIROS E CANTOS, VOCÊ MULHER, PODE TUDO!
24/3 – quarta-feira – 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: a partir de 50 anos
Plataforma: Facebook
E eu, não sou uma mulher?
10/3 – 15h às 16h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
Tomando a voz: Mulheres negras na literatura
15/3 – segunda-feira – 11h às 12h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
O que é RPG? E a representatividade feminina no mundo dos jogos
17/3 – 15h às 16h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
Podcast Pode Tudo! Pode tudo? Maria Malu Matos e Convidadas
22/3 – 15h às 16h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: SoundCloud
Memorial da América Latina
Clube de Leitura ‘Mulheres Contam’
Data: 13 de março
Inscrições pelo link: https://bit.ly/3b88gbN
Memorial da Resistência
Exposição: Orgulho e Resistências – LGBT na Ditadura
Mostra faz um recorte sobre as relações entre autoritarismo e diversidade sexual e de gênero
Classificação indicativa: 12 anos
Data: De quarta a segunda-feira
Horário: 10h às 18h
Site:
Gratuito, precisa reservar pelo site
Museu Afro Brasil
Cine-MAB: Maurino dança, documentário curta-metragem da realizadora Veronica Manevy sobre o desenhista, pintor e escultor mineiro. O filme, que será exibido na exposição “Expressões da Alma e do Imaginário Brasileiro”, ficará disponível no canal oficial do Museu youtube durante uma semana.
Data: De 5 a 12 de março
Inauguração da instalação Púlpito público (2020), da artista Maré de Matos, na área externa do Museu
Data: 6 de março
Encontro “Mulheres, arte e a cidade”, o tema visa discutir as diferentes formas e experiências de ser mulher e artista na cidade de São Paulo
Data: 24 de março, às 17h
Aos pés do Baobá, contação de histórias: encontro com contadoras de histórias, para discutir a questão do feminino nos diversos mitos africanos e para contá-los.
Data: 27 de março
Museu Casa de Portinari (Brodowski)
Programação: Mural em celebração ao Dia Internacional da Mulher
Data: 06 e 07/03
Programação: Homenagem às Mulheres Artistas
Data: 08/03
Programação: #TBT – Mural em celebração ao Dia Internacional da Mulher
Data: 11/03
Programação: Domingo com Arte Virtual
Data: 14/03
Mais informações pelo site: https://www.museucasadeportinari.org.br/
Museu Catavento
Biografando no museu
Data(s): 14/03 e 28/3 – 17h. Divulgação: Redes sociais do museu.
Exposição virtual
Exposição “Eufrasia Teixeira Leita – Uma mulher à frente do seu tempo” – Google Arts & Culture
Data(s): 26/03 no Google Arts & Culture. Divulgação: Redes sociais do museu.
Museu da Arte Sacra
Aberto de terça a domingo
Programação:
– Arte Sacra Através dos Séculos (Longa-duração)
– Imagens de Roca e de Vestir
– Qual é a Sua Cruz? (Sala MAS Metrô Tiradentes)
Horário: das 9h às 17h (com acesso até as 16h30)
Ingressos: https://tiny.cc/ingressosmas Mais informações pelo site: www.museuartesacra.org.br
Museu da Casa Brasileira
Roda de conversa virtual | Liderança e gênero na arquitetura: conquistas e desafios
Dia 09 de março, terça-feira
Horário: a partir das 17h
Transmissão ao vivo pelo YouTube MCB: https://www.youtube.com/channel/UCkelfiskkftaAh1QIls5HZg Gratuito
Museu da Diversidade Sexual
Dias 06, 13, 20 e 27 de março, sábados, 10h
Mona, se cuida, se ama!
Maratona de aulas abertas no Instagram com Vanessa Joda, idealizadora da página @Yogaparatodos.
Dia 11 de março, quinta-feira, 19h Mediação Cultural e Feminismos Plurais .
Dia 12 de março, sexta-feira, 16h
Oficina de bordado com Jessica de Sá
Dia 20 de março, sábado, 14h
9ª edição do Sarau LGBT do Museu da Cidade realizada em parceria com o MDS com o tema #Ao vivo e a cores.
