DESTAQUES ESPECIAIS

‘Rá-Tim-Bum, o Castelo’ fica até fevereiro no Memorial

Ingressos para a terceira temporada começam a ser vendidos na terça, dia 26/9, em www.ratimbumocastelo.com.br e na bilheteria do Memorial (mais…)

“Economia Criativa não é apenas uma denominação. Isso vai ganhar materialidade e concretude”

O Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo Sérgio Sá Leitão foi o primeiro entrevistado de 2019 do programa Metrópolis, da TV Cultura. Os assuntos abordados interessam a todos: economia, oportunidades de trabalho, geração de renda, cultura, empreendedorismo e novas ideias para São Paulo. Sérgio destacou a importância da economia criativa – uma das principais diretrizes de sua gestão à frente da Secretaria -, o potencial do estado na geração de emprego e renda e seus planos e expectativas para o setor cultural. O novo secretário garantiu que a economia criativa “não é apenas uma denominação. Isso vai ganhar materialidade e concretude”. A entrevista vai ao ar no domingo (20), às 19h30.

O tema permeou todos os outros assuntos abordados. “Um dos nossos objetivos é criar no estado de São Paulo um ambiente de negócios para que a economia criativa floresça ainda mais, considerando todos os seus segmentos, as cadeias de valor, enfim, todos os seus elos”, afirmou o Secretário.

A economia criativa vem crescendo no Brasil – com a liderança em São Paulo – à taxa anual de 8,1% nos últimos cinco anos, e a perspectiva é de continuidade no processo. “Isso significa que o setor está se expandindo e demandando cada vez mais artistas, técnicos, executivos, gestores etc. e, em consequência, se profissionalizando e se tornando mais competitivo”, diz o Secretário.

Por isso, ele afirma que um dos objetivos é contribuir para qualificar pessoas por meio de um amplo e ambicioso programa de capacitação: “queremos abrir oportunidades pela economia criativa, e estamos falando de um sistema bastante plural e diverso, em que tudo pode ser monetizado. Rentabilizar a criatividade e o talento dos indivíduos e transformar isso em produto e renda”. Para tal, a Secretaria pretende incentivar os empreendedores culturais com cursos de formação e capacitação e impulsionar o crédito e microcrédito.

Para o secretário, a ampliação do acesso aos bens e serviços culturais faz com que as pessoas consumam mais cultura. “A cultura transforma e melhora as pessoas”, reforçou, lembrando que “tudo está interligado: a economia criativa, o acesso a bens e serviços culturais e, ainda, a preservação de patrimônios, que são os bens materiais e imateriais”.

Anote: Programa Metrópolis, TV Cultura, domingo, dia 20 de janeiro, às 19h30.

“O Matrimônio Secreto” estreia no Theatro São Pedro

O Theatro São Pedro apresenta a primeira ópera da temporada 2018. O Matrimônio Secreto (1792), de Domenico Cimarosa (1749-1801), estreia no mês de maio.

A ópera é uma preciosidade do classicismo, e conta a história de um velho pai, já meio surdo e turrão, que recebe uma ótima notícia: um nobre deseja se casar com sua filha mais velha. Até aí tudo bem. O problema é quando o nobre homem muda de ideia e decide se casar com a mais nova, que já é secretamente casada com um empregado.

Toda essa confusão, cheia de ciúmes e reviravoltas, sobe ao palco do São Pedro nos dias 4, 6, 9, 11 e 13 de maio, com encenação de Caetano Vilela. Na direção musical e à frente da Orquestra do Theatro São Pedro estará a maestrina Valentina Peleggi. Cenografia de Duda Arruk, figurinos de Fause Haten e caracterização de Edu VonGomes.

No elenco, a soprano Caroline de Comi como Carolina, a soprano Joyce Martins como Elisetta, a mezzo Ana Lucia Benedetti como Fidalma, o tenor Jean William como Paolino, o barítono Michel de Souza como Conde Robinson e o baixo Pepes Do Valle como Geronimo.

Os ingressos custam de R$30 a R$80 e podem ser adquiridos na bilheteria do Theatro ou no site da Ingresso Rápido.

"O Matrimônio Secreto" - Fotos: Heloísa Bortz/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
“O Matrimônio Secreto” – Fotos: Heloísa Bortz/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
"O Matrimônio Secreto" - Fotos: Heloísa Bortz/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
“O Matrimônio Secreto” – Fotos: Heloísa Bortz/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
"O Matrimônio Secreto" - Fotos: Heloísa Bortz/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
“O Matrimônio Secreto” – Fotos: Heloísa Bortz/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
"O Matrimônio Secreto" - Fotos: Heloísa Bortz/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
“O Matrimônio Secreto” – Fotos: Heloísa Bortz/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
"O Matrimônio Secreto" - Fotos: Heloísa Bortz/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
“O Matrimônio Secreto” – Fotos: Heloísa Bortz/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo

Temporada 2018 do Theatro São Pedro

Criada de forma colaborativa, com participação dos músicos da Orquestra do Theatro São Pedro na definição de programas e convidados, a Temporada 2018 do Theatro São Pedro tem como objetivo aproximar público e artistas, transformando o São Pedro no #NossoTheatro.

Uma das novidades é a programação de ensaios abertos, realizados sempre nas vésperas de estreias de óperas e de concertos sinfônicos, às 11h, com entrada gratuita. Confira abaixo os destaques da programação lírica e sinfônica e se programe!

Óperas

O Matrimônio Secreto, Domenico Cimarosa

Dias 4, 6, 9, 11 e 13 de maio
Valentina Peleggi, direção musical
Caetano Vilela, direção cênica
Elenco: Caroline De Comi,  Jean William, Joyce Lima, Ana Lucia Benedetti, Pepes do Valle e Michel de Souza

Alcina, Georg Friedrich Händel

Dias 22, 24, 27 e 29 de junho, e 1º de julho
Luis Otavio Santos, direção musical
William Pereira, direção cênica
Elenco: Marília Vargas, Thayana Roverso, Carolina Faria, Caio Duran, Norbert Steidl e David Feldman

Kátia Kabanová, Leos Janácek

Dias 17, 19, 22, 24 e 26 de agosto
Ira Levin, direção musical
André Heller-Lopes, direção cênica
Elenco: Gabriella Pace, Cláudia Riccitelli, Savio Sperandio, Eric Herrero, Luisa Francesconi, Giovanni Tristacci, Daniel Umbelino, Ana Maria Ribeiro, Fernanda Nagashima e Vinicius Atique

Sonho de uma Noite de Verão, Benjamin Britten

Dias 10, 12**, 14, 16 e 18 de novembro
Cláudio Cruz, direção musical
Jorge Takla, direção cênica
Elenco: a ser anunciado

Concertos Sinfônicos

No Theatro São Pedro, os concertos sinfônicos e as récitas das óperas acontecem sempre nos mesmos horários:
Domingos, às 17h; demais dias, às 20h.

** Exceto a récita do dia 12/11, que ocorrerá às 14h.

Dias 13 e 14 de julho

Orquestra do Theatro São Pedro
Ligia Amadio, regente convidada
Ana Lúcia Benedetti, mezzo-soprano
Repertório:
Abertura Coriolano, de Ludwig van Beethoven
Rückert-Lieder, de Gustav Mahler
Sinfonia nº 3, Renana, de Robert Schumann

Dias 15 e 16 de setembro

Orquestra do Theatro São Pedro
Roberto Tibiriçá, regente convidado
Eliane Coelho, soprano
Repertório:
Aberturas, árias e excertos de óperas de Giuseppe Verdi e Richard Wagner

Dias 13 e 14 de outubro

Orquestra do Theatro São Pedro
Ricardo Bologna, regente convidado
Manuela Freua, soprano
Repertório:
Tríptico da Passagem, de Silvio Ferraz
Folk Songs (versão para orquestra e voz), de Luciano Berio
A Menina que Virou Chuva, de Valéria Bonafé
Variações Concertantes, de Alberto Ginastera

Dias 15 e 16 de dezembro

Orquestra do Theatro São Pedro
Ricardo Kanji, regente convidado
Antonio Meneses, violoncelo
Repertório:
Sinfonia em Ré Menor, de Wilhelm Friedemann Bach
Concerto para Violoncelo em Lá Menor, de Carl Philipp Emanuel Bach
Concerto para Violoncelo em Si Bemol Maior, de Carl Philipp Emanuel Bach
Concerto para Violoncelo em Lá Maior, de Carl Philipp Emanuel Bach

“Quadrinhos” é a nova megaexposição do MIS!

Desde 14 de novembro, diversos personagens podem ser encontrados no MIS. O museu inaugurou sua nova exposição, Quadrinhos. Realizada pelo MIS, a mostra – que traz uma ampla retrospectiva da 9ª arte – conta com curadoria de Ivan Freitas da Costa (sócio-fundador da CCXP/Comic Con Experience e da Chiaroscuro Studios) e projeto expográfico da Caselúdico.

Quadrinhos apresenta uma ampla retrospectiva do universo das HQs contada através de revistas, artes originais e itens raros dos diversos gêneros das histórias em quadrinhos – super-heróis, infantis, terror, aventura, romance, mangá, faroeste, erótico e muitos outros – em ambientes temáticos e imersivos que ocupam os dois andares do Museu. A exposição também apresenta a influência das HQs na cultura pop e em outras mídias como cinema e TV.

“A origem da arte sequencial remonta à primeira forma de comunicação do ser humano, que desenhava nas paredes das cavernas para registrar e ajudá-lo a entender o mundo à sua volta. Na exposição apresentamos um amplo panorama dos personagens, criadores e expressões dos quadrinhos no mundo todo de uma perspectiva brasileira, contada através de centenas de itens, a grande maioria deles jamais expostos no país.”

Ivan Freitas da Costa
Curador

"Quadrinhos" - Foto: Letícia Godoy
“Quadrinhos” – Foto: Letícia Godoy
"Quadrinhos" - Foto: Letícia Godoy
“Quadrinhos” – Foto: Letícia Godoy
"Quadrinhos" - Foto: Letícia Godoy
“Quadrinhos” – Foto: Letícia Godoy
"Quadrinhos" - Foto: Letícia Godoy
“Quadrinhos” – Foto: Letícia Godoy
"Quadrinhos" - Foto: Letícia Godoy
“Quadrinhos” – Foto: Letícia Godoy

Para chegar aos mais de 600 itens que integram a exposição, a curadoria levou 18 meses em pesquisas em diversos acervos. Além do próprio curador, cederam peças para a exposição os colecionadores Ricardo Leite, Marcio Escoteiro e Franco de Rosa, o Planeta Gibi, a família de Glauco, Francisco Ucha, Acervo Álvaro de Moya (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo), JAL e Gualberto (HQMIX) e diversos artistas como Angeli, Laerte e Ziraldo.

Entre os itens expostos o público poderá ver de perto raridades como a revista com a primeira aparição de Luluzinha, publicada na The Saturday Evening Post em 1935; a edição número 1 de “O Pato Donald” (1950); uma ilustração original de Tintim, de As Aventuras de Tintim, uma das histórias mais conhecidas do belga Hergé; uma arte original da personagem de quadrinhos eróticos Valentina desenhada pelo seu criador, o italiano Guido Crepax; exemplar da revista Giant-Size X-Men 1 (1975) e uma ilustração original de The Spirit, que traz o personagem mais conhecido de Will Eisner. Quadrinhos também conta com um desenho do personagem Garfield feito por Jim Davis exclusivamente para a exposição e um vídeo com o criador do gato mais famoso das tirinhas fazendo o desenho.

Entre os destaques nacionais está uma edição do jornal O Mosquito (1873) com capa de Angelo Agostini, desenhista ítalo-brasileiro que teve intensa atividade em favor da abolição da escravatura no Brasil. Agostini também colaborou com As Aventuras de Nhô Quim ou Impressões de Uma Viagem à Corte, considerada a primeira história em quadrinhos brasileira e uma das mais antigas do mundo.  A curadoria também teve acesso a desenhos originais de Ziraldo e Glauco. Entre os itens expostos estão um desenho feito a mão feito por Ziraldo com personagens de A Turma do Pererê e um caderno de esboços de Glauco com artes originais para a revista Geraldão, edição número 1.

Ambientes temáticos e experiência imersiva

Como em todas suas megaexposições o MIS apresenta uma expografia imersiva que tem como objetivo aproximar o público do tema abordado. Em Quadrinhos, os fãs podem mergulhar neste universo das HQs em ambientes temáticos e lúdicos ao percorrer as 16 áreas da exposição: Origens, Caricaturas e charges, Tiras, Europa, Mangá, Erótico, Mauricio de Sousa, Angelo Agostini, Ziraldo, Brasil, Brasil nas últimas décadas, América Latina, América do Norte, Disney, DC e Marvel.

O projeto expográfico é assinado pela Caselúdico, parceira do MIS em mostras anteriores como O mundo de Tim Burton (2016) e Castelo Rá-Tim-Bum – A exposição (2014). Marcelo Jackow, diretor de criação da Caselúdico e fã de HQs, conta que o projeto de Quadrinhos foi o mais desafiador dentre os elaboradosem conjunto como MIS.  Nosso desafio foi transportar um universo tão vasto e infinitamente rico, cheio da graça, de traço e de gesto para uma imersão espacial que se relacionasse com sua história  em que cada ambiente fosse intimamente ligado com seu conteúdo de forma lúdica e apaixonada”, explica.

Programação paralela

Entre novembro e março o MIS realiza uma extensa programação paralela com atividades para adultos e crianças, incluindo cursos, oficinas, exibição de filmes e bate-papo com artistas. Nos primeiros meses estão confirmados o lançamento da HQ A revolução dos bichos (21.11); a Virada Nerd (24 e 25/11) que terá 32 horas de programação voltadas para a temática geek; o Cinematographo Especial  com o filme Sin City (25.11); o lançamento do quadrinho O Judoka (29.11); uma programação especial do Garfield, de Jim Davis, que este ano completou 40 anos (01.12) e o evento Além da Telinha – Especial Superman 80 anos (15.12).

A programação paralela também prevê diversos cursos livres. Já estão abertas as inscrições para sete cursos, incluindo dois durante o período de férias: Fantasia nos quadrinhos (26 de novembro), Concepção de personagens (16 a 30 de janeiro), Folclore e identidade nos quadrinhos nacionais (21 a 30 de janeiro), História em quadrinhos: gênero e representação (4 a 27 de fevereiro); A história do Século XX pela perspectiva dos Quadrinhos (19 a 28 de fevereiro); A sua história em quadrinhos (12 a 28 de março) e A história do Jornalismo em Quadrinhos e sua prática (de 11 de março a 03 de abril). Mais informações no site do MIS.

Visitas guiadas pelo Educativo

  • Visitas espontâneas: O Educativo MIS realiza visitas espontâneas às quartas-feiras (com exceção de feriados), sempre às 15h. As visitas atendem grupos de até 20 pessoas e têm duração máxima de uma hora (tolerância de 10 minutos para o início). As visitas para Quadrinhos começam no dia 21 de novembro de 2018.
  • Visitas agendadas: Grupos escolares, universitários e instituições sociais podem agendar a visita no site do MIS. As visitas mediadas têm duração de 90 minutos e atendem diversos perfis de grupos e faixa etárias. Para agendar acesse o site do MIS.

Playlist no Spotify

Especialmente para a exposição o MIS convidou os quadrinistas Adriano Di Benedetto e RB Silva para criar umas playlist para a exposição com músicas que gostam de ouvir enquanto trabalham. Acesse o perfil do MIS e ouça. Para aproveitar ainda mais a experiência, o Spotify oferece wi-fi gratuito para os visitantes do MIS.

Onde fica?

“SP Cultura no Metrô” leva música, dança e teatro para diversas estações

A partir do dia 28/6, o projeto SP Cultura no Metrô levará programação especial para diversas linhas do Metrô da capital paulista. Além de espetáculos de teatro, música e dança, também serão realizadas apresentações de músicos profissionais ou amadores, que poderão se inscrever através de chamamento que estará disponível em breve no site da Secretaria da Cultura do Estado.

O lançamento da iniciativa acontece no dia 28/6, às 10h, na Estação da Sé da Linha 3-Vermelha, com apresentação da Big Band da Orquestra Jazz Sinfônica. Participam da abertura o secretário da Cultura do Estado Romildo Campello, o secretário de Transportes Metropolitanos, Clodoaldo Pelissioni e o presidente do Metrô, Paulo Menezes.

As atividades vão até dezembro de 2018 e serão divididas em duas frentes:

  • Músicos de Rua – apresentações de músicos profissionais ou amadores nas estações do Metrô.
  • Arte Cultura nas Estações – apresentações de teatro, música e dança em estações do Metrô. Na primeira semana, serão realizados 13 espetáculos – confira a agenda abaixo. Até dezembro, serão realizadas 75 intervenções culturais.

PROGRAMAÇÃO – 28 e 29 de junho

28|6 – quinta
29|6 – sexta
28|6 – quinta

Linha 3 – Vermelha

Estação Sé

9h00 – Caco Mattos, “Dança Comigo” [dança]

10h00 – Big Band da Orquestra Jazz Sinfônica [música]

Estação República

12h00 – Vanitta, cover da Anitta [música]

Estação Marechal Deodoro

12h00 – Quarteto de Cordas da Academia da OSESP [música]

Estação Tatuapé

12h00 – Jazz Sinfônica [música]

Estação Brás

17h00 – Nélio Henrique e Alan [sertanejo]

Linha 1 – Azul

Estação Luz

11h00 – São Paulo Companhia de Dança, “Pivô [dança]

Estação São Judas

17h00 – Trio Beijo de Moça [Forró]

Linha 2 – Verde

Estação Paraíso

15h00 – Suellen Luz, “Um Passeio Pela Música Brasileira” [pop]

Estação Ana Rosa

16h00 – Caminho Suave [reggae]

29|6 – sexta

Linha 3 – Vermelha

Estação República

12h00 – Quarteto de Metais da Academia da OSESP [música]

Estação Tatuapé

15h00 – Banda Sinfônica da Fábrica de Cultura Sapopemba [música]

Linha 1 – Azul

Estação Luz

17h00 – Power Mix Crew [dança de rua]

“A parceria permitirá o acesso de milhões de pessoas a múltiplas intervenções culturais. A produção cultural do estado multiplicada e compartilhada ao vivo e em cores. Atrações de qualidade e gratuitas para a população.”
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Romildo Campello
Secretário da Cultura do Estado

“O Metrô é um sistema de transportes sempre aberto às manifestações culturais e artísticas. Já na década de 1970, obras de arte foram instaladas nas estações. Temos obras de renomados artistas, como Tomie Ohtake, Alex Flemming, Antonio Peticov, Claudio Tozzi e Francisco Brennand. Agora vamos abrir espaço para a música, dança e teatro, levando ainda mais opções para nossos usuários”, explica o secretário de Transportes Metropolitanos Clodoaldo Pelissioni.

O Metrô de São Paulo foi pioneiro em estimular os diferentes tipos de projetos na área cultural. A primeira é a escultura “Garatuja”, do artista Marcelo Nitsche, na estação Sé, desde 1978. Atualmente, o acervo do Metrô conta com 91 obras de arte dispostas em 37 estações do sistema. O programa Linha da Cultura, a partir de 1986, passou a disponibilizar gratuitamente espaços para manifestações artísticas das mais variadas formas – artes visuais, exposições fotográficas, performances, apresentações musicais e teatrais – nas estações.

O sistema metroviário paulista possui 89,7 quilômetros de extensão e 79 estações, transportando 4,5 milhões de usuários por dia. Pela quarta vez consecutiva, foi eleito como o melhor serviço de transporte da cidade de São Paulo em pesquisa realizada do Instituto Datafolha.

“Território Cultural Livre” debate negritude na SP Escola de Teatro

No dia 5/5, a partir das 10h, a SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco promove debates e apresentações artísticas com a participação de artistas e estudiosos negros, cujos trabalhos e militância abordam os espaços que ocupam na sociedade. Entre os convidados então a rapper Luana Hansen, o coreógrafo Ismael Ivo (diretor artístico do Balé da Cidade de São Paulo), a escritora Stephanie Ribeiro (colunista dos sites Blogueiras Negras e Huffpost Brasil e das revistas Capitolina e Marie Claire) e o diretor e ator Eugênio Lima, do Núcleo Bartolomeu de Depoimento.

O evento gratuito, chamado Território Cultural Livre, acontece na sede Brás da SP Escola de Teatro e é organizado pela própria escola em parceria com o Núcleo Negro, coletivo de aprendizes da Instituição. O tema desta edição está relacionado às discussões propostas em sala de aula, levantando questões sobre a negritude em diferentes esferas.

A Cia. Carne Agonizante também marca presença nesta edição do Território Cultural Livre, apresentando o espetáculo “Não Tive Tempo para Ter Medo”, inspirado nas obras política e poética de Carlos Marighella (1911-1969), guerrilheiro e escritor que chegou a ser considerado “o inimigo número um” da ditadura militar brasileira.

“Com os Territórios Culturais, a SP Escola de Teatro abre espaço para que artistas compartilhem suas reflexões e seus trabalhos com nossos estudantes e com a cidade. A ideia surge a partir do conceito de espaço solidário do geógrafo Milton Santos, que defendia que um espaço de formação só faz sentido quando se constitui como espaço solidário, de troca de conhecimentos.”
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Joaquim Gama
Coordenador pedagógico da SP Escola de Teatro

Para compor esta edição de Território Cultural Livre, a SP Escola de Teatro contou com a participação dos aprendizes do coletivo Núcleo Negro, que articulou a vinda dos convidados da programação. “A principal ideia foi trazer estudiosos que tenham visibilidade nas áreas em que atuam. São pessoas que conseguem desenhar, a partir da sua própria trajetória, uma outra perspectiva possível sobre o que é ser negro hoje em dia”, explica a estudante Nina Oliveira, aprendiz do curso regular de Sonoplastia e integrante do Núcleo. “Temos na programação desde colegas do teatro e da música a uma economista e uma cientista política: todos atuando em espaços que foram alcançados com seus trabalhos e militância, enfrentando questões como racismo e machismo.”

PROGRAMAÇão

O evento tem início às 10h, com uma apresentação do grupo Odara Negrada, que já esteve na Escola anteriormente. O show do coletivo traz canções afro-brasileiras em português e iorubá, executadas ao som das batidas da alfaia e do batá. Às 11h00, a Cia. Carne Agonizante apresenta o espetáculo “Não Tive Tempo para Ter Medo”, inspirado na obra política e poética de Carlos Marighella (1911-1969), guerrilheiro e escritor que chegou a ser considerado o inimigo número um da ditadura militar brasileira.

O primeiro encontro do ciclo de conversas acontece ao meio-dia, com o tema “O Povo Negro é Cultura de Resistência”. Participam do debate: a rapper Luana Hansen, a psicóloga Priscila Santos (do Núcleo Negro de Estudos Africanos e Afro-Brasileiros da UFABC), o ator e DJ Eugênio Lima (do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos e Frene 3 de Fevereiro), o diretor e dramaturgo Zé Fernando (do grupo Teatro dos Narradores e Cia. Os Crespos) e Ismael Ivo, coreógrafo e diretor artístico do Balé da Cidade de São Paulo.

Em seguida, às 13h40, o performer, músico, compositor e pesquisador da cultura afro diaspórica Will Oliveira apresenta a performance “Brasil Negreiro” no pátio da SP Escola de Teatro.

A primeira sessão da mostra Perspectivas do Audiovisual Negro acontece às 14h30 e contará com a participação da atriz Shirlena Marabilis e da roteirista Pricilla Costa (curta: “A Alma do Cinema Não Tem Cor”), do cineasta Renato Cândido (curta: “Jennifer”) e do roteirista e diretor Valter Rege (curta: “Preto no Branco”). Depois do bate-papo com os convidados, os curtas serão exibidos novamente.

O segundo encontro do ciclo de conversas deste Território Cultural tem como tema “Reconstruindo o Imaginário Social da Mulher Negra” e discute a reconstrução do pensamento sobre a mulher negra, que sai de um lugar de submissão no imaginário social para ser vista em espaços de construção de saberes. Participam do debate: a escritora e ativista Stephanie Ribeiro, Juliete Vitorino (membro da Rede de Proteção e Resistência contra o Genocídio), Alessandra Almeida (pesquisadora em políticas públicas sobre gênero, raça e classe e membro da Marcha das Mulheres Negras de SP) e Rafaela Carvalho, economista e militante do Movimento de Mulheres Olga Benário.

As atividades do dia chegam ao fim com a apresentação musical Vozes Urbanas, às 15h50, que reúne jovens artistas apresentando seu projeto autoral.

“Hilma af Klint: Mundos Possíveis” na Pinacoteca

Foto: Hilma Klint

Com patrocínio de Banco Bradesco e Ultra, chega pela primeira vez na América Latina uma mostra individual da pintora sueca Hilma af Klint (1862-1944), cujo trabalho vem sendo reconhecido como pioneiro no campo da arte abstrata e que passou despercebido durante grande parte do século XX.

Hilma af Klint frequentou a Real Academia de Belas Artes, principal centro de educação artística da capital sueca, mas logo se distanciou do seu treino acadêmico para pintar mundos invisíveis, influenciada por movimentos espirituais como o Rosa-cruz, a Teosofia e, mais tarde, a Antroposofia. Ela integrou o As cinco”, grupo artístico composto por artistas mulheres que acreditavam ser conduzidas por espíritos elevados que desejavam se comunicar por meio de imagens e já experimentavam desde o final do século 19 a escrita e o desenho automático, antecipando as estratégias surrealistas em mais de 30 anos.

A exposição inclui 130 obras. Destaque para a série intitulada “As dez maiores”, realizada em 1907 e considerada hoje uma das primeiras e maiores obras de arte abstrata no mundo ocidental, já que antecede as composições não figurativas de artistas contemporâneos a af Klint como Kandinsky, Mondrian e Malevich. Além deste conjunto, a exposição em São Paulo contará com algumas séries de obras que nunca foram apresentadas ao público.

A mostra da Pina tem curadoria de Jochen Volz, diretor geral da instituição, em colaboração com Daniel Birnbaum, diretor do Moderna Museet e da Hilma af Klint Foundation. “O trabalho de Hilma af Klint dialoga de certa forma com o sincretismo e a pluralidade de cosmovisões tão presente na cultura do Brasil. A serialidade encontrada em sua obra também aparece na arte brasileira, em especial no concretismo e neoconcretismo”, explica Volz.

O trabalho de af Klint foi exposto pela primeira vez em 1986 na mostra “The Spiritual in Art: Abstract Paintings 1890–1985”, realizada no Los Angeles County Museum of Art, mas apenas a grande retrospectiva organizada pelo Moderna Museet de Estocolmo em 2013 e, consequentemente, a sua itinerância pela Alemanha, Espanha, Dinamarca, Noruega e Estônia permitiu que o trabalho de af Klint fosse reconhecido internacionalmente. Há 10 anos suas obras participam de exposições realizadas na Europa e Estados Unidos.

Hilma af Klint: Mundos Possíveis” permanece em cartaz até 16 de julho de 2018, no primeiro andar da Pina Luz – Praça da Luz, 02. A visitação é aberta de quarta a segunda-feira, das 10h00 às 17h30 – com permanência até às 18h00 – os ingressos custam R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia). Crianças com menos de 10 anos e adultos com mais de 60 não pagam. Aos sábados, a entrada é gratuita para todos os visitantes. A Pina Luz fica próxima à estação Luz da CPTM.

“Na Cultura, nenhum corte será feito”

Governo assegura manutenção de programas da Secretaria de Cultura e Economia Criativa

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“Viagem Gastronômica” de maio homenageia as mães

As mamães serão as grandes homenageadas da edição de maio do programa “Viagens Gastronômicas”, que será realizado no dia 26/5, das 15h30 às 17h, na Biblioteca de São Paulo! Dessa vez, a inspiração vem de Ana Terra, personagem do primeiro volume da consagrada trilogia “O tempo e o vento”, de Érico Veríssimo. A partir da trajetória da mulher que luta para conseguir o próprio sustento nas lavouras dos Pampas junto ao seu filho, e encontra coragem para seguir em frente, sem perder a esperança, o leitor se depara com ingredientes das colheitas que dão um sabor especial às refeições preparadas pelo povo gaúcho.

Os participantes aprenderão as receitas dos pratos abóbora com charque e bolo ninhos de pêssego, e, ao final, terão a oportunidade de degustar. A atividade será ministrada por Dolores Freixa, historiadora, guia de turismo cultural, professora de História da Gastronomia e escritora de livros sobre cultura gastronômica – é co-autora do livro Expedição Brasil Gastronômico, que ganhou o Prêmio Jabuti em 2014 – e Solange Aparecida Barbosa Botura, professora de Técnicas de Cozinha, Eventos Gastronômicos e Cozinha Brasileira.

“A ideia é estimular o público a pensar na vida dos personagens dos livros: como se alimentam, como é a gastronomia da cidade onde é ambientada a história, como são os costumes. É pensar na gastronomia também como cultura”, explica Dolores. “A atividade faz parte desse conceito de ‘biblioteca viva’, que vai além do empréstimo de livros. Ela se torna um espaço de cidadania, serviços, programação para todos os públicos”, afirma Silvia Antibas, Coordenadora da Unidade de Difusão Cultural, Bibliotecas e Leitura da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. “A literatura traz uma herança cultural para compartilhar. E a biblioteca é o espaço onde a discussão sobre o tema deve acontecer. Afinal, a biblioteca é muito mais do que um lugar de livros”, complementa Pierre André Ruprecht, diretor executivo da SP Leituras, organização social que faz a gestão da Biblioteca.

Receitas

Abóbora com Charque

Bolo Ninhos de Pêssego

Ingredientes

2 colheres (sopa) de óleo

1 cebola cortada em cubos pequenos

6 dentes de alho amassados

1 pimentão verde pequeno cortado em cubos

4 tomates sem pele, sem sementes picados em cubos pequenos

1 kg de carne seca cortada em cubos, dessalgada e cozida

1 kg de abóbora cabotiá cortada em cubos médios

2 colheres (sopa) de cebolinha picada

2 colheres (sopa) de salsa picada

Sal, se necessário

Pimenta do reino a gosto

Modo de Preparo

Numa panela, coloque o óleo e doure levemente a cebola e o alho. Junte o pimentão, os tomates, a pimenta do reino e a carne seca. Acerte o sal. Refogue e acrescente água quente aos poucos até que tudo esteja cozido e um molho se formar na panela. Coloque a abóbora e deixe cozinhar até ficar macia sem desmanchar.

Ingredientes

6 ovos

3 xícaras de chá de farinha de trigo

3 xícaras de chá de açúcar

12 colheres de sopa de água

1 colher de sopa de fermento em pó

1 lata de leite condensado

1 pacote de coco ralado em flocos

1 lata de pêssegos em calda

Modo de Preparo

Bater as claras em neve. Na batedeira colocar as gemas e bater com a água até dobrar o volume, acrescentar o açúcar e bater até ficar bem cremoso. Adicionar a farinha aos poucos batendo sempre até a massa formar bolhas que estouram. Acrescente o fermento só misturando. Acrescentar as claras à massa, mexendo lentamente até ficar tudo incorporado. Levar ao forno pré-aquecido em assadeira untada e polvilhada com farinha por aproximadamente 40 minutos ou até ao teste do palito. Desenformar e deixar esfriar. Recortar o bolo com um cortador de mais ou menos 5 cm de diâmetro. Umedecer com o leite condensado, passando também nas laterais. Passe os bolinhos no coco em flocos ralado e enfeite cada um com uma metade de pêssego em calda escorrido.

Como participar?

Os interessados não precisam fazer inscrição prévia. Basta comparecer no dia. As vagas serão preenchidas por ordem de chegada, portanto, não deixe para a última hora!

Visite

“VIVA! Sabores da África” leva gastronomia de três países ao Museu da Imigração

Edição do projeto apresenta comidas típicas do Marrocos, Congo e Moçambique e ainda oferece ao público uma oficina de culinária e atração musical (mais…)

#CulturaEmCasa completa dois meses com mais de 850 mil visualizações

Plataforma de streaming com conteúdo cultural de alta qualidade criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa já foi acessada em 107 países 

Neste sábado (20), a plataforma #CulturaEmCasa, criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerida pela Amigos da Arte, completa dois meses no ar. Com mais de 600 conteúdos, entre espetáculos, palestras, aulas, podcasts, shows e concertos, o projeto alcançou 850 mil visualizações. Foram 101.887 horas de conteúdo consumido pelo público de 107 países e 2.175 cidades, sendo São Paulo o município com maior número de acessos. A principal faixa etária atingida está entre 25 e 34 anos.

Cerca de 60% das visualizações ocorreram durante as transmissões ao vivo do Festival #CulturaEmCasa, série de lives diárias com apresentações de artistas, e do Intensivão #CulturaEmCasa, aulas sobre cultura e economia criativa com profissionais do setor. Mais de 70% dos acessos à plataforma se deram por meio de dispositivos mobile.

Desde seu lançamento, já realizaram lives na plataforma artistas como Zeca Baleiro, Tom Zé, Fafá de Belém, Débora Falabella, Elias Andreato, Eva Wilma, André Abujamra e Vanessa Jackson.

“O desempenho da plataforma #CulturaEmCasa superou a nossa expectativa, alcançando um público ainda maior do que o esperado. Trata-se de uma iniciativa vitoriosa de ampliação do acesso da população a conteúdos culturais de qualidade”, afirma o secretário estadual de Cultura, Sérgio Sá Leitão.

“Nosso objetivo é que o conteúdo cultural disponibilizado na plataforma seja amplo e diverso. É difusão cultural para todos e acesso 100% gratuito”, diz Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte, Organização Social que gere a plataforma. “Disponibilizamos conteúdos que não estão presentes em outras plataformas”, completa.

Com o sucesso de audiência, as transmissões ao vivo do Festival #CulturaEmCasa e do Intensivão #CulturaEmCasa continuam. As lives musicais e artísticas acontecerão diariamente, às 21h30; as aulas serão sempre nas segundas, quartas e sextas-feiras, às 17h. Novos conteúdos culturais criados pelas instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa também serão adicionados à plataforma nos próximos dias.

“Seguiremos expandindo e diversificando a oferta de conteúdos por demanda, assim como os eventos, as parcerias e as transmissões ao vivo. É uma iniciativa que veio para ficar. Tem um importante papel a cumprir, mesmo quando a pandemia passar”, diz o secretário.

#CulturaEmCasa

A plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa foi lançada no dia 20 de março. Com acesso por meio do site culturaemcasa.com.br, os conteúdos podem ser assistidos gratuitamente por televisão, computador, tablets e celulares. A plataforma reúne conteúdos inéditos das instituições da Secretaria, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, o Museu da Imagem e do Som, o Museu do Futebol, a São Paulo Companhia de Dança, o Projeto Guri, o Theatro São Pedro e o Teatro Sérgio Cardoso.

Site:

www.culturaemcasa.com.br

Redes:

https://www.facebook.com/culturaemcasasp/

https://www.instagram.com/culturaemcasasp/

#CulturaEmCasa: plataforma comemora mais de 3,4 milhões de acessos em 11 meses

Plataforma de streaming e vídeo por demanda completou 11 meses no dia 20 de março com visualizações em 3,3 mil cidades de 133  países

A plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa alcançou 3,4 milhões de visualizações desde que foi lançada, em 20 de abril do ano passado. Nesses 11 meses,  a plataforma gratuita, uma parceria da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e da organização social Amigos da Arte, apresenta números consistentes. São 290 mil horas de visualização, 2,5 mil conteúdos acessados em 3,3 mil cidades de 133 países.

Para o secretário de Cultura Sérgio Sá Leitão, a #CulturaEmCasa, nascida em momento pandêmico, vai se estabelecer como alternativa permanente para a população. “Conseguimos garantir arte e cultura de altíssima qualidade para a população que precisou ficar em casa em função do isolamento social imposto pela pandemia”, afirmou. “Mas a plataforma já era uma ideia e vamos seguir com ela, oferecendo o melhor em termos de cultura para São Paulo e para o mundo”.

A #CulturaEmCasa desempenhou papel fundamental para a geração de emprego e renda para os profissionais da área, identificada como uma das mais atingidas pela restrição social da covid-19. Desde o lançamento, 11,3 mil trabalhadores – entre artistas, técnicos e produtores – estiveram envolvidos diretamente com a produção ou o conteúdo da plataforma.

Top 10

As dez maiores audiências da #CulturaEmCasa foram registradas durante as apresentações de Renato Teixeira (81 mil visualizações); Liniker e os Caramelos (27 mil); Lô Borges (71 mil); Letrux e Pitty (35 mil cada); Fafá de Belém (25 mil); Ângela Roo Rô (24 mil); Sérgio Reis (20 mil) e Tom Zé (18 mil).

A exposição Queerentena, realizada pelo Museu da Diversidade Sexual, teve número recorde de visitantes. Com 2,3 milhões de visualizações, ficou atrás apenas da Pinacoteca com 4 milhões de acessos.

#CulturaEmCasa

A plataforma #CulturaEmCasa reúne conteúdos inéditos das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais OSESP; Jazz Sinfônica; Pinacoteca; Museu da Imagem e do Som; Museu do Futebol; São Paulo Companhia de Dança; Projeto Guri; Theatro São Pedro e Teatro Sérgio Cardoso; além das Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos e oficinas culturais.

#Podcast traz o melhor da Osesp em 2020

A temporada 2020 da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, que neste ano celebrou os 250 anos Beethoven, foi o tema do #podcastgovernodesp, que contou com a participação do Secretário estadual de Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão, e do diretor-executivo da Fundação Osesp, Marcelo Lopes. O ano também ficou marcado pela chegada do novo regente da orquestra, o suíço Thierry Fischer.

A Osesp seguiu com suas atividades mesmo durante o período de isolamento social em decorrência da pandemia da Covid-19. Os músicos realizaram apresentações de suas casas e, após a liberação do retorno à Sala São Paulo, retomaram os concertos. Olhando para 2021, Sérgio Sá Leitão e Marcelo Lopes falaram sobre a  51ª edição do Festival de Inverno de Campos do Jordão, que irá ocorrer de 19 de junho a 15 de agosto de 2021.

Clique no #Podcastgovernodesp para ouvir o programa na íntegra.

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#ViradaSP chega a Caraguatatuba neste sábado

Artistas de Caraguatatuba, no litoral norte de São Paulo,  estão na programação da edição deste sábado, 19/12, a partir das 12h. Transmissão ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso

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#ViradaSPOnline: Primeira live de Rolando Boldrin em Araçatuba

Transmissão será pela plataforma #CulturaEmCasa. Roberta Campos, Guilherme Held e o trio Baías fazem shows

diretamente do Teatro Sérgio Cardoso

Aos 84 anos e 62 de carreira, Rolando Boldrin faz sua primeira live, tocando e contando “causos” improvisados. E será durante a #ViradaSPonline, iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e com gestão da Organização Social Amigos da Arte. O evento acontece neste sábado, 12 de dezembro, a partir das 12h. Além de Boldrin, a #ViradaSPOnline terá shows ao vivo de grandes nomes. Entre eles, a cantora Roberta Campos, lançando neste show seu EP Só Conheço o Mar, com cinco músicas autorais e inéditas e o trio As Baías (As Bahias e a Cozinha Mineira).  Toda a programação será transmitida ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso pela plataforma #CulturaEmCasa e também gerida pela Organização Social Amigos da Arte. (Confira a programação abaixo).

Segundo Boldrin, sua live terá um tom intimista com grandes clássicos da viola. “Esta será uma experiência única. Estou muito animado em realizar pela primeira este show online ao vivo, diretamente da minha casa para o público da #ViradaSPOnline. O setlist está recheado de clássicos como Faca de Ponta; Amor de Violeiro; Mulher de Boticário; Eu, a Viola e Deus; e Vide-Vida Marvada, tema de abertura do programa Sr. Brasil”, finaliza.

A #ViradaSPOnline, já consolidada no calendário cultural do estado de São Paulo, reúne grandes nomes das diferentes linguagens artísticas, divulgando também as características culturais das cidades paulistas para todo Brasil. Diretamente do palco do Teatro Sérgio Cardoso acontecem as apresentações do trio As Baías (As Bahias e a Cozinha Mineira); da cantora Roberta Campos, autora da composição Minha Felicidade, tema da novela Sol Nascente; do rapper Fabio Brazza com Daniel Tatit; do guitarrista araçatubense Guilherme Held no show Corpo Nós com as participações especiais de Lanny Gordin, Tulipa Ruiz, Iara Rennó e Gustavo Ruzi; da T.F Style de Dança com o espetáculo ELO, vencedor do prêmio APCA de melhor estreia em 2019.

Esta edição ocorre em parceria com o município de Araçatuba, considerada Capital Cultural do Estado de São Paulo. A cidade foi selecionada a partir de chamada pública realizada por intermédio do programa #JuntospelaCultura.  Diversos artistas e grupos locais também estão na programação, como a apresentação cênica-musical, O Brasil no Cordel; a banda RockNatu, o grupo Companhia Obscenos com a performance Submergir; os espetáculos Corpo na Cidade e Roda Pião, este realizado pela Cia. Vêm Vindo Histórias; e a cantoria brasileira da Banda de Aruê.

Além de Araçatuba, foram selecionados os seguintes municípios por intermédio do #JuntospelaCultura2020 para a realização da #ViradaSPOnline: Marília, Santa Bárbara D´Oeste, Batatais, Bauru, Caraguatatuba, Guaratinguetá, Indaiatuba, Itapetininga, Mauá, Peruíbe, Presidente Prudente, Rio Grande da Serra, São José do Rio Preto, Sertãozinho e Votuporanga.

Com a impossibilidade de realizar o evento presencialmente, a Secretaria reformulou a proposta para fazer a Virada SP no formato virtual, de modo a manter o evento em 2020. Este ano, a primeira foi realizada em parceria com a cidade de Salto. E a segunda com municípios do Vale do Futuro – Iporanga Registro, Apiaí e Eldorado. Além dos artistas locais, os eventos reuniram várias atrações como Elza Soares, Paulo Miklos, Amilton Godoy, Ellen Oléria, Pato Fu, Pitty e Garotos Podres. Também foram realizadas as #ViradasSPOnline em parceria com as cidades de Rio Grande da Serra, Marília, Santa Bárbara D´Oeste com participação de artistas como Letrux, as bandas Mato Seco, Pedra Branca, Supla, Benito de Paula, Ana Cañas e Karol Conka, respectivamente.