Playlist no canal do MIS no YouTube reúne vídeos que percorrem a trajetória artística e celebram 8 mulheres artistas: a cantora Elza Soares, a atriz e fotógrafa Jessica Lange, a cineasta Tizuka Yamasaki, a atriz e produtora Claudia Raia, a artista e pajé Huni Kuin Same Putumi, a cantora e compositora Zélia Duncan, a atriz Léa Garcia e a artista conceitual e pioneira da videoarte Ana Bella Geiger.
Para completar a programação, o MIS selecionou uma leitura poética de textos da escritora Hilda Hilst feita por Bete Coelho, Cida Moreira e Glamour Garcia.
Museu da Imigração
Oficinas de Tai Chi Chuan
Datas: 06 e 13 de março
Horário: 11h às 13h
Local: Jardim do Museu da Imigração
Inscrições pelo site
Contação de História “O pó do crescimento”
Data: 06 de março
Horário: 15h
Local: Museu da Imigração
Plataforma Live: Instagram
Exibição documentário “Adelante – A Luta das Venezuelanas Refugiadas no Brasil”
Data: 10 a 31 de março
Horário: quarta a domingo, das 11h às 17h
Local: Museu da Imigração
Live Série “A situação das mobilidades humanas na pandemia”
Data: 11 de março
Horário: 17h
Plataforma: Instagram
Museu do Café (Santos)
Programação: Live “Mulheres na história do café e da imigração”
Data: 8 de março
Horário: 18h
Plataforma: Youtube (https://www.youtube.com/museudaimigracao)
Mais informações pelo site: www.museudocafe.org.br e museudaimigracao.org.br
Museu do Futebol
Data: 8 de março
Histórias de mulheres no futebol
Programação pelas redes sociais da instituição
Site: www.museudofutebol.org.br/
Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro – Campos do Jordão
Programação: #5MulheresArtistas
Data: de 08 e 12/03
Horário: 18h
Programação: Oficina Temática: Autorretrato – Frida Kahlo
Data: 11/03/2021
Horário: 15h
Mais informações pelo site: www.museufelicialeirner.org.br
Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre – Tupã OFICINAS CULTURAIS
Oficina Cultural Alfredo Volpi
Live: Mulheres do GAU
Cultura Geral
Coordenação: Natali Santos.
Data e horário: 26/3 – sexta-feira – 11h às 12h
Faixa Etária: Atividade Livre
Participação: Aberta ao Público
Expectativa de Público: 20
Plataforma de exibição: instagram @oficinasculturais
Sem a necessidade de inscrição prévia.
Show | Pele em flor: Um convite para adubar as raízes
Música, Cultura Tradicional, Literatura
Coordenação: Heloisa Vieira.
Data e horário: 27/3 – sábado – 15h
Participação: Aberta ao Público
Plataforma de exibição: Youtube Oficinas Culturais
Sem a necessidade de inscrição prévia.
Local: Atividade não presencial e coordenada à distância.
Paço das Artes
Não tem programação específica para o mês da mulher
Exposição Táticas de Desaparecimento (curadoria Nathalia Lavigne)
09/03/2021
Das 12h às 18h
Mais informações: www.pacodasartes.org.br
Pinacoteca de São Paulo – Pina Luz e Pina Estação
Não tem programação específica para o mês da mulher
Dias de funcionamento: Segunda, quarta, quinta e sexta, das 10h às 18h
Horário: 10h às 18h
Valor da entrada: R$ 25 para OSGEMEOS segredos.
Gratuito para: Pinacoteca: Acervo, Véxoa: nós sabemos na Pina Luz e gratuito para Fayga Ostrower: Imaginação Tangível, na Pina Estação.
São Paulo Companhia de Dança (SPCD)
Programação: O cotidiano das bailarinas na SPCD
Data: 8 de março
Horário: das 8h às 20h O que é: Take over no qual a rotina diária da Companhia é mostrada pelo olhar das diferentes artistas que integram o elenco da São Paulo Companhia de Dança
Local: Stories do Instagram e Facebook
Museu Afro Brasil promove feira de artes gráficas neste sábado
Evento integra a Semana Nacional dos Museus e apresentará obras de 20 artistas da periferia de São Paulo
O Museu Afro Brasil, instituição da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa de São Paulo, promove neste sábado (21 de maio) das 12h às 17h, a MAB – MARGENS, primeira feira de artes gráficas que reunirá 20 obras de artistas e coletivos da periferia de São Paulo.
O evento faz parte da programação da 20ª Semana Nacional de Museus que, em 2022, traz o tema “O Poder dos Museus”. A proposta é fazer a reflexão da grande importância de reconhecer o papel dos museus na sociedade brasileira enquanto fomentadores e emancipadores de conhecimento.
O MAB é uma instituição que assume o compromisso de sempre repensar nesse poder, para assim, recriar outras perspectivas acerca das fronteiras do próprio museu. Diante disso, a feira tem o objetivo de alcançar artistas e suas respectivas produções gráficas que ficam muitas vezes à margem dos museus, oferecendo um espaço de venda e troca de seus trabalhos.
Localizada na parte externa do equipamento, a feira apresentará prints, toy arts, gravuras, stickers, stencils, bordados, serigrafias, entre outros formatos de artes gráficas. Estarão presentes nomes como Binário Armada, Dani Rampe, Guinho Nascimento, Helo Rodrigues, May Solimar e Roni Evangelista. Entre os coletivos, os destaques são XiloCeasa e a Editora Marginal. Escritores e pesquisadores estarão representados pela Aziza Editora. O evento contará com a presença do Cordel Urbano da Bahia, da artista piauiense Luna Bastos e de Natali Mamani, artista boliviana. O som da feira será comandado pelo DJ Birão.
O acesso ao evento será livre, sem a necessidade de fazer inscrição. A feira disponibilizará uma oficina de estamparia com o coletivo JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube), que acontecerá gratuitamente a partir das 14h. Para essa atividade, os interessados deverão fazer uma inscrição prévia. Na compra de qualquer obra na MAB – MARGENS, o público receberá um voucher com direito a dois ingressos para entrada no Museu Afro Brasil e concorrerá no fim do evento a uma obra do artista e curador Emanoel Araujo.
Informações de exposições, atividades e notícias sobre o museu podem ser encontradas por meio do site www.museuafrobrasil.org.br. O espaço conta também com a Biblioteca Carolina Maria de Jesus, que contêm em seu acervo mais de 15 mil itens, e o Teatro Ruth de Souza.
SERVIÇO
MAB – MARGENS, primeira feira de artes gráficas
21 de maio (sábado) – das 12h às 17h
Local: Área externa do Museu Afro Brasil
Parque Ibirapuera, Portão 10/ Estacionamento pelo Portão 3
Entrada livre
Ingressos para o MAB: R$15 (meia-entrada R$ 7,50) / Entrada gratuita às quartas-feiras
Museu Casa de Portinari promove exposição “O Trem da História” na Antiga Estação Ferroviária de Brodowski
Totalmente gratuita, a mostra contará com objetos que fizeram parte da história dos trabalhadores da Estação Ferroviária
O Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, realizará, a partir desta terça-feira (14), das 9h às 18h, a exposição “O Trem da História”, com objetos que pertenceram ao Sr. Albino Domingues Terrível, ex-maquinista e foguista da Cia. Mogiana de Estradas de Ferro, empresa que impactou o desenvolvimento econômico e social de Brodowski em 1870.
“O Trem da História”, na Antiga Estação Ferroviária de Brodowski, traz materiais que fizeram parte da vida cotidiana da companhia ferroviária, como o fogareiro e o fogão utilizados para esquentarem as refeições nas longas viagens. A lamparina à querosene e o lampião a carbureto também estiveram presentes nas atividades noturnas, auxiliando nas inspeções e manutenções do trem, bem como a marreta de prender trilhos, tenaz, machado e chave inglesa.