“O formato digital, via plataforma #CulturaEmCasa, permite difundir amplamente e de forma gratuita a produção cultural das mais variadas linguagens de todas as regiões de São Paulo para o restante do Brasil e para outros países. Além de apresentar as características turísticas de cada cidade, selecionada no programa #JuntospelaCultura.  E este é o objetivo tanto da #ViradaSPOnline como da plataforma”, afirma Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.

Sobre a plataforma #CulturaEmCasa

A plataforma #CulturaEmCasa foi lançada no dia 20 de abril pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Seu objetivo é ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuito. Nos seis primeiros meses, registrou cerca de 2,2 milhões de visualizações e 1,7 mil conteúdos disponibilizados.  A plataforma reúne também conteúdos inéditos das instituições da Secretaria, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, o Museu da Imagem e do Som, o Museu do Futebol, o Museu da Diversidade Sexual, a São Paulo Companhia de Dança e o Projeto Guri. O conteúdo também é gerado por instituições parceiras e por artistas e produtores culturais independentes, que são remunerados pelo licenciamento. Trata-se, portanto, de um instrumento de geração de renda e oportunidades para o setor cultural e criativo de São Paulo. Na plataforma também é possível acessar a programação especial, transmitida em novembro, mês da Consciência Negra. Entre as principais atrações estão o I Festival Cinema Negro em Ação, o lançamento do Museu Itamar Assumpção (MU.ITA), com show de Anelis Assumpção.

Realizado também pela plataforma, o Festival #CulturaEmCasa apresenta lives de artistas representativos da diversidade cultural de São Paulo, como Renato Teixeira, José Celso Martinez Corrêa, Supla, Sérgio Mamberti, Tom Zé, André Abujamra, Cássio Scapin, Erasmo Carlos, o pianista Marcelo Bratke, Paula Lima e Alaíde Costa, Digão (Raimundos), João Suplicy, Lucy Alves e Rodrigo Penna, Dom Salvador e Bavini. É transmitido de sexta a domingo, às 21h30.

A plataforma segue apresentando as lives do Intensivão #CulturaEmCasa (que atualmente ocorre de segunda a quinta-feira às 17h). O Intensivão é uma série de aulas e palestras com temas diversos relacionados à arte e à criatividade. Já participaram nomes como Marcelo Tas, Débora Tabacof, Estéfi Machado, Ivam Cabral, Rita Von Hunty e Dona Jacira, Paulo Jackson (do Museu Catavento), Renata Lipia, William Coelho e Rogério Zaghi (Osesp), Moreira de Acopiara, Donny Correia, entre outros.

Ainda no formato live, a plataforma #CulturaEmCasa também lançou no dia 29 de junho, o programa #DiálogosNecessários, que reúne pensadores e profissionais de diversas áreas para reflexões plurais com abordagens diversificadas e antagônicas. Os encontros são moderados pelo ensaísta e professor de Literatura João Cezar de Castro Rocha e pelo jornalista Martim Vasques da Cunha. O #Diálogos Necessários é veiculado às segundas e quartas-feiras, às 17h. E de setembro a outubro, a plataforma exibiu o #SPGastronomia com lives de renomados Chefs, como André Boccato, Morena Leite e Mohamad Hindi.

 

Programação:

#ViradaSPOnline Araçatuba

12h      O Brasil no Cordel

13h      Submergir, com Companhia Obscenos

14h      Corpo na Cidade

15h      ELO, com T.F Style de Dança

16h      Roda Pião, Cia. Vêm Vindo Histórias

17h      Fabio Brazza com Daniel Tatit

18h20  Banda de Aruê – Cantoria Brasileira

19h      Roberta Campos

20h30  Rolando Boldrin

21h30  As Baías (As Bahias e a Cozinha Mineira)

23h      Banda RockNatu

00h      Guilherme Held: Corpo Nós, participações especiais: Lanny Gordin, Tulipa Ruiz, Iara Rennó e Gustavo Ruiz

+Índia: evento online do Museu da Imigração destaca a cultura desse país

Atividades da segunda quinzena também envolvem pesquisa de documentos de família, educação intercultural e mais

Em continuidade à agenda de ações virtuais em abril, o Museu da Imigração – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – promoverá um evento em celebração à cultura indiana. A segunda quinzena do mês também terá oficina de artesanato, palestra sobre pesquisa de registros de migrantes, contação de história e encontro de formação sobre educação intercultural.

Iniciando a programação do período, o +Índia, jornada de encontros culturais online no canal do MI no YouTube, acontecerá no dia 15 (quinta-feira), em parceria com o Consulado Geral da Índia em São Paulo. Como parte das comemorações pela independência desse país, o evento tem apoio da Amigos da Arte e do #CulturaEmCasa, que também exibirá os conteúdos.

A abertura contará com a participação da diretora executiva do MI, Alessandra Almeida, e do Cônsul Geral da Índia em São Paulo, Amit Kumar Mishra, às 11h. Na sequência, o público poderá prestigiar duas apresentações: música clássica indiana (gravada), com Fábio Kidesh, e dança (ao vivo), com Iara Ananda, respectivamente, às 11h10 e 11h20.

Um workshop de Bhangra, dança folclórica do estado do Punjab, está marcado para às 13h, em formato de live. Também a partir de vídeos produzidos anteriormente e publicados na plataforma, será possível acompanhar uma performance artística, com Meeta Ravindra, às 13h30, e uma dança clássica, com Gyaneshree Karahe, às 14h.

Retornando às transmissões ao vivo, uma aula de culinária com a chef Deepali Bavaskar, do restaurante Samosa & Company, ensinará o passo a passo para o preparo do Chicken Tikka Masala, frango marinado no molho curry, e do Sooji Halwa, doce de semolina, às 15h30. O cronograma contará, ainda, com uma atividade de yoga, com Sahar Karahe, a partir das 16h30. Para finalizar, o filme “Neerja” (no Brasil, “O Poder da Coragem”), de 2016, será exibido, exclusivamente no #CulturaEmCasa, às 19h. O vídeo ficará disponível por 24h.

No dia 17 (sábado), em mais uma oficina de artesanato “Ponto a Ponto”, as educadoras Bruna Marques e Juliana Barros apresentarão a técnica do nó francês. A partir das 15h, a ação será promovida para uma turma fechada no Zoom, com vagas limitadas. Para participar, é necessário se inscrever no site até dia 16 (sexta-feira), às 17h.

Com o historiador e pesquisador do Museu da Imigração, Henrique Trindade, a quarta edição online da palestra “Pesquisando Documentos de Família” poderá ser assistida no dia 22 (quinta-feira), às 17h, no YouTube. Nessa transmissão ao vivo, o público aprenderá os caminhos a serem percorridos na busca por informações de antepassados migrantes, assim como os limites e as possibilidades de pesquisas a partir de um elemento valioso das famílias: o sobrenome. O profissional abordará, também, como é possível explorar o Acervo Digital da instituição e outros recursos disponíveis na Internet.

Uma nova contação de história será oferecida no dia 24 (sábado), em uma live no Instagram, às 15h. Na ocasião, a mediadora do espaço de leitura “Semear Leitores”, Gabrielli Chagas, apresentará as aventuras do “Zeca Zangado”, um dragãozinho, por vezes, bem simpático, mas com um temperamento forte que causa vários problemas.

Encerrando o cronograma de abril, o encontro de formação “Primeiros passos para uma educação intercultural” acontecerá no dia 27 (terça-feira), a partir das 18h30, no Zoom. A atividade convidará os educadores a refletirem sobre os dados de acesso de crianças e adolescentes migrantes no ensino público e privado, o conceito de interculturalidade como norteador na elaboração de projetos pedagógicos e o trabalho em rede como ferramenta para educação integral. Os interessados em acompanhar a programação devem se inscrever antecipadamente, sendo que as vagas são limitadas.

Serviço

+Índia

Data: 15 de abril

Horário: a partir das 11h

Plataforma: YouTube e #CulturaEmCasa

Oficina “Ponto a Ponto: nó francês”

Data: 17 de abril

Horário: 15h

Inscrição: até 16 de abril, às 17h

Plataforma: Zoom

 

Palestra “Pesquisando Documentos de Família”

Data: 22 de abril

Horário: 17h

Plataforma: YouTube

 

Contação de História “Zeca Zangado”

Data: 24 de março

Horário: 15h

Plataforma: Instagram

 

Encontro de formação “Primeiros passos para uma educação intercultural”

Data: 27 de abril

Horário: 18h30

Plataforma: Zoom

Inscreva-se

10º Seminário Internacional de Bibliotecas Públicas e Comunitárias

O Seminário Internacional de Bibliotecas Públicas e Comunitárias – Seminário Biblioteca Viva – chega a sua 10ª edição com programação especial. Entre os palestrantes, estão o escritor André Vianco, que participa de bate-papo no dia 23, segunda-feira, e a cartunista Laerte Coutinho, que estará no Seminário no dia 25, quarta-feira. Realizado pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, por meio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas (SisEB), o Seminário é organizado pela SP Leituras, com apoio institucional do Goethe-Institut. (mais…)

12 de maio é dia de Intervenção Cultural Cigana

Com muita alegria, dança e música, acontece em Guarulhos, neste sábado, dia 12, das 11h00 às 18h00, o evento Intervenção Cultural Cigana, organizado pelo Acampamento Cigano de Guarulhos. A festa típica tem o objetivo de promover atividades da cultura cigana, divulgar a sua existência e a resistência cultural do povo cigano por séculos, além de comemora também duas datas muito importantes:  o Dia da Resistência Cigana (16/05) e Dia Nacional do Cigano (24/05).

Selecionado pelo edital ProAC para Culturas Populares Tradicionais em 2017, da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, o projeto Intervenção Cultural Cigana conta com o apoio da ACGE – Assessoria de Cultura para Gêneros e Etnias, órgão da Secretaria de Cultura.

O evento acontece no próprio Acampamento Cigano de Guarulhos (rua dos Cardeais, s/nº – Vila Branca – Guarulhos/SP) e terá apresentações de grupos musicais, danças ciganas artísticas, oficinas culturais e exposições. Como ingresso, os organizadores solicitam a doação de produtos de higiene para bebês ou roupas para bebê menina. 

O Dia Nacional do Cigano foi instituído em 2006 por decreto presidencial em reconhecimento à contribuição da etnia cigana para a história e a identidade cultural brasileira. 24 de maio é, também, dedicado a Santa Sara Kali, padroeira dos povos ciganos.

O Dia da Resistência Cigana lembra 16 de maio de 1944, quando cerca de 6 mil ciganos se uniram para enfrentar soldados alemães e evitar que fossem executados no campo de concentração de Auschwitz, na Polônia, durante a Segunda Guerra Mundial.

5 curiosidades sobre a religião Umbanda

Em comemoração ao Dia Nacional da Umbanda, a equipe do Museu Afro Brasil preparou 4 curiosidades sobre essa religião brasileira, que tem em seus fundamentos influência do Candomblé, Catolicismo e Espiritismo. A religião surgiu em 15 de novembro de 1908, quando o médium Zélio Fernadino de Moraes incorporou pela primeira vez o “Caboclo Sete Encruzilhadas”, numa sessão espírita da Federação Espírita, em Niterói.

Afinal, o que é Macumba?
No Brasil, a palavra “macumba” designa de forma popular e equivocada toda oferenda aos orixás. O termo correto para isto, no Candomblé, seria o “ebó” ou “padê”. Já na Umbanda seria “despacho”. Ainda pode se referir a uma religião específica de matriz africana.

E onde ela surgiu?
A Umbanda é uma religião brasileira, que sintetiza vários elementos das religiões africanas e cristãs, porém sem ser definida por eles. Formada no início do século XX no sudeste do Brasil, a partir da síntese com movimentos religiosos como o Candomblé, o Catolicismo e o Espiritismo.

E o que mais?
Recebe o nome de Umbanda um dos diversos cultos religiosos sincréticos surgidos no Brasil entre os séculos XVI e XX, fruto do contato dos diferentes povos que contribuíram para a formação cultural e religiosa da população.

Quem são os guias espirituais?
A umbanda adota figuras indígenas que são chamadas de caboclos. E outros tantos, conhecidos como erês, pretos-velhos, baianos, boiadeiros e pombas-gira. Os principais conceitos são como os da doutrina espírita, como a reencarnação.

Aproveitando o tema, você pode conferir um pouco mais sobre a cultura e a história na exposição organizada pelo Núcleo de Religiosidade Afro-Brasileira, do Museu Afro Brasil, confira algumas imagens.

50º Festival de Inverno de Campos do Jordão – 22 a 28 de julho

50º Festival de Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins chega à sua última semana, com uma programação intensa, recheada de atrações imperdíveis. Ao longo de todo o mês de julho, serão mais de 130 concertosem sua maioria gratuitos, programados a partir de dois eixos temáticos: Clássico e Popular-Sinfônico.

Os grupos do Festival, formados pelos bolsistas dessa edição, estão entre as principais atrações da semana e consolidam o projeto educacional de ponta do Festival, que dá oportunidade aos estudantes de um aperfeiçoamento em alto nível, fazendo a ponte entre os cenários nacional e internacional da música de concerto.

Orquestra do Festival, regida pelo costarriquenho Giancarlo Guerrero, faz dois concertos, sendo um no Auditório Claudio Santoro e, na Sala São Paulo, o Concerto de Encerrramento Acadêmico, no dia 28 de julho, às 11h, ocasião em que serão premiados os bolsistas de destaque do 50º Festival. Já, os alunos da Classe de Regência do Festival compartilham a batuta à frente da Orquestra Sinfônica da USP em um concerto na Sala São Paulo.

Na programação sinfônica, outros destaques são o concerto da orquestra Johann Sebastian Rio, regida por Felipe Prazeres; da Osesp, regida por Wagner Polistchuk, em um concerto gratuito no Auditório Claudio Santoro, tocando a Quinta Sinfonia de Beethoven e outras peças, em celebração aos 20 Anos da Sala São Paulo.

Na Praça do Capivari, a programação terá o sambista Diogo Nogueira com a Sinfonieta da Jazz (o concerto se repete na Sala São Paulo), e diversas orquestras e bandas sinfônicas paulistas tocam repertórios ecléticos, da música clássica, passando pela música, o cinema, o jazz e a MPB.

Já a programação de câmara tem entre as principais atrações os recitais dos pianistas Jean-Louis Steuerman e Arnaldo Cohen na Sala São Paulo, dividindo o palco com instrumentistas convidados. A Camerata Antiqua de Curitiba, regida por Luís Otávio Santos, faz dois concertos interpretando obras de Händel (um no Auditório Claudio Santoro e outro na Sala São Paulo).

Os concertos de câmara de professores e alunos do Festival também continuam, tanto na Sala do Coro (Sala São Paulo), quanto no Espaço Cultural Dr. Além, em Campos do Jordão, e incluem homenagens a importantes artistas do cenário nacional e internacional: Ernst Mahle 90 Anos, Leo Brouwer 80 Anos e Olga Praguer Coelho. Na Igreja de Santa Terezinha, o Coro Sinfônico de Goiânia, sob a regência de Katarine Araújo, é a atração.

No Palácio Boa Vista, seguem os concertos gratuitos com recitais solo e variadas formações de câmara, na Capela do Palácio, além das big bands e apresentações de música popular no Palco Externo, e ainda os shows noturnos no Palco Interno do Palácio.

E na programação Toriba Musical, promovida pelo Hotel Toriba, o destaque são dois recitais do duo formado por Tiago Paganini (violino) e Roberto Capel (piano).

ORQUESTRA DO FESTIVAL

27/07 (sáb), 20h30, Auditório Claudio Santoro. Ingressos: R$ 50.

28/07 (dom), 11h, Sala São Paulo. Concerto de Encerramento Acadêmico. Gratuito.

Orquestra do Festival, comandada pelo costarriquenho Giancarlo Guerrero [diretor musical da Orquestra Sinfônica de Nashville; seis vezes ganhador do Grammy Awards], faz suas duas últimas apresentações no 50º Festival, incluindo o Concerto de Encerramento Acadêmico, com a premiação dos bolsistas de destaque dessa edição. O grupo toca Kabbalah, Op.96, de Marlos Nobre (compositor que tem seu aniversário de 80 anos celebrado em 2019); Daphnis et Chloé: Suíte nº 2, de Maurice Ravel; e as Bachianas Brasileiras nº 2, de Heitor Villa-Lobos.

AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO

Johann Sebastian Rio. Primeira orquestra brasileira a se lançar na Internet e nas redes sociais com concertos leves e interativos, tem um nome que homenageia tanto o compositor Johann Sebastian Bach quanto a São Sebastião e a cidade do Rio de Janeiro. Com Felipe Prazeres (regente) e os solistas Priscila Rato (violino) e Marcus Ribeiro (violoncelo), o grupo interpreta L’Olimpiade, RV 725: Abertura, de Antonio Vivaldi; o Concerto nº 2 para Violino em Mi maior, BWV 1042, de J.S. Bach; e duas peças de Pyotr Il’yich Tchaikovsky: Andante Cantabile e Serenata em Dó maior, Op.48.

 

26/07 (sex), 20h30. Ingressos: R$ 50.

Camerata Antiqua de Curitiba, sob a regência de Luís Otávio Santos e participação dos solistas Graciela Oddone (soprano), Cecilia Amancay Pastawski(mezzo soprano), Paulo Mestre (contratenor), Sidney Gomes (tenor) e Cláudio de Biaggi (barítono) interpretam duas obras de Georg Friedrich Händel: o Concerto Grosso em Lá maior, Op.6 nº 11 e Dixit Dominus, HWV 232.

 

27/07 (sáb), 20h30. Ingressos: R$ 50.

Orquestra do Festival com Giancarlo Guerrero (regente). (informações sobre o programa acima).

28/07 (dom), 16h30. Gratuito.

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, com Wagner Polistchuk (regente), apresenta a Sinfonia nº 5 em dó menor, Op.67, de Ludwig van Beethoven, e obras escolhidas pelo público: Bachianas Brasileiras nº 4: Prelúdio, de Heitor Villa-Lobos; O Quebra-Nozes, Op.71: Valsa das Flores, de Pyiotr Il’yitch Tchaikovsky; Sinfonia nº 5: Adagietto, de Gustav Mahler; e A Valquíria: Cavalgada das Valquírias, de Richard Wagner. Esse mesmo programa foi apresentado na celebração dos 20 Anos da Sala São Paulo, no dia último dia 9 de julho, aniversário da Sala.

 

SALA SÃO PAULO

23/07 (ter), 20h30. Ingressos: R$ 20.

Jean-Louis Steuerman (piano), em programa de música de câmara:

– Jean-Louis Steuerman (piano), Alessandro Borgomanero (violino), Renato Bandel (viola) e Rodrigo Andrade Silveira (violoncelo) interpretam o Quarteto nº 1 em sol menor, KV 478, de Wolfgang Amadeus Mozart.

– Jean-Louis Steuerman (piano), Elissa Cassini (violino), Peter Pas (viola) e Rodrigo Andrade Silveira (violoncelo) interpretam o Quarteto em Mi bemol maior, Op.47, de Robert Schumann.

25/07 (qui), 20h30. Ingressos: R$ 20.

Arnaldo Cohen (piano) em programa de música de câmara:

– Arnaldo Cohen (piano), Winston Ramalho (violino) e Viktor Uzur (violoncelo) interpretam o Trio nº 2 em Dó maior, Op.87, de Johannes Brahms;

– Arnaldo Cohen (piano), Elissa Cassini (violino) e Viktor Uzur (violoncelo) interpretam o Trio nº 1 em ré menor, Op.49, de Felix Mendelssohn-Bartholdy.

 

26/07 (sex), 20h30. Gratuito.

Orquestra Sinfônica da USP, regida pelos alunos da Classe de Regência do Festival, apresenta as obras Don Giovanni, KV 527: Abertura, de Wolfgang Amadeus Mozart; Abertura Coriolano, Op.62, de Ludwig van Beethoven; As Bodas de Fígaro, KV 492: Abertura, de Mozart; Abertura A Gruta de Fingal, Op.26, de Felix Mendelssohn-Bartholdy; e a Sinfonia nº 1 em Dó maior, Op.21, de Beethoven.

 

27/07 (sáb), 16h30. Ingressos: R$ 20.

Camerata Antiqua de Curitiba, sob a regência de Luís Otávio Santos e participação dos solistas Graciela Oddone (soprano), Cecilia Amancay Pastawski (mezzo soprano), Paulo Mestre (contratenor), Sidney Gomes (tenor) e Cláudio de Biaggi (barítono) interpretam duas obras de Georg Friedrich Händel: o Concerto Grosso em Lá maior, Op.6 nº 11 e Dixit Dominus, HWV 232.

 

28/07 (dom), 11h, Sala São Paulo. Concerto de Encerramento Acadêmico. Gratuito.

Orquestra do Festival com Giancarlo Guerrero (regente). (informações sobre o programa acima).

 

28/07 (dom), 18h. Ingressos: R$ 80.

Jazz Sinfonieta e Diogo Nogueira, sob regência de Nelson Ayres. A Sinfonieta da Jazz Sinfônica encerra sua participação no 50º Festival de Inverno de Campos do Jordão recebendo Diogo Nogueira, um dos maiores nomes do samba da atualidade. O repertório inclui Conversa de Botequim, de Vadico e Noel Rosa; Filosofia, de Noel Rosa e André Filho; Aquele Abraço, de Gilberto Gil; As Rosas não Falam, de Cartola; Alvorada, de Cartola e H.B. de Carvalho; Chão de Esmeraldas, de Chico Buarque e H.B. de Carvalho [todas com arranjo de Paulo Aragão]; Samba do Avião, de Tom Jobim, Chico Buarque e Vinícius de Moraes; Você é Linda, de Caetano Veloso; Choro Bandido, de Edu Lobo e Chico Barque [todas com arranjo de Nelson Ayres]; e Cabô, Meu Pai, de Moacyr Luz, Luiz Carlos da Vila e Aldir Blanc [arranjo de Tiago Costa].

PRAÇA DO CAPIVARI

27/07 (sáb), 11h. Gratuito.

Banda Sinfônica de Taubaté, com Rogério de Souza (regente) e Alexey Kurdjian (regente assistente) interpreta Prelude and Presto, de David R. Holsinger; Othello, a Symphonic Portrait for Concert Band, de Alfred Reed; Cavalaria Ligeira, de Franz von Suppé [arranjo de Luis G. Ñarro];The Avengers’ Theme, de Alan Silvestri [arranjo de Michael Brown]; Dança de Vagharchabadi, de Vardapet Komitas [arranjo de Alexey Kurkdjian]; Mas que nada, de Jorge Ben [arranjo de Michael Brown]; e Vassourinhas, de Mathias da Rocha e Joanna Batista [arranjo de Nenéu Liberalquino].

27/07 (sáb), 13h45. Gratuito.

Banda Sinfônica do Exército, com Tenente Gilson Souza (regente), apresenta a obras A Concert Prelude e Year of the Dragon: Finale, de Philip Sparke; O Pássaro de Fogo: Excertos, de Igor Stravinsky [arranjo de Randi Earles sobre a versão de 1919]; Variações Fantasia sobre um Tema de Nicolò Paganini, de James Barnes; A Lista de Schindler, de John Williams; Velhos Camaradas (dobrado), de Carl Teike; Cielo andaluz (pasodoble), de Pascual Marquina Narro; e Paconchita – Abertura latina, de Oscar Navarro.

27/07 (sáb), 16h30. Gratuito.

Jazz Sinfonieta, sob regência de Nelson Ayres, recebe Diogo Nogueira, um dos maiores nomes do samba da atualidade. O repertório inclui Conversa de Botequim, de Vadico e Noel Rosa; Filosofia, de Noel Rosa e André Filho; Aquele Abraço, de Gilberto Gil; As Rosas não Falam, de Cartola; Alvorada, de Cartola e H.B. de Carvalho; Chão de Esmeraldas, de Chico Buarque e H.B. de Carvalho [todas com arranjo de Paulo Aragão]; Samba do Avião, de Tom Jobim, Chico Buarque e Vinícius de Moraes; Você é Linda, de Caetano Veloso; Choro Bandido, de Edu Lobo e Chico Barque [todas com arranjo de Nelson Ayres]; e Cabô, Meu Pai, de Moacyr Luz, Luiz Carlos da Vila e Aldir Blanc [arranjo de Tiago Costa].

28/07 (dom), 11h30. Gratuito.

Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, com Edson Beltrami (regente) e João Carlos Martins (regente e piano), interpreta a Cantata nº 147: Jesus bleibet meine Freude, de J.S. Bach; Peer Gynt: Suíte nº 1, Op.46, de Edvard Grieg; a Valsa nº 2, de Dmitri Shostakovich; Danças Eslavas nº 8, Op.46: nº 8 em sol menor, de Antonín Dvórak; a Suíte Orquestral nº 3 em Ré maior, BWV 1068: Ária, de J.S. Bach; o Concerto nº 5 para Cravo em fá menor, BWV 1056, de J.S. Bach; Yesterday / Love of my life, de The Beatles / Queen [arranjo de Edson Beltrami]; Cinema Paradiso, de Ennio Morricone; e Carnaval de Rua, de Hudson Nogueira.

28/07 (dom), 13h30. Gratuito.

Orquestra Sinfônica de Piracicaba, sob a regência de Jamil Maluf, apresenta o programa A Orquestra no Cinema, tocando uma seleção de composições emblemáticas que fizeram parte das trilhas sonoras de  clássicos cinematográficos: No belo Danúbio azul, Op.314, de Hohann Strauss Jr [2001 – Uma Odisséia no Espaço de Stanley Kubrick]; Sinfonia nº 5: Adagietto, de Gustav Mahler [Morte em Veneza de Lucchino Visconti]; La Gazza Ladra: Abertura, de Gioacchino Rossini [Laranja Mecânica de Stanley Kubrick]; e Guerra nas Estrelas: Suíte sinfônica, de John Williams [Guerra nas Estrelas de George Lucas].

28/07 (dom), 15h30. Gratuito.

Soundscape Big Band. Criada em 1999 por músicos influenciados por grandes mestres do jazz, a Soundscape traz a estrutura clássica de uma traditional big band: cinco saxofones, quatro trombones, quatro trompetes, baixo acústico, bateria, piano e guitarra. Nesse programa, o grupo apresenta Foose in Bla, de Ohad Talmor; Maria 3 Filhos, de Milton Nascimento [arranjo de Fernando Corrêa]; Fall, de Wayne Shorter [arranjo de Fernando Corrêa]; Tempestade, de Chico Pinheiro e Chico César [arranjo de Tiago Costa]; Coisa nº 2, de Moacir Santos [arranjo de Tiago Costa]; Corrêa Toa, de Fernando Corrêa; e Plaza Real, de Wayne Shorter [arranjo de Paulo Malheiros].

 

PALÁCIO BOA VISTA

27/07 (sáb), 11h, Palco Externo do Palácio do Governo. Gratuito.

Salada Mista Big Band, com Ogair Júnior (regente) apresenta a Valsa sentimental, de Tom Jobim [arranjo de Robertinho Carvalho]; Samba de Orfeu, de Luiz Bonfá [arranjo de Rubinho Antunes]; Raabe, de Jorge Ervolini; A Procura, de Robertinho Carvalho; Sweet Dulcinea Blues, de Kenny Wheeler [arranjo de Robertinho Carvalho]; Velas içadas, de Ivan Lins [arranjo de Jorge Ervolini]; Daquilo que eu sei, de Ivan Lins [arranjo de Robertinho Carvalho]; e Linha de Passe, de João Bosco [arranjo de Nailor Proveta].

27/07 (sáb), 15h, Palco Externo do Palácio do Governo. Gratuito.

O Sorriso da Manu, com Toninho Ferraguti (acordeon), Beto Angerosa (percussão), Paulo Braga (piano), Alexandre Ribeiro (clarinete), Ricardo Takahashi (violino), Liliana Chiriac (violino), Adriana Schincariol Vercelino (viola), Raïff Dantas Barreto (violoncelo) e Zé Alexandre Carvalho (contrabaixo).

Explorando a sonoridade de uma pequena orquestra, aliada às possibilidades sonoras do acordeom, Toninho Ferragutti apresenta as composições de seu álbum O Sorriso da Manu. O programa inclui, de sua autoria, as peças Sanfonema, Forro classudo, Paçoquinha, Circuleta, Chôro da madrugada, O Sorriso da Manu, Nem Sol, nem Lua, Balanguinha, Trilha feita a mão, Na Sombra da Asa Branca, Trilha feita a lápis, Flamenta e Nova; de Luperce Miranda, Quando me lembro; e de Hermeto Pascoal, Sion.

27/07 (sáb), 17h, Capela do Palácio. Gratuito.

Do Barroco às Barrancas do Rio é o título do recital de Bruno Sanches, que toca viola brasileira. O programa inclui composições próprias e de outros autores: Catira do Vale, de Bruno Sanches; A jangada voltou só, de Dorival Caymmi; Canários, de Gaspar Sanz; O trem tá feio, de Tavinho Moura e Murilo Antunes; Capricho perfumado, de Bruno Sanches; Prelúdio da Suíte nº 1 para Violoncelo, de Johann Sebastian Bach; ¡Ha, che valle!, de Agustin Barrios; Poema: Dia de Chuva, de Luiz Antônio Sanches; Boi soberano, de Carreirinho e Izaltino Gonçalves; Senhorinha, de Guinga e Paulo César Pinheiro; Elementais, de Bruno Sanches; A Força do Boi, de Ivan Vilela; Poema: O Voo do Andarilho, de Zaca de Oliveira; Amantikir, de Bruno Sanches.

27/07 (sáb), 21h, Noite no Palácio. Palco Interno do Palácio do Governo.

Ingressos: R$ 50 (coquetel incluso).

Daniel D’Alcântra (trompete/flugelhorn), Felipe Silveira (piano), Thiago Alves (contrabaixo) e Paulinho Vicente (bateria) apresentam um programa de música instrumental, jazz e MPB.

28/07 (dom), 11h, Capela do Palácio. Gratuito.

Cancioneiro de Paris

O Capela Ultramarina, formado por Regiane Martinez (soprano), Patrícia Nacle (contralto), Iara Ungarelli (viola da gamba), Marília Macedo (flauta doce), Guilherme de Camargo (viola de mão de quatro ordens) e Fábio Vianna Peres (tenor, viola de mão de cinco ordens), apresenta uma seleção de peças anônimas do século XVI. Com pesquisa, arranjo, edição, concepção e direção musical de Fábio Vianna Peres, o grupo reúne em seus concertos cantores e instrumentistas com ampla experiência no campo da interpretação histórica da música do passado.

28/07 (dom), 15h, Palco Externo do Palácio do Governo. Gratuito.

Coro Infantojuvenil da Fundação Lia Maria Aguiar, com Luana Barros (regente), interpreta Oye, de Jim Papoulis; Roda Viva, de Chico Buarque; Stand by me, de Ben E. King; Tres morillas me enamoran (Anônimo); O rei mandou me chamá, de M. Camargo Guarnieri; Missa Festiva: Kyrie, de John Leavitt; Jubilate Deo, de Jay Althouse; De Magia, de Dança e Pés, de Milton Nascimento; Jardim da Fantasia, de Paulinho Pedra Azul; Samba do Arnesto, de Adoniran Barbosa; e Pase el agoa (Anônimo).

ESPAÇO CULTURAL DR. ALÉM

22/07 (seg), 18h30. Gratuito.

O grupo Trombonismo, formado por Carlos Freitas, Eduardo Machado, Fernando Chipoletti e Wagner Polistchuk, interpreta a Suite Elizabethana (Anônimo); o Quarteto para Trombones, de Fernando Moraes; Doctor Decker’s Daydreams, de Christian Lindberg; a Suite Parisiense, de John Glenesk Mortimer; Bohemian Rhapsody, de Freddie Mercury/ Queen [arranjo de Alan Fernie]; e Marcelinho no Frevo, de Ivanildo Maciel.

23/07 (ter), 18h30. Gratuito.

Gabriella Pace (soprano) e Ricardo Ballestero (piano) interpretam Sechs Lieder, Op.13, de Clara Schumann; Fünf Lieder, Op.49, de Joahannes Brahms; e Frauenliebe und Leben, Op.42, de Robert Schumann.

24/07 (qua), 18h30. Gratuito.

Professores e Bolsistas

– Tainá Trigo (flauta), Andreza Batistella (viola) e Raphael Aragão (harpa) interpretam a Sonata para Flauta, Viola e Harpa, de Debussy;

– Lucas Martins (flauta), Marcelo Vilarta (oboé), Gustavo Ananias (clarinete), Gustavo Prisco (fagote) e Juan Quinteros Estrada (trompa) interpretam Três Peças breves, de Ibert;

Maria Júlia Segura (violino), Hanan Santos (violino), Rômulo Moreira (viola), Tácio Vieira (violoncelo), Júlio Zabaleta (flauta), Danilo Oliveira (clarinete) e Alice Emery (harpa) interpretam Introdução e Allegro, de Ravel.

25/07 (qui), 18h30. Gratuito.

Escualo Ensemble, formado por Amanda Martins (violino), Cláudio Torezan (contrabaixo), Rubén Zúñiga (vibrafone) e Daniel Grajew (piano e acordeão), interpreta um repertório de tangos tradicionais e modernos: Soledad, de Astor Piazzolla; Mi Viejo Reloj, de Osvaldo Fresedo; Zum, de Astor Piazzolla; Negracha, de Osvaldo Pugliese; Milonga en Re, de Astor Piazzolla; Escualo, de Astor Piazzolla; Cabulero, de Leopoldo Federico; Fuga y Misterio, de Astor Piazzolla; Odeon, de Ernesto Nazareth; Tango Buto, de Daniel Grajew; e A Fuego Lento, de Horacio Salgán.

26/07 (sex), 18h30. Gratuito.

Homenagem a Olga Praguer Coelho

A soprano Camila Titinger e o violonista Fabio Zanon homenageiam a soprano e violonista Olga Praguer Coelho (1909-2008), que começou sua carreira musical nos anos 1920 e ascendeu internacionalmente a partir de 1935, chegando a ganhar o status de embaixadora da cultura brasileira na Europa, e cantar na Casa Branca (EUA). O duo interpreta obras de Alessandro Scarlatti, Giovanni Bellini, Manuel de Falla, Nikolay Rimsky-Korsakov, Heitor Villa-Lobos e do folclore brasileiro e internacional, em arranjos para voz e violão de Villa-Lobos, Andrés Segovia e Olga Praguer Coelho.

SALA DO CORO (SALA SÃO PAULO)

22/07 (seg), 19h. Gratuito.

Leo Brouwer 80 Anos.

O programa celebra o aniversário do compositor e violonista cubano, autor de uma importante e prolífica obra, não só violonística, mas dedicada a outros instrumentos. O repertório inclui peças para várias formações de autoria de Brower, tocada por vários grupos de instrumentistas:

Adailson Araujo, Eduardo Gutterres, Huayma Tulian e Julieta Comotti (violões) interpretam a Toccata;

– Tayná Trigo (flauta), Vanessa Gatica Valenzuela (viola) e Camilla Silva (violão) tocam Per suonare a tre;

– Gabriel Moraes (percussão) toca Variantes;

– Cristóbal Alarcón (flauta), Julián Lerma (viola) e Nícolas Porto Silva (violão) interpretam Paisajes, retratos y mujeres;

– Marina Caputo (violino), Lauro Lira (violoncelo) e Paulo Álvares (piano) tocam Manuscrito antiguo encontrado en una botella;

– Classe de Violão do Festival, formada por Adailson Araujo, Camilla Silva, Eduardo Gutterres, Guilherme Moreno, Huayma Tulian, Jhony de Souza, Julieta Comotti, Laíne Mororó, Lucas da Silva Rocha, Lucas Vieira, Nícolas Porto Silva e Nora Spielman interpretam Paisaje Cubano con Rumba.

23/07 (ter), 19h. Gratuito.

Ernst Mahle 90 Anos

O programa homenageia o compositor, maestro e professor Ernst Mahle, nascido na Alemanha e radicado no Brasil, fundador da Escola de Música de Piracicaba. Mahle é autor de arranjos e composições para todos os instrumentos, em formações solo, de música de câmara e sinfônica, além de canto e coro. Produziu cerca de duas mil obras, das quais cerca de quinhentas são composições originais, incluindo três óperas. No repertório, todas as peças são de Ernst Mahle, interpretadas por vários grupos de instrumentistas:

Leandro Isaac (piano) e Lucas Gonçalves (piano) tocam a Toccata;

Lucas Gonçalves (piano) interpreta a Sonatina para Piano;

Marcos Alex, Wellington Carlos e André Martins (trombones), e Luana Maele (trombone baixo) tocam a Suíte para Quarteto de Trombones;

Luciana Campanhã Pozatto (flauta), Paulo Roberto (oboé), Eduardo Lima (clarinete), Sandra Ribeiro (fagote) e Guilherme Merique (trompa) interpretam o Quinteto de Sopros;

Thiago Sandoval (clarinete), Alex Sanchez (fagote), Henrique Santos (trompa), Carlos Espinal (violino), João Sena (viola), Laura Catalina Mendoza (violoncelo) e Renata Rodrigues Andrade (contrabaixo) tocam o Septeto;

Matheus Coelho (regente), Andrezza Reis (soprano), Cristóbal Alarcón (flauta), Luís Umbelino (clarinete), Marcela Cerna Alcántara (violino), Letícia Camargo (viola), María Bellorin (violoncelo), Vincent Delia (contrabaixo), Ingrid Uemura (piano) e Pietro Gutiérrez Arnoldi (percussão) interpretam O amor é um som (sobre citação de Júlio Dinis).

24/07 (qua), 19h. Gratuito.

Professores e Bolsistas

– Svetlana Tereshkova e Tatiana Vinogradova (violinos), Olga Vassilevich (viola) e Marialbi Trisolio (violoncelo) interpretam Morriña – Quarteto de Cordas, de Eduardo Frigatti, e Cinco Peças para Quarteto de Cordas, de Igor Maia.

– Renato Raul (marimba) e Rafael Dalchau (vibrafone) tocam o Estudo II – A Falsa Rhumba, de E. Álvares;

– Diego Montes (marimba), Andrés Reyes Gutiérrez (percussão), Pietro Gutiérrez Arnoldi (percussão) e Ariel Gonzalez (percussão) interpretam Marimba Spiritual, de Minoru Miki;

– Tayná Trigo (flauta), Guilherme Peres (violino), Yixon Marin (viola), Eliziel Lourenço (violoncelo) e Raphael Aragão (harpa) tocam a Serenata para Flauta, Trio de Cordas e Harpa, Op.30: Allegro, de Roussel;

– Lucas Martins (flauta), Marcelo Vilarta (oboé), Gustavo Ananias (clarinete), Gustavo Prisco (fagote) e Juan Quinteros Estrada (trompa) interpretam Três Peças breves, de Ibert;

Alice Emery (harpa), Júlio Zabaleta (flauta), Danilo Oliveira (clarinete), Maria Júlia Segura (violino), Hanan Santos (violino), Rômulo Moreira (viola) e Tácio Vieira (violoncelo) tocam Introdução e Allegro, de Ravel.

25/07 (qui), 19h. Gratuito.

Professores e Bolsistas

Marcelo Barboza (flauta) e Débora Halász (piano).

Programa a ser anunciado

26/07 (sex), 19h. Gratuito.

Professores e Bolsistas

– Lincoln Sena (flauta), Paulo Roberto (oboé), Eduardo Lima (clarinete), Vivian Meira (fagote), Isaque Elias (trompa) e Mateus Restani (piano) interpretam o Sexteto para Piano e Sopros em Si bemol maior, Op. 6: Allegro moderato, de Thuille.

– Thiago Sandoval (clarinete), Gustavo Prates (violino), Gustavo Lennertz (violino), Guilherme Santana (violino) e Nathalia Sudário (violoncelo) interpretam o Quinteto com Clarinete em si menor, Op. 115: Excertos, de Brahms.

– Sol Ochoa (violino), Meriline Rivero Meza (violino), Andreza Batistella (viola), Lucas Garcia Muramoto (violoncelo), Claudia Macchicado Torres (contrabaixo), Erick Venditte (trompete) e Pedro Heylmann (piano) interpretam o Septeto em Mi bemol maior, Op. 6, de Saint-Saëns.

IGREJA DE SANTA TEREZINHA 

26/07 (sex), 17h. Gratuito.

Coro Sinfônico de Goiânia, sob a regência de Katarine Araújo, com Fábio Leite (piano), Joicy Carvalho (soprano), Patrícia Mello (soprano), Natália Afonso (contralto), Félix Bauer (tenor), Caio Abreu (barítono), Anne Clárenci (soprano), Angela Samara (soprano) e Vitor Monte (baixo), interpreta as obras Agnus Dei, de Samuel Barber; Sete Canções, de Francis Poulenc; Only in sleep, de Eriks Esenvalds [texto de Sara Teasdale]; Salut printemps, de Claude Debussy; Choros nº 3 – Pica-Pau, de Heitor Villa-Lobos; Três Cânticos breves, de Ronaldo Miranda [texto de Fernando Pessoa]; Suíte nordestina, de Ronaldo Miranda; e Frevo fugato, de Edmundo Villani-Côrtes.

TORIBA MUSICAL

Programação organizada pelo Hotel Toriba. Informações sobre ingressos: https://www.toriba.com.br/

27/07 (sáb)

– 16h30, Área Externa do Museu Felícia Leirner [Toriba Musical ao Pôr do Sol].

– 19h, Sala da Lareira do Hotel Toriba.

Tiago Paganini (violino) e Roberto Capel (piano) interpretam o Praeludium und Allegro, de Fritz Kreisler; a Sonata nº 3 em Mi maior, BWV 1016, de Johann Sebastian Bach; a Sonata n° 21 em mi menor, KV 304, de Wolfgang Amadeus Mozart; Après un Rêve, de Gabriel Fauré; Nocturne, de Lili Boulanger; Liebesleid, de Fritz Kreisler; Salut d’Amour Op.12, de Edward Elgar; e As Quatro Estações: Primavera, de Antonio Vivaldi.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

https://www.festivaldeinverno.sp.gov.br/

 

SOBRE O FESTIVAL DE INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO

Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins foi inspirado no Festival de Tanglewood, nos EUA, e combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado.