Além dos objetos ligados ao exercício do maquinista, a coleção vai apresentar documentos trabalhistas da empresa Mogiana. Todos os objetos foram cedidos pela Sra. Ana Maria Terrível Sciarretta e pelo Sr. Jesus Generoso Sciarreta, filha e genro do Sr. Albino Terrível. A mostra “O Trem da História” é uma extensão da exposição “Estação Brodowski: Patrimônio Histórico” e pode ser visitada de terça-feira a domingo, das 9h às 18h, na Antiga Estação Ferroviária, localizada à avenida. Dr. Rebouças, nº 364, centro de Brodowski, com entrada gratuita.
Mais conteúdos sobre programação cultural, ações educativas, bem como o tour virtual do Museu Casa de Portinari, estão disponíveis nas mídias sociais da instituição (@museucasadeportinari) e no site www.museucasadeportinari.org.br
Museu Catavento celebra o 14º aniversário com programação especial
O Museu Catavento, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do estado de São Paulo, comemora aniversário de 14 anos com programação especial, de 24 a 26 de março.
No dia 26 de março de 2023 o Museu Catavento comemora 14 anos de história, cultura e conhecimento. Cerca de 6,5 milhões de visitantes foram atendidos nesses anos, tornando o Catavento um espaço de referência para quem busca aprender de forma lúdica e interativa. Através de exposições, atividades educativas e programas culturais, o museu tem incentivado a curiosidade, a criatividade e a descoberta, permitindo que o público aprenda enquanto se diverte.
Com muita música, arte e tecnologia, o Catavento convida todo o público para festejar com a seguinte programação:
Programação:
Experiência METAVERSO no Museu Catavento – MetaArte (Fábricas de Cultura 4.0)
24 de março, às 15h30– idade mínima 12 anos, com retirada de senhas no site, local: sala Multiuso
Banda Sinfônica Fábricas de Cultura – 24 de março, sexta-feira, às 14h30 – auditório.
MÚSICA NO CATAVENTO
Coro Lírico do Teatro Municipal – 25 de março, sábado, às 11h – auditório.
MÚSICA NO CATAVENTO
Apresentação da Orquestra Sinfônica Municipal – 26 de março, domingo, às 11h – auditório (ENTRADA GRATUITA NESTE DIA)
ATIVIDADE VIRTUAL: “Hoje é dia de: Aniversário do Catavento” – vídeo comemorativo que será lançado no dia 26 de março
“Espaço de Atividades Brinquedos Estrela no Museu Catavento”
Museu Catavento e Museu de Zoologia da USP realizam atividades para o mês Darwin
Os visitantes poderão conferir atividades em homenagem a um dos mais importantes cientistas dos últimos séculos(mais…)
Museu Catavento inaugura exposição interativa sobre reciclagem
Desenvolvida para oferecer um novo olhar sobre a reciclagem e despertar o público para a preservação ambiental, exposição é uma ótima pedida para as famílias que visitam o museu
Nos dias 11 e 12 de Novembro, o Museu Catavento, participa da SPTW, que acontece em toda a cidade (mais…)
Museu Catavento recebe exposição “Abaporu Periférico” das Fábricas de Cultura Setor A
Parte do projeto Modernismo Hoje, Museu Catavento e Fábricas de Cultura fecham parceria para exposição de graffiti
Em comemoração ao centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, o Museu Catavento, em parceria com as Fábricas de Cultura Setor A, equipamentos da Secretaria da Cultura e Economia Criativa (SEC) do Governo do Estado de São Paulo, apresenta a exposição ‘Abaporu Periférico’. A mostra realizada por artistas do graffiti faz uma releitura de obras consagradas do modernismo brasileiro.
Após a exposição inaugural no Museu Catavento, que fica no museu de 24 de novembro/21 a 6 de fevereiro/22, as obras seguirão em itinerância pelas Fábricas de Cultura Setor A – Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém, Cidade Tiradentes e São Bernardo do Campo.
Artistas locais, que residem ou atuam próximo às Fábricas passaram para as telas técnicas que normalmente são utilizadas para murais em locais públicos. São 12 obras de 1,20 x 80, que expressam o olhar urbano da periferia sobre os trabalhos de Anita Malfatti, Zina Aita, John Graz, Tarsila do Amaral e Di Cavalcante.
‘Abaporu Periférico’ faz parte do projeto Modernismo Hoje, idealizado pela SEC. Para mais informações sobre o projeto, acesse o site Agenda Tarsila (www.agendatarsila.com.br), que reúne programação cultural, curiosidades, entrevistas e muitas histórias sobre a Semana de Arte Moderna e seus ecos.
Serviço – Museu Catavento recebe exposição “Abaporu Periférico” das Fábricas de Cultura Setor A
Data: 24 de novembro/21 a 6 de fevereiro/22 Horário: de terça a domingo das 9h às 17h (Claustro do Museu Catavento) Informações: (11) 3315 0051 e www.agendatarsila.com.br Ingressos: R$ 15 inteira e R$ 7,5 meia (entrada gratuita às terças-feiras) Estacionamento no local: R$ 15 por 4h, adicional de R$ 5 por hora (visitantes) Endereço: https://museucatavento.org.br/como-chegar
Sobre os artistas:
Grafiteiro: Crédo
Releitura de “Abaporu”, de Tarsila do Amaral
Eduardo Marinho, conhecido no grafitti como Crédo, é autodidata e atua na arte de rua desde 2000. Oriundo do extremo Leste de São Paulo, desenvolve trabalhos em diferentes suportes como muros, telas, ilustrações entre outras possibilidades, mas a ideia na rua é manter a essência do graffiti escrevendo o próprio nome. A partir disso, transforma essas letras em abstrações. Essas experiências abstratas ganharam o nome de Acid Letters. Crédo mantém a frequência de pesquisa e estudo sobre suas formas e cores, sendo possível desenvolver um papel importante dentro do cenário urbano, revelando suas ideias, insatisfações e anseios por meio da arte. Assim, mesmo que inseridas num conceito cotidiano, observar as Acid Letters pode nos transportar para longe do caos da grande metrópole, ou, abstraí-lo. Crédo é membro da OTM Crew, e juntos desenvolveram projetos e murais em diversas cidades e bairros de São Paulo e Brasil, mas sempre voltando suas artes e olhares para a Cidade Tiradentes, extremo Leste de São Paulo. Técnica: spray e acrílico sobre tela.
Grafiteiro: Banguone
Releitura de “Pierrete”, de Di Cavalcante
Nascido em 1979, iniciou no graffiti quando criança. Fez seus primeiros rabiscos nos muros de Itaquera, zona leste de São Paulo, no inicio dos anos 90. Aos 19 anos, descobre ser daltônico, passando a entender a razão de não distinguir certas cores. Preferiu manter o daltonismo em segredo, pois sempre sofreu com o preconceito, com as chacotas de quem não entendia o porquê do não aprender. Quebrando as barreiras, se formou como produtor audiovisual, diretor de imagem, cinegrafista e fotógrafo, sem nunca abandonar a arte. Após anos, decidiu assumir o daltonismo, pois percebeu que podia fazer tudo aquilo que se propusesse, mesmo com a deficiência. Com a bagagem adquirida em suas formações, surgiu a ideia dos “pixels” (pontos eletrônicos coloridos), sentiu que através dessa ideia era possível converter a frequência das cores, que não conseguia enxergar, pois era possível senti-las. Criou uma metodologia para ensinar arte para pessoas com ou sem qualquer tipo de deficiência, nascendo assim o projeto: Graffiti – inclusão através da arte! Márcio Rodrigo dos Reis – Banguone. Técnica: tinta acrílica e spray sobre tela.
Grafiteiro: Mandi
Releitura de “A Boba”, de Anita Malfatti
Rodrigo Dutra, mais conhecido como Mandi no universo do graffiti, nasceu em São Paulo capital, morador da COHAB Teotônio Vilela, em São Matheus, grafita desde os anos 2000. Sua escola de arte foram as ruas da zona leste. Participou de algumas oficinas de graffiti como colaborador no projeto Arte para Cidadania. Atualmente faz grafitti em telas, muros, de forma comercial e por hobby. Técnica: spray sobre tela com técnicas de stencil e à mão livre.