Na sua 50ª edição, consolidou-se como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, a uma programação cultural de qualidade – em grande parte gratuita –, que beneficia não somente a cidade de Campos do Jordão, mas todo o entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.

Baixe o livro comemorativo do 50º Festival:

https://www.salasaopaulo.art.br/upload/2019-livretos/2019-fcj-50edicao-livro.pdf

NÚCLEO PEDAGÓGICO DO FESTIVAL

Concentrado na Sala São Paulo, o núcleo pedagógico recebe 201 bolsistas. Os jovens estudantes participarão de aulas e ensaios diários com mais de 50 professores brasileiros e estrangeiros, além de integrar os diversos grupos do Festival, apresentando-se na programação musical do evento ao longo de todo o mês de julho. 

Prêmio Eleazar de Carvalho contemplará o/a bolsista que mais se destacar nessa edição, concedendo a ele/a uma bolsa de US$ 1.400 mil (um mil e quatrocentos dólares) mensais para estudar por um período de até nove meses em uma instituição estrangeira de sua escolha, além de ter cobertas as despesas de translado entre o Brasil e o exterior. A Fundação Osesp poderá premiar outros bolsistas que se destacarem durante as atividades, a definir.

REALIZAÇÃO

O 50º Festival de Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins é um programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, realizado pela Fundação Osesp. Tem direção executiva de Marcelo Lopes, direção artística de Arthur Nestrovski, coordenação artístico-pedagógica de Fábio Zanon; e conta com o patrocínio master da Sabesp, Pirelli, Grupo 3corações e Stella Artois; apoio Rede, Cacau Show, Localiza e Fritz Dobbert; e promoção da Folha de S.Paulo, Bandnews TV, Rádio e TV Cultura e 29 Horas.

AMIGOS DO FESTIVAL

Desde 2013, a Fundação Osesp conta com a colaboração de uma rede de estabelecimentos comerciais na cidade de Campos do Jordão, que contribui para a divulgação de informações sobre a programação de concertos. Esses estabelecimentos recebem um selo que os identificam como Amigos do Festival e mostram engajamento com um dos mais tradicionais projetos culturais da cidade.

SERVIÇO

50º Festival de Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins

Data: de 29 de junho a 28 de julho 

Ingressos: início das vendas online em 14 de junho. Nos pontos de vendas em Campos do Jordão, a partir de 21 de junho.

Concertos em Campos do Jordão – festivalcamposdojordao.byinti.com

Concertos em São Paulo – festivalsaopaulo.byinti.com

Os concertos na Praça do Capivari, na Igreja de Santa Terezinha, na  Palácio do Governo (Palco Externo e Capela), no Espaço Cultural Dr. Além (Campos do Jordão) e na Sala do Coro (Sala São Paulo) são gratuitos.

Os concertos pagos em Campos do Jordão  têm ingressos à venda pela internet ou nas bilheterias do Auditório e da Praça do Capivari, com valores que variam de $ 50 a R$ 100 (sujeita à taxa de conveniência dependendo do local de aquisição).

Os concertos pagos na Sala São Paulo têm ingressos à venda pela internet e ou nos totens localizados no piso térreo da Sala São Paulo, com valores que variam de R$ 20 a R$ 80 (sujeita à taxa de conveniência dependendo do local de aquisição).

Benefício de meia-entrada para estudantes, pessoas acima de 60 anos, jovens (15 a 29 anos)pertencentes a famílias de baixa renda, pessoas com deficiência, professores, diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares da rede pública estadual e municipal de ensino, mediante identificação no ato da compra e no dia da apresentação.

Confira abaixo como adquirir ingressos de acordo com o local da apresentação:

AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO 

Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista – Campos do Jordão – SP, T 12 3662.2334

Vendas: Bilheterias do Auditório Claudio Santoro – apenas em dias de concerto, a partir de duas horas e meia antes do início da apresentação e Praça do Capivari – diariamente das 10h às 18h, e pela internet.

Quando gratuitos: Retirada de ingressos a partir de duas horas antes da apresentação, na bilheteria do Auditório, limitada a dois ingressos por pessoa e à capacidade do local (814 lugares).

 

ESPAÇO CULTURAL DR ALÉM

Avenida Dr. Januário Miraglia, 1.582. Abernéssia – Campos do Jordão – SP

Gratuito. Distribuição de ingressos no local a partir de uma hora antes da apresentação, limitada à capacidade do local (186 lugares).

IGREJA DE SANTA TEREZINHA

Rua Tadeu Rangel Pestana, 662, Abernéssia – Campos do Jordão – SP, T 12 3662.1740

Gratuito. Entrada livre, limitada à capacidade do local (200 lugares).

PALÁCIO DO GOVERNO – CAPELA 

Rua Adhemar de Barros, 3.001, Vila Alto da Boa Vista – Campos do Jordão – SP, T 12 3662.1122

Gratuito. Distribuição de ingressos no local a partir de uma hora antes da apresentação, limitada à capacidade do local (120 lugares).

PALÁCIO DO GOVERNO – PALCO EXTERNO

Rua Adhemar de Barros, 3.001, Vila Alto da Boa Vista – Campos do Jordão – SP, T 12 3662.1122

Gratuito. Entrada livre.

PALÁCIO DO GOVERNO – PALCO INTERNO

Rua Adhemar de Barros, 3.001, Vila Alto da Boa Vista – Campos do Jordão – SP, T 12 3662.1122

Vendas: Bilheterias do Auditório Claudio Santoro – apenas em dias de concerto, a partir de duas horas e meia antes do início da apresentação e Praça do Capivari – diariamente das 10h às 18h, e pela internet.

PRAÇA DO CAPIVARI

Praça São Benedito – Vila Capivari – Campos do Jordão – SP

Gratuito. Ao ar livre.

MUSEU FELÍCIA LEIRNER – ÁREA EXTERNA

Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista – Campos do Jordão – SP

Programação organizada pelo Hotel Toriba. Informações sobre ingressos: https://www.toriba.com.br/

HOTEL TORIBA – SALA DA LAREIRA

Avenida Ernesto Diederichsen, 2962 – Campos do Jordão – SP
Programação organizada pelo Hotel Toriba. Informações sobre ingressos: https://www.toriba.com.br/

 

SALA SÃO PAULO – SALA DE CONCERTOS

Praça Júlio Prestes, 16, Campos Eliseos – São Paulo – SP, T 11 3367.9500

Vendas online, nos totens localizados no piso térreo da Sala São Paulo e Bilheteria no dia da apresentação, desde duas horas e meia antes do início do concerto.

Concertos gratuitos: a distribuição de ingressos será feita pela internet, a partir das 10h da manhã da segunda-feira que antecede o concerto, e também presencialmente, a partir de duas horas e meia antes da apresentação, na bilheteria do estacionamento da Sala São Paulo, limitado a dois ingressos por pessoa e à capacidade do local (1484 lugares).

SALA SÃO PAULO – SALA DO CORO

Praça Júlio Prestes, 16 – 2º andar, Campos Eliseos – São Paulo – SP, T 11 3367.9500

Gratuito. Retirada de ingressos a partir de uma hora antes da apresentação e limitada à capacidade do local (150 lugares).

 

MAIS INFORMAÇÕES E CONTEÚDOS: 

https://www.festivaldeinverno.sp.gov.br/

A prática da yoga está na programação da Biblioteca de São Paulo e Biblioteca Parque Villa-Lobos

Os cuidados com o bem-estar têm lugar entre as atividades presenciais e gratuitas da programação da Biblioteca de São Paulo (BSP) e Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), com a prática da yoga. A BSP e a BVL são equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, geridos pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.

Na BSP, Amanda Velloso comanda as aulas, aos sábados, das 10h às 11h, e os próximos encontros estão marcados para os dias 12 e 19 de dezembro. Já na BVL, o professor Ari Alves lídera a prática destas técnicas milenares em 15 de dezembro, terça-feira, no mesmo horário. As vagas são limitadas, preenchidas por ordem de chegada. E recomenda-se que os praticantes ingiram apenas alimentos leves antes da aula e usem roupas confortáveis. Importante acrescentar que, em respeito aos protocolos de saúde, é necessário que os participantes tragam o seu próprio tapete ou toalha.

Com a necessidade de estimular o distanciamento social e outras medidas de proteção contra o contágio pelo novo coronavírus, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o #Culturaemcasa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. Importante acrescentar que BSP e BVL estão retomando as atividades presenciais de programação cultural gradualmente, com capacidade de atendimento reduzida e respeitando os protocolos de saúde. Para saber mais sobre a programação da BVL e BSP, acesse, respectivamente, os sites www.bvl.org.br e www.bsp.org.br, além de nossas redes sociais.

Compartilhando Saberes: Yoga.

Biblioteca de São Paulo

Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana, São Paulo (SP).

Dias 12 e 19 de dezembro (sábados), das 10h às 11h.

Com Amanda Velloso.

Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.

Atividade presencial e gratuita.

Biblioteca Parque Villa-Lobos

Av. Queiroz Filho, 1.205, Alto de Pinheiros, São Paulo (SP).

Dia 15 de dezembro (terça-feira), das 10h às 11h.

Com Ari Alves.

Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.

Atividade presencial e gratuita.

A retomada da Cultura em São Paulo

Com retomada das atividades presenciais,  museus, teatros e centros de formação reabrem as portas na capital, no interior e no litoral;  Desde 9 de outubro, cerca de 17 mil pessoas já visitaram os espaços da Secretaria de Cultura e Economia Criativa

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Abertura do Festival de Inverno lota espaços em Campos do Jordão

Primeiro fim de semana do 50º Festival de Inverno de Campos do Jordão teve Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo apresentando o hino nacional e estreia do eixo popular-sinfônico com Jazz Sinfônica ao lado de Mônica Salmaso e Carlinhos Brown

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Alckmin entrega Fábrica de Cultura de Diadema

Governador Geraldo Alckmin, junto ao Secretário da Cultura do Estado, José Luiz Penna, estiveram em Diadema na manhã do dia 27/3 para realizar a entrega da obra da Fábrica de Cultura de Diadema, primeira unidade do programa fora da capital paulista. Com mais de 6 mil metros quadrados de área construída, a Fábrica de Cultura Diadema terá o mesmo formato das 10 unidades da capital, com cursos de diversas linguagens artísticas, oficinas, biblioteca, workshops, entre outras atividades. O equipamento cultural deverá operar plenamente a partir de agosto deste ano – tempo necessário para os trâmites do chamamento público que irá selecionar a Organização Social de Cultura responsável pela administração equipamento. O Governo do Estado de São Paulo investiu R$ 16,9 milhões na obra executada pela empresa ECG Engenharia Construções e Geotecnia Ltda.

“É a primeira Fábrica de Cultura fora de São Paulo. Um prédio com dois pavimentos, biblioteca, teatro, sala de música, circo, arte, produção e dança, além de refeitório, camarins e vestiários. Assinamos com o secretário José Luiz Penna e com o Romildo Campello, secretário-adjunto, que já vão providenciar o chamamento para escolhermos a Organização Social que vai equipar, gerir e colocar a unidade em funcionamento.”
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Geraldo Alckmin
Governador do Estado de São Paulo

Foto: Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo

Para o secretário da Cultura do Estado, José Luiz Penna, a Fábrica de Cultura Diadema vai trazer alegria e ocupação para a população e os produtores culturais do município. 

No mês de julho, a população terá uma “degustação”, uma prévia das atividades oferecidas pela Fábrica de Cultura: crianças e jovens poderão participar de oficinas de dança, teatro, circo, literatura, multimeios, entre outras linguagens e, a partir dessas experiências, escolher os cursos no quais queiram se matricular.

“A Fábrica de Cultura chega num momento muito importante para a vida cultural local e, certamente isso vai se expandir por toda a região.”
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José Luiz Penna
Secretário da Cultura do Estado de São Paulo

Como funcionará a Fábrica de Cultura Diadema?

As atividades das Fábricas de Cultura serão divididas da seguinte forma:

Cursos de Formação

Cursos de curta e longa duração nas modalidades de teatro, dança, música, circo, artes visuais, literatura e multimeios. Todos os materiais necessários para os cursos são fornecidos gratuitamente pelas Fábricas. Durante as férias de janeiro e julho, é oferecida uma programação especial de cursos e oficinas

Bibliotecas

As bibliotecas das Fábricas de Cultura oferecem acesso gratuito a livros, periódicos, filmes, jogos, computadores com acesso à internet e equipamentos de acessibilidade visual e motora. Também são oferecidas atividades de incentivo à leitura como contações de histórias, encontros com escritores, oficinas e exibição de filmes. Não é preciso ser aluno das Fábricas para frequentar as bibliotecas

Aproveite as atrações da Secretaria da Cultura do Estado durante o feriado prolongado

Museus, bibliotecas, Oficinas Culturais e a Sala São Paulo oferecem atividades para todas as idades. (mais…)

Até dia 29/3: Indicação de nomes para as Comissões de Seleção de Projetos do ProAC Expresso Editais 2021

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa informa que começou hoje (9/3) o processo para indicação de especialistas em cada segmento cultural para atuarem nas Comissões de Seleção de Projetos inscritos no Programa de Ação Cultural – ProAC Expresso Editais 2021. O prazo para indicação termina em 29/03. As designações podem ser feitas por entidades do setor cultural e artístico de todas as regiões do Estado de São Paulo.

As inscrições serão recebidas até o dia 29 de março de 2021 por meio do link:

ACESSE

Cada entidade poderá indicar até dois especialistas por segmento e também em cada subitem de segmento do ProAC Expresso Editais 2021, conforme listagem a seguir:

  • Artes Visuais
    1. Produção
    2. Circulação
    3. Licenciamento
  • Museus
  • Literatura
    1. Ficção
    2. Não-Ficção
    3. Poesia
    4. Incentivo à Leitura
    5. Histórias em Quadrinhos
  • Música
    1. Produção
    2. Circulação
    3. Licenciamento
  • Teatro
    1. Produção
    2. Circulação
    3. Licenciamento
  • Público Infanto-Juvenil
    1. Produção
    2. Circulação
    3. Licenciamento
  • Dança
    1. Produção
    2. Circulação
    3. Licenciamento
  • Circo
    1. Produção
    2. Circulação
    3. Licenciamento
  • Cidadania Cultural
    1. Cultura Negra
    2. Hip Hop
    3. Cultura Popular, Caiçara, Indígena e Quilombola
    4. Cultura Urbana
    5. Cultura LGBTQI+
  • Espaços Culturais
  • Audiovisual
    1. Produção
    2. Desenvolvimento
    3. Finalização
    4. Distribuição
    5. Licenciamento
    6. Curtas
    7. Games
    8. AR/VR
  • Ações Culturais Locais no Interior ou em Comunidades
  • Eventos Culturais
  • Projetos Relacionados ao Centenário da Semana de Arte Moderna de 22.

Auditório Simón Bolívar reabre com Jazz Sinfônica

Nova sala prioriza segurança, mobilidade, conforto e acessibilidade; (mais…)

Biblioteca de São Paulo é finalista de prêmio internacional!

Biblioteca de São Paulo – Foto: Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo

Que boa notícia! A Biblioteca de São Paulo é finalista do The London Book Fair International Excellence Awards 2018, na categoria Melhor Biblioteca do Ano. Na mesma categoria, concorrem bibliotecas de Oslo (Noruega), Aarhus (Dinamarca) e Riga (Letônia). O resultado será anunciado no dia 10/4, em Londres, durante a London Book Fair, uma das mais importantes feiras de livros do mundo, ao lado da de Frankfurt e Guadalajara.

O prêmio celebra as melhores iniciativas internacionais na área do livro em 17 categorias: audiolivro, livraria, inovação editorial, iniciativa educacional, festival literário, publicação acadêmica, publicação infantil, tradução literária, inovação digital, entre outras. Para cada uma delas, há um júri composto por especialistas na área.

“Além do trabalho de excelência que realiza, a Biblioteca de São Paulo acolhe o cidadão, seja ele um leitor assíduo, seja alguém que nunca pisou nesse tipo de ambiente e pode ter despertada a prática da leitura. A biblioteca é importantíssima para ambos. Essa indicação é um grande estímulo para todos nós e mostra que estamos trilhando o caminho certo.”
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José Luiz Penna
Secretário da Cultura do Estado de São Paulo
“Nossa missão, como biblioteca contemporânea, é de servir como uma praça cultural destinada ao encontro das pessoas e comunidades, à discussão e à criação de conteúdos. Essa indicação é o reconhecimento internacional do trabalho feito ao longo desses anos para oferecer à população uma biblioteca cidadã.”
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Pierre André Ruprecht
Diretor Executivo da Organização Social SP Leituras

O material de candidatura da BSP destacou os diferenciais do projeto e das atividades diárias, que transformaram a área onde anteriormente existia a Casa de Detenção do Carandiru em uma praça cultural, local de acolhimento e descobertas. Criada a partir do conceito de biblioteca viva, a BSP visa a valorização das pessoas e de seus saberes, além da troca de experiências.

“A diferença do modelo de biblioteca viva é que ela vai além do empréstimo de livros. Ela se torna um espaço de cidadania, serviços, programação para todos os públicos. As pessoas podem se sentir como se estivessem em casa.”
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Silvia Antibas
Coordenadora da Unidade de Difusão Cultural, Bibliotecas e Leitura da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
“O que eu mais gosto daqui é que ela não é só um espaço de leitura. Até curso de culinária já fiz aqui!”
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Gisele Turteltaub
Visitante

Visite a BSP!

A Biblioteca de São Paulo fica no Parque da Juventude (Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana), ao lado da Estação Carandiru do Metrô. O horário de funcionamento é de terça a domingo e feriados, das 9h30 às 18h30.

Biblioteca Parque Villa-Lobos comemora 4 anos com programação especial!

A Biblioteca Parque Villa-Lobos comemora 4 anos com festa para todos! A celebração acontecerá no dia 15/12, sábado, das 9h30 às 17h, com atividades gratuitas para públicos de todas as faixas etárias. Das 9h às 17h, os palhaços Jacinto & Sandoval promovem intervenções lúdicas pelo espaço da biblioteca. Das 10h às 12h30, a intervenção é poética: a artista plástica Renata Moura constrói, com os frequentadores da BVL, uma árvore de livros, a partir de frases dos visitantes. Das 11h30 às 13h30, a oficina minichef com Andy Giacometti, indicada para crianças até 10 anos, reúne gastronomia e aprendizados. Na programação de comemoração ainda há homenagem aos sócios (às 15h40) e apresentação do espetáculo Reprise, com a Cia. La Mínima, às 16h.

A BVL também participa da Virada Inclusiva com a Hora do Conto, no dia 2, domingo, às 16h, com a Cia. Fantoccini interpretando (inclusive em Libras) Lila e o segredo da chuva, de David Conway. Quem gostaria de conhecer mais e até aprender caligrafia conta com oficina em dezembro, na BVL, com Carlos Gustavo Araújo do Carmo, residente do coworking da biblioteca, em projeto com o Acessa Campus. A atividade acontece no dia 6, quinta-feira, das 10 às 13h. No mesmo dia, também como parte da Virada, haverá Equoterapia em espaço específico no Butantã, para pessoas com deficiência. Saiba os detalhes no descritivo da programação, a seguir.

Quem curte fotografia encontrará na biblioteca mostra sobre a arquitetura modernista de Kaunas, a partir de imagens. Apresentada pelo Consulado Geral da Lituânia em São Paulo, e em parceria com a Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, Secretaria do Meio Ambiente do Estado de São Paulo e a BVL, a exposição será aberta no dia 8, sábado, e reúne fotografias da arquitetura do início do século XX de Kaunas – segunda maior cidade da Lituânia.

Programação

PALHAÇOS JACINTO & SANDOVAL

Intervenções lúdicas e divertidas durante todo o dia. Não é necessário fazer inscrição. Das 9 às 17 horas.

ÁRVORE DE LIVROS

Intervenção poética em homenagem à biblioteca. Para compor essa árvore, cada pessoa pode colaborar com uma frase. Deixe registrada a sua mensagem! Com Renata Moura. Não é necessário fazer inscrição. Das 10 às 12h30.

OFICINA MINICHEF

Você sabe qual a origem da festa de aniversário? Nesta oficina lúdica e gastronômica o chef Andy Giacometti responde à pergunta e conta outras curiosidades sobre a comemoração. A criançada pode ainda participar preparando canapés e docinhos. Com o chef Andy Giacometti. Indicado para crianças até 10 anos. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada. Das 11h30 às 13h30.

HOMENAGEM AOS SÓCIOS DA BVL

A BVL presta homenagem os sócios que mais prestigiam a biblioteca. Não é necessário fazer inscrição. Às 15h40.

ESPETÁCULO – REPRISE

Ao chegar no lugar onde deve se apresentar, um palhaço descobre que outro palhaço também havia sido contratado, pela mesma pessoa, para se exibir. No mesmo local e no mesmo horário. Depois de inúmeras tentativas de provar um ao outro quem tem prioridade no picadeiro, os dois decidem realizar o trabalho juntos e percebem, durante o show, que seus talentos se multiplicam. Retirar senhas com 1 hora de antecedência na porta do auditório. Com a Cia. La Mínima. Às 16h.

Onde fica?

Biblioteca Parque Villa-Lobos faz 6 anos com programação especial

No dia 20 de dezembro, a Biblioteca Parque Villa-Lobos completa 6 anos. Para comemorar, preparamos uma programação especial no fim de semana de aniversário, com atividades presenciais na unidade e um sarau online. Em razão dos esforços de combate ao novo coronavírus e em respeito aos protocolos sanitários, estamos trabalhando com capacidade de atendimento reduzida e fazendo higienização frequente. Confira o serviço abaixo, com datas, horários e instruções para inscrições.

A BVL é um equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerida pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das cem melhores ONGs do Brasil. Situado na Zona Oeste da capital paulista, o espaço está localizado dentro do Parque Villa-Lobos, ocupando área de 4 mil metros quadrados e tem como objetivo promover o incentivo à cultura, à leitura e à literatura.

No sábado, dia 19, a biblioteca será palco de duas apresentações: “A Mágica Biblioteca”, com Arô Ribeiro interpretando no formato teatro de objetos o texto de José Roberto Torero, e uma Hora do Conto, com a Cia do Tok Tok interpretando o conto “O Rouxinol e o Imperador da China”, de Hans Christian Andersen. Confira o serviço para horários e inscrições.

No domingo, data do aniversário da BVL, é a vez de a Cia. Truks apresentar o espetáculo “Divertistórias”, com histórias que estimulam a criatividade ao transformar objetos comuns em personagens. Além disso, o poeta, cordelista e contador de histórias Jonas Samaúma ministra a oficina O Despertar do Poeta Interior.

Ainda no domingo,a biblioteca promove, virtualmente, o Sarau Parada Poética, com o rapper Renan Inquérito. O sarau transforma o público em protagonista, e permite a cada participante contar e escrever sua própria história. Inscrições em: [https://biblioteca%20parque%20villa-lobos%20completa%206%20anos%20com%20programa%C3%A7%C3%A3o%20especial/]www.bvl.org.br/inscricao.

Veja o serviço completo, com a programação de aniversário da BVL:

Sábado, dia 19

– A Mágica Biblioteca (Presencial)

Das 10h às 11h e das 12h às 13h

Com Arô Ribeiro, sobre texto de José Roberto Torero

Vagas preenchidas por ordem de chegada

– Hora do Conto (Presencial)

Das 14h às 14h45

Com a Cia. do Tok Tok

Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada

Domingo, dia 20

– Oficina O Despertar do poeta Interior (Presencial)

Com Jonas Samaúma

Das 12h às 13h

Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada

– Espetáculo Divertistórias (Presencial)

Com a Cia. Truks

Das 14h às 15h

Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada

– Sarau Parada Poética (Online)

Com Renan Inquérito

Das 15h às 16h

Inscrições: [https://biblioteca%20parque%20villa-lobos%20completa%206%20anos%20com%20programa%C3%A7%C3%A3o%20especial/]www.bvl.org.br/inscricao

Bibliotecas: inscrições abertas para o curso de inclusão digital para Terceira Idade

O objetivo é ampliar os conhecimentos sobre uso do celular para pessoas com mais de 60 anos; Os encontros serão pelo aplicativo de mensagens WhatsApp

As Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, realizam a “Oficina Virtual de Smartphones +60” para pessoas com 60 anos ou mais, no mês de abril. As inscrições iniciam em 24 de março, por meio dos sites das unidades.

O objetivo da oficina é ampliar os conhecimentos sobre o uso do celular. Nela, os participantes irão aprender as configurações básicas do equipamento, o envio de áudios e arquivos e a realização de chamadas em vídeo, por exemplo. Os encontros serão realizados por meio do aplicativo de mensagem WhatsApp e, para participar, além de ter 60 anos ou mais, o candidato deve possuir smartphone, bem como, o aplicativo de bate-papo instalado no aparelho e acesso à internet.

Confira informações da Oficina Virtual de Smartphones +60.

Biblioteca de São Paulo
Data: Terças e quintas-feiras, de 6 a 22 de abril,
Horário: das 14h às 16h
Inscrições a partir de 24 de março em: www.bsp.org.br/inscricao

Biblioteca Parque Villa-Lobos
Data: Quartas e sextas-feiras, de 7 a 28 de abril (não haverá aula no dia 21)
Horário: das 14h às 16h.
Inscrições a partir de 24 de março em: https://bvl.org.br/inscricao

BVL tem curso pré-vestibular de literatura – veja como participar!

Quem nunca viu “Memórias póstumas de Brás Cubas” ou “Vidas secas” passarem pelas provas de vestibular? Para dar uma ajudinha aos que vão fazer prova neste ano, a Biblioteca Parque Villa-Lobos realizará encontros gratuitos para discutir algumas dessas obras!

Os debates vão acontecer entre 9/5 e 8/6, das 16h às 18h, e não precisam de inscrição prévia. O curso será ministrado por Edson Lopes, mestrando pela Universidade Federal de São Paulo, coordenador e professor do Cursinho Popular. O curso pretende apresentar e discutir cada uma das obras exigidas pela FUVEST 2019. A cada encontro discutiremos uma obra e tentaremos compreender alguns aspectos importantes para sua interpretação. Os bate-papos buscarão dar caminhos para a realização da prova, mas principalmente, incentivar a leitura integral dos livros e abrir caminho para o prazer da literatura”, ressalta Lopes.

“A literatura traz uma herança cultural para compartilhar. E a biblioteca é o espaço onde a discussão sobre o tema deve acontecer. Afinal, a biblioteca é muito mais do que um lugar de livros”, complementa Pierre André Ruprecht, diretor executivo da SP Leituras, organização social que faz a gestão da Biblioteca.

“A literatura é um direito e devemos usufruí-lo. Em uma realidade em que os textos curtos e rápidos são preferência, a leitura de livros clássicos, e muitas vezes herméticos, não é tarefa fácil, sobretudo quando se tem o vestibular pela frente.”
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Edson Lopes

Confira a programação:

09/05 Iracema, José de Alencar.

11/05 Memórias Póstumas de Brás Cubas, Machado de Assis.

16/05 O Cortiço, Aluísio Azevedo.

18/05 Vidas Secas, Graciliano Ramos.

23/05 Claro Enigma, Carlos Drummond de Andrade.

25/05 Mayombe, Pepetela.

30/05 Sagarana, João Guimarães Rosa.

06/06 Minha Vida de Menina, Helena Morley.

08/06 A cidade e as Serras, Eça de Queirós

Visite

CADASTRE-SE: Bibliotecas lançam plataforma digital de livros

Projeto piloto reúne centenas de títulos em formato digital nas instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado  

As Bibliotecas de São Paulo e do Parque Villa-Lobos, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, começaram a disponibilizar seu acervo digital aos sócios. A ideia, que ainda está na fase experimental, chama-seBiblioteca Digital e reúne centenas de títulos em formato digital para as pessoas poderem usufruir quando e onde quiserem. A SP Leituras, Organização Social que gere os dois equipamentos culturais, está à frente da iniciativa, ao lado da Secretaria. 

Para entrar na plataforma gratuita, os sócios das bibliotecas devem acessar spleituras.odilo.us, inserir o número de matrícula e a senha ou então baixar o aplicativo BSP Digital, disponível no Google Play e na Apple Store. Para quem ainda não é sócio, a sugestão é visitar os espaços de terça a domingo, das 10h às 16h,e aproveitar para fazer a carteirinha a partir de de janeiro de 2021. 

Para Pierre André Ruprechtdiretor executivo da SP Leituras, se antes da pandemia já era importante as bibliotecas públicas discutirem e oferecerem conteúdos digitais, agora, tornou-se crucial.  Países que estão na vanguarda da educação, da formação de seus cidadãos para os desafios do terceiro milênio, estão apostando fortemente em bibliotecas públicas de qualidade.”  

Na plataforma, que é operada pela Odilo, uma das maiores empresas de conhecimento e educação do mundo, constam centenas de títulos de diversos gêneros. É possível fazer o empréstimo de até duas obras por 15 dias, organizar listas, adicionar favoritos, compartilhar o livro do momento como dica de leitura nas redes sociais, fazer reservas, ver histórico e sugerir novas compras. 


Se você ainda não é sócio, confira o passo a passo:

A Biblioteca de São Paulo e a Biblioteca Parque Villa-Lobos passam a contar com o cadastro online para novos sócios. Os interessados podem acessar os sites de cada uma das unidades – bsp.org.br/cadastro-online/
e bvl.org.br/cadastro-online/ – e realizar o cadastro de forma totalmente gratuita. Para isso, basta ter em mãos o número do documento de identidade, endereço, e-mail e telefone. Será necessário escolher uma senha que será utilizada para acesso aos serviços digitais.

Como sócio, é possível fazer empréstimos e reserva de livros físicos, além de sugestões de compras para o acervo. A modalidade dá acesso, também, à Biblioteca Digital, plataforma com mais de mil e-books, que podem
ser lidos em computadores, tablets e celulares (site, Apple Store e Google Play), bem como à Tocalivros, que oferece centenas de audiolivros (site, Apple Store e Google Play).

A BSP e a BVL são equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São
Paulo, geridos pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.

 

Campanha Sonhar o Mundo leva programação com tema “Cultura como Direito” aos museus

Ação voltada aos Direitos Humanos acontece entre os dias 9 e 15 de dezembro, com exposições, debates, palestras e atividades sobre respeito à diversidade cultural e combate ao preconceito, à discriminação e à violência

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Carnaval é reconhecido como patrimônio imaterial do Estado de São Paulo

Secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão homologou o reconhecimento; Em decisão unânime, o Condephaat reconhece que as práticas carnavalescas traduzem saberes, fazeres e uma identidade coletiva, que criam relações de pertencimento

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Casa das Rosas inicia obras de restauro

Ícone da Avenida Paulista, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e gerida pela POIESIS receberá investimentos de 4,2 milhões. Atividades continuam acontecendo no jardim e nas plataformas digitais do museu

A cidade de São Paulo e a Avenida Paulista ganharão mais um grande presente. A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura será restaurada. As obras no casarão, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo conhecida como um dos principais símbolos turísticos e de preservação da memória da capital paulista, terão início no dia 18 de outubro. Entre os objetivos do restauro estão a recuperação das características originais do imóvel concluído em 1935, atualização do sistema elétrico e hidráulico, ampliação da acessibilidade de pessoas com mobilidade reduzida e aprimoramento da funcionalidade do espaço para o acolhimento de visitantes e participantes de suas atividades culturais e educativas.

Durante as obras, os objetos abrigados no museu, inclusive seu acervo museológico, serão devidamente acondicionados na sede da POIESIS, Organização Social responsável pela gestão do museu, onde o acervo bibliográfico Haroldo de Campos – a biblioteca que pertenceu ao poeta, tradutor e crítico literário e patrono da Casa das Rosas – permanecerá aberto para consulta de pesquisadores mediante agendamento prévio.

Aprovado pelo Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo), o projeto de restauro tem duração prevista de dois anos e será executado pela empresa Estúdio Sarasá Conservação e Restauração, vencedora de licitação pública, sob supervisão do Departamento de Obras da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.

Para Clovis Carvalho, diretor executivo da POIESIS, a crescente visitação do espaço, a ampliação de público durante a pandemia e o restauro do museu são exemplos claros de que a parceria entre os governos e a sociedade civil só tendem a beneficiar a população, que pode ter acesso a serviços de alta qualidade, tanto do ponto de vista da programação quanto da preservação do espaço.

O investimento total é de R$ 4,2 milhões, com 80% do valor custeados por recursos do Fundo de Defesa de Direitos Difusos do Ministério da Justiça – que devolve à população valores arrecadados de condenações judiciais e multas, direcionados a projetos que recomponham o patrimônio histórico e artístico, danos ao meio ambiente, ao consumidor e a outros interesses coletivos – e 20% custeados pelo Governo do Estado de São Paulo.

A Casa das Rosas faz parte da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo, conjunto de instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciadas pela POIESIS.

Museu vivo: programação continua acontecendo

Durante o restauro, as atividades educativas e culturais da Casa das Rosas não serão interrompidas. Além da programação on-line, serão realizadas atividades presenciais no jardim do museu, como exposições, recitais, feiras e lançamentos de livros, entre outras. Parte da agenda será difundida nas demais instituições da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo – a Casa Guilherme de Almeida e a Casa Mário de Andrade – as quais o público também poderá visitar. E a Casa das Rosas continuará participando ativamente das iniciativas da Paulista Cultural, projeto que reúne as sete instituições da avenida Paulista.

“A Casa das Rosas prosseguirá com sua intensa programação, voltada essencialmente à poesia, à literatura e à nossa memória cultural. Continuaremos promovendo o contato do público com obras literárias e autores de diferentes períodos de nossa história, mantendo viva a participação de autores da atualidade por diferentes formatos e meios, incluindo-se os tapumes que contornarão o edifício em obras”, destaca Marcelo Tápia, diretor da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo. Para acompanhar a programação e as demais ações do museu, acesse o site e o hotsite +Cultura.

Uma das novas atrações será a exposição fotográfica Onde mora a esperança, instalada no jardim da Casa das Rosas entre 20 de outubro e dezembro. Tendo como tema “Lares ao redor do mundo”, a exposição é formada por cerca de 80 fotos do acervo da instituição Habitat for Humanity e fotografias que o projeto fez em comunidades da área rural de Pernambuco e da cidade de São Paulo. O objetivo é mostrar a diversidade cultural, as tradições de várias etnias, os diversos tipos de habitações e os diferentes significados simbólicos da palavra “casa”. Lares de países como Honduras, Zâmbia e Índia também integram a mostra fotográfica.

Ao integrar a rede internacional Habitat for Humanity, a Habitat para a Humanidade Brasil é uma organização da sociedade civil que desde 1992 está no país para combater as desigualdades e apoiar pessoas em condições de pobreza a terem um lugar digno para viver, por meio de soluções de acesso à moradia, água e saneamento.

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Telefone: (11) 3285-6986 | 3288-9447 | E-mail: contato@casadasrosas.org.br | para atividades do Núcleo de Ação Educativa: educativo@casadasrosas.org.br

Avenida Paulista, 37 – Paraíso – São Paulo (próximo à estação Brigadeiro do metrô)

Convênio com o estacionamento Parkimetro: Alameda Santos, 74 (exceto domingos e feriados)

Acessibilidade: rampa de acesso, elevador e videoguia em libras.

Programação gratuita

SOBRE A CASA DAS ROSAS

A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo, a Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade, como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.

 

Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa (11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
(11) 98849-5303 (plantão)
imprensaculturasp@sp.gov.br

Casa das Rosas realiza curso gratuito para escritores iniciantes

A proposta do Clipe 2018, cujas inscrições vão até 16 de fevereiro, é oferecer ferramentas de livre criação literária para escritores sem experiência (mais…)

Casa das Rosas: poesia no Sarau das Mulheres

Evento é gratuito e reúne poetas de diferentes regiões do país

Na história da literatura brasileira, a poesia criada por mulheres foi constantemente diminuída e boicotada, sendo, por isso, menos conhecida. Para dar visibilidade às poetas contemporâneas, a Casa das Rosas promove dia 26 de maio, sábado, às 19h00, o Sarau das Mulheres. O museu integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.

O evento reúne algumas das poetas que integram a pesquisa do organizador do sarau, Rubens Jardim, que divulga há mais de seis anos a poesia escrita por mulheres. Ádyla Maciel, Beth Brait Alvim, Betty Vidigal, Carolina Montone, Claire Feliz Regina, Clara Baccarin, Esther Alcântara, Lenita Estrela de Sá, Luiza Silva Oliveira, Márcia Maranhão de Conti, Rita Alves, Rosana Banharoli, Silvia Maria Ribeiro, Adriana Veraldi, Paula Valéria Andrade e Valéria Tarelho, poetas de diferentes gerações, compartilham com o público seus trabalhos.

A poeta Lenita Estrela de Sá vem de sua terra natal, Maranhão, especialmente para participar do evento, assim como Márcia Maranhão de Conti sai de Goiânia para mostrar seus poemas ao público da Casa das Rosas. Aos 80 anos Claire Feliz Regina começou a escrever seus poemas e, depois de três livros publicados e muita experiência em apresentações nos saraus da cidade de São Paulo, participa do Sarau de Mulheres compartilhando seus poemas eróticos.

Casa das Rosas (foto: Divulgação)

SOBRE A CASA DAS ROSAS

A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta Haroldo de Campos, um dos criadores da poesia concreta, na década de 1950. Localizado na emblemática Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais, entre outros. O museu funciona num dos raros casarões remanescentes da época inicial da Paulista, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo. Ao associar um patrimônio histórico e arquitetônico da cidade ao legado de um dos principais representantes de nossos movimentos de vanguarda, a Casa das Rosas representa as transformações tanto urbanas e sociais como artísticas e culturais de São Paulo.

SOBRE A POIESIS

A POIESIS – Organização Social de Cultura é uma organização não governamental que desenvolve e gere programas e projetos, pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.

SERVIÇO: Sarau das mulheres

26/5. Sábado, das 19h00 às 21h00

Atividade gratuita sem necessidade de inscrição prévia.

Recomendação etária: livre

Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura

Avenida Paulista, 37 – próximo à estação Brigadeiro do metrô.

Funcionamento: de terça a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 10h às 18h.

Convênio com o estacionamento Parkimetro: Alameda Santos, 74 (exceto domingos e feriados).

Telefone: (11) 3285-6986 | (11) 3288-9447 | www.casadasrosas.org.br

Concerto celebrou 20 anos da Sala São Paulo e homenageou Mário Covas

Evento reproduziu o dia histórico em que o ex-governador, em seu aniversário de 69 anos, convidou trabalhadores da obra na Estação Júlio Prestes e seus familiares para testemunhar o primeiro show na Sala

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Concertos gratuitos abrem a pré-temporada 2019 da Osesp

SEMANA CAMARGO GUARNIERI | 14 A 16 MARÇO, 19H30, SALA SÃO PAULO

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Concurso Cultural: A Mais Linda Roupa para Nossa Senhora

Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre as inscrições e convida o público a participar do concurso cultural “A Mais Linda Roupa para Nossa Senhora”, uma ação complementar à exposição “Imagens de Roca e de Vestir”, com curadoria de Beatriz Cruz e João Rossi.

Nessa ação cultural, o Concurso com regulamento próprio (Regulamento) quer estimular a inventividade de criativos, profissionais ou não, a pensar nos processos necessários para transformar uma imagem de vestir, dependendo das vestimentas, complementos e assessórios que vierem a compô-la, em uma representação de Nossa Senhora, inspirada em sua iconografia e nas características e cânones das indumentárias.

Imagem de roca é  o nome que se dá a imagens, prioritariamente sacras, conduzidas em procissão e vestidas com trajes de tecido. Diferente das peças que existiam nas Igrejas e para aliviar o peso, as imagens eram entalhadas apenas parcialmente, com acabamento só nas partes que deveriam ser vistas pelo público, como as mãos, cabeça e pés, e o restante do corpo consistia em uma simples estrutura de ripas ou armação oca coberta pela roupa de tecido. No Brasil, esse genero tornou-se importante durante o período barroco, especialmente no século XVIII, até meados do século XIX.

(….)A tradição de vestir imagens, no catolicismo, é muito antiga no continente europeu. Conhecidas como santos de roca ou de vestir, essas imagens eram confeccionadas predominante em madeira e possuíam acabamento apenas no rosto, mãos e pés. O restante do corpo (braços, tronco e pernas) possuía talha e pintura simplificada, pois deveria ser recoberto com tecidos e outros adornos. As imagens de roca são obras complexas que agregam escultura, artigos têxteis, ourivesaria e joalheria, cuja leitura só se completa com a presença de todos esses elementos (PEREIRA, 2014).

A proposta vencedora será confeccionada por profissionais contratados pelo MAS/SP e participara do período final da exposição em cartaz nas dependências do museu – Imagens de Roca e de Vestir”. Após esse período, seguirá em exposição por 15 dias na estação Tiradentes do Metrô, em local próximo à Sala MAS/Metrô Tiradentes.

A réplica da imagem de vestir também estará disponível na estação do Metrô Tiradentes, ao lado do espaço expositivo do Museu Arte Sacra Sala MAS/Metrô Tiradentes, para que o(s)/a(s) participante(s) possa consultá-la pessoalmente.

Concurso: “A Mais Linda Roupa para Nossa Senhora

Período de Inscrição: 16 de fevereiro a 08 de março de 2021 (mas@museuartesacra.org.br)

Resultados divulgados em 16 de março de 2021

Período de exposição da peça vencedora: de 23 a 28 de março de 2021.

 

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS/SP

Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)

Tel.: 11 3326-5393 – informações adicionais

Horários: De terça-feira a domingo, das 10 às 17h (entrada permitida até as 16hs)

Ingresso: R$ 6,00 (Inteira) | R$ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados

Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação

INGRESSOS DEVEM SER ADQUIRIDOS ATRAVÉS DO SITE DO MUSEU – link para ingressos

Concurso de Composição Musical do Projeto Guri está chegando!