Grafiteira: Lais Da Lama
Releitura de “Operários”, de Tarsila do Amaral
Graffiteira desde 2007, nascida na periferia da Zona leste de São Paulo, região onde reside atualmente. Arte educadora figurinista, ilustradora, artista visual, estilista e criadora de moda da marca de roupas e acessórios únicos e inclusivos DA LAMA. Suas produções e criações têm como inspirações as temáticas: natureza, ancestralidade, bem como as mulheres e suas historias. Técnica: tintas spray, acrílica e látex.
Grafiteira: Pandora
Releitura de “O mamoeiro”, de Anita Malfatti
Pamela Ramos, 25 anos, mais conhecida como Pandora, é uma artista plástica e tatuadora natural de São Bernardo do Campo. Sua trajetória com a arte vem desde a infância. Sempre mostrou um talento natural para expressar seus pensamentos e emoções através de seus desenhos e pinturas. Inspirada pelos murais que via em seu cotidiano, resolveu tirar suas ideias do papel e enfrentar os muros da cidade em 2013, aos 17 anos. Em 2015 entrou na oficina de graffiti do CAJUV (Centro de Ações para a Juventude) para aprimorar suas técnicas e trocar experiências. A oficina colaborou para sua formação futura como artista urbana, mediadora comunitária e educadora social. Durante a pandemia, iniciou estudos voltados para a arte digital e foi contemplada no Edital Lei Aldir Blanc – Artes Urbanas, com seu projeto “Malabaristas do Cotidiano”, e, sem nunca abandonar a arte urbana, se dedica a novas formas de expressão da sua arte explorando diversas possibilidades na pintura, customização, arte digital e tatuagem. Técnica: spray sobre tela
Grafiteiro: Nino
Releitura de O Homem Amarelo, de Anita Malfatti
Artista urbano, desde 1999, oriundo da periferia da zona leste, Sapopemba, teve contato com a arte através das pichações e aulas de desenho na escola. Quando começou a trabalhar como office boy no centro de São Paulo, conheceu o universo do skate e do hip hop, e, ao se deparar com os grafites, em especial o trabalho de Os Gêmeos, se encantou com esse universo. Passou a estudar Artes Plásticas e a ter noções em pinturas realistas. Tornou-se tatuador e, por meio de contato com artistas, teve experiências internacionais. Se formou em desenho pela escola Quanta Academia, fez diversos cursos de pintura acrílica e pintura a óleo, iniciação em artes plásticas pelo Sesc Itaquera e pelo Teatro Municipal em Bauru, fez diversos trabalhos de decorações e pintura especiais para escolas, comércios, cenários de teatro e comerciais de televisão. Nino é grafiteiro com formação na casa do hip hop em Diadema e atualmente estudante de Artes Visuais, cursa bacharelado pela FMU. Técnica: spray sobre tela.
Grafiteiro: Pow
Releitura de O farol de Monhegan, de Anita Malfatti
O artista plástico Gabriel Fernando passou a ser mais conhecido como Fernando Pow a partir de 1996, quando iniciou na aerografia. Nascido na cidade de São Paulo, no dia 5 de junho de 1973, começou a fazer os primeiros traços aos 4 anos de idade. Começou na aerografia através de uma ideia que sugeriu a um candidato à prefeitura de um município, onde ao invés de mais letreiros e números pelos muros a fora, passaria a transmitir a informação através de suas criações artísticas por meio dessa técnica pouco convencional para a época (aerografia). A ideia foi um grande sucesso e seu trabalho passou a ser bastante reconhecido; desde então, nunca mais parou de aerografar. Hoje, além de artista atuante no mercado, elabora trabalhos em murais, residências, telas e painéis, ministra cursos sobre a técnica enquanto continua a criar. Técnica: aerografia – vinílica fosca sobre tela.