Atenção, gurizada! Entre os dias 16/4 e 11/5, alunos e alunas do Projeto Guri matriculados em polos do interior e do litoral poderão se inscrever no 3º Concurso de Composição Musical!

“O objetivo do Concurso é estimular a criação individual e coletiva dos Guris. A ideia é potencializar a ousadia e o exercício criativo.”
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Deborah Lobo
Assessora de Projetos Especiais do Guri

Como participar?

Cada candidato ou grupo precisam entregar uma composição autoral e inédita, de qualquer estilo musical, com até 3 minutos de duração. A inscrição pode ser feita em duas categorias:

  • Infantil, para crianças de 6 a 11 anos
  • Infantojuvenil, para jovens de 12 a 21 anos

“No caso da faixa etária mista, a categoria será definida por dois critérios: se a composição for coletiva, será definida pela faixa etária predominante no grupo (acima de 50% dos integrantes). Se a composição for de um dos alunos, executada coletivamente, determinará a categoria a idade do compositor”, explica a gestora.

A música a ser inscrita deve ser registrada em áudio ou vídeo, com boa qualidade sonora, e disponibilizada por meio de um link no formulário de inscrição, seja do Youtube, Soundcloud, Vimeo ou outros sites similares de divulgação de música. Cada aluno pode participar com apenas uma composição. O material será avaliado por um Comitê de Avaliação e Seleção multidisciplinar, composto por profissionais da Amigos do Guri, que seguirão os seguintes critérios:

  • Materiais Sonoros:Exploração e manipulação com riqueza dos elementos sonoros;
  • Forma:Conexão entre as partes: desenvolvimento da forma da música;
  • Fluência:Domínio do discurso com desprendimento e propriedade;
  • Originalidade:Inovação dentro do estilo musical proposto.

 Entende-se por composição a combinação de silêncios e sons em diferentes dinâmicas e timbres dentro de um espaço de tempo, seja instrumental ou com letra.

E a premiação?

Ambas as faixas etárias serão premiadas:

1º lugar: gravação da composição em estúdio profissional, com finalização e masterização, qualificado para difusão eletrônica.

2º lugar: workshop voltado à carreira artística com duração de até 6 horas e crédito de R$ 70 para cada compositor utilizar na loja virtual do Guri.

3º lugar: workshop voltado à carreira artística com duração de até 6 horas.

Foto: Projeto Guri / Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo

Mais sobre o Projeto Guri

Criado em 1995 pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é um programa de formação cultural e inclusão social que disponibiliza cursos gratuitos de iniciação musical a crianças e adolescentes de 6 a 18 anos de todo o Estado que possuam frequência regular na escola. As aulas, de teoria musical, coral e instrumentos de cordas, madeiras, sopro e percussão, acontecem no contraturno escolar. Os materiais didáticos e instrumentos musicais, oferecidos gratuitamente, garantem uma melhor instrução e preparação dos alunos, que periodicamente, também participam de apresentações públicas e festivais de música.

“O guri me proporciona crescimento pessoal e musical, e o que eu mais gosto – no projeto – é de participar das apresentações musicais, interagir com os alunos… gosto também dos encontros de bandas, entre outras coisas. No momento minha maior motivação é participar do GR, que nos dá essa experiência de tocar com uma orquestra. Futuramente, meus planos é fazer aula na Emesp e entrar para uma faculdade de música”, afirma Vinícius Ioti Rossi, de 17 anos, ex-aluno de trombone do Polo Vinhedo e atual integrante do Grupo de Referência de Jundiaí.

“Os repertórios dos grupos infantis e juvenis são desenvolvidos especificamente para cada grupo, respeitando-se sempre o nível técnico dos alunos e alunas que passaram na seleção para a temporada. Além de obras e arranjos do repertório tradicional e contemporâneo, são encomendadas peças e arranjos inéditos para todas as formações vocais e instrumentais.”

Giuliana Frozoni
Gestora Pedagógica dos polos do Projeto Guri na capital
“A prática coletiva de música, da forma que acontece no Projeto Guri, ajuda a potencializar diversas outras características positivas do aluno. Há relatos dos pais dos alunos e dos professores, dizendo que a concentração e atitude na escola também melhoram após a frequência ao Guri. Também, percebemos um impacto nas relações familiares: os pais sentem imenso orgulho das apresentações dos filhos, o que ajuda a fortalecer os vínculos.”

Marisa Gianetti
Assessora de planejamento do Projeto Guri

Condephaat realiza audiência pública para discutir tombamento do Polígono da Saúde

Objetivo da audiência é colher contribuições a respeito do “Polígono da Saúde”, em Pinheiros

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Condephaat realiza audiência pública sobre proposta de tombamento do Bairro de Santa Ifigênia

O objetivo é ouvir os vários segmentos da sociedade e interessados em geral

No dia 16 de abril, segunda-feira, a partir das 9h00, o Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo) promove audiência pública para apresentar a proposta de tombamento do Bairro de Santa Ifigênia e sua regulamentação.

Esta audiência pública objetiva promover um adequado tratamento dos diversos interesses envolvidos na área de proteção do Bairro de Santa Ifigênia, de modo a ouvir vários segmentos da sociedade e interessados em geral e, assim, aprimorar e dar transparência aos atos do Condephaat.

A proposta de tombamento do bairro recai sobre o perímetro formado pela intersecção dos eixos das vias Avenida Duque de Caxias, Rua Mauá, Largo General Osório, Rua Mauá, Rua Brigadeiro Tobias, Viaduto Santa Ifigênia, Rua Brigadeiro Tobias, Rua Capitão Salomão, Largo Paissandu, Avenida Rio Branco e Avenida Duque de Caxias. Dentro deste perímetro estão listados 88 imóveis.

AUDIÊNCIA PÚBLICA 

DATA: 16 de abril de 2018

HORÁRIO: 9h30 às 13h00

LOCAL: Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo

Rua Mauá, nº 51, Luz – São Paulo

INFORMAÇÕES DE INTERESSE

Site do Condephaat

Regulamento com agenda

Alguns documentos destacados dos autos do processo UPPH 24507/1986:

Sínteses de decisões do Egrégio Colegiado – Sessões Ordinárias: 24 de março de 1986 – Ata nº 708, 28 de setembro de 2008 – Ata nº 1501 e 29 de junho de 2009 – Ata nº 1532;

Notificação Diário Oficial do Estado de São Paulo – D.O.E., em 27/03/86, Poder Executivo, Seção I, págs. 36 e 37;

Notificação Diário Oficial do Estado de São Paulo – D.O.E., em 09/02/10, Poder Executivo, Seção I, pág. 65;

Proposta de Regulamentação do Tombamento do Bairro Santa Ifigênia – texto de apoio para Audiência Pública 16/04/18.

Confira a programação das Férias na Cultura!

#FériasNaCultura

Confira as nossas programações de férias para você curtir o mês de janeiro


VAMOS CURTIR AS FÉRIAS?

A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo preparou essa programação de atrações que vão acontecer durante os meses de dezembro e janeiro.

Tem opções para todas as faixas etárias, com atenção especial para a programação de férias, que pode ser aproveitada por toda a família. Confira abaixo!

Atrações para todas as idades


PARA AS
CRIANÇAS

Conheça nossa programação especial para crianças de todas as faixas etárias.
Contações de histórias, jogos, oficinas, filmes, espetáculos e brincadeiras estão entre as atividades – a maioria delas gratuita.


Veja a programação


TODOS OS
PÚBLICOS

Conheça nossa programação especial para jovens e adultos.
Oficinas, filmes, espetáculos e peças de teatro estão entre as atividades – a maioria delas gratuita.


Veja a programação

Confira a programação virtual para as férias

Entre os meses de janeiro e março, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado Paulo oferecem  concertos, cursos, palestras e acesso a exposições e ao acervo de museus

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Confira a programação virtual para megaferiado

Aproveite o descanso para curtir shows, oficinas, bate papos e exposições em uma seleção com mais de 60 atividades on-line

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa organizou uma ampla programação para quem quiser aproveitar o período de feriados (a partir do dia 26 e até 4 de abril) com muita cultura. No roteiro, opções de cinema, sessões de teatro, espetáculos musicais, oficina para as crianças e exposições, tudo no formato on-line.

Para abrir o feriado, a Pinacoteca divulga em suas redes sociais (@pinacotecasp) uma série de vídeos sobre a nova coleção do museu. Serão 19 apresentações, parte do projeto #pinadecasa,  postadas semanalmente.

No sábado (27) é dia da última ViradaSP Online do ano. Desta vez, a cidade de Presidente Prudente é o foco do evento, que vai apresentar atrações como o músico Marcelo D2, o Circo Teatro Rosa dos Ventos, Jotacê Cardoso & Edgard Mitio (show “Guitarras”), o mestre Pradella Capoeira e muito mais. Realizada em conjunto com as prefeituras, o evento tem um dos maiores públicos da plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa, que completou 11 meses no ar no dia 20 de março, com mais de 3,4 milhões de visualizações.

Também no dia 27, o Memorial da Resistência inaugura o ‘Sábado Resistente’, encontro com foco nos direitos humanos e que vai contar com a participação do ex-ministro de Direitos Humanos Paulo Vannuchi.

A Casa das Rosas apresenta a mostra COESTELÁRIO, que fala das tantas vidas abreviadas pela pandemia. Aldir Blanc; Moraes Moreira; Olga Savary; Zuza Homem de Melo; Quino; Chica Xavier; Maria Alice Vergueiro e Aritana Yawalpiti são alguns dos homenageados da exposição.

A oficina “O Lugar LGBTQIA+ no Videoclipe Brasileiro Contemporâneo” faz parte da programação da Biblioteca Parque Villa-Lobos. A atividade, no sábado (3), faz um recorte histórico da representação genérico-sexual na produção brasileira de clipes da segunda década do século 21. Programa imperdível, com vagas limitadas. As inscrições estão abertas pelo link https://bvl.org.br/inscricao.

E que tal aprender a escolher o livro certo para ler para o seu pequeno? A Biblioteca de São Paulo abriu a quarta temporada do “Lê no Ninho”, com dicas para estimular e trazer autonomia aos pais e cuidadores na escolha do livro para o momento de leitura com as crianças. Dica do  domingo, dia 28, pelo site da instituição.

Para quem prefere dar uma voltinha virtual pelo interior ou litoral, o Museu do Café (Santos);  Museu Felícia Leirner (Campos do Jordão); Museu Casa de Portinari (Brodowski) e o Museu Índia Vanuíre (Tupã) também estão com programação digital.

Acompanhe todas as dicas pelo site e redes sociais da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

Programação completa

Casa das Rosas
Exposição COESTELÁRIO
Ações virtuais: a partir de 18 de março às terças, quintas e sábados, no Instagram da Casa das Rosas
Por meio de lápides em poesia visual, ao modo das antigas estelas funerárias, que davam voz e imagem à pessoa querida que partiu, a exposição Coestelário apresenta 72 estelas, em que o epigrama funerário se funde à imagem, num jogo de constelações. Aldir Blanc; Moraes Moreira; Olga Savary; Zuza Homem de Melo; Quino; Chica Xavier; Maria Alice Vergueiro e Aritana Yawalpiti são alguns dos homenageados da exposição.

Educativo – A casa em detalhes
31/03 16h30 | Atividade realizada online
Um vídeo apresenta detalhes arquitetônicos e curiosidades da Casa das Rosas.
Ele será disponibilizado na página da Casa das Rosas do Instagram.

Casa Guilherme de Almeida
Debate
Teatro e Performance em tempos de pandemia: Inovação e reinvenção
31 de Março de 2021 | 19h às 21h
Inscrição: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/34d630218575caa798d311dceab39cc9

O Ciclo de Debates “Teatro e Performance em tempos de Pandemia” busca reunir artistas brasileiros que tiveram suas vidas e trabalhos afetados pela pandemia com o objetivo de relatar e dialogar sobre suas vivências com o público espectador e colegas de profissão.

Encontro
Cinematographos de Guilherme de Almeida: Antologia da Crítica Cinematográfica – Entrevista

26 de Março de 2021 | 16h30
Por Núcleo de Ação Educativa
Plataforma: Youtube e Facebook da Casa Guilherme de Almeida

Entrevista com Donny Correia, um dos responsáveis por reunir e publicar os textos de crítica cinematográfica produzidos por Guilherme de Almeida no livro Cinematographos de Guilherme de Almeida: Antologia da crítica cinematográfica.

Casa Mário de Andrade
Palestra – Clube de Leitura
Com Lucineide Vieira e convidadas
Sábados, 27 de março, das 16h30 às 18h
Plataforma: Google Meet
Inscrição até 27/03: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/964bc1c4246b6a9d8afaa820e8fdc519

Biblioteca de São Paulo (BSP)
Programação: Leitura ao Pé do Ouvido.
Indicação de livros por meio de leitura de trechos de obras. Com equipe BSP.
Data: sexta-feira, 26 de março.
Links: https://www.bsp.org.br/, https://www.facebook.com/BSPbiblioteca e https://www.instagram.com/bspbiblioteca/.

Lê no Ninho – 4ª temporada.
Último vídeo da temporada, com dicas para estimular e trazer autonomia aos pais e cuidadores na escolha do livro para o momento de leitura com as crianças, levando sempre em consideração o desejo dos pequenos. Com Letícia Fagiani.
Data: domingo, 28 de março.
Horário: 11h.
Links: https://www.facebook.com/BSPbiblioteca e https://www.instagram.com/bspbiblioteca/.

Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL)
Programação: Clube de Leitura Online.
Resumo: debate sobre o livro “Passageiro do fim do dia”, de Rubens Figueiredo. Atividade online realizada em parceria com a Companhia das Letras. É necessário fazer inscrição (vagas limitadas). Com equipe BVL.
Data: sexta-feira, 26 de março.
Horário: das 15h às 17h.
Link para inscrição: https://www.bvl.org.br/inscricao

Vozes de longe, ditas de perto
Intervenção poética online com Luz Ribeiro, que lerá poemas de outras mulheres, para que as pessoas conheçam variadas narrativas através da escuta.
Data: domingo, 28 de março.
Horário: das 12h às 12h20.
Link: https://www.facebook.com/BVLbiblioteca.

Oficina O Lugar LGBTQIA+ no Videoclipe Brasileiro Contemporâneo
A atividade faz um recorte histórico da representação genérico-sexual na produção brasileira de videoclipes da segunda década do século XXI, quando se intensificou a atuação de artistas assumidamente pertencentes à comunidade LGBTQIA+. É necessário fazer inscrição (vagas limitadas).

Data: Sábados, dias 3, 10, 17 e 24 de abril.
Horário: das 10h às 13h.
Link para inscrições: https://bvl.org.br/inscricao.

Fábricas de Cultura

Programação: Fábrica Show – Lives.
Pra curtir da janela, pra quem mora pertinho da Fábrica, ou pelo Instagram: instagram.com/fabricasdecultura

Fábrica de Cultura Vila Curuçá
Data(s): 27/mar – 14h30. Andels Vinicius – Forró
28/mar – 13h30. Samanta – Samba

Fábrica de Cultura Sapoopemba
Data(s): 27/mar – 12h30. Edivaldo – MPB
28/mar – 12h30. Italo Ribeiro – Gospel

Fábrica de Cultura Itaim Paulista
Data(s): 27/mar – 13h30. João Victor – Sertanejo
28/mar – 11h30. Gabriel Melo – Sertanejo

Fábrica de Cultura Parque Belém
Data(s): 27/mar – 10h30. Gabriel Melo – Sertanejo
28/mar – 10h30. Dimande – Rap

Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes
Data(s): 27/mar – 11h30. Tom Lima – Sertanejo
28/mar – 14h30. Hudson Freitas – Sertanejo

Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo
Data(s): 27/mar – 16h00. Ale Vieira – Infantil
28/mar – 16h00. Duo MPB – Pop Rock

Fábrica de Cultura Jaçanã
Memórias Fotográficas
27/3 – sábado – 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Facebook das Fábricas de Cultura
Ao completar oito anos, a Fábrica de Cultura Jaçanã apresenta Memórias fotográficas. O curta-metragem aborda as lembranças durante toda a trajetória do espaço. No dia 27 de março, sábado, às 18h, pelo Facebook, o público pode conferir os registros de fotos e vídeos apresentando parte das atividades realizadas, mudanças, renovação com os novos grafites e alguns depoimentos de frequentadores.

SHOW COM BANDA SKINABIRDS
28/3 – domingo – 18h
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube das Fábricas de Cultura
A banda Skinabirdsl apresenta um repertório repleto de influências do reggae e inspiração no Bob Marley, destacando hits e boas vibrações.

Memorial da Resistência de São Paulo
Data: sábado, 27 de março
Horário: 15h
Programação: Sábado Resistente. O encontro online, realizado em parceria com o Núcleo Memória, discute o tema “Direitos humanos em foco” e conta com a participação da Profa. Aida Maria Monteiro Silva, da Universidade Federal de Pernambuco, do ex-ministro de Direitos Humanos Paulo Vannuchi e da coordenadora do Programa de Ação Educativa do Memorial da Resistência Aureli Alves de Alcantara.
Link: www.youtube.com/nucleodepreservacaodamemoriapolitica

Museu da Casa Brasileira
Encerramento do festival Jazzmin’s
Data: 26/03
Horário: 19h
Link: https://mcb.org.br/pt/programacao/musica/festival-jazzmins-mulheres-na-musica/

Programação repleta de músicas nacionais e autorais, palestras e mesas redondas que buscam conscientizar sobre o papel da mulher na música e aprofundar os debates acerca da desigualdade de gênero nas artes.

Oficina “Que objeto é esse?”
Data: 27/3
Horário: 10h
Link: https://mcb.org.br/pt/educativo_mcb/educativo-mcb-oficina-online-que-objeto-e-esse-2/

Exposição virtual: Nossa Casa – Mostra Virtual de Arte e Design: Uma reflexão sobre o habitat na pandemia
Data: Permanente
Link: https://bit.ly/30QTZvD
A mostra apresenta 12 peças audiovisuais feitas por grandes artistas brasileiros e repletas de reflexões e soluções pertinentes à casa em tempos de pandemia e isolamento social.

Encontros virtuais da exposição “Urbanismo Ecológico 2020”
Data: Permanente
Link: Antecipar – os caminhos dos pés: descobrindo córregos
e ruas, refazendo a cartografia: https://bit.ly/3l9vbrM
Incluir – Arte e laboratório na várzea: https://bit.ly/3cqPi0H

Visitas à exposição “Casas do Brasil: Conexões Paulistanas”
Data: Permanente
Link: Visita em casa: https://bit.ly/2NdJ3F5
Visita orientada virtual: https://bit.ly/3qF1Jej

Visita à exposição “Campos de Altitude”
Data: Permanente
Link: https://bit.ly/3thRPkv
Entenda a série fotográfica “Campos de Altitude” a partir de uma breve visitação às obras e uma rápida conversa com a curadora e fotógrafa da exposição.

Museu da Imagem e do Som
#MISEMCASA_Youtube
27.01 | Sábado | 13h, 16h, 19h e 21h30 – ao vivo | Espetáculo Microalucinações Amorosas – Uma peça videoclipe
Em parceria com Caboclas Produções, o #MISemCasa traz quatro sessões gratuitas do espetáculo Microalucinações Amorosas – Uma peça videoclipe.  Cinco vozes femininas em diferentes situações convergem as suas histórias para o mesmo caminho: o instante limítrofe da criação.
O público poderá conferir quatro apresentações do espetáculo, sempre ao vivo, no canal do MIS no YouTube: às 13h, 16h, 19h e 21h30.

28.03 | Domingo | 17h – ao vivo | #Cineciência – Pequena Grande Vida
O #CineCiência aborda, nesta edição, o longa Pequena Grande Vida. A ficção científica de 2017, que traz questões relacionadas ao meio ambiente e às possibilidades da humanidade no planeta, será debatida pelos especialistas Laura Trachtenberg Hauser e Ivan Nisida. A mediação é de José Luiz Goldfarb, curador do programa.

Notas Contemporâneas | Danilo Caymmi
Data:  31.03.2021 às 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre
O programa Notas Contemporâneas registra depoimentos de significativos nomes do cenário musical brasileiro, erudito e popular, cuidando da manutenção da prática de história oral do MIS, um dos pilares de criação do Museu.

MIS Experience – Exposição Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio | Digital – Últimos dias
Quem ainda não conferiu a versão digital da exposição Leonardo Da Vinci – 500 Anos de um Gênio, do MIS Experience tem até este domingo (28)  para aproveitar os ingressos gratuitos.
A visita virtual pode ser acessada a partir do site do MIS: mis-sp.org.br

Museu da Imigração
Programação: VOZES – Mulheres nas Migrações Internacionais
Data: 26 de março
Horário: 17h
Link: www.youtube.com/museudaimigracao
Em uma roda de conversa online, um grupo de mulheres irá compartilhar experiências e pontos de vista sobre os processos de deslocamento, desafios e projetos migratórios.

Museu da Língua Portuguesa
Programação: A Palavra no Agora: Conversas
Data: 30/03
Horário: 19h
Link: https://www.youtube.com/museudalinguaportuguesa
O Museu da Língua Portuguesa estreia a série de lives A Palavra no Agora: Conversas, que a cada mês recebe convidados para debater o papel da palavra no mundo, traduzindo e antecipando questões atuais da nossa sociedade, sobretudo neste momento de pandemia. No primeiro episódio, o psicanalista Christian Dunker bate um papo com a diretora técnica da instituição, Marília Bonas.

Museu de Arte Sacra de São Paulo
Exposição “Via Crucis de Victor Brecheret”
Data: em cartaz
Link: https://youtu.be/ROg7egjMLBg
A exposição “Arte Sacra Através dos Séculos” tem como objetivo favorecer o entendimento da produção artística brasileira, entre os séculos XVI e XX, de forma a criar um percurso expositivo, que enriqueça a experiência na sua leitura sobre a arte sacra.

Exposição “Museu de Arte Sacra Visto de Perto”
Data: em cartaz
Link: https://bit.ly/2BPi5gO
A exposição imersiva conta com cerca de 50 itens que se relacionam com a cidade de São Paulo e suas transformações urbanas. A exposição também aborda a formação do acervo do MAS, iniciado por Dom Duarte Leopoldo e Silva ainda no ano de 1907.

Museu do Futebol
Programação: Live “Trajetória de mulheres na direção de museus”
Data: 29/03
Horário: 19h
Link: instagram @museudofutebol
Programação: Seminário proibidas e insurgentes: Os 80 anos da lei que vetou mulheres no esporte – lutas, conquistas e reflexões para o futuro

Data: 30/03
Horário: 17h
Link: facebook.com/museudofutebol – Inscrições obrigatórias para quem deseja obter certificado de participação (via Sympla).

Oficinas Culturais
Oficina Cultural Oswald de Andrade

Oficina: Escrever peças sem escrever nada
Coordenação: Cia de Teatro Acidental
Data e horário: 1/4 a 22/4 – quintas-feiras – 19h às 21h
Faixa Etária: maiores de 16 anos
Descrição do Público: artistas, estudantes, pesquisadores e interessados em geral.
Plataforma de exibição: Zoom
Inscrições: 15 até 31/3 https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/301f15170f8fa6dfaac42989e3eed1af

Vagas: 30
Nesta oficina, serão experimentados alguns procedimentos dramatúrgicos de colagem e adaptação, empregados cada vez mais na dramaturgia contemporânea e também na Trilogia dos Afetos Políticos, trabalho mais recente da companhia.

Paço das Artes
A programação virtual do Paço das Artes, #PaçoEmTodoLugar, dá continuidade às exibições quinzenais de depoimentos de artistas que passaram pela Temporada de Projetos e à divulgação do trabalho de instituições que se dedicam a ações culturais e sociais.

29/03 (segunda) às 18h – IGTV
Depoimento em vídeo da artista Janaína Tschape sobre sua participação na Temporada de Projetos 2002.

30/03 (terça) às 18h – Instagram
Divulgação do trabalho do Pimp My Carroça, movimento que atua para tirar os catadores de recicláveis da invisibilidade e aumentar sua renda, por meio da arte, tecnologia e participação coletiva.

Instagram.com/pacodasartes – @pacodasartes

 

Pinacoteca de São Paulo
Vídeos sobre a nova apresentação da coleção da Pinacoteca
Data: terça e quinta
Link: Instagram/@pinacotecasp e youtube.com/pinacotecadesaopaulo
A Pinacoteca dede São Paulo veicula em suas redes sociais (@pinacotecasp) uma série de vídeos sobre a nova apresentação da coleção do museu.

Parceria da Pinacoteca de São Paulo, Instituto Moreira Salles, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
Programação: 1922: modernismos em debate
Data: 29 de março
Horário: a partir das 18h
A Semana de Arte Moderna será tema do ciclo de debates 1922: modernismos em debate, que acontece entre março e dezembro de modo online. Os encontros serão realizados uma vez ao mês e terão a participação de 41 convidades.
O primeiro encontro, “Histórias da Semana: o que é preciso rever”, acontece no dia 29 de março, a partir das 18h. O evento será transmitido gratuitamente pelos canais de YouTube e Facebook das três instituições.
Link: youtube.com/pinacotecadesaopaulo e facebook.com/PinacotecaSP

São Paulo Companhia de Dança
Data : 26/03 (sexta-feira), às 11h
Podcast Contos do Balé – Ep.#09 A Menina Mal Olhada
Lançamento do nono episódio do podcast voltado ao público infantil que apresenta a história de grandes clássicos do balé. O enredo da vez apresenta os personagens da obra de Jean Dauberval (1742-1806).
Canais da SPCD no YouTube (https://www.youtube.com/user/AudiovisualSPCD) e no Spotify (https://open.spotify.com/playlist/3oVO7WwVyQB4P7iX82jiFS), além de demais tocadores de áudio online (como Apple Podcasts, Google Podcasts, entre outros)

Data : 31/03 (quarta-feira), às 18h
SPCD na Estrada
Lançamento do quarto episódio da websérie que presta homenagem a cidades paulistas visitadas pela Companhia em suas turnês pelo Estado. Desta vez, os bailarinos interpretam trecho de Aparições, criação da coreógrafa brasileira Ana Catarina Vieira, tendo como palco o Teatro Estadual de Araras. A obra traz imagens do Brasil de maneira poética e com muita liberdade criativa.

Meio : Transmissão da íntegra nos canais da São Paulo Companhia de Dança no YouTube (https://www.youtube.com/user/AudiovisualSPCD), Facebook (https://www.facebook.com/spciadedanca/), Instagram (https://www.instagram.com/saopaulociadedanca/) e Twitter (https://twitter.com/spciadedanca)

Interior e litoral

Museu Casa de Portinari – Brodowski
Fazendo Arte!
Data: 27/03/2021
As lembranças da infância do artista foram retratadas e eternizadas em suas obras, que estão num álbum virtual.

Para Portinari…
Data: 31/03/2021
A galeria “Para Portinari” apresenta homenagens a Candido Portinari. São expressões artísticas como poesias, músicas, desenhos e pinturas.

Portinari por ele mesmo
Data: 02 e 17/04/2021
O olhar sensível do artista, sobre acontecimentos de sua vida e obra, descritos por ele em verso e prosa.

Museu do Café – Santos
Programação: Exposição “Pianistas de armazém: trabalho feminino na catação de café”
Com depoimentos de catadeiras – mulheres que realizavam a separação manual dos grãos –, trechos de notícias de jornais e outros elementos, o público consegue entender melhor o papel essencial que essas personagens desempenharam na cadeia produtiva do grão.
Data: permanente
Link: https://artsandculture.google.com/exhibit/KAJiQQn06UY2Iw.

Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro – Campos do Jordão
Claudio Santoro por Emanuelle Cardoso
Data: 27/03/2021
Exibição virtual da soprano Emanuelle Cardoso, que apresenta a composição “Ouve o silêncio”, de Claudio Santoro, com letra de Vinicius de Moraes.

Todos no Museu: O Circo na sua Casa
Data: 28/03/2021
Para celebrar a magia e a alegria presentes no circo, a ação “O circo na sua casa” apresenta truques de mágica divertidos e engraçados, valorizando o espaço circense, um disseminador de cultura e importante elemento para a construção do imaginário infantil.

Mais Sentidos: Atividade Copia e Cola
Data: 02/04/2021
Em comemoração ao Dia do Autismo (2), os educadores apresentam uma atividade com o objetivo de criar uma colagem sensorial que auxilie às crianças a perceberem o mundo que as cerca e proporcionar uma maior ligação com as pessoas que estão com elas. Ao criar esta colagem, a criança também desenvolve a coordenação motora fina, habilidade de criação e de se comunicar mais e de diferentes formas.

AMANTIKIR: o Berço das Águas Jordanenses
Data: 03/04/2021
Museu e Auditório compartilham o documentário “AMANTIKIR: o Berço das Águas Jordanenses”, debate sobre a gestão dos Recursos Hídricos. A produção incentiva a conversa sobre os usos da água na sociedade, mostrando as riquezas naturais e históricas da cidade de Campos do Jordão, situada no coração da Serra da Mantiqueira.

Jéssica Messias Apresenta “La Catedral” de Agustín Barrios
Data: 04/04/2021
No dia 4, Museu e Auditório compartilham a sensibilidade musical da violonista Jéssica Messias ao interpretar La Catedral, de Agustín Barrios.

Museu Índia Vanuíre – Tupã
Cultura e Questões Indígenas em Foco Virtual
Data: 26/03/2021
Documentário “Mulheres Indígenas: Vozes por Direitos e Justiça”, lançado pela ONU Brasil em março de 2018. O vídeo recupera alguns momentos de diálogo entre mulheres indígenas e as Nações Unidas em torno da articulação pelos direitos humanos e em defesa dos povos e territórios.

Família no Museu (em casa)
Data: 28/03/2021
Aprenda  a confeccionar um brinquedo de jogo de basquete utilizando materiais recicláveis. Toda família pode se divertir e competir marcando os pontos de cada um.

Capacitação para Professores
Data: 31/03/2021
A educadora Uiara apresenta o módulo “Aldeia Indígena Vanuíre”, destacando a presença indígena Kaingang e Krenak no passado e no presente. Com essa ação pretende-se criar subsídios para os professores trabalharem as culturas indígenas em sala de aula.

Saberes e Fazeres Indígenas Virtual
Data: 02/04/2021
Como resposta ao esforço empreendido por comunidades indígenas de todo o país, no que diz respeito à valorização de suas memórias, o Museu Índia Vanuíre estende para além de 19 de abril, Dia do Índio, sua atenção aos indígenas. Na edição deste mês, Chicão Terena, morador da Aldeia Kopenoti, conta um pouco sobre como é o dia a dia da cultura do seu povo.

Família no Museu (em casa)
Data: 04/04/2021
De uma maneira fácil, rápida e divertida, educadores ensinam a confecção de carimbos usando a criatividade e a imaginação.

Confira o cronograma de espetáculos da Cisne Negro Cia De Dança

Fábricas de Cultura do Governo do Estado recebem espetáculos da Cisne Negro Cia De Dança

Apresentações gratuitas acontecem nos meses de fevereiro e março, seguindo todos os protocolos de segurança e saúde contra o Covid-19, nas unidades Itaim Paulista, Vila Curuçá, Sapopemba, Cidade Tiradentes, Parque Belém e São Bernardo do Campo

As Fábricas de Cultura da Zona Leste e São Bernardo do Campo, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresentam seis espetáculos de um dos mais renomados corpos artísticos, a Cisne Negro Cia de Dança. A companhia levará aos palcos das Fábricas o programa  “Quatro por Quatro”, que reúne quatro coreografias expressivas e impactantes:  Abacadá (2009),  Cálice ( 2019), Libertango (2018) e A luz que Há em Ti (2018).

As apresentações acontecem seguindo todos os protocolos de segurança e higiene de combate à pandemia de coronavírus e serão presenciais e virtuais, com transmissão simultânea online pelas redes sociais oficiais das Fábricas de Cultura. Apenas na unidade de São Bernardo do Campo será no formato online.

Fábrica de Dança

Os espetáculos iniciam na sexta-feira, 19/2, às 10h, na Fábrica de Cultura Itaim Paulista, e às 15h na Vila Curuça. Depois, é a vez das unidades de Sapopemba e Cidade Tiradentes, na quarta-feira, 24/2, às 10h e às 15h respectivamente. A unidade de São Bernardo do Campo terá apresentação na quinta-feira, dia 25/2, às 14h, somente online e o encerramento será na Fábrica de Cultura Parque Belém, na quarta-feira, dia 3/3, às 14h.

Os ingressos das apresentações presenciais devem ser retirados com antecedência de uma hora na unidade desejada.

 Transmissões online 

Facebook: @fabricasdeculturaA

Programa “Quatro por Quatro”:

ABACADÁ (2009)  Duração: 15 min

Música: André Mehmari (Criação)

Direção coreográfica: Dany Bittencourt.

Improvisos coreográficos: Bailarinos da Cisne Negro Cia de Dança

Um desafio controlado entre música e bailarinos.

CÁLICE (2019) Duração: 5min e 23seg 

Música: Chico Buarque de Holanda e Gilberto Gil

Coreografia/Figurinos: Dany Bittencourt

A impotência diante da censura e opressão. Esta obra nos foi encomendada pelo jornalista, escritor e educador Gilberto Dimenstein que recentemente nos deixou.

LIBERTANGO (2018)  Duração: 5 minutos 

Coreografia: Dany Bittencourt
Música:  Astor Piazzolla (interpretada pela dupla Carisma dos extraordinários violinistas clássicos Magdalena Kaltcheva e Carlo Corrieri)
Coreografia criada especialmente e apresentada por bailarinos da CISNE NEGRO CIA. DE DANÇA para a turnê brasileira do tenor Andrea Bocelli nas cidades de Brasília, Porto Alegre e São Paulo.  

A LUZ QUE HÁ EM TI…(2018) Duração: 13 minutos          

Coreografia e Concepção: Roberto Amorim

Música: Johann Sebastian Bach

Figurinos: Balletto

Assistente de Coreografia: Patrícia Alquezar

Desenho de Luz: Roberto Amorim

A capacidade de percepção do mundo e das pessoas se dá pela luz que é refletida em nós e para dentro de nós. Revelação, Conhecimento e, sobretudo, Autoconhecimento.

Sobre a Cisne Negro Cia De Dança

Com 43 anos de estrada,  a Cisne Negro Cia de Dança é considerada uma das melhores companhias contemporâneas do país, tendo no currículo prêmios como Fellowship of the Royal Academy of dance of London, outorgado à fundadora da companhia  Hulda Bittencourt, que hoje compartilha a direção artística com a filha e bailarina, Dany Bittencourt.

Confira o que abre e fecha no feriado do Dia da Proclamação da República

Espaços como Museu Catavento, Museu do Futebol, Museu da Imagem e do Som (MIS-SP), Pinacoteca de São Paulo e as Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos estarão abertos ao público no dia 15 de novembro, quarta-feira

MUSEUS DA CAPITAL

Pinacoteca

15 de novembro – funcionamento normal, com entrada gratuita

Destaques: visita educativa na exposição “No subúrbio da modernidade – Di Cavalcanti 120 anos” (10h30 e 15h00) e atividade “JogaJunto” (11h00 às 15h00)
Praça da Luz, 02 – Luz, São Paulo – SP
(11) 3324-1000
Funcionamento: quarta a segunda (fechado às terças) das 10h00 às 17h30 (com permanência até às 18h00)
Estacionamento gratuito no local
R$ 6,00 | Grátis aos sábados
www.pinacoteca.org.br

Estação Pinacoteca

15 de novembro – funcionamento normal, com entrada gratuita

Largo General Osório, 66 – Luz – São Paulo/SP
Metrô Luz (500m) – CPTM Julio Prestes (240m)
(11) 3335-4990
Funcionamento: quarta a segunda (fechado às terças) das 10h00 às 17h30 (com permanência até as 18h)
Estacionamento no local
R$ 6,00 | Grátis aos sábados – o ingresso dá direito a uma visita à Pinacoteca
www.pinacoteca.org.br

Museu da Casa Brasileira

15 de novembro – funcionamento normal, com entrada gratuita

Destaques: aproveite a visita e confira as exposições “Remanescentes da Mata Atlântica & Acervo MCB”, “31º Prêmio Design MCB”, “A Casa e a Cidade” e “Sabe-se – Não se sabe o suficiente”.
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano – São Paulo-SP
CPTM Cidade Jardim (850m)
(11) 3032-3727
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas) das 10h00 às 18h00
Estacionamento pago no local
R$ 10,00 | Grátis aos sábados, domingos e feriados
Acessibilidade no local
www.mcb.org.br

Museu Afro Brasil

15 de novembro – funcionamento normal, com entrada gratuita

Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Pavilhão Manoel da Nóbrega – Parque do Ibirapuera, portão 10 – São Paulo-SP
(11) 3320-8900
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas), das 10h00 às 17h00 (permanência até às 18h00)
Estacionamento pelo portão 3 (Zona Azul)
R$ 6,00 | Grátis aos sábados
Acessibilidade no local
www.museuafrobrasil.org.br

Museu de Arte Sacra

15 de novembro – funcionamento normal, com entrada gratuita

Av. Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo – SP
(11) 3326-3336
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas) das 9h00 às 17h00
Estacionamento gratuito entrada pela Rua Jorge Miranda, 43
R$ 6,00 | Grátis aos sábados
Acessibilidade no local
www.museuartesacra.org.br

Museu da Diversidade Sexual

15 de novembro – funcionamento normal, com entrada gratuita

Rua do Arouche, 24 – Estação República do Metrô – Piso Mezanino, loja 518
(11) 3339-8078
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas) das 10h00 às 18h00
Entrada gratuita
Acessibilidade no local
www.mds.org.br

Museu da Imagem e do Som (MIS-SP)

15 de novembro – funcionamento normal

Destaques: exposição “Silêncio” e exposição “Renato Russo” + karaokê com músicas da Legião Urbana (área externa)
Av. Europa, 158 – Jardim Europa – São Paulo-SP
(11) 2117-4777
Funcionamento: terça a sexta, (fechado às segundas) das 12h00 às 21h00 | sábados, domingos e feriados, das 11h00 às 20h00
Estacionamento pago no local
Entrada gratuita às terças-feiras. Aos sábados, acesso grátis às exposições do térreo e do acervo – consulte os valores dos ingressos das exposições e eventos
Acessibilidade no local
www.mis-sp.org.br

Museu do Futebol

15 de novembro – funcionamento normal

Destaques: visita educativa ao Estádio Pacaembu (às 11h00 e às 14h00), do jogo “Artilheiro Adaptado” (das 11h00 às 12h30) e da atividade “História das Taças das Copas” (das 14h00 às 15h30)
Praça Charles Miller, S/N – Pacaembu, São Paulo- SP
(11) 3664-3848
Funcionamento: terça a sexta-feira, das 9h00 às 17h00 (Bilheteria até às 16h00)|
Sábados, domingos e feriados das 10h00 às 18h00 (bilheteria até às 17h00)
R$ 10,00 | Grátis aos sábados
Estacionamento na Praça Charles Miller (Zona Azul)
www.museudofutebol.org.br

Casa das Rosas

15 de novembro – funcionamento normal

Destaques: inauguração da exposição “Concrescer”
Av. Paulista, 37, Bela Vista – São Paulo-SP
Estação Brigadeiro do Metrô (850m)
(11) 3285-6986 | (11) 3288-9447
Funcionamento: terça a sábado, (fechado às segundas) das 10h00 às 22h00 | domingos e feriados, das 10h00 às 18h00
Estacionamento pago no local
Entrada gratuita
Acessibilidade no local
www.casadasrosas.org.br

Casa Guilherme de Almeida

15 de novembro – funcionamento normal

Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943
Museu: Rua Macapá, 187 – Perdizes – São Paulo
Telefone: (11) 3673-1883 / 3672-1391
De terça a domingo, das 10h às 18h.
www.casaguilhermedealmeida.org.br

Museu da Imigração

15 de novembro – funcionamento normal

Rua Visconde de Parnaíba, 1316 São Paulo-SP
Metrô Bresser-Mooca (900m)
(11) 2692-1866
Funcionamento: terça a sábado, (fechado às segundas) das 9h00 às 17h00 e domingos das 10h00 às 17h00
R$ 10,00 | Grátis aos sábados
Acessibilidade no local
www.museudaimigracao.org.br

Catavento Cultural e Educacional

15 de novembro – funcionamento normal

Palácio das Indústrias – Praça Cívica Ulisses Guimarães, s/no (Av. Mercúrio), Parque Dom Pedro II, Centro – São Paulo/SP
(11) 3315-0051
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas), das 9h00 às 17h00 (Bilheteria fecha às 16h00)
Estacionamento pago no local
R$ 6,00 | Grátis aos Sábados
Acessibilidade no local
www.cataventocultural.org.br

Memorial da Resistência de São Paulo

15 de novembro – funcionamento normal

Largo General Osório, 66 – Luz – Auditório Vitae – 5º andar, São Paulo – SP
(11) 3335-4990
Funcionamento: quarta a segunda (fechado às terças), das 10h00 às 18h00
Estacionamento pago no local
Entrada Gratuita
Acessibilidade no local
www.memorialdaresistenciasp.org.br

MUSEUS DO INTERIOR

Museu do Café – Santos

15 de novembro – funcionamento normal

Rua XV de novembro, 95 – Centro – Santos-SP
(13) 3213-1750
Funcionamento: terça a sábado, (fechado às segundas) das 9h00 às 17h00 | domingo das 10h00 às 17h00
R$ 10,00| Grátis aos sábados
Acessibilidade no local
www.museudocafe.com.br

Museu Felicia Leirner e Auditório Claudio Santoro – Campos do Jordão

15 de novembro – funcionamento normal

Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1.880 – Campos do Jordão/SP
(12) 3662-6000
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas) das 9h00 às 18h00
Estacionamento gratuito no local
Cidadãos jordanenses não pagam mediante apresentação de comprovante de residência
Entrada: inteira R$10,00 e meia R$5,00 (estudante e idoso) – gratuita aos domingos
Acessibilidade no local
www.museufelicialeirner.org.br

Museu H. P. Índia Vanuíre – Tupã

15 de novembro – funcionamento normal

Rua Coroados, 521, Centro – Tupã/SP
(14) 3491-2333
Funcionamento: de terça a domingo, (fechado às segundas) das 9h00 às 17h00
Entrada gratuita
Acessibilidade no local
www.museuindiavanuire.org.br

Museu Casa de Portinari – Brodowski

15 de novembro – funcionamento normal

Praça Candido Portinari, 298 – Brodowski/SP
(16) 3664-4284
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas) das 9h00 às 18h00
Entrada: ingresso voluntário
Acessibilidade no local
www.museucasadeportinari.org.br

BIBLIOTECAS

Biblioteca de São Paulo

15 de novembro – funcionamento normal

Destaques: “Ponto MIS” apresenta o curta “5 minutos” e o longa “Os 12 trabalhos” (10h00) e “Hora do Conto” apresenta “Clarice Lispector para meninas e meninos” (16h00)
Av. Cruzeiro do Sul, 2.630
Estação Carandiru do Metrô – Linha Azul
(11) 2089-0800
Funcionamento: de terça-feira a domingo e feriados, das 9h30 às 18h30
Entrada gratuita
Acessibilidade no local
www.bsp.org.br

Biblioteca Parque Villa-Lobos

15 de novembro – funcionamento normal

Destaques: exposição “Marcas Registradas” (09h30 às 18h30), “Ponto MIS” apresenta a animação “Piratas Pirados (14h00) e “Hora do Conto” apresenta “A velhinha que dava nome às coisas” (16h00)
Av. Queiroz Filho, 1205, Alto de Pinheiros
(11) 3024-2500
Funcionamento: de terça a domingo e feriados, 9h30 às 18h30.
Acessibilidade no local
Entrada gratuita
www.bvl.org.br

FÁBRICAS DE CULTURA

Fábrica de Cultura Brasilândia

15 de novembro – biblioteca aberta

Avenida General Penha Brasil, 2508 (Entrada 1) / Avenida Inajar de Souza, 7001(Entrada 2)
(11) 3859-2300
Funcionamento: terça a sexta, das 9h00 às 20h00; sábados e domingos: variável de acordo com a programação

Fábrica de Cultura Capão Redondo

15 de novembro – biblioteca aberta

Rua Bacia de São Francisco, S/N (Entrada 1) / Rua Algard, 82 (Entrada 2)
(11) 5822-5240
Funcionamento: terça a sexta, das 9h00 às 20h00; sábados e domingos: variável de acordo com a programação

Fábrica de Cultura Jaçanã

15 de novembro – biblioteca aberta

Rua Raimundo Eduardo da Silva, 138
(11) 2249-8010
Funcionamento: terça a sexta, das 9h00 às 17h00; sábados e domingos: variável de acordo com a programação

Fábrica de Cultura Jardim São Luís

15 de novembro – biblioteca aberta

Rua Antônio Ramos Rosa, 651
(11) 5510-5530
Funcionamento: terça a sexta, das 9h00 às 20h00; sábados e domingos: variável de acordo com a programação

Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha

15 de novembro – biblioteca aberta

Rua Franklin do Amaral, 1575
(11) 2233-9270
Funcionamento: terça a sexta, das 9h00 às 20h00; sábados e domingos: variável de acordo com a programação

Fábrica de Cultura Parque Belém

15 de novembro – funcionamento normal

Destaque: jogo de memória “Grammy Musical” (10h00)
Complexo do Parque Belém – Av. Celso Garcia, 2231 (Entrada 1) / Rua Nelson Cruz nº 140 (Entrada 2)
(11) 2618-3447
Funcionamento: terça a domingo, das 9h00 às 17h00

Fábrica de Cultura de Vila Curuçá

15 de novembro – funcionamento normal

Destaque: jogo “Consciência Negra nas Ruas” (15h00)
Rua Pedra Dourada, 65
(11) 2016-3316
Funcionamento: terça a domingo, das 9h00 às 17h00 (Noturno: conforme grade de atividades de cada unidade)

Fábrica de Cultura de Itaim Paulista

15 de novembro – funcionamento normal

Destaque: intervenção na biblioteca com obras de Jean-Michel Basquiat (15h00)
Rua Estudantes da China, 500
(11) 2025-1991
Funcionamento: terça a domingo, das 9h00 às 17h00 (Noturno: conforme grade de atividades de cada unidade)

Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes

15 de novembro – funcionamento normal

Destaque: jogo infantil chinês “Pula Muralha” (11h00)
Rua Henriqueta Noguez Brieba, 281
(11) 2556-3624
Funcionamento: terça a domingo, das 9h00 às 17h00 (Noturno: conforme grade de atividades de cada unidade)

Fábrica de Cultura de Sapopemba

15 de novembro – funcionamento normal

Destaques: contação de história “O Tambor Mágico da Rã” (10h00) e leitura pública “Nem Preto nem Branco Muito Pelo Contrário” (15h00)
Rua Augustin Luberti, 300
(11) 2012-5803
Funcionamento: De terça a domingo, das 9h00 às 17h00 (Noturno: conforme grade de atividades de cada unidade)

www.fabricasdecultura.sp.gov.br

OFICINAS CULTURAIS

Oficina Cultural Oswald de Andrade

15 de novembro – funcionamento das 16h00 às 22h00

Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro
(11) 3222-2662 ou 3221-4704 | oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br
Funcionamento: Segunda a Sexta-feira das 9h00 às 22h00 e aos sábados das 10h00 às 18h00.
Acessibilidade no local

Oficina Cultural Casa Mário de Andrade

15 de novembro – fechado

Rua Lopes Chaves, 546 – Barra Funda
(11) 3666-5803 ou 3826-4085 | casamariodeandrade@oficinasculturais.org.br
Funcionamento: Terça-feira a Sábado das 10h00 às 18h00.

Oficina Cultural Alfredo Volpi

15 de novembro – fechado

Rua Américo Salvador Novelli, 416 – Itaquera
(11) 2205-5180 ou 2056-5028 | alfredovolpi@oficinasculturais.org.br
Funcionamento: Terça a Quinta-Feira das 13h00 às 22h00 | Sexta-feira e Sábado das 10h00 às 18h00

Oficina Cultural Juan Serrano

15 de novembro – fechado

Rua Joaquim Pimentel, 200 – Cohab Taipas – São Paulo
(11) 3994-3362 ou 3971-3640 | juanserrano@oficinasculturais.org.br
Segunda a Sexta-feira das 8h00 às 19h00 e Sábado das 13h00 às 18h00

https://oficinasculturais.org.br/

TEATROS

Teatro Sérgio Cardoso

15 de novembro – funcionamento normal

Destaques: espetáculo Ana – A vida e a arte da grande bailarina brasileira (16h00 e 20h00)
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista
(11) 3288-0136 – www.teatrosergiocardoso.org.br

Theatro São Pedro

15 de novembro – fechado

Rua Dr. Albuquerque Lins, 207, São Paulo
Metrô Marechal Deodoro
(11) 3661-6600 – www.theatrosaopedro.org.br

Teatro Estadual de Araras

15 de novembro – funcionamento normal

Destaque: apresentação musical “Cantores”, por Aniela Rovani com Orquestra de Cordeirópolis (20h00)
Avenida Dona Renata, 401 – Araras – SP
(19) 3543-2450 – www.teatroestadualdeararas.org.br

ORQUESTRA

OSESP

15 de novembro – Orquestra Filarmônica Jovem de Israel (21h00 – ingressos a partir de R$ 40,00)

Sala São Paulo – Praça Júlio Prestes, 16
Bilheteria: (11) 3223-3966
Ingresso Rápido: (11) 4003-1212 – www.ingressorapido.com.br
(Sala São Paulo: 1340 lugares | Sala do Coro: 150 lugares)
Recomendação etária: 7 anos
www.osesp.art.br

Para conhecer a programação cultural de todo o estado, acesse a plataforma SP Estado da Cultura – www.estadodacultura.sp.gov.br

Conheça o SEC, novo app da Cultura SP!

Aplicativo gratuito informa sobre a programação cultural em todo o Estado

A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo já dispõe de um aplicativo que possibilita o acesso a programações e instituições culturais. O anúncio foi feito no dia 21/11 pelo secretário da Cultura do Estado Romildo Campello, durante o Congresso Brasileiro de Tecnologia da Informação e Meio Ambiente (CBTIMAM), realizado pela Associação Paulista de Municípios (APM-SP). O aplicativo, batizado como SEC – Sistema Estadual da Cultura já pode ser baixado gratuitamente na plataforma Google Play e, em breve, na App Store.

A iniciativa tem o objetivo de aproximar ainda mais o público dos eventos realizados em todo o território paulista (capital, interior e litoral), além de instituições culturais.

O usuário terá acesso a festivais, concertos, exposições, peças de teatro, shows musicais, apresentações circenses, dança, contação de histórias e oficinas culturais, entre outros eventos, além de informações sobre teatros, museus, bibliotecas, salas de espetáculos e patrimônios históricos. Como uma das funcionalidades do aplicativo, ele poderá ter acesso direto a eventos de seu interesse. O usuário também descobrirá como chegar aos lugares, acessará fotos e preços das atividades.

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Secretário Romildo Campello durante CBTIMAM – Foto: Joca Duarte

“A ideia é que o aplicativo funcione em rede e que a população possa ter as informações com geolocalização, não apenas sobre eventos da Secretaria, mas também sobre ações de produtores independentes, desde que cadastradas na plataforma Estado da Cultura, criada pela Secretaria.”

Romildo Campello
Secretário da Cultura do Estado de São Paulo


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Conheça os novos projetos culturais e a campanha ambiental do GovernoSP!

As secretarias de Estado da Cultura e do Meio Ambiente lançam, no dia 4/7, quarta-feira, às 10h, no auditório da Biblioteca de São Paulo, os projetos SP Cultura no Parque e SP Circo no Parque, e a campanha #SOMOSPRIMATAS.

Cultura – No evento serão assinadas as resoluções criando  dois programas culturais que terão inscrições abertas nas próximas semanas.  O objetivo das ações culturais é valorizar a apresentação cultural, artística e circense em espaços públicos, aproximando artistas e usuários dos parques urbanos, além de estimular a difusão das manifestações culturais. A SMA cederá os parques urbanos sob sua administração e a Cultura ficará responsável por credenciar artistas interessados em se apresentar nesses espaços. Estarão abertas inscrições para: circo, teatro, dança, música, manifestações folclóricas e da cultura popular, música, dança, literatura e poesia, lutas de exibição, inclusive capoeira, artes visuais e produção de artesanato.

Meio Ambiente – Para sensibilizar e educar a população quanto às dificuldades enfrentadas pelos primatas (a violência em razão da febre amarela é um exemplo) e propor ações para sua proteção e conservação será lançada a campanha #SOMOSPRIMATAS.  O foco da campanha são 10 espécies paulistas seriamente ameaçadas: Muriqui-do-sul, Bugio-ruivo, Mico-leão-preto, Mico-leão-da-cara-preta, Macaco-prego, Bugio-preto, Sauá ou Guigó, Sagui-da-serra-escuro, Sagui-de-tufos-pretos, Sagui-de-tufos-brancos. Na ocasião haverá também o lançamento do Guia de Observação de Primatas de São Paulo, que traz uma relação das Unidades de Conservação onde esses macacos podem ser avistados, e da 2ª edição do Passaporte Trilhas de São Paulo, com informações atualizadas sobre as trilhas nos parques do estado.

Apresentação musical – A artista Aidée Cristina e a BaseRegional fará uma apresentação no espaço. Nascida em São Paulo e vinda de família Pernambucana, Aidée Cristina, sempre esteve junto aos ritmos brasileiros como percussionista, compositora e integrante da banda Samba de Rainha. Em 2016 reuniu todas as suas influências musicais também abrangendo o baião, o carimbó, o maracatu, o xaxado, para dar corpo ao projeto intitulado AidéeCristina e aBaseRegional,  desta vez, apresentando-se como intérprete e cantora.

No repertório deste projeto, um passeio sobre o cancioneiro nacional visitando canções de ponta a ponta do país, ora cantando baiões de Luiz Gonzaga, forrós de Dominguinhos, ora trazendo canções do recôncavo baiano, de Jackson do Pandeiro, contemporâneos como Marisa Monte, Roberta Sá, Zeca Baleiro, Elba Ramalho, Carlinhos Brown e duas pinceladas de músicas autorais cheias de balanço, sempre com arranjos focados no ritmo esfuziante do Brasileiro Regional. Uma apresentação para se alegrar e dançar.

Onde

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Coro da Osesp apresenta recital

Coro da Osesp apresenta recital com transmissão ao vivo direto da Sala São Paulo

Regido por William Coelho, conjunto vocal interpreta peças de Poulenc, Elgar e Lili Boulanger; apresentação também poderá ser acompanhada pelo canal da Osesp no YouTube

O Coro da Osesp, corpo estável da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresenta na Sala São Paulo no próximo domingo (12/set) recital com direção de William Coelho, Regente Preparador, e obras de Francis Poulenc, Lili Boulanger e Edward Elgar no repertório. A apresentação será transmitida ao vivo direto da Sala São Paulo, no YouTube da Osesp.

“Francis Poulenc foi um dos compositores-prodígio – e, em seu caso, autodidata – que faziam parte do Les Six, movimento de compositores apadrinhado por Erik Satie e que teve em Franck Martin e no próprio Poulenc seus membros de maior destaque. Poulenc foi certamente o compositor mais prolífico do grupo – contando apenas canções, são mais de 150 – e destacou-se por recuperar diversas melodias sacras e utilizar poemas também muito antigos e tradicionais da cultura popular francesa em suas criações. 

Outra criança-prodígio, Lili Boulanger nasceu em uma família tradicional de músicos e antes dos cinco anos de idade já assistia a aulas de composição no Conservatório de Paris junto de sua irmã mais velha, Nadia Boulanger, que também foi uma renomada compositora. Marie-Juliette (Lili) tocava órgão, piano, violino, violoncelo e harpa e aos 19 anos se tornou a primeira mulher a ganhar o Prix de Rome, cobiçado concurso de composição que já havia premiado nomes como Debussy, Florent Schmitt e seu pai, Ernest Boulanger. Herdeira da linguagem de Claude Debussy e Gabriel Fauré, de quem foi aluna, a jovem compositora francesa cultivou um estilo próprio no que diz respeito ao uso da harmonia, evocando a abordagem inovadora de Richard Wagner. De saúde delicada desde criança, Lili morreu muito jovem, com apenas 24 anos, e deixou uma obra sedutora, repleta de harmonias luxuosamente coloridas, de um discurso narrativo envolvente e trazendo à luz poemas desenvolvidos de forma muito elegante. 

Entre 1892 a 1897, a família de Edward Elgar passou algumas temporadas no extremo sul da Baviera, Alemanha. Nesses momentos de descanso aos pés dos alpes, Elgar pôde entrar em contato direto com a cultura local dos vilarejos, em especial com canções e danças folclóricas. Alice Elgar, poeta com quem ele era casado, passou a escrever textos que retratavam o que eles ouviram durante as estadias na Baviera, e o compositor compôs uma suíte de pequenas canções sobre eles para coro e piano. Nessa seleção de canções podemos ouvir e imaginar bailes regados a cerveja, a primavera com suas cores e o inverno com sua neve, paixões e desilusões amorosas, canções de ninar, orações comunitárias e até mesmo os disparos dos rifles de caçadores, tudo ambientado no idílico cenário dos alpes.” 

Coro da Osesp
Criado em 1994 e reconhecido hoje como referência em música vocal no Brasil, o Coro da Osesp aborda diferentes períodos e estilos, com ênfase nos séculos XX e XXI e na obra de compositores brasileiros. Gravou CD’s pelo Selo Osesp Digital, Biscoito Fino e Naxos. Entre 1995 e 2015, teve Naomi Munakata como Coordenadora e Regente. De 2017 a 2019, a italiana Valentina Peleggi assumiu a regência do Coro, tendo William Coelho como Regente Preparador – cargo no qual ele continua na Temporada 2020-2021. Em 2020, o Coro se apresentou no Fórum Econômico Mundial, em Davos, na Suíça, sob a regência de Marin Alsop, Regente de Honra da Osesp. 


PROGRAMA 

CORO DA OSESP E WILLIAM COELHO
CORO DA OSESP
WILLIAM COELHO
regente
Francis POULENC | Oito Canções Francesas
Lili BOULANGER | Renouveau
Edward ELGAR | From the Bavarian Highlands, Op.27 

SERVIÇO

12 de setembro, domingo, às 18h00 – Concerto Digital
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 638 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: R$ 50,00
Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$ 28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$ 16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.

IMPORTANTE: A partir de setembro, para frequentar a Sala São Paulo, é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 — ao menos da 1ª dose, de acordo com o calendário de imunização da cidade de cada um. Essa medida está de acordo com o Decreto Nº 60.488, publicado em 27 de agosto de 2021 no Diário Oficial do município. A obrigatoriedade é válida para estabelecimentos e serviços do setor de eventos com público superior a 500 pessoas —a lotação máxima da Sala atualmente é de 638 lugares, obedecendo ao Protocolo de Segurança. A comprovação é necessária para todos que frequentam a Sala: público, artistas e funcionários.

Como apresentar o certificado de vacinação:
1. Levando o comprovante original em papel;
2. Mostrando o comprovante digital, disponível nas plataformas e-SaúdeSP, ConectSUS e Poupatempo.
Informações úteis:

– Quem
se recusar a apresentar o documento não poderá ingressar na Sala São Paulo, uma vez que a instituição fica sujeita a penalidades e interdição.
– Crian
ças de até 12 anos que ainda não foram contempladas pelo calendário de vacinação podem acessar o espaço normalmente.
– Vacinados fora do país devem apresentar o comprovante original.
– Quem não pode tomar a vacina por alguma diretriz médica deve apresentar documento que ateste essa impossibilidade. 

Cultura que fala com todos!

Encerramos 2017 e iniciamos 2018 com uma certeza: a cultura deve falar com todos. No último ano, a Secretaria da Cultura do Estado trabalhou intensamente na busca desse objetivo, conseguindo retomar projetos antigos e lançar novas iniciativas que presentearam o público paulista com muita arte, alegria e conteúdo, além de beneficiar artistas e produtores culturais.

O resultado dessa política fica claro nos números: somente os museus da capital geridos por esta Secretaria, por exemplo, receberam mais de 2 milhões de visitantes em 2017. Isso é consequência de ações formuladas especificamente para estimular o público a visitar esses espaços, oferecendo exposições e atividades de alta qualidade e promovendo a gratuidade dos ingressos aos sábados.

A Virada Cultural Paulista, em sua 11ª edição, se fortaleceu como o maior evento do interior e litoral de São Paulo, com 552 atrações em 22 cidades do Estado. O Circuito Cultural Paulista chegou à marca das 104 cidades contempladas, com 859 espetáculos para aproximadamente 141 mil pessoas, e o Viagem Literária atendeu 90 cidades e possibilitou o encontro de escritores jovens e veteranos com mais de 40 mil crianças e adolescentes.

No que tange à aproximação com os demais municípios, destaco a realização de quatro edições do Encontro com Dirigentes, que reúne representantes da área cultural de todo o estado para discutir e conhecer as necessidades de cada região, além de estabelecer parcerias com aqueles que acreditam no poder da cultura para a transformação da sociedade. Somente na edição estadual, realizada em São Paulo no mês de julho, recebemos mais de 700 representantes de 240 cidades.

O Revelando São Paulo, maior evento de cultura tradicional paulista, retornou à capital este ano e reuniu 160 grupos de todo o estado e cerca de 100 mil visitantes. O “Bandas e Fanfarras Paulistas” e o “Cultura Livre SP Edição Clown”, que levaram música e palhaços para a Avenida Paulista, também são bons exemplos de resgate de diversas manifestações culturais na cidade. Ao mesmo tempo, com eventos como o “Hackultura”, trouxemos os temas tecnologia e inovação para debates e palestras abertos ao público dentro da Secretaria da Cultura, gerando oportunidade de acompanhar as tendências e favorecer ainda mais o desenvolvimento cultural aliado à tecnologia.

É com alegria que destaco também que as Fábricas de Cultura bateram recorde de público em 2017, com 837.156 pessoas participando dos eventos promovidos pelas instituições, como espetáculos de teatro, dança e shows musicais. O número foi 28,4% maior do que o de 2016.

O projeto SP Cultura na Rua, que desde agosto leva músicos de rua para as periferias da capital, já passou pelos bairros Cidade Tiradentes, Vila Nova Cachoeirinha, Jardim São Luís, Brasilândia e Belém, vem cumprindo o papel de descentralizar as manifestações culturais de rua, que antes se concentravam quase exclusivamente na Avenida Paulista. Devido ao sucesso das primeiras edições, em 2018 o projeto incluirá a realização de um grande festival de música de rua.

Não posso deixar de falar sobre o Projeto Guri, maior programa sociocultural brasileiro, que investe na formação cidadã de crianças e adolescentes por meio da música e em 2017 atendeu cerca de 17 mil alunos na Grande São Paulo e 50 mil em todo o estado. Destaco também a inauguração da nova sede da SP Escola de Teatro, no Brás, que abriu novas oportunidades para aprendizes participarem de cursos de formação na área teatral, e a importância dos Prêmios Governador do Estado para a Cultura e São Paulo de Literatura, que reconheceram, mais uma vez, a qualidade da produção cultural brasileira. Não podemos esquecer do Conservatório de Tatuí, a maior escola gratuita de ensino musical da América Latina, que garante a formação de alto nível para instrumentistas populares e eruditos.

Esta Secretaria também estimula a economia criativa do estado – um direcionamento importante, especialmente em tempos de aguda crise econômica nacional. Nesse contexto, destacam-se os editais do ProAC (Programa de Ação Cultural), que, além de viabilizarem uma miríade de projetos culturais, são exemplos de ações que descentralizam a concessão de recursos. Em 2017, foram lançados 43 editais, distribuídos em 12 segmentos artísticos/culturais, com 416 prêmios – cerca de 11% a mais em relação a 2016. Desses editais, 50% são voltados para o interior do estado, litoral e Grande São Paulo.

Para falar com todos, é necessário que as portas estejam abertas a todos. Pensando nisso, abrimos as portas da Secretaria e inauguramos o “Estação Cultura”, espaço dentro da sede da Pasta que, desde outubro, recebe programação cultural gratuita e aberta ao público.

Continuaremos guiando todas as ações desta Secretaria com foco em atingir diferentes públicos e todas as linguagens artísticas, para que a cultura seja, cada dia mais, uma força de transformação da nossa sociedade. Por isso, garantimos: a cultura vai continuar falando com todos em 2018.

José Luiz Penna  – Secretário da Cultura do Estado de São Paulo.

Dia da Cultura: 17 museus e suas curiosidades

Hoje é 5 de novembro, Dia da Ciência e da Cultura. Pensando nisso, preparamos uma lista com 17 curiosidades sobre os nossos museus, confira.

Casa das Rosas

Libras -> Você sabia que é possível fazer um tour pela Casa das Rosas em Libras? O roteiro do videoguia mostra cada pedaço da casa que leva literatura de uma forma charmosa para a Avenida Paulista.
https://www.casadasrosas.org.br/noticias/confira-o-videoguia-da-casa-das-rosas

Casa Guilherme de Almeida
Além de abrigar obras modernistas como dos artistas Anita Malfatti, Lasar Segall e Tarsila do Amaral, a Casa Guilherme de Almeida é o primeiro centro voltado à tradução literária no país.
https://www.casaguilhermedealmeida.org.br/

Casa Mario de Andrade
Você sabia que a Casa Mario de Andrade foi reaberta ao público no ano do 70º aniversário de morte de escritor? Hoje a casa integra a Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo, junto com a Casa Guilherme de Almeida e a Casa das Rosas.
https://www.casamariodeandrade.org.br/index.php

Catavento Cultural
E como unir ciência e cultura? Esse é o desafio do Catavento, que divide sua programação em quatro áreas, como: Universo, Vida, Engenho e Sociedade. O espaço é um dos preferidos das crianças, já que tem como objetivo ser educativo e principalmente divertido.
https://www.cataventocultural.org.br/

Pinacoteca
A Pinacoteca é considerada o museu mais antigo da cidade de São Paulo. Ele foi fundado em 1905 e hoje conta com mais de 10 mil peças de artistas renomados, como Anita Malfatti, Lygia Clark, Tarsila do Amaral e Candido Portinari.
https://pinacoteca.org.br/

Memorial da Resistência
Você sabia que o Memorial da Resistência está localizado dentro do prédio da Pinacoteca? Além disso, ele guarda as “memórias” da resistência e da ditadura brasileira e também oferece um curso intensivo sobre Direitos Humanos.
https://memorialdaresistenciasp.org.br/memorial/

Museu Afro
São mais de 11 mil metros quadrados que abrigam mais de seis mil obras, entre pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, documentos e peças etnológicas, de autores brasileiros e estrangeiros, produzidos entre o século XVIII e os dias de hoje.
https://www.museuafrobrasil.org.br/

Museu Casa de Portinari
Uma casa na cidade de Brodowski, interior de São Paulo que abriga toda a história de Candido Portinari. No site você pode conferir um álbum sobre a inauguração da casa. Acesse https://www.museucasadeportinari.org.br/albuminauguracaomuseu/

Museu da Casa Brasileira
Você sabia que o museu da Casa Brasileira é voltado para ser o “guardião” da memória da arquitetura e design? Por lá você encontra a grande diversidade e estilos das moradias do Brasil.
https://mcb.org.br/pt/

Museu da Imagem e do Som
Voltado para a produção audiovisual, o espaço abriga mais de 200 mil itens como fotos, vídeos e cartazes. A exposição recordista de público foi o Castelo Ra-Tim-Bum,  em 2014, com 410 mil visitantes.
https://www.mis-sp.org.br/

Museu da Imigração
Como é o processo imigratório entre as nações? Quem guarda esses e outros segredos é o Museu da Imigração, que reúne a história das 2,5 milhões de pessoas, de mais de 70 nacionalidades, que passaram pelo prédio entre os anos de 1887 e 1978.
https://museudaimigracao.org.br/

Museu de Arte Sacra
O museu abriga peças antigas, datadas entre o século 16 e 20. A visita ao museu também é uma viagem à história do Brasil, já que suas obras fizeram parte do processo de colonização da América do Sul.
https://www.museuartesacra.org.br/

Museu do Café
Como a história do café se mistura com a história do Brasil? Quem revela essa trajetória é o Museu do Café, que está instalado no edifício da antiga Bolsa Oficial de Café, local onde, até 1957, aconteciam as negociações do produto.
https://www.museudocafe.com.br/

Museu do Futebol
Inspirado na paixão nacional, o Museu do Futebol está localizado no Pacaembu e está estruturado em três eixos – emoção, história e diversão.
https://museudofutebol.org.br/

Museu Felícia Leirner
E porque não unir um lindo jardim com obras de arte em Campos do Jordão? O Museu Felícia Leirner reúne um conjunto de 85 obras de bronze, cimento branco e granito da artista por uma área de mata de 35 mil metros quadrados.
https://www.museufelicialeirner.org.br/

Museu Índia Vanuíre
Localizado na cidade de Tupã, o museu guarda as  memórias de seus habitantes, indígenas e não indígenas, e exerce as funções social e educacional nos princípios democráticos e interculturais.
https://www.museuindiavanuire.org.br/

Paço das Artes
O local ideal para diversos movimentos artísticos contemporâneos, abrangendo segmentos das artes visuais, tais como artes plásticas, artes gráficas, design e multimídia.
https://www.pacodasartes.org.br/

Dia da Saudade: relembre atrações da #CulturaSP que marcaram época!

No dia 30 de janeiro, é comemorado o Dia da Saudade. Palavra da língua portuguesa que já foi considerada intraduzível, a saudade expressa o sentimento de sentir falta de alguém ou algo, aliada com o desejo de tornar a ver e ou possuir algo que agora faz parte do passado.

Fonte de inspiração para de diversos escritores e artistas, esse sentimento de nostalgia fica mais forte a cada início de ano. Reveja as atrações dos programas e instituições da Secretaria da Cultura do Estado que são lembradas com carinho pelo público.

DANÇA

São Paulo Companhia de Dança – Foto: João Caldas

São Paulo Companhia de Dança

A primeira turnê europeia da São Paulo Companhia de Dança aconteceu em 2011, quando a companhia se apresentou no Teatro Festspielhaus Baden-Baden, na Alemanha. A companhia levou ao país as coreografias Polígono Revisitado (2009), de Alessio Silvestrin; Os Duplos (2010), de Maurício de Oliveira; Sechs Tänze (1986), de Jirí Kylián e Serenade (1935), de George Balanchine. Ao todo, a SPCD, que comemora 10 anos de existência em 2018, já realizou quinze turnês internacionais, com espetáculos em países como França, Bélgica, Israel, Suíça, Canadá e Estados Unidos.

MÚSICA

Jazz Sinfônica

A Orquestra Jazz Sinfônica realizou, em 2014, um concerto especial para os amantes da sétima arte, com trilhas compostas por John Williams para o cinema na Sala São Paulo. No programa, o público  prestigiou interpretações dos temas de “Jurassic Park”, “A Lista de Schindler”, “Indiana Jones”, “Guerra nas Estrelas” e “O Extraterrestre – E.T.” e “Super-Homem”. O concerto foi gratuito e regido pelo maestro italiano Francesco La Vecchia, evocando a memória afetiva do público e matando as saudades de filmes inesquecíveis, que deixaram uma marca na cultura mundial.

OSESP

Em novembro de 2017, um programa inédito reuniu a Osesp e a São Paulo Companhia de Dança em um espetáculo inesquecível: músicos e bailarinos apresentaram o II ato do balé O Lago dos Cisnes – o balé mais famoso de todos os tempos. Os espaços do palco e do coro da Sala São Paulo foram adaptados para que músicos e bailarinos formassem um conjunto único, com coreografia de Mario Galizzi e regência do maestro Roberto Tibiriçá. Foram quatro apresentações, mais um ensaio aberto ao público, e os ingressos rapidamente se esgotaram.

“Dom Quixote” – Foto: Heloisa Bortz

Theatro São Pedro

“Dom Quixote” foi um marco na história do Theatro São Pedro e abriu a temporada de óperas do local em 2016. Baseada no libreto de Henri Caïn, com regência de Luiz Fernando Malheiro, a ópera trouxe ao palco a história de um fidalgo castelhano que, ao mergulhar profundamente nos romances de cavalaria, passou a viver no universo das personagens retratadas nos livros. A peça também homenageou os 400 anos de falecimento de Miguel de Cervantes, escritor espanhol que criou uma das mais conhecidas personagens da literatura mundial. “Dom Quixote” foi premiada pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) como melhor espetáculo de ópera de 2016.

MUSEUS

Museu Afro Brasil

“Africa Africans”, de 2015, levou 60 mil pessoas ao Museu Afro Brasil para conferir a maior mostra de arte contemporânea africana já realizada no país, com cerca de 100 obras, de mais de 20 artistas, em diversos suportes e linguagens. A exposição teve como foco a criação de artistas africanos, nascidos e residentes no continente ou fora dele, assim como artistas de origem africana que, mesmo tendo nascido fora da África, dialogam com a pluralidade de experiências estéticas e sociais presente nas diversas regiões do continente. Uma das etapas da mostra foi parte do calendário da 39ª edição do São Paulo Fashion Week (SPFW), onde o museu teve a honra de receber a mostra Africa Africans Moda, com trabalhos de cinco estilistas africanos.

Museu do Café

Documentos, vestuários de época, instrumentos de trabalho, fotos raras e um trecho do diário de Ryu Mizuno, considerado o pai da imigração japonesa, fizeram parte do acervo da exposição temporária “O Café e a Imigração Japonesa no Brasil”, inaugurada em 2007 no Museu do Café. Iniciando as comemorações do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, a mostra aproximou o público da história dos 781 imigrantes, que viajaram 52 dias no navio Kasato Maru até chegarem ao Porto de Santos, seguirem para a Casa da Imigração em São Paulo e, posteriormente, para as fazendas de café no interior paulista. A cerimônia de inauguração contou com a presença de Ruizaburo e Shinichi Mizuno, filhos de Ryu Mizuno, que, em 1906, esteve no Brasil para visitar centros agrícolas e observar as condições da lavoura, tendo em vista o estabelecimento da corrente migratória.

Casa Mário de Andrade

A Casa Mário de Andrade foi reaberta em 2015, após passar por um processo de conservação, com melhorias nas partes interna e externa da casa. A reinauguração foi marcada pela exposição permanente “Morada do coração perdido”, que conta com um acervo de objetos pessoais do escritor que dá nome ao espaço. Os visitantes podem conferir no local cartas inéditas e curiosidades como o óculos de Mário, a pasta de couro, o suporte de mata-borrão e a espátula – ambos de casca de tartaruga e que ficavam em sua escrivaninha.

“Todos Podem Ser Frida” – Foto: Camila Fontenele

Museu da Diversidade Sexual

Primeiro espaço museológico dedicado à causa da diversidade sexual do hemisfério sul e terceiro do mundo – atrás apenas de Berlim, na Alemanha, e de São Francisco, nos Estados Unidos – o Museu da Diversidade Sexual sempre deu atenção especial à interatividade em suas instalações. Um exemplo disso foi a exposição “Todos Podem ser Frida”, inaugurada em novembro de 2014, que abordava as conexões existentes entre arte, identidade de gênero e comportamento social com o auxílio de intervenções fotográficas, que permitiam que o público se vestisse de Frida e, depois, tivesse o retrato incluso na exposição. O sucesso da exposição foi reproduzido em municípios como Botucatu, Porto Ferreira, Salto, Araras e Sorocaba, por meio do programa de itinerâncias do Museu, e chegou até a Itália, na cidade de Caserta, para uma temporada na Unusual Art Gallery.

Museu do Futebol

Em 2014, a exposição “Brasil 20 Copas” teve como princípio contar a história das 20 Copas do Mundo da FIFA como o público gostaria que elas tivessem terminado: com o Brasil campeão de todas. Logo no começo da exposição, o visitante já se deparava com duas perguntas-chave: por que ganhamos e por que perdemos? O visitante percorreu 20 traves e encontrou as respostas – uma história não-oficial e muito bem humorada – para o nosso desempenho em todos os campeonatos. Durante o ano da copa, o público do Museu bateu recordes e alcançou mais de 420 mil visitantes.

MIS-SP

O MIS-SP sempre chamou a atenção por suas exposições interativas e que dialogam com marcos da cultura pop nacional e internacional. Um exemplo foi “Castelo Rá-Tim-Bum – A Exposição”, que levou um público de 410 mil pessoas, de todas as idades, a relembrar o amado programa infantil, que completou 20 anos em 2014. A mostra foi dividida em duas partes. Em uma delas, os visitantes puderam conferir peças do acervo, muitas delas recuperadas e restauradas pelo museu, como objetos de cena, fotografias, figurinos dos personagens e trechos do programa. Na segunda, os visitantes podiam literalmente entrar no Castelo, que foi recriado em mais de dez ambientes.

Museu da Imigração – Foto: Divulgação

Museu da Imigração

De saudade o Museu da Imigração entende. Ele foi instalado onde era localizada a Hospedaria dos Imigrantes, que recebeu 2,5 milhões de pessoas, de mais de 70 nacionalidades, entre 1887 a 1978. As diferentes histórias desses migrantes e a mudança de vida de cada um seguem presentes no local, onde o visitante pode conhecer a trajetória de seus antepassados. Por meio da exposição de longa duração “Migrar: Experiências, Memórias e Identidades”, o público de várias partes do Brasil e do mundo pode compreender como o processo migratório é um fenômeno permanente na história da humanidade.

Museu da Língua Portuguesa

Mostrar a língua portuguesa como o grande elo da identidade cultural do povo brasileiro. Esse é o maior objetivo do Museu da Língua Portuguesa. Inaugurado em 2006, o espaço, localizado na Estação da Luz, levou aos visitantes diversas exposições memoráveis. A mostra “Clarice Lispector – A Hora da Estrela”, de 2007, convidou o público a conhecer a fundo a vida e obra da escritora, fugindo do lugar comum e apostando na interatividade. Uma das salas do museu foi transformada em um grande gaveteiro, com mais de 2.000 gavetas, na qual os visitantes podiam explorar os segredos de Clarice por meio de cartas, manuscritos e cadernos de notas. Outra exposição que fez sucesso no Museu foi “Cazuza – Mostra Sua Cara”, que apresentou ao público os sentimentos e paixões da trajetória do cantor e recebeu quase 200 mil visitantes.

No final de 2015, o Museu da Língua Portuguesa sofreu um incêndio de grandes proporções e agora passa por reconstrução. Em dezembro de 2017, foram concluídas as obras nas fachadas e esquadrias do Museu, com reativação do relógio da torre da Estação da Luz. A reabertura do espaço está prevista para 2019.

Pinacoteca

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, em mais de um século de funcionamento, tem muita história para contar. Recorde de público, com mais de 400 mil visitantes, a exposição do australiano Ron Mueck (2015) formou filas no museu e deixou saudade. A mostra levou ao espaço nove obras hiper-realistas, que reproduziam seres humanos em cenas do cotidiano com detalhes impressionantes, em esculturas feitas de resina, fibra de vidro, silicone e acrílico. A Pinacoteca também possui obras em seu acervo permanente que remetem ao tema saudade, tais como “Longe do Lar” (Benedito Calixto, 1884), “Canção Sentimental” (Berthe Worms, 1904) e “Criação da Vovó” (Oscar Pereira da Silva, 1895).

FORMAÇÃO

Fábrica de Cultura Vila Curuçá – Foto: Divulgação

Fábricas de Cultura

A história das Fábricas de Cultura começou em 2011, com a inauguração da primeira das dez unidades na Vila Curuçá. A abertura da unidade contou com muita festa e forte presença de crianças e jovens da região, que se inscreveram para cursos no local antes mesmo da Fábrica abrir e garantiram sucesso de público: mais de 80 mil atendimentos já no primeiro ano. Desde então, foram inauguradas mais nove unidades nas zonas leste, norte e sul da capital: Cidade Tiradentes, Parque Belém, Itaim Paulista, Sapopemba, Vila Nova Cachoeirinha, Brasilândia, Jaçanã, Jardim São Luis e Capão Redondo. As Fábricas oferecem cursos e oficinas gratuitos para crianças e jovens nas linguagens de dança, música, teatro, multimeios, artes visuais, circo, xadrez, literatura e artes visuais, além de espetáculos e shows abertos à comunidade.

Projeto Guri

Maior programa sociocultural do país, o Projeto Guri comemorou 21 anos em 2016 com uma parceria com Zeca Baleiro. O artista compôs a música “Amor e Ijexá” especialmente para a ocasião, e contou com o Grupo de Referência de Bauru – Banda de Música e o coro de Piracicaba em sua gravação. Zeca Baleiro também cantou com os guris e participou do videoclipe, que teve a codireção de cinco alunos da instituição. As crianças, que têm entre 11 e 13 anos, elaboraram a história, roteirizaram, atuaram, dirigiram e supervisionaram a edição, além de finalizar o clipe. O resultado pode ser conferido pelo link: https://bit.ly/amoreijexá.

FESTIVAIS

Encontro Paulista de Hip Hop

O primeiro Encontro Paulista de Hip Hop aconteceu em 2007 e já começou em grande estilo, com uma homenagem ao rapper Sabotage e um show de Negra Li. Nos anos seguintes, o evento continuou a ser realizado anualmente, no Memorial da América Latina, sempre como parte das atividades ligadas ao Dia da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro. Além de apresentações musicais, o Encontro se destaca por oferecer bate-papos, oficinas de breaking, exposições de cultura low rider, espaço para grafiteiros e batalhas de MCs, abordando a pluralidade do movimento Hip Hop.  Na edição de 2015, que teve como tema “As Ruas em Rede”, o evento alcançou um público de 15 mil pessoas, com show de Emicida.

Revelando São Paulo – Foto: Joca Duarte

Revelando São Paulo

Entre comidas típicas, artesanato de diversas regiões e apresentações de grupos tradicionais, o Revelando São Paulo é feito de boas histórias. Realizado desde 1997, cidades como Atibaia, São José dos Campos, Iguape e São Paulo já receberam o festival, que celebra a cultura tradicional paulista de todos os cantos do estado e mantém vivos costumes que são passados de geração em geração. Em 2017, o evento voltou à capital, ao Parque do Trote, após dois anos sem ser realizado em São Paulo. A edição contou com cem ambientes/estandes de artesanato, 160 grupos de cultura popular tradicional, doze Ranchos Tropeiros e participação de representantes de 170 cidades, reunindo um público de 120 mil pessoas.

Dia das Mães: programação especial nas instituições da Secretaria

Especial Almodóvar no MIS-SP, concerto gratuito na Sala São Paulo e atividades para mães com seus bebês estão entre os destaques da programação dos dias 12 e 13 de maio

 Bebelê/Biblioteca Villa Lobos – Ação Blogueiras – 2016 (foto: Divulgação)

Que tal levar a sua mãe para uma apresentação gratuita na Sala São Paulo ou ainda produzir um presente para ela no Museu do Futebol? Cinema, mostras e apresentações musicais fazem parte da programação especial para o Dia das Mães que as instituições da Secretaria da Cultura do Estado preparam para o público. Confira.

Museus

O MIS-SP preparou uma curadoria especial no domingo das mães. O museu trará ao público uma mostra gratuita com três filmes que retratam mães fortes e emblemáticas através do olhar de Pedro Almodóvar, especialista em criar figuras maternas envolventes e complexas Serão exibidos Volver”, às 15h00; “Julieta”, às 17h30; e “Tudo sobre minha mãe”, às 19h30. As sessões são gratuitas, sendo necessário retirar o ingresso uma hora antes das sessões, na recepção do museu.

No dia 12 de maio, às 11h00, o Museu Afro Brasil inaugura a exposição “Isso É Coisa de Preto – 130 Anos da Abolição da Escravidão” que retrata mulheres e homens negros que marcaram época na história brasileira, como o médico Juliano Moreira, o poeta Luiz Gama, o escritor Manuel Querino, a cantora Elza Soares, entre outros. Os visitantes poderão ainda conferir outras cinco mostras que estão em exposição. Mais detalhes em www.museuafrobrasil.org.br.