Grafiteira: Anjinha
Releitura de Tropical, de Anita Malfatti
Angélica de Sena, conhecida artisticamente como Anjinha, é grafiteira, arte educadora, produtora cultural e fotógrafa. Começou a grafitar em 2013 e desde então participou de grandes projetos como o Vai, Proac, Museu de Arte de Rua e exposições nas Casas de Cultura e Fábricas de Cultura de São Paulo. Sua arte é autoral e tem como característica o uso de girafas. Técnica: spray, tinta acrílica, látex e caneta posca sobre tela.
Grafiteiro: Del Grafites
Releitura de Paisagem da Espanha, John Graz
Del nasceu na cidade de Carapicuíba, e começou a grafitar as ruas da cidade em 1995, sendo um dos pioneiros. Formou-se em Artes Visuais e é pós-graduado em História da Arte. O artista faz parte do grupo que levou o grafite às galerias de arte, museus e murais espalhados pela América do Sul e Europa. Trabalha com pinturas em murais e telas, instalações e objetos feitos com materiais diversos, como látex, resina, plástico e tecido. Seu objetivo é mostrar que podemos ver a vida de outra maneira, através de um ângulo mais simples com mais esperança, amor e sinceridade, e que as mesmas imagens podem ter diversos significados. “A arte é tudo, é o que eu respiro, é o que eu vivo, é a ferramenta que eu encontrei para me expressar”. Técnica: spray sobre tela
Grafiteiro: Kauê Fidelis
Releitura de Ronda, de John Graz
Kauê Fidelis, conhecido como Kuêio, é artista visual, grafiteiro e ilustrador de São Paulo. Já na infância admirava os graffitis dos muros da cidade, iniciou seus trabalhos pelas letras em 1999, quando fez seus primeiros traços na parede. O ano de 2001 marcou o lançamento do personagem “Kuêio”. Atualmente, faz pinturas em tela, mural e desenhos de arte contemporânea para coleções particulares e exposição. Ele é grafiteiro e oficineiro de graffiti em projetos socioculturais, atua na área da Street Art, tendo como especialidade a criação de personagens no estilo Cartoon e cenários urbanos contemporâneos. Técnica: spray sobre tela
Grafiteiro: Robson Melancia
Releitura de Homens Trabalhando, de Zina Aita
Robson Marques, mais conhecido na street art como Melancia, pseudônimo que surgiu quando personalizou seu capacete de skate em uma melancia, é artista visual autodidata, iniciou-se na arte urbana no ano de 2013. Já teve seus trabalhos exibidos nos programas Encontro com Fátima Bernardes (Rede Globo), Programa Da Sabrina (TV Record), programa Kombina (TV Aparecida), entre outros. Com variados estilos de criação, Melancia tem como seu principal estilo o realismo. Pintou vários cantores, atletas e atores, entre eles Charlie Brown Jr e o surfista Gabriel Medina. Robson Melancia tem formação acadêmica em Comunicação Social e Publicidade e Propaganda. Técnica: spray sobre tela
Grafiteira: Faty
Releitura de Retrato de Mário de Andrade, de Anita Malfatti
Fátima, conhecida como Faty, moradora do Itaim Paulista, zona leste de São Paulo, é mãe, graffiteira desde 2000, organizadora de eventos, produtora cultural, faz parte da Damafia Girls Crew, organizadora e produtora da Batalha da Teles. Além disso, participou do projeto Mulheres de Artitude, foi também idealizadora do projeto rima e ideias. Atualmente é integrante do projeto Rainha das Copas. Faty já realizou eventos e exposições para mulheres do graffiti na periferia em Casas de Cultura, Subprefeitura e eventos de ruas. Participou de grandes eventos importantes em São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia. Já trabalhou em equipe de staff e em produções de eventos de batalha de Mc’s e graffiti. Técnica: spray, caneta posca, acrílica e stencil sobre tela.
Informações para a imprensa
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
(11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
Museu da Casa Brasileira apresenta música instrumental e ritmos brasileiros em março
As apresentações acontecem nos dias 10, 17 e 24 de março, domingos, às 11h00, no terraço do Museu