Além de conferir as exposições, “Hilma af Klint: Mundos possíveis”, “Emmanuel Nassar: 81-18”, “Arte colonial na coleção da Fundação Nemirovsky”, “José Antonio da Silva” e “Chão Comum”, de Ana Dias Batista, no domingo, 13 de maio, a Pinacoteca realiza o espetáculo “Pinacanção”, que reúne música, teatro e artes visuais. Na narrativa, dois personagens se encontram na Pinacoteca e, em meio a canções, descobrem juntos tons, texturas e escalas do mundo da pintura. A atividade é gratuita, com início às 15h00 e, para participar, basta retirar os ingressos a partir das 14h30 na entrada do auditório. No mesmo dia, das 11h00 às 15h00 o “Pinafamília” leva pessoas de todas as idades para uma viagem pelo acervo do museu. Mais informações no site www.pinacoteca.org.br.

Nos dias 12 e 13 de maio, das 14h00 às 15h30, o Museu do Futebol promove a oficina de “Marca Páginas”, onde os participantes poderão produzir um presente em homenagem aquela pessoa especial. A atividade é gratuita.

Com entrada gratuita aos sábados e domingos,o Museu da Casa Brasileira apresenta no dia 13, às 11h00, Carlinhos Antunes e a Orquestra Mundana Refugi, com músicas do Brasil, Palestina, Irã, Guiné e Congo no repertório. Os visitantes podem aproveitar a visita ao museu para conhecer a exposição “Design Aerodinâmico – Metáfora do Futuro”, com mais de 250 objetos do estilo streamline – também conhecido como streamform ou streamlining. Mais informações sobre a programação no site www.mcb.org.br.

 Bebelê/Biblioteca Villa Lobos – Ação Blogueiras – 2016 (foto: Divulgação)

Bibliotecas

Nas Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos, as atividades de contação de histórias “Lê no Ninho”, no sábado, dia 12 de maio, às 11h00 e “Hora do Conto”, domingo, dia 13 de maio, às 16h00 são oportunidades de aguçar o hábito da leitura e a imaginação das crianças.

Além dessas atividades, no dia 12 de maio às 11h00, na Biblioteca Parque Villa-Lobos, as mães que gostam de literatura poderão acompanhar bate-papo com o escritor Jacques Fux no projeto “Segundas Intenções” na Biblioteca Parque Villa-Lobos, autor do livro “Nobel”, que acaba de ser lançado pela Editora José Olympio.

OSESP

Sob regência de Marin Alsop e com participação do suíço Emmanuel Pahud, considerado um dos melhores flautistas do mundo, a Osesp se apresenta nos dias 10 e 11 de maio, às 20h30, e 12 de maio, às 16h30, na Sala São Paulo. O repertório traz peças de Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Fobbes, Leonard Bernstein e Nikolai Rimsky-Korsakov. Os ingressos podem ser adquiridos no site www.ingressorapido.com.br. No sábado, 12, às 14h30, o flautista realiza um recital, às 14h45 com ingressos à R$57,00 (inteira) e no domingo, Dia das Mães, Pahud se une ao Quarteto da Osesp para mais uma apresentação, às 19h00.

No domingo pela manhã, a Sala São Paulo recebe, às 11h00, a Orquestra Juvenil de Heliópolis para sua série de concertos matinais. Sob regência de Edilson Ventureli, eles apresentam um repertório com composições de Antônio Carlos Gomes e Robert Schumann. A apresentação é gratuita e os ingressos ficam disponíveis para retirada na bilheteria do 1º subsolo a partir de segunda-feira, 7 de maio, limitados a quatro por pessoa. Confira a programação da Sala São Paulo em www.salasaopaulo.art.br.

SERVIÇO

Biblioteca de São Paulo

Av. Cruzeiro do Sul, 2.630

Estação Carandiru do Metrô – Linha Azul

(11) 2089-0800

Funcionamento: de terça-feira a domingo e feriados, das 9h30 às 18h30

Entrada gratuita

Acessibilidade no local

www.bsp.org.br

Biblioteca Parque Villa-Lobos

Av. Queiroz Filho, 1205, Alto de Pinheiros

(11) 3024-2500

Funcionamento: de terça a domingo e feriados, 9h30 às 18h30.

Acessibilidade no local

Entrada gratuita

www.bvl.org.br

Museu da Imagem e do Som – MIS-SP

Av. Europa, 158 – Jardim Europa – São Paulo-SP

(11) 2117-4777

Funcionamento: terça a sexta, (fechado às segundas) das 11h00 às 20h00 | sábados, das 10h00 às 21h00 | domingos e feriados, das 10h00 às 19h00

Estacionamento pago no local

Entrada gratuita às terças-feiras. Aos sábados, acesso grátis às exposições do térreo e do acervo – consulte os valores dos ingressos das exposições e eventos

Acessibilidade no local

www.mis-sp.org.br

 Museu do Futebol

Praça Charles Miller, S/N – Pacaembu,  São Paulo- SP

(11) 3664-3848

Funcionamento: terça a domingo, das 9h00 às 18h00 (Bilheteria até às 17h00)

R$ 12,00 | Grátis às terças-feiras

Estacionamento na Praça Charles Miller (Zona Azul)

www.museudofutebol.org.br

Museu Afro Brasil

Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Pavilhão Manoel da Nóbrega – Parque do Ibirapuera, portão 10 – São Paulo-SP

(11) 3320-8900

Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas), das 10h00 às 17h00 (permanência até às 18h00)

Estacionamento pelo portão 3 (Zona Azul)

R$ 6,00 | Grátis aos sábados

Acessibilidade no local

www.museuafrobrasil.org.br

Pinacoteca do Estado de São Paulo

Praça da Luz, 02 – Luz, São Paulo – SP

(11) 3324-1000

Funcionamento: quarta a segunda (fechado às terças) das 10h00 às 17h30 (com permanência até às 18h00)

Estacionamento gratuito no local

R$ 6,00 | Grátis aos sábados

Acessibilidade no local

www.pinacoteca.org.br

Dia do Índio na #CulturaSP: confira a programação!

O Dia do Índio, celebrado em 19/4, não é só um momento de celebração, mas também um importante convite à reflexão, buscando a difusão de informações reais sobre o modo de vida atual desses povos. A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo promove algumas iniciativa que valorizam a cultura indígena. 

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Museu Índia Vanuíre

 

Localizado em Tupã, interior de São Paulo, o Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre possui acervo, com cerca de 38 mil peças, relacionado à história da região onde está localizado e com foco na cultura indígena, possuindo uma das mais importantes coleções etnográficas do país que representam diferentes comunidades indígenas brasileiras.

Entre os dias 24 e 28/4 realiza a 46ª Semana do Índio, um encontro da comunidade de Tupã e região com os Kaingang, Krenak, Guarani e Terena, que habitam o oeste de São Paulo. A programação proporcionará um contato entre indígenas e a comunidade local em oficinas culturais e bate-papos, além de sediar o maior festival de dança e música indígena do Estado de São Paulo

Mais informações aqui.

 

Ciclo de Estudos em Tupã

 

Indigenistas, pesquisadores e lideranças das etnias Kaingang, Krenak, Terena e Guarani Nhandewa transformam a cidade de Tupã em espaço de reflexão sobre a trajetória de resistência de povos indígenas no Ciclo de Estudos sobre Cultura Tradicional e Contemporaneidade. A programação é gratuita e acontece dia 21/4, a partir das 10h. Haverá mesas de debate e um show do Kunumí MC, rapper guarani da Aldeia Krukutu que gravou recentemente com Criolo, conhecido nacionalmente no cenário do rap brasileiro.

Mais informações aqui.

 

Cultura indígena nas Fábricas de Cultura

 

As Fábricas de Cultura Capão Redondo, Jardim São Luis e Vila Nova Cachoeirinha realizam atividades gratuitas para crianças e adolescentes no dia 19/4, às 15h.

tribo Tekoa Itakupe oferece uma tarde com o público que tem como programação o coral Guarani, apresentação da dança Xondaro e um bate-papo sobre os costumes da tribo e como eles vivem atualmente. A atividade acontece na Fábrica Vila Nova Cachoeirinha.

Em Pintura indígena, os participantes realizam pinturas baseadas nos grafismos indígenas, após um bate-papo sobre costumes, crenças, arte e cultura de diversos povos indígenas do Brasil. Um mural será montado com todos os desenhos feitos na atividade. O encontro acontece na Fábrica Capão Redondo.

Reunindo histórias disponíveis no acervo, a Contação de histórias: Dia do Índio, que acontece na Fábrica Jardim São Luís, dá aos participantes a oportunidade de conhecer a história dos indígenas no Brasil. Dentre os livros utilizados no encontro estão Coisas de Onça, Daniel Munduruku.

Mais informações aqui.


“A gente não quer ser tratado por esse apelido horroroso que colocaram na gente, e sim pelos nossos nomes. Eu ser Munduruku é diferente de ser índio. Índio é uma invenção, folclore puro, mas ser Munduruku é ter toda uma série de saberes que me dá identidade.”
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Daniel Munduruku
Escritor, em entrevista para o jornal “A Tarde”

Casa Mário de Andrade

 

Mário de Andrade foi um grande pesquisador de diversas culturas brasileiras, dentre elas a indígena. Para lembrar este importante trabalho, nos meses de maio e junho, a Casa Mário de Andrade preparou três atividades especiais sobre a cultura indígena.

O espetáculo Além da Outra Margem do Rio será apresentado nos dias 4 de maio e 15 de junho, das 20h às 21h30. O público será convidado a viajar pelas lendas de Matinta Pereira, Boiúna, Cobra Grande e Uirapuru, que fazem parte do universo indígena paraense.

Já no dia 18 de maio, das 15h às 17h, na atividade Os Fios da Memória na Tradição Indígena, os participantes mergulharão no romance Macunaíma, de Mário de Andrade, para aprofundar o conhecimento das lendas indígenas.

Para fechar as celebrações, o filme A’uté A’uwê Uptabi: ser criança A’uwê (2018) será exibido no museu, no dia 13 de junho, das 19h às 21h. Depois haverá uma palestra com Cristina Flória, diretora do filme, onde o público terá a oportunidade de conhecer as brincadeiras, o dia a dia e o universo das crianças da aldeia Xavante Pimentel Barbosa, da região do Cerrado, em Mato Grosso. 

Mais informações aqui.

Em 2019, Paço das Artes terá nova sede!

O Paço das Artes, importante instituição de fomento, difusão e produção de arte contemporânea brasileira, com quase cinco décadas de existência, recebeu, por parte da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, proposta para ocupar um espaço na região central da cidade de São Paulo, depois de ter permanecido em caráter provisório no MIS – Museu da Imagem e do Som por mais de dois anos.

O espaço, pensado e sugerido pela Secretaria, se torna a sede definitiva do Paço das Artes e está localizado na Avenida Higienópolis, no Casarão Nhonhô Magalhães. Apesar de pertencer ao shopping Higienópolis, a Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo tem o direito de utilizar 20% do imóvel.

A transição do Paço das Artes para um novo espaço representa uma oportunidade imperdível para a instituição conquistar seu lugar definitivo com ótima localização e visibilidade. Significa, também, não somente permitir que o Paço das Artes dê continuidade ao trabalho que vem desenvolvendo nos últimos anos, como expandir suas atividades com novos projetos, potencializando a área de atuação da instituição, como, por exemplo, fortalecer o âmbito da formação criando cursos em diálogo com o perfil institucional no novo contexto de ocupação.

Na próxima quinta-feira, às 9 horas, o secretário Romildo Campello assinará o Termo de Cessão de área do Casarão Nhonhô para o Paço das Artes. O Casarão passa a ser a sede definitiva do Museu.

Em dezembro a Música de Câmara vai ocupar o Theatro São Pedro

Nos dias 13, 14 e 15 de dezembro o Ocupa Theatro São Pedro traz programação diversificada de música de câmara; as apresentações serão realizadas pelos músicos da Orquestra do Theatro São Pedro, com entrada franca

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Em dezembro, Pontos de Cultura anuncia projetos selecionados

No dia 28 de dezembro, o secretário Romildo Campello anunciará, em cerimônia de homologação, os projetos culturais classificados para a premiação dos “Pontos de Cultura”, programa que atende à Política Nacional Cultura Viva, do Ministério da Cultura, e oferece incentivo financeiro e kits de audiovisual e música a grupos, coletivos e entidades de natureza ou finalidade cultural.

Serão anunciadas as iniciativas vencedoras de teatro, música, capoeira, audiovisual, literatura, artesanato, dança e diversas manifestações culturais de todo o estado. Do total, 144 (100 entidades culturais sem fins lucrativos de constituição jurídica e 44 coletivos culturais sem constituição jurídica) receberão a premiação no valor de R$ 60 mil reais e cerca de 200 receberão a premiação em forma de Kit Cultura de Audiovisual ou Kit Cultura Musical.

Após hiato de cinco anos, o programa foi retomado pelo secretário Romildo Campello em 2018.

“Em parceria com o Ministério da Cultura, conseguimos trazer de volta os Pontos de Cultura, iniciativa essencial para impulsionar a cultura e reconhecer o trabalho dos artistas do estado de São Paulo. A grande diversidade da cultura brasileira e o trabalho de artistas de todas as áreas só têm a ganhar com a expansão e consolidação do programa.”

Romildo Campello
Secretário da Cultura do Estado de São Paulo

A política tem como objetivo assegurar e ampliar o protagonismo da diversidade cultural do Estado de São Paulo e busca garantir o acesso aos meios de fruição e difusão cultural, para potencializar energias sociais e culturais e dar vazão à dinâmica própria das comunidades, entrelaçando-as e desenvolvendo uma cultura cooperativa e transformadora.

No dia 28 de dezembro, às 10h, no salão nobre da Secretaria da Cultura do Estado (Rua Mauá, 51 – Luz),  o secretário da Cultura do Estado, Romildo Campello, anunciará, em cerimônia de homologação,  os coletivos e as entidades vencedoras dos Pontos de Cultura.

Sobre os Kits Culturais

Os Kits Culturais são uma das formas de premiar as iniciativas culturais. São eles:

Kit Audiovisual – Contém câmera Digital Full HD, um cartão de Memória Micro SD 32GB, uma tela de Projeção 150″, um projetor LCD 3000 ansi lumens, um blu-Ray Player, um mixer profissional, duas caixas de Som ativas, um notebook com processador de 2 núcleos, dois microfones Lapela 2x, e um microfone Direcional.

Kit Musical – Contém uma caixa tenor de alta tensão, uma caixa tenor, um bombo Marching Band 16″, um bombo Marching Band 18″, um bombo Marching Band 20″, um bombo Marching Band 22″, um bombo Marching Band 24″ e um par de pratos 14″.

Em julho, economia criativa reunirá municípios na Secretaria da Cultura

Municípios da região metropolitana de São Paulo e também das regiões de Sorocaba, Itapeva, Bauru e Jundiaí participam do encontro sobre economia criativa e inovação que será realizado no próximo dia 5 de julho, às 14h, no Salão Nobre da Secretaria de Estado da Cultura. O evento é aberto ao público e a entrada é gratuita.

Na reunião, a secretária-adjunta da Cultura Patrícia Penna falará sobre os temas e convidará os prefeitos e secretários municipais para o evento Futuro na Cultura, que ocorrerá nos dias 10 e 11 de agosto, no Memorial da América Latina (INSCRIÇÕES AQUI).

O secretário da Cultura do Estado Romildo Campello participará do encontro no dia 5 de julho. Também está prevista a presença do governador Márcio França.

O trabalho com economia criativa foi iniciado por França quando, então vice-governador, esteve à frente da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Inovação do Estado. Na ocasião, foram criadas as Etecris (Escolas de Técnicas de Economia Criativa), em que os alunos saem com MEI formalizadas e Plano de Negócio para que possam apresentar a investidores.

https://www.youtube.com/watch?v=LjXj8fxpwp4

Encerrando 2020, Museu da Imigração promove oficinas online e ação presencial

Conservação, artesanato e mensagem para o futuro pautarão programação da segunda quinzena de dezembro (mais…)

Encontro “Tradução dos Clássicos no Brasil” na Casa Guilherme de Almeida

Evento abordará práticas de tradução e imitação de poéticas tradicionais 

Dias 4 e 5 de maio, das 9h00 às 19h30, acontece a quarta edição do Encontro “Tradução dos Clássicos no Brasil”, organizado pela Casa Guilherme de Almeida – integrante da Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis. O tema deste ano é Tradução & Emulação, que propõe a exploração do assunto tanto no plano da reflexão teórica, como no da prática da tradução e da emulação de poéticas tradicionais.

Têm crescido, atualmente, as propostas de tradução que buscam imitar a versificação e a dicção clássicas, bem como suas possibilidades de performance. Também se torna cada vez mais evidente a prática da apropriação, em obras contemporâneas, de gêneros e estéticas canônicas. A partir dessa reflexão, surgiu a ideia de abordar o tema nesta edição, que será coordenada por Marcelo Tápia, diretor dos Museus-Casas Literários. As inscrições podem ser feitas no site do museu.

A Casa Guilherme de Almeida tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal, por meio de seu Programa de Apoio ao Patrimônio Cultural Brasileiro.

SOBRE A CASA GUILHERME DE ALMEIDA

Inaugurado em 1979, o museu Casa Guilherme de Almeida funciona na residência onde viveu o poeta e tradutor paulista Guilherme de Almeida (1890-1969), um dos mentores do movimento modernista brasileiro. Seu acervo é constituído por uma significativa coleção de obras, gravuras, desenhos, esculturas, pinturas, em grande parte de artistas do modernismo brasileiro, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar Segall e Victor Brecheret. A Casa – primeira instituição não acadêmica a manter um Centro de Estudos de Tradução Literária no país – oferece uma intensa programação de atividades relacionadas às diversas áreas de atuação de Guilherme de Almeida, que incluem o cinema, o jornalismo e o teatro. A Casa Guilherme de Almeida integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.

SOBRE A POIESIS

A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.

SERVIÇO

Encontro “Tradução dos Clássicos no Brasil”

Sexta-feira e sábado, 4 e 5/5 – das 9h00 às 19h30

Casa Guilherme de Almeida

Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943

Museu: Rua Macapá, 187 – Perdizes – São Paulo

Telefone: (11) 3673-1883 | 3672-1391

Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 10h00 às 18h00

www.casaguilhermedealmeida.org.br

Encontro Paulista de Hip Hop com programação gratuita

Shows de Kamau, Flora Matos e Rincon Sapiência, batalhas de MCs e bate-papos integrarão encontro.
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Encontro sobre Economia Criativa reuniu governador e prefeitos

Romildo Campelo, secretário da Cultura do Estado de São Paulo - Foto: Joca Duarte
Romildo Campelo, secretário da Cultura do Estado de São Paulo – Foto: Joca Duarte
Márcio França, governador do Estado de São Paulo - Foto: Joca Duarte
Márcio França, governador do Estado de São Paulo – Foto: Joca Duarte
Patrícia Penna, secretária-adjunta da Cultura do Estado de São Paulo - Foto: Joca Duarte
Patrícia Penna, secretária-adjunta da Cultura do Estado de São Paulo – Foto: Joca Duarte
Futuro na Cultura - Foto: Joca Duarte
Futuro na Cultura – Foto: Joca Duarte

O governador Márcio França participou hoje, na Secretaria da Cultura do Estado, de um encontro com prefeitos sobre economia criativa e inovação, juntamente com o secretário da Cultura do Estado de São Paulo, Romildo Campello, e a secretária-adjunta da Cultura, Patrícia Penna. Estiveram presentes prefeitos de municípios da região metropolitana de São Paulo e também das regiões de Sorocaba, Itapeva, Bauru e Jundiaí. O governador também encontrou prefeitos de 21 municípios contemplados pelo programa ProAC Municípios, da Secretaria da Cultura.

“A cultura e a economia criativa têm a força de enraizar conceitos e ainda gera renda e atividade econômica”, afirmou o governador Márcio França. “A cultura tem a sua dimensão artística e a dimensão da criatividade como forma de gerar riqueza a partir do nosso patrimônio cultural e das nossas tradições”, disse o secretário Romildo Campello.

A secretária-adjunta da Cultura Patrícia Penna falou sobre o evento que organiza, Futuro na Cultura, nos dias 10 e 11 de agosto, no Memorial da América Latina, e convidou as prefeituras presentes. “A economia criativa trabalha com novos paradigmas e com a transversalidade, unindo áreas como cultura, educação, trabalho e turismo”, exemplificou.

ProAC Municípios

Foto: Joca Duarte

Na ocasião, ocorreu a assinatura de convênios com 21 municípios contemplados pelo programa ProAC Municípios, da Secretaria da Cultura do Estado.

Para Benedito Rocha,  do município de Pardinho, a iniciativa “vai ser de grande valia para os municípios pequenos, com projetos que podem tirar a juventude das ruas. É assim que a gente inicia um Brasil maior”. Para Henrique Magalhães Teixeira, vice-prefeito e prefeito interino de Campinas,  o ProAC Municípios “é uma iniciativa louvável do Governo do Estado”.

O prefeito do município de Caieras, Gersinho Romero, classificou o modelo do ProAC Municípios como “espetacular”.  Segundo ele, “é uma forma de fortalecer a tradição de cada cidade e de cada região poder identificar os seus artistas”.

Espaços culturais irão suspender atividades presenciais na fase vermelha

Museus, bibliotecas, cinemas, casas de show e teatros não poderão funcionar até o dia 19 de março, cumprindo determinação do Plano São Paulo

Todas as instituições culturais do Estado fecharão suas portas a partir do sábado 6/03e até o dia 19/03, seguindo determinação do Governo, que regrediu São Paulo para a Fase Vermelha. Espaços e atividades culturais, como museus, bibliotecas, cinemas, casas de show e teatros não poderão funcionar. Também as atividades pedagógicas e de formação presenciais estarão suspensas. Em contrapartida, a intensa programação online da Secretaria de Cultura e Economia Criativa será mantida. Ela estará disponível por meio do site www.cultura.sp.gov.br, pela plataforma #CulturaEmCasa, www.culturaemcasa.com.br,  e nos sites e redes sociais dos equipamentos.

“Diante do aumento dramático da contaminação pela Covid-19, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa estabelece, de acordo com as orientações gerais do Governo do Estado, a suspensão temporária, a partir deste sábado, das atividades presenciais com público externo em seus espaços, mantendo e ampliando a intensa programação cultural on line para a população”, afirma o secretário Sérgio Sá Leitão.

Especial Feriado: #MISemCasa lança playlists com o melhor da música, cinema e fotografia

Canal do Museu no Youtube traz as novas playlists MIS Essenciais, com os principais vídeos já produzidos pela instituição nas áreas de cinema, fotografia e música. Além disso, há centenas de outros vídeos, gratuitos, para todos os públicos e gostos

Especialmente para o feriado prolongado de Páscoa em 2021, o MIS, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, realiza uma curadoria dos principais vídeos já produzidos pela instituição a lança a coleção MIS Essenciais, dentro da programação do #MISemCasa. São três playlists que trazem o melhor da música, fotografia e cinema – em meio às centenas de vídeos que podem ser conferidos, gratuitamente, no canal do Museu no YouTube.

Dentre os destaques, estão alguns dos mais populares vídeos do canal: conversas com nomes consagrados da fotografia, como Bob Gruen, Martin Parr e Maurício Lima; debates sobre sucessos do cinema, como Bacurau e Parasita; shows em homenagem a ícones da música – e que já foram temas de grandes exposições no Museu -, como David Bowie e Björk, entre outros. As playlists MIS Essenciais – música, cinema e fotografia estarão disponíveis ao público a partir de segunda-feira, dia 26 de março, no canal do MIS no YouTube.

Completa a agenda da semana do #MISemCasa um vídeo inédito do programa Notas Contemporâneas, que traz entrevista com o músico Danilo Caymmi. O #MISemCasa acontece em conjunto com o #Culturaemcasa, desenvolvido pela Secretaria de Cultura.

 

Cursos

O MIS está com inscrições abertas para diversos cursos online. São opções nas mais variadas áreas do conhecimento: cinema, HQ, fotografia, escrita criativa, videoclipes, séries, história da arte e música. Condições especiais: os interessados em participar de mais de um curso agora ganham abatimento nos valores com combos de desconto. E todos os idosos, a partir dos 60 anos, têm 50% de desconto em cada inscrição. A lista completa e todos os detalhes podem ser conferidos no site do Museu: www.mis-sp.org.br/cursos

 

Exposições virtuais e Acervo Online MIS

Além da programação digital #MISemCASA, o Museu MIS apresenta cinco exposições virtuais realizadas em parceria com o Google Arts & Culture: Moventes (que traz imagens de situações de deslocamento em diferentes tipos de trabalho itinerante); A Coleção Guilherme Gaensly no acervo MIS: uma paisagem humana (que presenta imagens históricas sobre o cultivo do café no interior paulista); Cinema paulista nos anos 1970; Lambe-lambe: fotógrafos de rua em São Paulo nos anos 1970 e A mulher na Revolução de 32. Além das exposições virtuais, o público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No Acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o Acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte do acervo MIS.

O MIS agradece aos patrocinadores, apoiadores institucionais e operacionais e patronos: Youse, Kapitalo Investimentos, Cielo, TozziniFreire Advogados, Bain & Company e Telhanorte.

Espetáculos ao vivo, online, e retrospectivas especiais estão na programação do aniversário do #CulturaEmCasa

Música, teatro, dança e muito mais estão na agenda da próxima semana na primeira plataforma de conteúdo cultural e gratuito.

Entre elas lives de Camila Pitanga e Michael Sullivan

O mês de abril marca o aniversário de um ano do #CulturaEmCasa. A primeira plataforma de streaming de conteúdo cultural das mais diferentes linguagens artísticas, totalmente gratuita. A programação do #AniversárioCulturaEmCasa contará com lives inéditas de artistas Além de retrospectiva dos principais espetáculos transmitidos até o momento. Criado em de abril pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e com gestão da Organização Social Amigos da Arte, o #CulturaEmCasa disponibiliza, gratuitamente, conteúdos culturais das mais diferentes linguagens.

 

Camila Pitanga e Michael Sullivan são algumas das atrações inéditas. As transmissões ocorrem diariamente. Outra apresentação inédita acontece é a transmissão do projeto +Orgulho, que divulga ações de visibilidade e valorização da cultura LGBTI+ pelo interior e litoral do estado de São Paulo. (Confira programação abaixo).

 

Sobre #CulturaEmCasa

Lançada em 21 de abril de 2020, a plataforma tem a missão de ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuitos e difundir a intensa produção cultural do Estado de São Paulo, seus equipamentos e municípios. A ferramenta reúne também conteúdos do Teatro Sérgio Cardoso, do Museu da Diversidade Sexual e das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, a São Paulo Companhia de Dança, o Conservatório de Tatuí, o Projeto Guri, Fábricas de Cultura, TV Cultura, Poiese, Bibliotecas, e os Museus da Imagem e do Som, do Futebol, Índia Vanuíre, Casa de Portinari Felícia Leirner/ Auditório Claudio Santoro.

O #CulturaEmCasa realizou diversas ações ao longo de 2020 como o Festival e o Intensivão #CulturaEmCasa, com shows e performances de grandes artistas assim como aulas e workshops das mais diversas modalidades do fazer cultural. Também criou o #Diálogos Necessários, com pensadores e profissionais de diferentes áreas para reflexões plurais com abordagens diversificadas e antagônicas e o #SPGastronomia com aulas, receitas, histórias, curiosidades e debates sobre temas relacionados à gastronomia de São Paulo.

 

Sobre a Amigos da Arte

A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão dos teatros Sérgio Cardoso e de Araras e do Museu de Diversidade Sexual (MDS), trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 15 anos, a entidade desenvolveu 58 mil ações que atingem mais de 25 milhões de pessoas.

 

Plataforma #CulturaEmCasa

www.culturaemcasa.com.br

 

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Programação de 12 a 18 de abril

                  

12/04 (segunda-feira)             

11h     Retrospectiva – Na Cozinha #CC – Chef Valter Herzmann ensina risotto de camarão

20h     Retrospectiva – Xangai #ViradaSPOnline

21h30 Retrospectiva – Especial TSC Nando Reis

                  

13/04 (terça-feira)         

12h     Inédito Mais Orgulho – Mais Orgulho Personalidades: Vinhedo

18h     Retrospectiva Especial TSC – João Carlos Martins

20h     Retrospectiva – Letrux em casa #FestivalCulturaEmCasa

21h30 Retrospectiva #CC – Letrux em casa #FestivalCulturaEmCasa

                  

14/04 (quarta-feira)                   

11h     Retrospectiva Na Cozinha #CC – Eduardo Prado ensina a fazer um pavê com sabores brasileiros

18h     Cine – Chega de Fiu Fiu, o filme

20h     Retrospectiva – Inquérito #ViradaSPOnline

21h30 Retrospectiva – Anelis Assumpção canta Itamar Assumpção #FestivalCulturaEmCasa

 

15/04 (quinta-feira)

17h Retrospectiva #CC Da invisibilidade ao Orgulho: perspectivas sobre o movimento LGBT+ no Brasil #Intensivão

20h Retrospectiva #CC Xênia França #FestivalCulturaEmCasa

21h30 Retrospectiva #CC Amilton Godoy #ViradaSPOnline

 

16/04 (sexta-feira)

17h Picadeiro #CC Festival de Circo SP – Ep. 2

20h Retrospectiva #CC

21h30 Inédito Festiva #CC Michael Sullivan

 

16/04 (sábado)

17h Dança #CC B.E.C.O (Bboys em Construção Original), com Grupo Zumb.boys

20h Retrospectiva #CC Francisco el Hombre #ViradaSPOnline

21h30 Live Inédita Festival #CC Márcia Castro

 

 

17/04 (domingo)

11h  Concertos de Domingo #CC OSESP: Brahms – sinfonia nº 4

20 h Retrospectiva #CC Cassio Scapin – Eu não dava praquilo #FestivalCulturaEmCasa

21h30 Live Inédita Festival #CC Matriarquia em processo, com Camila Pitanga

Estação Cultura abre as portas no Complexo Júlio Prestes

Sede da Secretaria da Cultura do Estado passa a receber programação cultural gratuita e aberta ao público; (mais…)

Estação Cultura recebe exposição sobre arte negra de Elifas Andreato

O Estação Cultura inaugurou no dia 20/3 a exposição “Elifas Andreato – A Arte Negra na Cultura Brasileira”. A mostra traz doze obras do artista e reforça a importância do Dia Internacional Contra a Discriminação Racial (21/3). Ela fica em cartaz até o dia 29/3 e tem entrada gratuita.

A exposição, com curadoria do próprio artista e de seu filho, Bento Andreato, traz obras que representam o papel do negro na sociedade por meio da arte e da cultura. Além de “Menino e Bandeira”, uma de suas ilustrações mais icônicas, o público poderá conferir a visão de Andreato ao retratar personalidades como Adoniran Barbosa, Clementina de Jesus, Cartola, Martinho da Vila e Paulinho da Viola.

Com mais de 50 anos de carreira, Elifas Andreato se destacou como criador de capas de discos para os mais importantes nomes da MPB, produzindo em torno de 400 trabalhos ao longo de sua trajetória. Também participou da equipe de criação de inúmeras revistas, fascículos e coleções, além de elaborar programas televisivos dedicados ao resgate da memória do Brasil. Em 2011, pelo conjunto da obra, recebeu o Prêmio Especial Vladimir Herzog, concedido a pessoas que se destacam na defesa de valores éticos e democráticos e na luta pelos direitos humanos.

Estação Cultura tem recorde de público durante o aniversário de São Paulo

O Estação Cultura, novo espaço expositivo da Secretaria da Cultura do Estado, teve recorde de público nesta quinta-feira, 25, durante as comemorações do aniversário de São Paulo. Com programação especial a partir das 09h00, cerca de duas mil pessoas passaram pelo local e visitaram a exposição “Retratos da Cidadania”, do Ministério Público de São Paulo, que conta com 17 obras de arte inspiradas em casos emblemáticos.

Os visitantes receberam exemplares do Passaporte dos Museus e puderam conhecer mais sobre os programas e ações desenvolvidas pela pasta. As 800 unidades disponíveis se esgotaram às 15h30. O Passaporte garante entrada gratuita em qualquer museu da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, basta apresentá-lo na bilheteria.

Na área externa, em frente à Praça Júlio Prestes, o público pode conferir apresentações da pianista internacional Juliana D’Agostini e o produtor musical Ruriá Duprat, com o espetáculo The Cross; os artistas Stalker e Loop B, além de um vídeo mapping produzido pelo VJ Spetto, Responsável pelas projeções visuais durante as cerimônias de abertura e encerramento das Olimpíadas do Brasil.

Estação da Língua Portuguesa chega à Santos

Com a marca de mais de 5 mil visitantes em Tatuí, a exposição itinerante Estação da Língua Portuguesa, que leva na bagagem acervos do museu (atualmente em reconstrução), segue viagem por São Paulo e faz sua segunda parada em Santos, onde ficará em cartaz de 6 de abril a 6 de maio, no Museu do Café (Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico).

A realização é do Ministério da Cultura, do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, e da Arquiprom, proponente e produtora do projeto. O patrocínio é da CCR, Instituto CCR, Vivo, Sabesp, EDENRED Brasil e Ticket marca do Grupo, todos por meio da Lei Rouanet. O apoio na segunda cidade da itinerância é da Prefeitura de Santos.

“Quem visitar a Estação da Língua Portuguesa viverá um pouco da rica experiência do Museu da Língua Portuguesa, que apresenta um dos nossos maiores patrimônios: o idioma português”, afirma o Secretário da Cultura do Estado, José Luiz Penna.

“O Totem, com painéis que apresentam uma prévia do conteúdo, o segmento O que nos une e o espaço Mundo Lusófono foram especialmente pensados e produzidos para a itinerância. E a mostra também traz a acessibilidade em seu conteúdo. O Mapa do Mundo conta com informações sobre os países que falam português, em braile; os Vídeos Culinária e Dança têm tradução em Libras; e a Linha do Tempo e os Falares Paulistas podem ser traduzidos em Libras com o auxílio de tablets” explica o arquiteto e sócio da Arquiprom, Fernando Arouca.

A exposição gratuita e ampliada ficará em cartaz de terça a sábado, das 9h às 18h, e aos domingos, das 10h às 18h. Depois de passar por Tatuí e Santos, a Estação da Língua Portuguesa viaja para Rio Claro, Taubaté, São Carlos e Bauru, cidades do estado de São Paulo que também receberão a mostra até dezembro de 2018.

Estação da Língua Portuguesa recebe mais de 70 mil visitantes!

A exposição  “Estação da Língua Portuguesa” encerrou sua itinerância pelo Estado no sábado, 1º de dezembro, em Presidente Prudente, com um registro total de público de mais de 70 mil pessoas.

A mostra retomou viagem por São Paulo em fevereiro, quando desembarcou em Tatuí. Em seguida foi a vez de Santos, Rio Claro, Taubaté, São Carlos, Bauru e Presidente Prudente receberem parte do acervo do museu (atualmente em reconstrução).

Estação da Língua Portuguesa foi projetada para ser desmontada e novamente aberta ao público em outro município em até sete dias, por isso nos últimos nove meses toda a estrutura foi transportada de uma cidade a outra de caminhões. A realização é do Ministério da Cultura, do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, e da Arquiprom, proponente e produtora do projeto. O patrocínio master é da Sabesp. CCR, Instituto CCR, Vivo, EDENRED Brasil e Ticket, marca do Grupo, também patrocinam a iniciativa, todos por meio da Lei Rouanet. O apoio nas cidades de cada itinerância foi da Prefeitura local.

Em 2018, a itinerância trouxe na bagagem conteúdos novos, que conversam com a museologia contemporânea e com a rica expografia de sons e imagens do Museu da Língua Portuguesa, que apresenta a língua como patrimônio imaterial, viva e dinâmica, além de conteúdos já conhecidos pelo público. “Com o auxílio da interatividade, tecnologia e acessibilidade conseguimos contar a história do nosso idioma de uma forma ainda mais inusitada”, explica o arquiteto e sócio da Arquiprom, Fernando Arouca.

“O idioma português é um dos nossos maiores patrimônios e o Museu da Língua Portuguesa, com sua itinerância, cumpre sua vocação de divulgá-lo e ajudar a preservá-lo.”

Romildo Campello
Secretário da Cultura do Estado

Museu em reconstrução

Em dez anos de funcionamento, o Museu da Língua Portuguesa recebeu cerca de quatro milhões de visitantes (319 mil destes em ações educativas). Primeiro do mundo totalmente dedicado a um idioma, trouxe ao país um novo conceito museográfico, que alia tecnologia e educação. Com uma narrativa audiovisual e ambientes imersivos, permitiu aos visitantes descobrir novos aspectos do idioma, elemento fundador da cultura do país.

O Museu foi atingido por um incêndio em dezembro de 2015 e atualmente está em reconstrução. A obra está dividida em três etapas: o restauro das fachadas (concluída) e da reconstrução da cobertura do edifício (concluída), o restauro dos pátios e torreões, a obra do interior do prédio. Por último, terá início a instalação da museografia. A previsão de reabertura é 2019.

O Museu da Língua Portuguesa é uma iniciativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura do Estado, concebido e realizado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. Tem como patrocinador máster a EDP, patrocinadores Grupo Globo, Grupo Itaú e Sabesp e apoio do Governo Federal, por meio da lei federal de incentivo à cultura. O IDBrasil é a organização social responsável pela gestão do Museu.

Estado de São Paulo anuncia R$ 250 milhões em programas de fomento à cultura em 2022

Com a antecipação de recebimento de projetos, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa pretende ampliar o tempo dos artistas e produtores culturais na captação e análise. A partir do ano que vem, o ProAC ICMS também ganhará um novo sistema de cadastro e gestão dos processos_

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo anunciou hoje que começa a receber a partir de segunda-feira 25/10 os projetos de artistas e produtores culturais candidatos ao ProAC ICMS 2022, o programa de fomento voltado para incentivo fiscal à cultura. A antecipação tem como objetivo melhorar o fluxo de avaliação pela Comissão de Análise de Projetos (CAP) da pasta no próximo ano. Com isso, a Secretaria estima um ganho de 3 a 4 meses aos proponentes, que poderão fazer a produção e a captação neste período. O Poder Executivo propôs o valor de R$ 250 milhões para os programas de fomento e aguarda votação da Lei Orçamentária Anual (LOA) de 2022 pela Assembleia Legislativa de São Paulo. Deste montante, R$ 100 milhões serão destinados ao ProAC ICMS 2022.

Estamos elevando de modo constante o programa de fomento do Governo do Estado de São Paulo, de longe o maior do País, e ampliando ano a ano o valor investido no ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso ICMS, ProAC Expresso Direto, ProAV e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.

Facilidade e acesso

A pasta também está em fase de teste do novo sistema operacional do programa. Além disso, irá consolidar a legislação em um documento único, para facilitar a compreensão e reduzir a incidência de erros nas prestações de contas dos proponentes.

Em 2021 o ProAC ICMS foi substituído pelo ProAC Expresso Direto, que manteve o mesmo valor de investimento, R$ 100 milhões, e o mesmo perfil, com parâmetros e ritos semelhantes e com o recurso chegando mais rápido ao proponente. Mas, a pedido do Governador João Doria, em 2022 o ICMS retornará. Nos anos anteriores, o ProAC IcMS injetou na economia paulista cerca de R$ 100 milhões ao ano — foram cerca de 1.139 inscritos em 2020 e 1.516 em 2019.

No ProAC ICMS, os projetos com certificados emitidos podem solicitar   patrocínio. Novos projetos podem ser inscritos por meio do site https://www.proac.sp.gov.br/proac_icms/sistema-de-cadastramento/. Eles podem ser online ou presenciais e as regras estão disponíveis no link: https://www.proac.sp.gov.br/faq_icms/como-o-proac-icms-funciona/ .


Maior investimento em fomento do País

O Governo do Estado de São Paulo fez em 2021 um investimento recorde de R$ 200 milhões para cerca de 9.340 projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras nos três programas de fomento articulados e complementares: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural. Um aumento de 13% em comparação com o valor liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. Com esse investimento, a Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e provocar um impacto econômico de R$ 300 milhões.

 

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Estado de São Paulo terá semana de destaque na Expo Dubai

São Paulo Expo Week ocorre de 24 a 31 de outubro durante o maior evento internacional do mundo, que conta com a participação de 190 países e cerca de 25 milhões de visitantes

O Estado de São Paulo será um dos destaques da Expo Dubai neste mês de outubro. Entre os dias 24 e 31 deste mês, o Pavilhão Brasil, que fica no distrito da Sustentabilidade, terá o Estado de São Paulo como anfitrião da São Paulo Expo Week. Durante a semana serão promovidas apresentações artísticas, culturais e esportivas mostrando ao mundo como tradição e modernidade unem-se criando uma cultura única, vibrante e aberta aos negócios.

As exposições mundiais são consideradas os maiores eventos do mundo e a edição atual recebeu investimentos de mais de US$ 8,5 bilhões do governo dos Emirados Árabes Unidos para a sua realização entre os dias 01 de outubro a 31 de março de 2022. Delegações de mais de 190 países participam da Expo Dubai, cujo público estimado é de 25 milhões de visitantes.

“Levaremos o mais robusto projeto para o pavilhão do Brasil na Expo Dubai. Uma experiência que mistura entretenimento, negócios e economia criativa, sob um conceito arrebatador: “São Paulo é do tamanho do mundo!” Vamos mostrar a força do estado mais potente do Brasil, com uma participação única, do tamanho de São Paulo” comenta Gustavo Diniz Junqueira, Presidente da InvestSP.

Em sinergia com a realização da São Paulo Expo Week, a InvestSP, a Agência de Promoção de Investimentos e Competitividade do Estado de São Paulo, levará um grupo de empresários paulistas em uma missão comercial a Dubai entre os dias 22 e 29 de outubro. Com uma agenda cuidadosamente elaborada por seu escritório local, a missão tem como objetivo promover novos negócios entre empresas brasileiras e estrangeiras e atrair investimentos para São Paulo.

Economia Criativa

As Exposições Mundiais são conhecidas por representarem uma grande oportunidade para que os países mostrem suas características culturais mais influentes ou soft power. Por meio dele as nações buscam melhorar suas relações diplomáticas e comerciais com outras regiões. Para mostrar o que tem de melhor ao mundo, São Paulo levará à Expo Dubai cerca de 150 profissionais do setor de economia criativa, que participarão de uma programação de 96 horas de apresentações. “O evento é uma janela que dará grande visibilidade para mostrar ao mundo e aos Emirados Árabes o grande potencial das instituições culturais do Estado de São Paulo, além de  uma possibilidade de gerar emprego e renda para os parceiros que participam do evento este ano”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.

Sobre a Expo Dubai

As Exposições Mundiais são realizadas dede 1851, a cada 5 anos. São eventos globais dedicados a encontrar soluções para os desafios fundamentais enfrentados pela humanidade. Dubai foi selecionada em 2013 para sediar a edição de 2020 da Expo. Com o tema “conectando as mentes e criando um futuro”, a edição atual da feira foi dividida em três setores: oportunidade, mobilidade e sustentabilidade.

Sobre a Missão Expo Dubai

Promovida pela InvestSP, a Missão Expo Dubai é a maior missão empresarial do Governo de SP no mercado externo. Entre os dias 22 e 29 de outubro, quarenta empresários participarão de encontros em Dubai, Abu Dhabi e Sharjah para a realização de negócios e a busca por investimentos.

Além dos empresários, um grupo de secretários do governo paulista promoverão o Estado como um hub de negócios no Brasil. Fazem parte da missão os secretários(a) de Relações Internacionais, Julio Serson, da Fazenda e Planejamento, Henrique Meirelles, de Desenvolvimento Econômico, Patricia Ellen, da Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão, do Turismo, Vinicius Lummertz, da Agricultura e Abastecimento, Itamar Borges e da Infraestrutura e Meio Ambiente, Marcos Penido.

Podcast – Missão Dubai
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Estéreo MIS apresenta show da banda Trupe Chá de Boldo em abril

Banda paulista se apresenta no dia 27 de abril, sexta-feira. Os ingressos podem ser adquiridos a partir do dia 15.04, às 12h00, no site da Ingresso Rápido e na recepção do Museu

Capa do CD Presente (2015)

Na sexta-feira, 27 de abril, o MIS – instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – realiza show da banda paulista Trupe Chá de Boldo. A apresentação acontece dentro do projeto mensal do Museu dedicado à música independente, o Estéreo MIS.

Formada em 2006, em São Paulo, a Trupe Chá de Boldo surgiu como uma banda festiva, de som eclético e carnavalesco. Com um trabalho coletivo e de permanente experimentação, o grupo sempre apresentou uma sonoridade híbrida, que foge a classificações fáceis, resultado de processos em que cada integrante contribui com múltiplas referências. Com o último álbum, “verso” (2017), o grupo segue em turnê pelo país.

Trupe Chá de Boldo é formada por: Ciça Góes, Felipe Botelho, Filipe Nader, Gustavo Cabelo, Gustavo Galo, Guto Nogueira, Julia Valiengo, Leila Pereira, Marcos Ferraz, Pedro Gongom, Rafael Werblowsky, Cuca Ferreira, Remi Chatain e Tomás Bastos.

O show acontece no dia 27 de abril, às 21h30, no Auditório MIS (172 lugares). Os ingressos podem ser adquiridos a partir da sexta-feira, 15.04, às 12h00, no site da Ingresso Rápido e na recepção do MIS.

SERVIÇO

Estéreo MIS | Abril | Trupe Chá de Boldo

Data 27 (sexta-feira)

Horário 21h30

Local  Auditório MIS (172 lugares)

Ingresso R$14 (inteira) R$7 (meia) na Recepção MIS (terça a sábado das 10h00 às 21h30; domingos e feriados das 9h00 às 20h30) e pelo site www.ingressorapido.com.br

Classificação Livre

Museu da Imagem e do Som – MIS

Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br

Estacionamento conveniado: R$ 18. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

Estéreo MIS com Mombojó em dezembro!

Na sexta-feira, 14 de dezembro, o MIS recebe show da banda recifense Mombojó. A apresentação ocorre dentro do projeto mensal do Museu dedicado à música independente, o Estéreo MIS.

Veteranos da música independente brasileira, o grupo, que está na estrada há 17 anos, mostra que se reinventar é preciso. Dessa vez, acabam de lançar o projeto MMBJ12, que conta com a parceria do Lenine no o single ‘Nunca vai embora’. A letra, composta por Felipe S. e Diego Matos, fala sobre a saudade de um amor, que a pessoa tenta, mas que não consegue esquecer.

Formada no começo dos anos 2000 em Recife, o Mombojó teve a oportunidade de conhecer diversos lados do mercado da música ao longo de seus 17 anos de carreira. O grupo conta com cinco álbuns. Envolvidos atualmente com a vontade e a necessidade de fazer um novo trabalho, o grupo se descobre em uma situação bem diferente da que gestou seus trabalhos anteriores. Atualmente espalhada por três estados, Pernambuco, São Paulo e Bahia, a família Mombojó também não para de crescer, com uma prole à beira de ultrapassar o número de discos e integrantes. Atualmente, a banda é formada por: Felipe S – guitarra e voz; Chiquinho Moreira – teclado e vocoder; Marcelo Machado – guitarra e voz; Vicente Machado – bateria e voz; Missionário José – baixo e voz.

A apresentação será às 21h no Auditório MIS. Os ingressos, de R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia), podem adquiridos a partir do dia 4.12, às 12h, no site da Ingresso Rápido e na recepção do Museu.

onde fica?


Exposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen chega ao MIS em março

Inédita do Brasil, mostra fotográfica revela o dia-a-dia do músico na cidade de Nova York entre os anos de 1971 e 1980. Público brasileiro também poderá conferirvídeos euma seleção inédita de imagens e objetos pessoais do fotógrafoBob Gruen (mais…)

Fábrica de Cultura Brasilândia recebe Nanette Blitz Konig, sobrevivente do holocausto

Como sobreviver a um campo de concentração? Estaria essa sobrevivência condicionada ao acaso do destino? Essas são algumas das perguntas que o livro “Eu sobrevivi ao holocausto”, da holandesa Nanette Blitz Konig, busca responder. A escritora participa de um bate-papo sobre a obra na Fábrica de Cultura Brasilândia no dia 4 de dezembro, terça-feira às 15h.

Editada pela Universo dos Livros, a obra conta a história de um período em que Nanette e milhões de judeus foram entregues à própria sorte com a mínima chance de sobrevivência. Colega de classe de Anne Frank no colégio, Nanette teve a juventude roubada e perdeu a crença na inocência humana quando esteve diante da morte diversas vezes – situações em que fora colocada em virtude da brutalidade incompreensível dos nazistas. Hoje, aos 89 anos, Nanette vive no Brasil e expõe suas lembranças mais traumáticas aos leitores. Com um depoimento ao mesmo tempo sensível e brutal, ela questiona a capacidade de compaixão do ser humano, alertando o mundo sobre a necessidade urgente da tolerância entre os homens.

Veja abaixo uma anetrevista com Nanette:


onde fica?

Fábricas de Cultura do Governo do Estado têm programação online para todas as idades 

Fábricas de Cultura do Governo do Estado têm programação online para todas as idades  

 

Roda de conversa, leitura mediada e oficinas de desenho de criação com temáticas como natureza, literatura e dança são algumas das atividades que acontecem virtualmente nas unidades da Secretaria de Cultura e Economia Criativa da Zona Leste e de São Bernardo do Campo neste mês 

 

As Fábricas de Cultura da Zona Leste e de São Bernardo do Campo, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, prepararam uma programação diversificada para este mês. As atividades podem ser conferidas diretamente pela plataforma Youtube das unidades. Confira abaixo a programação completa:  

 

Na Fábrica de Cultura Vila Curuçá, será realizada a contação de histórias “Contos da Floresta”, trazendo os mitos e as lendas do livro Contos da Floresta, de Yaguarê Yamã, da tradição Maraguá, povo conhecido por suas histórias de assombração, no dia 20/4, às 16h; Já em 29/4,  Dia Internacional da Dança, as educadoras: Cintia Pimentel, Cheila Fusco e a Mestra Mara falarão um pouco da arte de dançar, às 15h; Ainda sobre o mesmo tema, no dia 30/4, haverá uma roda de conversa, às 15h30, com a educadora de Balé Camila Bosso, que contará um pouco sobre sua trajetória e sua relação com a dança.   

 

Na Unidade de Sapopemba, haverá um encontro de leitores “Falando Banto”, no dia 28/4, às 15h, debatendo a obra de Eneida Gaspar, e sobre o tronco linguístico que deu origem a mais de 400 línguas africanas, que influencia nossa língua portuguesa e está presente constantemente no dia a dia; No dia 29/4, às 15h, o público virtual poderá conferir a Roda de Conversa “Mestres da Dança”, celebrando o Dia Internacional da Dança, com apresentação de grandes nomes no cenário mundial, como Ana Botafogo, Michael Jackson e Mikhail Baryshnikov 

 

Já na Fábrica de Cultura Itaim Paulista, a dica é a Oficina de Desenho, realizada no dia 15/4, trazendo trabalhos de Ziraldo, que além de escritor também é pintor, dramaturgo, caricaturista e desenhista. Com exercícios criativos de desenho e para embasar essa atividade, será utilizado o livro “Técnicas de desenho”, de Peter Jenny; Seguindo com Ziraldo, no dia 17/4, haverá um encontro de leitores para debater os livros infantis do autor. Convidando o público a conhecer três obras de Ziraldo, da coleção “Corpim”, uma série que apresenta diferentes partes do corpo como personagens, de maneira criativa. Para essa atividade serão utilizados os livros “O Joelho Juvenal”, “Os dez amigos” e “O calcanhar de Aquiles”; Já no dia 22/4, a roda de conversa debate sobre “O Planeta terra”, no qual o público poderá refletir e compartilhar suas experiências e opiniões acerca de suas relações com o planeta azul e, para propor o diálogo, será trazido trechos do livro “Ideias para adiar o fim do mundo”, de Ailton Krenak, onde o autor expõe sua forma de se relacionar com o planeta Terra. 

 

Unidade Parque Belém realizará no dia 14/4, às 15h, um encontro com as autoras Lua Lucasmultiartista travesti, e Thábata Wbalojaatriz, arte-educadora e integrante do coletivo “Filhas da Dita”. Moradoras da Cidade Tiradentes, elas formam um casal e se lançaram a escrever a quatro mãos o livro de poemas “Travessia”, que tem presença marcante das ilustrações de Lucy Eclipsa. No encontroas autoras falarão sobre suas trajetórias artísticas e o processo de criação de “Travessia”, lançado pela Padê Editorial e contemplado pelo Edital ProAC Haverá ainda, no dia 22/4, às 15h, uma Leitura Pública de trechos do livro “A Ialorixá e o Pajé”, escrito pela Yalorixá Odé Kayode, que conta um relato verdadeiro sobre as lembranças que Mãe Stella de Oxóssi viveu quando era uma jovem enfermeira; Fechando a programação na unidade, no dia 30/4, às 11h, haverá Oficina de Criação: Naturário 2021 – Ser Criança é Natural”, que tem como objetivo refletir sobre a importância do contato com a natureza  

 

Na Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes, dia 21/4, às 15h, haverá um encontro de leitores sobre “A História Desconhecida da Cidade Tiradentes”, em comemoração ao aniversário do bairro Cidade Tiradentes, dia 21 de abril. A obra nasceu a partir do Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) do historiador Márcio Reis e foi realizada em conjunto com a escritora e palestrante Claudia Canto  

 

Já a Unidade de São Bernardo do Campo fará uma exposição Modernista e Surrealista refletindo sobre o movimento modernista no Brasil e tendo como referência obras como Abaporu, de Tarsila do AmaralA atividade acontece na biblioteca digital da Fábrica de CulturaBibliotech, que apresentará os trabalhos dos principais artistas no Brasil e do mundoreforçando os elementos e informações que compõem as obras produzidasalém de curiosidades sobre suas vidas, no dia 22/4, às 14h.   

Fábricas de Cultura investem em tecnologia de inteligência artificial para pessoas com deficiência visual   

Equipamentos de acessibilidade instalados nas bibliotecas das unidades da Zona Leste de São Paulo e São Bernardo do Campo vão desde dispositivos eletrônicos a óculos revolucionários que garantem independência às pessoas com baixa visão ou nenhuma 

 

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realiza nesta quinta-feira (11entrega de dispositivos eletrônicos voltados à acessibilidade de pessoas com deficiência visual nas Fábricas de Cultura Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém, Cidade Tiradentes e São Bernardo do Campo. Entre as novidades está a câmera para óculos OrCam MyEye, que proporciona visão artificial e acesso à informação sem a necessidade de conexão à internet. As bibliotecas das unidades  contam com Linha Braile, Leitor Autônomo, Leitor de Livros Digitais, Ampliador de Caracteres, Teclado Ampliado, Mouse Adaptado, Folheador Eletrônico e Impressora Braile.  

 

“Nosso objetivo é oferecer aos alunos ainda mais acessibilidade, por meio das ações e atividades nas Fábricas de Cultura do Governo do Estado, investindo em equipamentos e infraestrutura de ponta. Em parceria com a Organização Social Catavento Cultural e Educacional, iremos entregar hoje seis unidades dos dispositivos eletrônicos para pessoas com deficiência visual”, afirma o secretário Sérgio Sá Leitão. 

 

Tecnologia vestível 

O Orcam MyEye consiste em uma câmera inteligente intuitiva que pesa apenas 22,5 g e mede 7,6 cm por 2,1 cm. Acoplada a uma armação, é capaz de detectar textos em português, inglês e espanhol, seja em livros, revistas, jornais, além de textos no celular, tablets e computadores, embalagens, letreiros de lojas e placas indicativas, por exemplo. A velocidade do equipamentos pode ser controlada, possibilitando a leitura de 100 a 250 palavras por minuto; também permite escolher entre voz masculina e feminina; e tem comandos para pausar, adiantar ou retroceder a leitura – tudo isso offline. 

 

O aparelho consegue, ainda, identificar cores e tonalidades, reconhecer pessoas e gêneros, rostos, informar a data e hora com um simples gesto de girar o pulso, e identificar produtos pelo código de barras. Após o reconhecimento, retransmite a informação discretamente no ouvido do usuário. 

 

Acessibilidade nas Unidades 

Atualmente, as Fábricas de Cultura da Zona Leste dispõem de acessibilidade em toda a sua infraestrutura predial, que favorece o acesso, bem como oferece a inclusão de pessoas com deficiência. Para proporcionar a comodidade da utilização, os espaços contam com: 

 

  • Rampas de acesso; 
  • Piso Tátil de alerta: para indicação de obstáculos, como escadas, rampas e elevadores;   
  • Elevador preferencial: o elevador fica localizado em espaço visível aos visitantes. Possui manutenção regularmente por técnicos especializados; 
  • Banheiros adaptados: todos os andares das Fábricas de Cultura contam com banheiro PNE ao lado dos banheiros masculinos e femininos; 
  • Trocadores: todos os banheiros (feminino e masculino) localizados no piso térreo possuem trocadores; 
  • Cadeiras de rodas: devidamente identificadas, cada unidade possui uma cadeira de rodas na recepção para atendimento de público que necessite do recurso. 

Fábricas de Cultura têm mais de 11 mil vagas para cursos do 1º semestre do ano 

No total serão disponibilizadas 4.799 vagas nas 6 unidades da zona Leste e São Bernardo do Campo e outras 6.810 divididas nas Fábricas da zona sul e norteEntre os cursos disponíveis estão teatrodançamúsicacircomultimeiosartes plásticasxadrezateliês de criação e trilhas  

 

As Fábricas de Cultura do Governo do Estado de São Paulo iniciaram as matrículas dos cursos do primeiro semestre de 2021 nas 12 unidades distribuídas nas regiões lestenortesul e em São Bernardo do CampoTodos os cursos são gratuitos e oferecidos para crianças a partir de 08 anosjovens e adultos. Entre os cursos disponíveis estão teatrodançamúsicacircomultimeiosartes plásticasxadrez e robótica, games e programaçãosendo esses três últimos na Fábrica 4.0 de São Bernardo do Campo. 

 

Nas unidades da Zona Leste e ABC serão disponibilizadas 4.799 vagas, sendo 882 na Vila Curuçá, 904 em Sapopemba, 928 no Itaim Paulista, 810 na unidade Parque Belém, 917 na Cidade Tiradentes e 358 em São Bernardo do Campo. Inscrições devem ser realizadas presencialmente na respectiva unidade de interesse da zona leste e ABC até abrilmediante a disponibilidade no cursoMais informações n/a unidade de interesse ou no e-mail: falefabrica@cataventocultural.org.brAs aulas serão ministradas nas modalidades presencial e online. As video-aulas ocorrerão por meio de plataforma específica ou serão disponibilizadas no Youtube das Fábricas: /TVFábricas. 

 

Já nas Fábricas da Zona Norte e Sul são  6.810 vagassendo 1.095 na Brasilância, 1.110 no Capão Redondo, 1.185 em Diadema1.070 no Jaçanã1.145 no Jardim São Luís e 1.205 na Vila Nova CachoeirinhaOs cursos oferecidos são de formações artísticasCom matrículas abertas para ateliês de criação e trilhas de produção artística, com linguagens trabalhadas, de circo a multimeiosMatrículas abertasaté a primeira quinzena de março, a depender da disponibilidade de vagas. As aulas virtuais ocorrem por diversas plataformas, como o Zoom, por exemplo. As pessoas matriculadas serão informadas sobre os canais de acesso. Para mais informações, entre em contato na respectiva unidade ou pelo e-mail contato@fabricasdecultura.org.br nas redes sociais do programa: Facebook (https://www.facebook.com/fabricasdecultura) e Instagram (@fabricasdeculturasn).  

 

Mais informações no site: www.fabricasdecultura.sp.gov.br 

 

Feira Sabor Nacional no MCB destaca o trabalho social na gastronomia

Pequenos produtores, expositores e oficinas são algumas das atrações do evento que acontece nos dias 30 e 31 março, sábado e domingo, com entrada gratuita

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Festa do Imigrante acontece em junho no Museu da Imigração!

Consolidada no calendário cultural da cidade de São Paulo, a Festa do Imigrante, promovida pelo Museu da Imigração, chega a sua 23ª edição e acontecerá nos dias 9, 10 e 16/6, reunindo tradições e heranças de mais de 50 nacionalidades. Em 2017, cerca de 20 mil pessoas participaram do evento e vivenciaram a gastronomia, a dança, a música e o artesanato de comunidades de imigrantes e descendentes.

Nesse ano, o público encontrará 49 expositores de alimentação, 29 de artesanato e 46 grupos de dança e música, além de diversas outras programações, que ocuparão todo o complexo histórico onde funcionava a antiga Hospedaria dos Imigrantes do Brás, no fim do século XIX e início do século XX.

“Ao conversar com outras pessoas, expositores ou público, vemos que todo mundo tem uma história de família e de vida pra contar”, comenta Marcia de Souza, representante da gastronomia italiana na Festa. Bart Vanderwalld, imigrante belga, complementa: “Quando jovem, viajei bastante para a Ásia, África e Europa. Aqui tenho a oportunidade de entrar em contato com as culturas das quais sinto falta.”

Festa do Imigrante - Foto: Antônio Siqueira e Daniela Castro
Festa do Imigrante – Foto: Antônio Siqueira e Daniela Castro
Festa do Imigrante - Foto: Antônio Siqueira e Daniela Castro
Festa do Imigrante – Foto: Antônio Siqueira e Daniela Castro
Festa do Imigrante - Foto: Bárbara Almeida
Festa do Imigrante – Foto: Bárbara Almeida
Festa do Imigrante - Foto: Antônio Siqueira e Daniela Castro
Festa do Imigrante – Foto: Antônio Siqueira e Daniela Castro
Festa do Imigrante - Foto: Juliana Lubini
Festa do Imigrante – Foto: Juliana Lubini

Entre os três dias de festa, os visitantes poderão prestigiar apresentações artísticas no palco localizado no jardim do Museu, além de participar de oficinas de artesanato, como a de pintura de ovos com técnica da Lituânia, a pintura em vidro do Senegal, pompons peruanos para decoração, entre outros. Os workshops de dança apresentarão diversos ritmos estrangeiros: entre eles, a polca do Paraguai, a marrabenta de Moçambique, as tradições madeirenses e o Flamenco, tão característico da Espanha.

O destaque dessa edição é o Empório, um novo espaço idealizado especialmente para oferecer produtos artesanais que poderão ser levados para casa. Nesse local, o público encontrará pães e doces italianos, cervejas japonesas exclusivas, vinhos portugueses, itens da charcutaria espanhola – como morcilla e chorizo – e potes de homus, coalhada e babaganuche, da Síria.

“Nós trazemos um pouco da nossa casa, do que aprendemos com os nossos avós. Estamos muito felizes por poder compartilhar”, declara Giovanna Topic, expositora.

Valorizando ainda mais a diversidade gastronômica de São Paulo, os interessados poderão participar de oficinas ministradas por cozinheiros de comunidades imigrantes. Entre as receitas, o público aprenderá a preparar, citando alguns exemplos, o spätzle com molho quatro queijos (Alemanha), o tandoori chicken (Índia), o missô lámen (Japão) e a torta mil hojas (Chile).

No espaço “Faz e Conta”, a criançada irá se divertir e aprender sobre outras culturas com as contações de histórias. Entre as narrativas, que abordarão temáticas ligadas à migração, estão os contos sobre Frida Kahlo, mitologia japonesa e sobre um menino que faz uma viagem com seu amigo Inca. As histórias são apresentadas pelos grupos “As Clês”, “Agrupamento Teatral” e “Teatro por um Triz” nos três dias do evento, sempre às 12h00 e às 15h00. Os pequenos poderão também brincar com piscina de bolinhas, amarelinha, jogos educativos e desenhos para colorir.

“É sempre bom poder visitar a Festa e o Museu, e ver o que nossos antepassados viveram na antiga Hospedaria”, comenta Vanessa Surita, que passou pela edição anterior da Festa. “Muito legal ver toda essa diversidade cultural por aqui. Nem vimos a hora passar, de tão divertido que foi!”, finaliza Manolo Amado, que também esteve no evento em 2017.

Acessibilidade

No dia 9/06 (sábado), a 23ª Festa do Imigrante contará com oficinas de artesanato, de culinária e workshops de dança com tradução em libras. Já no dia 10/06 (domingo), o evento disponibilizará recurso de audiodescrição para as apresentações artísticas, das 13h às 18h. Nos três dias de festa, estará disponível o folder com a programação transcrito em braille, assim como uma equipe dedicada ao atendimento de pessoas com deficiências auditiva e visual. Para agendamento de grupos, é preciso entrar em contato pelo e-mail: museudaimigracao@museudaimigracao.org.br.

Informações

A programação completa da 23ª Festa do Imigrante está disponível no site: www.museudaimigracao.org.br/festa-do-imigrante/. Os ingressos podem ser adquiridos nos dias de evento e custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). A festa ocorre das 10h às 18h, sendo que a bilheteria encerra o seu funcionamento às 17h.

Visite

Festival Brasil-Holanda promove intercâmbio para estudantes de música

A programação abrange workshops, lives e apresentações de jazz, pop e música brasileira para alunas e alunos dos dois países (mais…)

Festival Cine MIS seleciona filmes inéditos

Diretores e produtores de todo o país podem inscrever seus trabalhos na Convocatória 2020-2021, a partir desta terça (31), no site do MIS. Ainda nesta semana, a programação on-line do #MISemCasa traz atrações gratuitas de cinema e artes visuais. Além disso, o público também confere uma nova exposição presencial na sede do MIS, com entrada gratuita: ‘Registros da Inclusão’

Cineastas de todo o Brasil, amadores ou não, têm a oportunidade de exibir seus filmes no Museu da Imagem e do Som, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. A Convocatória do Festival Cine MIS 2020/2021 tem por objetivo criar um espaço de lançamento e difusão de filmes nos gêneros ficção, documentário e animação, captados em qualquer formato, sem limite de duração (curtas, médias e longas-metragens) e que ainda não tenham sido exibidos em circuito comercial.

As inscrições são gratuitas e ficam abertas de 31/8 até 19/9 no site do MIS. As exibições dos filmes selecionados serão feitas em dezembro de 2021, no Auditório MIS (a mostra poderá ocorrer no formato on-line por critérios de saúde sanitária). As sessões serão gratuitas, abertas ao público, e contarão com divulgação realizada pelo Museu.

#MISemCasa

Ainda nesta semana, a programação virtual do MIS apresenta: o Videoartepapo, com Janaina Wagner, na quinta-feira; Bate-papo de Cinema Pontos MIS, em parceria com Belas Artes À La Carte, com o filme Eva não dorme, no sábado.

Exposição Registros da Inclusão

O público também confere uma nova exposição presencial na sede do MIS, com entrada gratuita: “Registros da Inclusão”, realizado pelo Instituto Olga Kos (IOK) em parceria com o renomado fotógrafo e jornalista, Rogério Reis. Ao todo, estarão expostas cerca de 26 fotografias, sendo 12 de trabalhos do artista (acervo que foi doado ao Instituto Olga Kos), e outros 14 desenvolvidos em oficinas inspiradas em trabalhos de Reis, realizadas com beneficiários da iniciativa. As oficinas foram ministradas por fotógrafos do IOK, que mergulharam nos trabalhos de Rogério Reis e desenvolveram diferentes temas e técnicas com os participantes. A exposição fica em cartaz de 2 a 15 de setembro, no Espaço Expositivo Térreo do Museu, e tem entrada gratuita.

Programação #MISemCasa | YOUTUBE MIS

02.09 | Quinta-feira | 19h – ao vivo | Videoartepapo – Janaina Wagner

Quinzenalmente, o MIS apresenta um bate-papo ao vivo sobre videoarte conduzido por Marcia Beatriz Granero, com artistas representativos e exibição de obras que integram o Acervo do MIS. Nesta edição, a convidada é Janaina Wagner, que desenvolve seus trabalhos em diversas mídias, como vídeo, fotografia, livro, desenho, instalação, cenografia e pintura, para falar sobre as relações de limite, controle e contenção que o homem estabelece com o mundo.

14.08 | Sábado | 18h – ao vivo | Bate-papo de Cinema Pontos MIS | Eva não dorme

O Bate-papo de Cinema Pontos MIS realiza, aos sábados, exibições gratuitas de filmes seguidas de debates ao vivo no canal do Museu no YouTube, buscando trazer membros da equipe dos filmes, pesquisadores da área, críticos de cinema, jornalistas e agentes cineclubistas para discutir sobre a obra e apresentar curiosidades da produção.

Esta edição, que acontece em parceria com o serviço de streaming Belas Artes À La Carte*, apresenta Eva não dorme (dir. Pablo Aguero, Argentina, 2015, 85 min, 12 anos), filme estrelado por Gael García Bernal sobre a argentina Eva Perón e a tentativa de alguns ditadores de apagar seu legado da memória do povo. O filme pode ser acessado gratuitamente por meio deste link (das 11h de 2/9 até 4/9) e o bate-papo ao vivo sobre o filme acontece no canal do MIS no YouTube e conta com a participação do cineasta e pesquisador Bruno Cucio e da diretora e roteirista Giuliana Monteiro na mediação.

*O público que assistir ao filme receberá, após a sessão, um cupom para acesso por 01 (um) mês gratuito na plataforma Belas Artes à La Carte.

Exposições virtuais e Acervo Online MIS

Além da programação digital #MISemCASA, o Museu MIS apresenta cinco exposições virtuais realizadas em parceria com o Google Arts & Culture: Moventes (que traz imagens de situações de deslocamento em diferentes tipos de trabalho itinerante); A Coleção Guilherme Gaensly no acervo MIS: uma paisagem humana (que presenta imagens históricas sobre o cultivo do café no interior paulista); Cinema paulista nos anos 1970; Lambe-lambe: fotógrafos de rua em São Paulo nos anos 1970 e A mulher na Revolução de 32. Além das exposições virtuais, o público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No Acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o Acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte do acervo MIS.

Cursos

O MIS está com inscrições abertas para diversos cursos on-line. São opções nas mais variadas áreas do conhecimento: cinema, HQ, fotografia, escrita criativa, geek, história da arte e música. Condições especiais: os interessados em participar de mais de um curso agora ganham abatimento nos valores com combos de desconto. E todos os idosos, a partir dos 60 anos, têm 50% de desconto em cada inscrição. A lista completa e todos os detalhes podem ser conferidos no site do Museu: www.mis-sp.org.br/cursos

Serviço

Exposição | Registros da Inclusão – Rogério Reis

Data 02 a 15/9

Entrada gratuita

Horário Terça a Sábado – 11h às 19h; Domingos e Feriados – 12h às 18h

Local Espaço Expositivo Térreo Museu da Imagem e do Som – avenida Europa, 158, Jd. Europa

#MISEMCASA

SITE www.mis-sp.org.br

Redes

museudaimagemedosom
@mis_sp
@mis_sp
/missaopaulo

Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br

Festival de Inverno de Campos do Jordão – 29 de junho a 5 de julho

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Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão estreia sua 49ª edição!

Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão chega a sua 49ª edição em 2018. De 30 de junho a 29 de julho, o maior evento de música clássica da América Latina oferece uma extensa programação de concertos para todos os gostos e plateias. Grandes obras do repertório sinfônico e camerístico, recitais solo e música coral estão entre as atrações – que já é um clássico das férias de inverno em São Paulo.

A abertura oficial será no próximo dia 30, às 20h30, no Auditório Claudio Santoro, com um concerto da Osesp sob a regência de sua diretora musical e regente titular Marin Alsop. Já no dia 07/07 (Auditório Claudio Santoro), a Osesp, regida mais uma vez por Marin Alsop, se apresenta com a participação dos bolsistas mais bem classificados dessa edição.

São cerca de 90 apresentações – a maioria gratuita –, que acontecem tanto nos palcos de Campos do Jordão (Auditório Claudio Santoro, Praça do Capivari, Capela do Palácio e Igreja de Santa Terezinha), quanto da capital paulista (Sala São Paulo e Sala do Coro), reunindo prestigiados artistas nacionais e internacionais, entre solistas convidados, grupos de câmara em diversas formações, e orquestras de São Paulo e de outros estados.  A programação completa está aqui.

Parte fundamental do Festival é seu núcleo pedagógico, que mais uma vez, está concentrado na Sala São Paulo: são 198 bolsistas de todo o Brasil e de diversas partes do mundo que, além de participarem de aulas e ensaios com mais de 50 professores brasileiros e estrangeiros, se apresentam durante todo o mês de julho integrando os três principais grupos do evento – a Orquestra do Festival, a Camerata do Festival e o Grupo de Música Antiga do Festival – e ainda em concertos de câmara gratuitos ao lado de seus professores.

OSESP + Marin Alsop – Foto: Natalia Kikuchi

“O repertório da Orquestra do Festival é exigente, ambicioso, não costuma fazer parte da vida de orquestras jovens”, diz o violonista Fábio Zanon, coordenador artístico do festival, que, gerido pela Fundação Osesp, tem direção de Arthur Nestrovski, Marcelo Lopes e consultoria de Marin Alsop.

No final do mês, a Osesp faz mais dois concertos especiais: dias 26/07 (qui, 20h30, Sala São Paulo) e 27/07 (sex, 20h30, Auditório Claudio Santoro), sob a batuta do britânico Alexander Shelley (regente associado da Royal Philharmonic Orchestra de Londres), com os violinistas Emmanuele Baldini e Davi Graton como solistas.

O 49º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão é uma realização da Secretaria de Cultura do Governo do Estado de São Paulo, em parceria com a Fundação Osesp, a Prefeitura de Campos do Jordão e um mix de empresas da iniciativa privada. A direção executiva é de Marcelo Lopes; a direção artística é de Arthur Nestrovski; a coordenação artístico-pedagógica é de Fábio Zanon; e a consultoria artística é de Marin Alsop.

“O Festival de Campos de Jordão, em sua 49ª edição, se consolida como o maior festival de música clássica da América Latina. Mais do que isso, oferece também a possibilidade de intercâmbio de conhecimento entre os alunos de vários estados e países, bem como a oportunidade de aprendizado com os maiores nomes da música erudita contemporânea.”
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Romildo Campello
Secretário de Cultura do Estado

Onde


Fevereiro no Museu da Imigração: programação envolve refúgio e mobilidade humana

Foto: Adriano Vizoni/Folhapress

Cronograma da primeira quinzena do mês também inclui contação de história

Desde março de 2020, o Museu da Imigração – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – promove um intenso calendário de atividades online para manter o público próximo às reflexões acerca dos fluxos migratórios e temas correlatos. Na primeira quinzena de fevereiro, a programação acontecerá no ambiente digital, com oficina e lives e, também, presencialmente, com inauguração de exposição e contação de história.

A primeira atração do mês será um diálogo sobre a construção de pautas humanitárias no jornalismo no dia 02 (terça-feira), às 17h, no Zoom. Em parceria com a Agência da ONU para Refugiados (ACNUR) e Folha de S.Paulo, o encontro, voltado para jornalistas e estudantes de comunicação, contará com a participação do assessor de comunicação da ACNUR, Miguel Pachioni, da jornalista da Folha de S.Paulo e uma das coordenadoras do projeto, Flávia Mantovani, e do jornalista refugiado da Venezuela, Carlos Escalona. A mediação ficará sob responsabilidade do antropólogo e pesquisador do MI, Thiago Haruo, e os interessados em prestigiar devem se inscrever antecipadamente.

A oficina virtual acontecerá em convergência a inauguração da exposição fotográfica “Quem conta essa história: jornalistas refugiados ou refugiados jornalistas?” – desenvolvida a partir de uma iniciativa conjunta entre a organização da ONU, o jornal e o Museu –, marcada para o dia 03 (quarta-feira), no complexo da antiga Hospedaria do Brás. Até 30 de maio, o público terá a oportunidade de conhecer os motivos do deslocamento forçado, a trajetória e o processo de integração de quatro jornalistas, que deixaram seus países de origem em busca de proteção internacional no Brasil.

Como parte da temática “Mobilidade Humana e Coronavírus”, publicada desde março no Blog do CPPR, a série de lives “A situação das mobilidades humanas na pandemia” promoverá, mensalmente, uma entrevista com um migrante para tratar da experiência pessoal dentro dessa realidade. O primeiro bate-papo do projeto será realizado no dia 11 (quinta-feira), às 17h, no Instagram. Na ocasião, o pesquisador da instituição, Thiago Haruo, conversará com a Rawa Alsagheer sobre o cenário pandêmico na Palestina, o refúgio no Brasil e as dificuldades de trabalho com a atual situação.

Encerrando as ações da primeira quinzena, a mediadora de leitura do espaço “Semear Leitores”, Gabrielli Chagas, apresentará a história “Nosso amigo Ventinho” em uma contação lúdica e divertida no dia 13 (sábado), às 15h, diretamente do MI. Além de acompanhar presencialmente, as famílias poderão assistir sem sai de casa a partir de uma live no Instagram.

Serviço

Oficina “Diálogo sobre a construção de pautas humanitárias no jornalismo”

Data: 02 de fevereiro

Horário: 17h

Plataforma: Zoom

Inscreva-se

Inauguração Exposição Temporária “Quem conta essa história: jornalistas refugiados ou refugiados jornalistas?”

Data: 03 de fevereiro

Horário: quarta a domingo, das 11h às 17h

Local: Museu da Imigração

 

Live Série “A situação das mobilidades humanas na pandemia”

Data: 11 de fevereiro

Horário: 17h

Plataforma: Instagram

Contação de História “Nosso amigo Ventinho”

Data: 13 de fevereiro

Horário: 15h

Local: Museu da Imigração

Plataforma Live: Instagram

 

Museu da Imigração

Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo/SP

Tel.: (11) 2692-1866

Fechado nos dias 06 e 07 de fevereiro

Funcionamento: de quarta a domingo, das 11h às 17h (fechamento da bilheteria às 16h).

R$10 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados

Acessibilidade no local – Bicicletário na calçada da instituição

www.museudaimigracao.org.br

Fique de olho no prazo para envio dos dados

Profissionais do segmento cultural e criativo devem utilizar a plataforma  www.dadosculturais.sp.gov.br  para enviar os dados. Governo do Estado de São Paulo destinará  até R$ 189,15 milhões para o pagamento de até 63 mil benefícios

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Gestores culturais lamentam a perda do jornalista Ricardo Boechat

O Museu da Imagem e do Som – MIS recebeu, ontem e hoje, em seu auditório, familiares, amigos, colegas de profissão e admiradores do jornalista Ricardo Boechat, que morreu em um acidente de helicóptero na tarde do dia 11 de fevereiro, em São Paulo. Com flores, faixas, fotos, jornais e placas de táxi – uma homenagem de seu público fiel, os taxistas – e em meio a muita comoção, os presentes prestaram condolências.

Por volta das 9h da manhã, o Prefeito de São Paulo Bruno Covas esteve na cerimônia e disse que fará uma homenagem a Boechat em um local público na cidade. “Boechat era uma grande referência não apenas ao jornalismo, mas para todos nós. Sempre que ele falava, todo mundo parava para prestar atenção. Vamos buscar um espaço para homenageá-lo na cidade de São Paulo, para mostrar o exemplo que ele era para as futuras gerações”, declarou.

O colega de trabalho e amigo José Simão também esteve no local e, muito emocionado, consolou a família e falou à imprensa: “Hoje acordei e falei: Cadê o Boechat para fazer o programa? A gente tinha uma relação que era muito mais que profissional, era amor, alegria. Perdi meu amigo, vou sentir uma falta horrível dele, brutal”.

Serginho Groisman também esteve no velório pela manhã e exaltou o amigo: “Ele tinha opinião. Opinião com argumento, o que é um diferencial no jornalismo de hoje. É um homem que deixa uma lição, não só para os jornalistas”.

Diretores das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa também lamentaram a morte e exaltaram sua importância como profissional.

Jacques Kann – Diretor de Gestão e Finanças do MIS
“O falecimento de Ricardo Boechat representa uma perda imensa para o jornalismo e para a sociedade brasileira. Jornalista corajoso, Boechat sempre emprestou sua voz ao povo e à busca pela verdade, colocando-se sempre ao lado do interesse público. O Museu da Imagem e do Som solidariza-se com sua família e seus amigos.”

Paulo Vicelli, Diretor de Relações Institucionais da Pinacoteca
“Perdemos ontem uma das vozes mais relevantes e sensíveis do jornalismo nacional. O senso crítico e a fala clara de Ricardo Boechat farão falta”.

Priscila Arantes, Diretora Artística e Curadora do Paço das Artes
“Ricardo Boechat, raro profissional estimulador do senso crítico e defensor do interesse público, fará muita falta ao jornalismo brasileiro. Lamentamos sua morte e nos solidarizamos com sua família,  amigos e colegas”.

Ary Araújo Júnior, Diretor Executivo do Conservatório de Tatuí
“Boechat escolheu nosso país para viver e construiu sua carreira defendendo os interesses do Brasil. Perdemos um forte jornalista e importante formador de opinião. Nossos sinceros pêsames à família, amigos e parceiros de trabalho”.

Ivam Cabral, Diretor Executivo da SP Escola de Teatro
“A morte de Ricardo Boechat nos marca profundamente. Primeiro, pela inesperada e trágica partida. E segundo, pela ausência que fica no jornalismo do Brasil. Mais do que nunca, alguém comprometido com a criticidade e a imparcialidade das informações, com discurso que alcançou milhões de pessoas de forma contundente e sagaz, fará falta para a nossa história”.

Miriam Lerner, Diretora Geral do Museu da Casa Brasileira
“O Museu da Casa Brasileira lamenta, com profundo pesar, o falecimento do jornalista Ricardo Boechat, ocorrido nesta segunda-feira, 11 de fevereiro, em São Paulo. Boechat deixa uma lacuna no jornalismo brasileiro, uma voz potente na defesa da democracia e da liberdade de imprensa. O MCB solidariza-se com familiares e companheiros de trabalho na BandNews, no Jornal da Band (TV Band) e na BandNews FM”.

Alberto Lima, Diretor Executivo do Catavento
“A presença do Boechat já era parte da rotina de nossas manhãs. Sua falta já está sendo muito sentida”.

Sergio Freitas, Presidente do Conselho Administrativo da Catavento Cultural e Educacional
“Nas boas e também, infelizmente, nas bem difíceis horas que temos vivido, Boechat era preciso, severo, valente e alegre, sem mancha em sua independência”.

Angelica Fabbri, diretora-executiva da ACAM Portinari, que administra o Museu Casa de Portinari, Museu Índia Vanuíre e Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro
“Ricardo Boechat ajudou a formar as bases da imprensa brasileira moderna, um entusiasta do conhecimento, da democracia e da compreensão e, por isso, a cultura também perde com a sua ausência. Que sejamos capazes de multiplicar o seu legado e seus ensinamentos para construir novos agentes – sejam eles escritores, pintores, cantores, compositores, entre outros – claros, nobres e íntegros para o setor e o país.”

Eric Klug, Diretor Executivo do IDBrasil, Organização Social gestora do Museu do Futebol e do Museu da Língua Portuguesa
“É sempre triste quando alguém se vai tão bruscamente e no ápice de sua vida profissional. Mais ainda quando é um um profissional tão necessário nos dias de hoje, quando a precisão, verdade e correção na mídia são tão raras. Com Boechat, perdemos um jornalista exemplar”.

Governador João Doria e Secretário Sérgio Sá Leitão entregam prêmios a bolsistas do Festival de Inverno

Thiago Sandoval de Souza, de 19 anos, recebeu o Prêmio Eleazar de Carvalho; bolsistas que se destacaram na 50ª edição do evento foram premiados com bolsas de estudo em escolas internacionais e na Academia de Música da Osesp, além de vagas para o Festival de 2020 

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Governo anuncia criação de primeiro espaço imersivo da América Latina

MIS Imersão será gerido pelo Museu da Imagem e do Som; inauguração está prevista para este ano com exposição de Leonardo da Vinci

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Governo capta valor total do projeto do Novo Museu do Ipiranga

Em coletiva realizada nesta sexta (17), o Governador João Doria e o Secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão homenagearam as empresas patrocinadoras e anunciaram a empresa gerenciadora das obras

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Governo de São Paulo anuncia crédito de R$ 500 milhões para proteger empresas durante pandemia do Coronavírus

Além do investimento, Governo estadual criou Comitê Econômico Extraordinário para discussão de medidas de incentivo e redução de danos aos setores de cultura e economia criativa, turismo e comércio; Secretaria de Cultura e Economia Criativa lança campanha #culturaemcasa

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Governo de São Paulo dá a largada para as comemorações do centenário da Semana de Arte Moderna com a apresentação de um grande projeto

Serão 100 eventos ao longo de 18 meses de ações, reunidos no programa “Modernismo Hoje”, promovido pelas Secretarias de Cultura e Economia Criativa e Turismo, em  parceria com as prefeituras municipais e instituições privadas; Haverá ainda a criação de um amplo calendário integrado e a realização de linhas de fomento, entre outras iniciativas. 

O Governo de São Paulo lançou nesta terça-feira (11/5) o grande projeto “Modernismo Hoje”, uma ação coordenada pelas secretarias de Cultura e Economia Criativa e de Turismo. Uma agenda com mais de 100 iniciativas, de julho de 2021 a dezembro de 2022 (18 meses) para celebrar o legado da Semana de Arte Moderna de 1922. As 60 instituições, corpos artísticos, espaços e programas culturais do Estado participarão das comemorações.

A iniciativa será composta por quatro eixos integrados: Programação das instituições culturais do Governo; Tarsila, um calendário integrado de atividades do poder público e da sociedade civil; Fomento, o apoio financeiro a projetos da sociedade civil e de prefeituras; e Articulação com o setor de turismo e o poder público de outras instâncias.

Os objetivos são gerar uma oferta cultural de grande relevância e alta qualidade; valorizar a Semana de 22 e seu impacto na produção cultural brasileira; estimular a reflexão sobre o modernismo e o legado dos modernistas e destacar o papel de São Paulo e dos artistas paulistas no modernismo. “Uma data da importância da Semana de 22 precisa ser celebrada ao longo de um período significativo, suficiente para que muitos eventos aconteçam”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado, Sérgio Sá Leitão.

Para ancorar toda a programação relacionada ao Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 no Estado de São Paulo, o Tarsila será um calendário integrado que irá apresentar ao público todas as atividades com conteúdo dinâmico e busca ativa de programação. Ele estará em site, aplicativos IOS e Android e perfis em redes sociais. Também haverá 100 totens touch screen em espaços culturais para interação com o calendário, além de catálogo, folders, folhetos e vídeos de divulgação.

As linhas de fomento e a chamada Modernismo Hoje para apoio institucional a projetos da sociedade civil e de prefeituras relacionados ao tema do Centenário da Semana de Arte Moderna de 22 ajudarão a promover o debate e multiplicar as ações no Estado de São Paulo. Por fim, haverá ação contínua de articulação do Governo com as Prefeituras de São Paulo, interior e litoral, com o setor de turismo e instituições culturais privadas e entidades e organizações da sociedade civil. “Nosso objetivo é debater a cultura contemporânea e o novo modernismo do século 21, destacando o papel dos nossos artistas e integrando-os aos espaços do Governo Estadual”, diz Sá Leitão.

Confira mais detalhes no link: https://www.cultura.sp.gov.br/semana22/ e prévia da programação “Modernismo Hoje” em vinte e duas iniciativas:

  1. MIS Experience

Exposição imersiva e interativa “Portinari Por Todos”

Data: janeiro a junho de 2022

  1. Museu da Imagem e do Som – MIS-SP

Exposição “100 Anos Modernos”, em parceria com a Bienal do Mercosul

Data: fevereiro a maio de 2022

  1. São Paulo Companhia de Dança

Temporada “Pau Brasil – Inspirações Modernistas” da São Paulo Companhia de Dança acompanhada da Orquestra do Theatro São Pedro com coreografias inspiradas em Villa-Lobos no Theatro São Pedro

Data: 23 de maio a 05 de junho de 2022

  1. Museu de Arte Sacra de São Paulo

Exposição “A Arte Sacra dos Modernistas” com curadoria de Di Bonetti e Gilson Alcântara.

Data: 22 de janeiro à 27 de março de 2022

  1. Sala São Paulo

Ciclo de concertos “Clássicos Modernistas”, com a execução pela Osesp na Sala São Paulo de 100 obras de compositores influenciados pelo modernismo

Data: março a dezembro de 2022

  1. Pinacoteca de São Paulo

Exposição “A Máquina do Mundo”, com obras de artistas modernistas e contemporâneos e curadoria de José Augusto Ribeiro

Data: 06 de novembro de 2021 a 07 de fevereiro de 2022

  1. Teatro Sérgio Cardoso

Seminário “100 Anos da Semana de 22”, realizado em parceria com a Academia Paulista de Letras e exibição na plataforma #CulturaEmCasa

Data: julho de 2021 a fevereiro de 2022

  1. Memorial da América Latina

Ocupação “A Semana que Durou um Século”, com exposição imersiva, intervenções urbanas, shows, teatro e gastronomia

Data: janeiro a março de 2022

  1. Museu do Futebol

Exposição e programação cultural “De 1822 a 1922: Brasilidades em Campo”

Data: 25 de janeiro a junho de 2022

  1. Museu da Língua Portuguesa

Exposição “SP Vinte e Dois” e atividades culturais sobre identidades nacionais e regionais na literatura, à luz do modernismo e da relação centro-periferia em São Paulo

Data: abertura exposição 11 de junho / programação cultural fevereiro a setembro de 2022

  1. Casa das Rosas

Série de slams “A Contribuição Milionária de Todos os Erros”, a partir de uma releitura da tradição modernista

Data: 15 de janeiro a dezembro de 2022

  1. TV Cultura

Animação infanto-juvenil inédita “22 Cem Anos Depois” com 26 minutos produzida pela TV Cultura com direção de Kiko Mistrorigo abordando os dias que precederam a Semana de Arte Moderna

Data: estreia 12 de fevereiro de 2022

  1. TV Cultura

Série documental inédita “A Semana que ninguém viu, mas o Brasil jamais esqueceu” com 5 episódios com 26’ produzida e exibida pela TV Cultura sobre a Semana de 22 e seus reflexos

Data: 07 a 11 de fevereiro de 2022

  1. Conservatório de Tatuí

Evento musical “A Banda do Villa”, com bandas sinfônicas do Conservatório de Tatuí e do Projeto Guri apresentando obras inéditas a partir de partituras restauradas de Villa-Lobos

Data: fevereiro 2022

  1. Museu Casa de Portinari (Brodowski/SP)

Exposição “Candido Portinari, um mestre da pintura – Coletânea virtual” no, exibirá obras do artista com tecnologia de realidade aumentada reunindo a vasta produção do pintor

Data: 13 de fevereiro a 22 de agosto de 2022

  1. Museu Catavento

Exposição “O Atelier de Brecheret”, importante artistas da Semana de 22 que teve seu ateliê de esculturas instalado no Palácio das Indústrias – atual sede do museu

Data: janeiro a março de 2022

  1. Museus-Casas Literários (Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Casa Mário de Andrade)

Passeio educativo “A Semana de 22 Passou por Aqui”, que visitará os principais endereços ligados à memória da Semana de 22 e terminará com uma projeção mapeada na Casa Mário de Andrade

Data: 13 de fevereiro de 2022

  1. SP Escola de Teatro

Série de apresentações “Festim Antropofágico Revisitado” dos estudantes da SP Escola de Teatro na Praça Roosevelt reproduzindo a performance em que o palhaço Piolin era simbolicamente devorado pelos modernistas

Data: 13 a 18 de fevereiro de 2022

  1. Museu da Casa Brasileira

Exposição “O Modernismo de John Graz”, grande retrospectiva do designer suíço radicado no Brasil que mostrará projetos inéditos, fotografias, maquetes e objetos interativos com curadoria de Guinter Parschalk e Baba Vacaro.

Data: abril a junho de 2022

  1. Oficina Cultural Oswald de Andrade

Festival “Teatro de Vanguarda” com espetáculos, debates e oficinas sobre a diversidade do teatro contemporâneo em consonância com o movimento modernista de 22

Data: janeiro de 2022

  1. Museu da Língua Portuguesa

Festa literária “Língua SP” com literatura, gastronomia, moda, artes plásticas, tecnologia e música com temática alusiva à Semana de Arte de 22 e seus protagonistas

Data: 16 e 17 de julho de 2022

  1. Memorial da América Latina e cidade do interior (Sorocaba, São José do Rio Preto, Piracicaba, Santos, Bertioga e Guarulhos)

Espetáculo “Brasil 1922 a 2022” com projeção de imagens e repertório musical tocado ao vivo pela São Paulo Big Band

Data: agosto de 2021 a fevereiro de 2022

Governo de São Paulo fecha acordo nos EUA para exposições holográficas no MIS Experience em 2020

São Paulo também propôs parceria com Netflix para produção de conteúdo audiovisual

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Governo de São Paulo investe R$ 17,3 milhões em equipamentos culturais na cidade de Botucatu

Governador Alckmin entregou prédios da Pinacoteca de Botucatu e Espaço Cultural Dr. Gabriel Mourão, obras realizadas por meio de convênios com o município
 Antigo Fórum foi restaurado para receber Pinacoteca de Botucatu (foto: Gabriela Carvalho)
 

Na tarde de sábado (31), o Governador Geraldo Alckmin, ao lado do secretário-adjunto da Cultura do Estado, Romildo Campello, visitou a cidade de Botucatu e entregou duas obras realizadas em parceria com a Secretaria da Cultura do Estado: o prédio do antigo fórum da cidade, que passou por reforma e adequação para a instalação da Pinacoteca de Botucatu, e o Espaço Cultural Dr. Gabriel Mourão, que foi ampliado e recebeu quatro novos módulos.

A reforma e a adaptação do antigo Fórum de Botucatu, um dos edifícios que compõe o centro histórico da cidade, permitirá que o espaço receba a primeira Pinacoteca no interior do estado. O valor do convênio para as obras da futura Pinacoteca de Botucatu é de R$ 17.154.193,19, sendo R$ 840 mil provenientes da Prefeitura Municipal. Duas empresas assinam a obra: Construtora 2N Engenharia Ltda. (responsável pelas obras da área interna do prédio) e Construtora Reobote Projetos e Empreendimentos Ltda – EPP (responsável pelas obras da área externa do prédio).

Com sete salas e dois halls dedicados às exposições em dois pavimentos, além de auditório, reserva técnica e biblioteca, a estrutura da futura Pinacoteca de Botucatu, que será gerida pela municipalidade, conta também com plataformas de acessibilidade, elevador e outros ambientes fundamentais para o funcionamento pleno do museu. As reformas e adequações abrangeram uma área de 3.421,92 m².

O secretário-adjunto da Cultura do Estado, Romildo Campello, participou da cerimônia e destacou a importância da Pinacoteca de Botucatu. “A cultura, na perspectiva que temos trabalhado, com orientação do Governador Geraldo Alckmin e do secretário José Luiz Penna, é o caminho para formação e geração de empregos, renda e melhoria na qualidade de vida de todos. Essa obra representa fisicamente a ideia de trazer para Botucatu e região o acervo que nós temos no estado de São Paulo”, declarou.

 Secretário-adjunto da Cultura do Estado, Romildo Campello, durante a cerimônia (foto: Gabriela Carvalho)
 

Já o Espaço Cultural Dr. Gabriel Mourão passou por adequação das edificações já existentes, contemplando impermeabilização, restauro de pisos, instalação elétrica e pintura. Também foram construídos quatro novos módulos, sendo um deles com dois pavimentos para instalação do Museu Histórico e da Biblioteca Municipal. O valor do convênio é de R$ 2.190.412,41, sendo R$ 1.056.000,00 repasse do Governo do Estado por meio da Secretaria da Cultura e R$ 1.134.412,41 em contrapartida da Prefeitura de Botucatu. A obra foi executada pela construtora Darga Pavimentação e Terraplanagem Ltda.

Parceria para exposições através do SISEM-SP 

Entre as possibilidades de parceria com a Pinacoteca de Botucatu está o recebimento de exposições itinerantes através do Sistema Estadual de Museus – SISEM-SP. “A programação do espaço poderá ser fortalecida com exposições desenvolvidas pelos museus geridos pela Secretaria da Cultura do Estado através das Organizações Sociais de Cultura, o que fortalecerá a nova instituição cultural de Botucatu. Além de exposições, o Sistema Estadual de Museus proporciona apoio técnico e formação de especialistas para possibilitar o aperfeiçoamento contínuo das atividades museológicas”, afirma Regina Ponte, coordenadora da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da Secretaria da Cultura do Estado.

Governo de SP anuncia crédito emergencial para empreendedores que contempla o setor cultural  

Pacote emergencial é oferecido as empresas de diversos segmentos, entre eles o da economia criativa, que foi impactado pela pandemia de coronavírus 

Para estimular o setor cultural e diversas outras áreas, o governador João Doria anunciou na quarta-feira (3) um pacote emergencial para apoiar os empreendedores dos 645 municípios paulistas que mais foram impactados pela pandemia do coronavírus. Entre as novas medidas estão a liberação de R$ 125 milhões pelo Banco do Povo e pelo DesenvolveSP, a suspensão de protesto de débitos da dívida ativa e a manutenção de serviços de gás e água.

“A pandemia de coronavírus deve causar uma perda de R$34,5 bilhões para o setor cultural e criativo de São Paulo, impactando cerca de 500 mil postos de trabalho. Com essas ações do governador João Doria para mitigar a crise e estimular o setor, acreditamos que a  recuperação se dê a  partir do próximo ano”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão.

Pacote emergencial

No pacote para empreendedores com CNPJ, a taxa de juros é de 0,35% ao mês, o limite de crédito é de até R$ 21 mil e o prazo para pagamento de até 24 meses, com carência de até 60 dias para capital de giro. Já para o investimento fixo e misto, o prazo para pagamento é de até 36 meses com até 90 dias de carência. Para solicitar os financiamentos, o empresário também deverá realizar um curso de qualificação empreendedora (disponível tanto online quanto presencial, por meio do Sebrae-SP) e não ter restrições creditícias. Não é necessário apresentar avalista.

Os empreendedores podem solicitar as linhas de crédito de forma totalmente online pelo site www.bancodopovo.sp.gov.br e da Desenvolve SP:www.desenvolvesp.com.br.

Governo de SP anuncia investimento de R$ 1 bi da Amazon Web Services em data centers

Nos próximos dois anos, a líder de computação em nuvem ampliará a infraestrutura no Estado, única na América Latina

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Governo de SP anuncia maior programa gastronômico do Brasil

SP Gastronomia reúne ações de secretarias estaduais, restaurantes, bares e chefs renomados; serão mais de 200 atividades em outubro

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Governo de SP anuncia nova gestão da TV Cultura

José Roberto Maluf é eleito para presidir a Fundação Padre Anchieta; José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, irá presidir o Conselho de Gestão

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Governo de SP inaugura MIS Experience com conceito inovador de exposições

Único do gênero na América Latina, museu proporciona experiências imersivas e interativas; exposição sobre Leonardo da Vinci começa dia 2/11

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Governo do Estado anuncia conclusão da obra de restauro do Museu da Língua Portuguesa

Próxima etapa compreende instalação da nova museografia e licitação para escolha da organização social que fará a gestão do museu; inauguração será em 25 de junho de 2020

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Governo do Estado anuncia FavelaFest

Festival tem como objetivo revelar talentos musicais das favelas e periferias de São Paulo

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Governo do Estado anuncia investimento de R$ 100 milhões para ProAC Expresso Direto

Decreto foi publicado no Diário Oficial desta quarta-feira (3) e faz parte da substituição do ProAC Expresso ICMS de 2021 para o fomento direto;

 Também está aberta uma consulta pública à população sobre a mudança que ficará disponível até 21 de fevereiro 

Governo de São Paulo anunciou nesta quarta-feira 3/2 um investimento de R$ 100 milhões no programa de fomento ProAC Expresso Direto. O valor é referente ao crédito suplementar anunciado em janeiro pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo em substituição ao ProAC Expresso ICMS de 2021.

Secretaria lançou hoje uma consulta pública para receber sugestões da sociedade civil sobre o Proac Expresso Direto. Interessados devem encaminhar suas contribuições até 21 de fevereiro pelo endereço eletrônico https://bit.ly/consulta_expdireto

“O Proac Direto terá o mesmo perfil do Proac ICMS, com parâmetros e ritos semelhantes, com a vantagem de que o recurso chegará mais rapidamente ao proponentelevando a um ganho claro de eficiência e de eficácia”, afirma o secretário de Cultura e Economia CriativaSérgio Sá Leitão. “Com isso, o governo estadual reafirma seu compromisso com a valorização da cultura e o estímulo ao desenvolvimento do setor cultural e criativo.” finaliza 

 

Fomento direto 

Proac Direto vai substituir o ProAC Expresso ICMS, de incentivo fiscal à cultura, mantendo o mesmo valor de investimento de R$ 100 milhões. A medida foi uma decisão do governo para enfrentar o déficit fiscal gerado pela crise da pandemia do coronavírus.  A expectativa é que até março o ProAC Expresso Direto esteja formalizado, com início efetivo previsto para abril 

Governo do Estado de SP oferece linha de crédito especial para microempreendedor do setor cultural

Foram disponibilizados mais R$ 50 milhões em crédito pelo Banco Desenvolve SP, com taxas de 1,0% ao mês aos setores mais afetados pela pandemia. O empréstimo ocorre de forma totalmente online

 

O Governo do Estado de São Paulo anunciou diversas ações e parcerias para apoiar as microempresas paulistas dos setores mais afetados pela pandemia. Entre as medidas está a linha emergencial com condições especiais da Desenvolve SP, instituição financeira do Governo do Estado de São Paulo. Ela disponibiliza mais R$ 50 milhões em crédito aos segmentos de comércio e cultura, com dispensa de Certidão Negativa de Débitos, capital de giro com taxas de 1,0% ao mês acrescido da SELIC, prazo de 60 meses para pagar e carência de 12 meses.

“Esses investimentos resultam do compromisso que o governador João Doria tem com a cultura, que encaramos como um front de desenvolvimento, de geração de renda e emprego, de alegria e de felicidade”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado, Sérgio Sá Leitão. “Assim, reafirmamos esse comprometimento com a economia criativa e a valorização da arte e da cultura”.

Crédito online

Podem solicitar o crédito microempresas com faturamento anual de até R$ 360 mil. Os segmentos beneficiados são comércio (academias e salões de beleza), turismo e cultura e economia criativa, de forma 100% online no site www.desenvolvesp.com.br.

Investimento recorde

No início de maio, o Governo de São Paulo anunciou um investimento recorde de R$ 200 milhões para 9.340 projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras. Um aumento de 13% em comparação com o valor liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. A Secretaria estima gerar cerca de 138 mil postos de trabalho.

São três programas de fomento articulados e complementares: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural, com investimento recorde de R$ 182 milhões em recursos próprios do Estado.

O Governo de São Paulo obteve, ainda, uma liminar que autoriza o uso dos recursos da Lei Aldir Blanc revertidos dos municípios ao Estado. Serão R$ 18 milhões para 11 linhas de prêmios nas áreas de teatro, dança, circo, literatura, artes visuais, música, audiovisual e Pontos de Cultura. As inscrições começam no dia 29/5 e valem apenas para quem não foi contemplado nas linhas de prêmios do ProAC LAB 2020.

Governo do Estado presenteia São Paulo com novo espaço inteiramente dedicado à arte contemporânea

Museu, que celebra 50 anos, ganha primeira sede definitiva em casarão histórico de Higienópolis; entrada é gratuita

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Governo, Secretaria e USP anunciam parcerias privadas de R$ 36 milhões para o Museu do Ipiranga

“É vencer ou vencer, a confiança de que vamos conseguir é total”, afirma o Secretário Sérgio Sá Leitão; Novas áreas e modernização do museu foram apresentadas em evento de captação no Palácio dos Bandeirantes (mais…)

Grupos Infantis e Juvenis do Guri oferecem programação especial de fim de ano

Até o dia 19 de dezembro, o canal de YouTube do Guri Capital e Grande São Paulo vai oferecer uma maratona musical, marcada pela diversidade de estilos e de formações. Programação conta com a participação especial de Sandra Peres e Paulo Tatit, do Palavra Cantada (mais…)

Guia do Fim de Semana – 21 e 22 de Novembro

Programação Cultural – 21 e 22 de Novembro

Shows, Virada Online, inauguração de museus e uma programação completa para o seu fim de semana!
Vale lembrar ainda que todas as instituições já reabertas estão cumprindo normas sanitárias. Os locais recebem no máximo 60% da capacidade de público e atendem com horários especiais. Além disso, eles devem seguir outras exigências previstas no protocolo de retomada das atividades da fase verde do Plano São Paulo, elaborado pelo Centro de Contingência da Covid-19 e recomendado pela Organização Mundial da Saúde (OMS).

Festival #CulturaEmCasa – Anelis Assumpção
20 de novembro, 21h30
Nesta sexta-feira, a plataforma #CulturaEmCasa lança o Museu do Itamar Assumpção, o MU.ITA, o primeiro museu virtual de um artista negro brasileiro e o primeiro a ser traduzido para iorubá, a língua-mater nigero-congolesa. O lançamento da instituição, que reúne um acervo com mais de 2 mil itens, será feito por meio do show Oferendas de Anelis Assumpção, que vai interpretar as canções do pai em show ao vivo no Teatro Sérgio Cardoso.

Link: www.culturaemcasa.com.br

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Virada Online SP – Rio Grande da Serra
21 de novembro, 16h
Rio Grande da Serra integra a programação da #ViradaOnlineSP neste final de semana. A programação será transmitida diretamente do Teatro Sérgio Cardoso. Alguns artistas que irão se apresentar são Letrux, Mato Seco, Pedra Branca, entre outros. Confira a programação completa pela plataforma #CulturaEmCasa.

Link: www.culturaemcasa.com.br

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Museu da Imagem e do Som – Cineciência
21 de novembro, 18h
O programa, que traz uma sessão de cinema online seguida por bate-papo ao vivo, apresenta neste sábado, o filme Vozes do trabalho (dir. Coletivo nós do porto, Brasil, 2019, 17 min, livre). O documentário retrata o cotidiano dos trabalhadores de uma cooperativa de reciclagem em Presidente Epitácio e revela a trajetória de mulheres e de homens que buscam a visibilidade de seu trabalho na própria comunidade e, comitantemente, procuram representatividade no cinema. O rigor de contar suas histórias por meio de uma câmera é o mesmo de lutar pela formalização de seu trabalho. Por meio de uma oficina do Programa Pontos MIS e do Educativo do MIS, o Coletivo nós do porto se configurou e contou sua história no filme.

Link: https://www.youtube.com/user/missaopaulo/videos

Cia Teatro da Investigação
21 de novembro, às 20h

Espetáculo: A Casa De Farinha Do Gonzagão
Duração: 60 minutos
Peça teatral baseada na obra de Luiz Gonzaga. Os personagens das músicas de Luiz Gonzaga são transportados para uma casa de farinha, a cozinha do sertão, e lá, em sua intimidade criativa, tem a chance de contarem seus “causos”, suas vidas. A cia foi fundada em 2003, desenvolve desde então pesquisa continuada de experimentação cênica e dramatúrgica, que investiga o homem e a mulher comum do Brasil.

Dramaturgia e Direção: Edu Brisa. Elenco: Carol Guimaris, Cris Camilo, Geovane Fermac, Gustavo Guimarães, Harry De Castro e Edu Brisa. Músicos: Trio Marrom (Café, Curisco E Zé Luiz). Cenário: Edu Brisa E Geovane Fermac. Figurinos: Ana Cristina Ramos e Selma Paiva. Direção Musical: Carol Guimaris. Preparação Musical: Fernando Alabê (Bloco Afro Afirmativo Ilu Inã). Preparação Corporal e Vocal: Carlos Simioni – Lume Teatro. Treinamento de Máscaras: Cida Almeida – Clã Estúdio Das Artes Cômicas. Orientação Em Teatro Popular: Ednaldo Freire – Fraternal Companhia De Arte E Malas-Artes

Inscrições: https://www.sympla.com.br/a-casa-de-farinha-do-gonzagao__1050164

Coletivo Caracóis
Espetáculo: Elas (estreia)
22 de novembro, às 19h
Duração: 60 minutos
Reservas: Clique aqui

Brasil, 2020. Elas não estão juntas. O que eram dias, se tornaram meses e elas já perderam as contas. Apesar dos quilômetros que as separam, um encontro é marcado em uma plataforma virtual: o olho no olho, o toque, o cheiro, a possibilidade de um último beijo não existe. E se tudo isso não tivesse acontecido, como estaríamos agora?

O Coletivo Caracóis começou sua jornada em 2018, como um núcleo de experimentação dentro da SP Escola de Teatro. A partir do trabalho realizado com os experimentos cênicos apresentados no âmbito da SP, construiu seu primeiro espetáculo, “O Despertar dos Caracóis Logo Após As Tempestades Artificiais”. Em março de 2020 o coletivo iniciou os ensaios de um novo projeto, a continuidade do processo foi interrompida pela pandemia do Covid-19. A nova estreia foi concebida inteiramente de forma remota.

Criação: Carina Murias, Carol Moreno, Fernanda Heitzmann, Maria Carolina Ito, Náshara Silveira e Sol Faganello. Direção: Náshara Silveira e Sol Faganello. Dramaturgia: Carina Murias. Texto e atrizes: Carol Moreno e Fernanda Heitzmann. Iluminação e Sonoplastia: Maria Carolina Ito. Arte Gráfica E Vídeos: Sol Faganello. Produção e Realização: Coletivo Caracóis.

Presenciais

Pinacoteca
NOVA COLEÇÃO SOBRE O MUNDO CONTEMPORÂNEO
A nova apresentação do acervo de arte brasileira ocupará 19 salas divididas entre o primeiro e o segundo andar do Edifício da Pina-Luz com cerca de mil obras de mais de 400 artistas. A reformulação, elaborada pelo Núcleo de Pesquisa e Curadoria em conjunto com as outras áreas do museu, bem como em diálogo com colaboradores externos, se baseia em narrativas mais diversas e inclusivas.
Ingressos gratuitos em: www.pinacoteca.org.br

Memorial da Resistência de São Paulo
A exposição “Orgulho e Resistências: LGBTs na ditadura” trata das relações entre autoritarismo e diversidade sexual e de gênero. A mostra é realizada em parceria com o Museu da Diversidade Sexual. O público terá aceso a obras literárias, cartazes de peças de teatro, músicas, filmes, fotografias e materiais que confrontavam a censura na época, além de documentos oficiais da ditadura. Dentre os destaques estão fotografias de Vânia Toledo e um desenho inédito da cartunista Laerte Coutinho que abordam a pluralidade de gêneros. Aberto de quarta a segunda, das 14h às 18h. Com entrada gratuita mediante agendamento prévio: www.memorialdaresistenciasp.org.br.

Museu de Arte Sacra de São Paulo
O museu oferece exposições para quem quiser conhecer o local, bem como o acervo. A mostra “Nós da Etiópia – Recortes de uma viagem”, composta por 30 imagens do fotógrafo Daniel Taveira, que realizou uma viagem ao país, traz representações fidedignas da diversidade humana, abundante em cores e formas da região. Aberto de terça-feira a domingo, das 10 às 17h. O ingresso custa R$ 6,00 (Inteira) e R$ 3,00 (meia) e é gratuito aos sábados.
https://museuartesacra.org.br/nos-da-etiopia-recortes-de-uma-viagem/

Museu Catavento
As crianças poderão desbravar o conhecimento por meio do acervo do espaço e visitando as exposições Astronomia, Terra, Vida e Engenho. As visitas precisam ser agendadas previamente.  Serão atendidos grupos de 10 pessoas, a cada 10 minutos, e a visita terá duração de 1h50. Mais informações no site: https://www.cataventocultural.org.br. O Museu funciona de quarta a domingo, das 10h às 16h. O ingresso custa R$ 10,00 (Inteira) e R$ 5,00 (meia).

Museu da Imigração
Os visitantes podem prestigiar a exposição de longa duração “Migrar: experiências, memórias e identidades” e a instalação videográfica “SobreNomes” – resultado de uma campanha interativa que captou mais de 1.600 registros no fim de 2019. A instituição funciona de quinta a domingo, das 11h às 17h. Informações no site: https://museudaimigracao.org.br/. O ingresso custa R$ 10,00 (Inteira) e R$ 5,00 (meia), gratuito aos sábados.

Museu Casa de Portinari
O local oferece aos visitantes um passeio pela história e trajetória do renomado artista brasileiro Candido Portinari, de terça a domingo, das 10h às 16h, mediante agendamento prévio. Mas, se você quer dar uma espiadinha nas instações, confira as exposições virtuais, acessando: https://www.museucasadeportinari.org.br/exposicoes-virtuais/

Museu Índia Vanuíre
Os visitantes poderão apreciar a exposição temporária Ató Jagí Burum Krenak – Tecendo Saberes do Povo Krenak, que apresenta o trabalho do povo Krenak da T.I. Vanuíre, que há duas décadas mantém a revitalização de sua cultura, costume e língua materna de forma construtiva. Na mostra, são exibidos em vitrines, painéis, vídeos e fotos o processo de produção de 28 objetos confeccionados especialmente para a mostra. Entrada gratuita. O espaço abre de terça a domingo, das 10h às 16h.  Mais informações https://www.museuindiavanuire.org.br/ .

Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro
Ação Virtual – Fora da Caixa: Conhecendo Claudio Santoro e as Notas Musicais
21 de novembro
Claudio Santoro foi um dos mais inquietos e polivalentes músicos de nossos tempos, tendo sido compositor, maestro, violinista e educador! Em novembro de 2020, ele completaria 101 anos e para marcar a data, os educadores do Museu e Auditório apresentarão ao público curiosidades sobre a vida e a obra desta ilustre personalidade da música!
Acesse: https://www.museufelicialeirner.org.br/

Museu do Café
É um dos principais pontos turísticos da cidade de Santos e passa por um processo de conservação e recuperação das fachadas, aprovado pelas três instâncias de preservação de patrimônio (IPHAN, Condephaat e Condepasa). Está aberto à visitação do público de quinta a domingo, das 11h às 17h, mediante agendamento prévio. O edifício suntuoso foi inaugurado em 1922, como parte das comemorações do centenário da independência do Brasil, que abrigava a Bolsa Oficial, construída para centralizar, organizar e controlar as operações cafeeiras. Entrada gratuita aos sábados. Mais informações: https://www.museudocafe.org.br/

Guia do Fim de Semana – 14 e 15 de novembro

Dança, show, teatro e cinema vão embalar a sua diversão com a programação cultural desse fim de semana.

Vale lembrar ainda que todas as instituições já reabertas estão cumprindo normas sanitárias. Os locais recebem no máximo 60% da capacidade de público e atendem com horários especiais. Além disso, eles devem seguir outras exigências previstas no protocolo de retomada das atividades da fase verde do Plano São Paulo, elaborado pelo Centro de Contingência da Covid-19 e recomendado pela Organização Mundial da Saúde (OMS).

No sábado, o horário de funcionamento dos museus continua igual. Já no domingo, confira no final deste texto a programação.

#CulturaEmCasa
14 de novembro, às 21h30
O cantor e compositor Marco Bavini, filho de Sérgio Reis, se apresenta ao vivo no Festival #CulturaEmCasa. Durante a apresentação, o cantor fará um passeio pelo universo do folk rock e da canção romântica.
Acesse: culturaemcasa.com.br

#MIS
Até 15 de novembro
O Museu da Imagem e do Som apresenta a 16ª edição da Mostra Internacional do Cinema Negro. Oportunidade para conhecer curtas, médias e longas-metragens que trazem uma reflexão sobre o preconceito, racismo,   afrodescendentes e minorias.
Acesse: https://vimeo.com/museudaimagemedosom

#OficinasCulturais
14 de novembro às 15h
As Oficinas Culturais promovem a intervenção artística “Nos bastidores do Hip Hop”!  Durante um bate-papo sobre o movimento e suas vertentes, o grupo Identidade em Movimento irá apresentar um show de dança com a possibilidade de o público acompanhar e realizar as coreografias em casa. A atividade acontece no Zoom, com retransmissão ao vivo pelo Facebook. Para estar na sala, é preciso entrar em contato com o Whatsapp (11) 3971-3640.

#MuseuAfroBrasil
Para levar um pouco da cultura africana aos jovens, o Museu Afro Brasil disponibilizou para download em seu site o e-book “África em Artes”. Com autoria de Renato Araújo da Silva e de Juliana Bevilacqua, o livro oferece um primeiro contato com obras de diferentes povos do continente e apresenta peças como máscaras, estatuárias e os chamados “objetos de realeza”, utensílios ligados ao poder dos reis.
Download em: https://www.museuafrobrasil.org.br/pesquisa/publicacoes

Exposições Presenciais

Pinacoteca
NOVA COLEÇÃO SOBRE O MUNDO CONTEMPORÂNEO

A nova apresentação do acervo de arte brasileira ocupará 19 salas divididas entre o primeiro e o segundo andar do Edifício da Pina-Luz com cerca de mil obras de mais de 400 artistas. A reformulação, elaborada pelo Núcleo de Pesquisa e Curadoria em conjunto com as outras áreas do museu, bem como em diálogo com colaboradores externos, se baseia em narrativas mais diversas e inclusivas.
Ingressos gratuitos em: www.pinacoteca.org.br

Memorial da Resistência de São Paulo
A exposição “Orgulho e Resistências: LGBTs na ditadura” trata das relações entre autoritarismo e diversidade sexual e de gênero. A mostra é realizada em parceria com o Museu da Diversidade Sexual. O público terá aceso a obras literárias, cartazes de peças de teatro, músicas, filmes, fotografias e materiais que confrontavam a censura na época, além de documentos oficiais da ditadura. Dentre os destaques estão fotografias de Vânia Toledo e um desenho inédito da cartunista Laerte Coutinho que abordam a pluralidade de gêneros. Aberto de quarta a segunda, das 14h às 18h. Com entrada gratuita mediante agendamento prévio: www.memorialdaresistenciasp.org.br.

Museu de Arte Sacra de São Paulo
O museu oferece exposições para quem quiser conhecer o local, bem como o acervo. A mostra “Nós da Etiópia – Recortes de uma viagem”, composta por 30 imagens do fotógrafo Daniel Taveira, que realizou uma viagem ao país, traz representações fidedignas da diversidade humana, abundante em cores e formas da região. Aberto de terça-feira a domingo, das 10 às 17h. O ingresso custa R$ 6,00 (Inteira) e R$ 3,00 (meia) e é gratuito aos sábados.
https://museuartesacra.org.br/nos-da-etiopia-recortes-de-uma-viagem/

Museu Catavento
As crianças poderão desbravar o conhecimento por meio do acervo do espaço e visitando as exposições Astronomia, Terra, Vida e Engenho. As visitas precisam ser agendadas previamente.  Serão atendidos grupos de 10 pessoas, a cada 10 minutos, e a visita terá duração de 1h50. Mais informações no site: https://www.cataventocultural.org.br. O Museu funciona de quarta a domingo, das 10h às 16h. O ingresso custa R$ 10,00 (Inteira) e R$ 5,00 (meia).

Museu da Imigração
Os visitantes podem prestigiar a exposição de longa duração “Migrar: experiências, memórias e identidades” e a instalação videográfica “SobreNomes” – resultado de uma campanha interativa que captou mais de 1.600 registros no fim de 2019. A instituição funciona de quinta a domingo, das 11h às 17h. Informações no site: https://museudaimigracao.org.br/. O ingresso custa R$ 10,00 (Inteira) e R$ 5,00 (meia), gratuito aos sábados.

Museu da Casa Brasileira
6, 7 e 8 de novembro das 9h às 18h
Quer garantir algumas delícias sem sair do conforto da sua casa? Em parceria com o MCB, a feira virtual tem como objetivo continuar fomentando o trabalho de pequenos produtores gastronômicos mesmo à distância. O evento acontece no site: www.feirasabornacional.com.br e ainda garantirá a possibilidade de escolha entre cerca de 100 variedades de itens artesanais, além de entrega à domicílio seguindo todos os padrões de higiene necessários para garantir conforto e segurança na hora da compra.
Entregas: 3 (três) dias úteis para São Paulo, Alphaville e região do ABC.
Frete único: a ser calculado de acordo com o CEP.
www.mcb.org.br. O Museu funciona de terça a domingo, das 11h às 15h.

Museu Casa de Portinari
O local oferece aos visitantes um passeio pela história e trajetória do renomado artista brasileiro Candido Portinari, de terça a domingo, das 10h às 16h, mediante agendamento prévio. Mas, se você quer dar uma espiadinha nas instações, confira as exposições virtuais, acessando: https://www.museucasadeportinari.org.br/exposicoes-virtuais/

Museu Índia Vanuíre
Os visitantes poderão apreciar a exposição temporária Ató Jagí Burum Krenak – Tecendo Saberes do Povo Krenak, que apresenta o trabalho do povo Krenak da T.I. Vanuíre, que há duas décadas mantém a revitalização de sua cultura, costume e língua materna de forma construtiva. Na mostra, são exibidos em vitrines, painéis, vídeos e fotos o processo de produção de 28 objetos confeccionados especialmente para a mostra. Entrada gratuita. O espaço abre de terça a domingo, das 10h às 16h.  Mais informações https://www.museuindiavanuire.org.br/ .

Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro
A programação do fim de semana é por conta do Família Feliz com a história infantil clássica “Menina Bonita do Laço De Fita”. A obra de Ana Maria Machado, será contada de forma simples e lúdica e, ao mesmo tempo, conscientizará os participantes sobre questões étnicas e raciais. Já no Domingo é dia de música, e ela invadirá os lares por meio da internet com a Série Orquestras do Vale. No dia 8, um concerto on-line apresenta a Orquestra Filarmônica de Campos do Jordão e Região, projeto que visa disseminar conhecimentos, capacitar e incluir músicos – em formação ou profissionais -, proporcionando a eles a experiência e a oportunidade de fazerem parte de uma orquestra. É só acessar de casa e aproveitar a experiência.
Mais informações: https://www.museufelicialeirner.org.br/

Museu do Café
É um dos principais pontos turísticos da cidade de Santose passa por um processo de conservação e recuperação das fachadas, aprovado pelas três instâncias de preservação de patrimônio (IPHAN, Condephaat e Condepasa). Está aberto à visitação do público de quinta a domingo, das 11h às 17h, mediante agendamento prévio. O edifício suntuoso foi inaugurado em 1922, como parte das comemorações do centenário da independência do Brasil, que abrigava a Bolsa Oficial, construída para centralizar, organizar e controlar as operações cafeeiras. Entrada gratuita aos sábados. Mais informações: https://www.museudocafe.org.br/

Devido as eleições municipais que acontecem no domingo, 15 de novembro, apenas três museus estarão abertos, confira a lista:

Abertos
Museu da Imagem e do Som
Horário: 14h às 18h
Endereço: Av. Europa,158
Acesse: https://www.mis-sp.org.br/

Museu da Casa Brasileira
Horário: 10h às 18h – Entrada Gratuita
Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705

Paço das Artes
Horário: 12h às 18h
Endereço: Rua Albuquerque Lins, 1331 – Higienópolis

Fechados
Museu de Arte Sacra, Museu do Futebol, Conservatório de Tatuí, Teatro Procópio Ferreira, Pinacoteca, Memorial da Resistência, Estação Pina, Museu Casa de Portinari, Museu Índia Vanuíre, Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, Museu do Café, Museu da Imigração, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida, Casa Mario de Andrade, Oficina Oswald de Andrade, Oficina Alfredo Volpi, Oficina Juan Serrano, Fábricas de cultura, Museu Afro Brasil, Museu Catavento, Museu da Diversidades Sexual, Memorial da América Latina, apenas as praças estarão abertas.

Guia do Fim de Semana 12 e 13 de dezembro

#ViradaSPOnline Araçatuba
12 de dezembro, a partir das 12h
A #ViradaSPOnline terá shows ao vivo de grandes nomes, entre eles, o músico Rolando Boldrin, a cantora Roberta Campos, lançando neste show seu EP Só Conheço o Mar, com cinco músicas autorais e inéditas, e o trio As Baías (As Bahias e a Cozinha Mineira).
Assista: www.culturaemcasa.com.br
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Festival Literário de Votuporanga – FLIV
até 13 de dezembro
A 10ª edição da FLIV vai até o dia 13 de dezembro, com 51 horas de atrações transmitidas diretamente do Centro de Convenções Jornalista Nelson Camargo, em Votuporanga. Entre os destaques da programação, está o show do cantor e compositor Zeca Baleiro, que acontece neste sábado (12), às 21h.
Assista: www.culturaemcasa.com.br
Programação: https://www.flivotuporanga.com.br/2019/_arquivo/programacao_2020-2.pdf
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Mostra Latino-Americana de Curtas
12 e 13 de dezembro
Fim de semana com programação especial na Mostra Latino-Americana de Curtas, organizado pelo Memorial da América Latina. A proposta é exibir curtas metragens de países latino-americanos para promover a divulgação da produção cinematográfica contemporânea da região. Os filmes serão exibidos pela plataforma #CulturaEmCasa, de 1º a 20 de dezembro, às 19h.
Acesse: www.culturaemcasa.com.br

Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio | Digital
Conheça a obra e a genialidade de Leonardo da Vinci do conforto da sua casa. Você pode percorrer a exposição visitando animações gráficas em alta definição, realidade aumentada, áudios e vídeos. É gratuito!
Acesse: https://www.exposicaodavinci500anos.com.br/#/
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Presencial

Museu da Imigração
Exposição temporária “Nonni di São Paulo”
5 e 6 de dezembro, das 11h às 17h
A exposição reúne 50 depoimentos de migrantes italianos e é realizada por Oliviero Pluviano, jornalista italiano radicado no Brasil. As entrevistas têm o objetivo de registrar histórias de vida e compor um mosaico dessa imigração para as terras brasileiras, formando um painel da integração entre o país europeu e São Paulo.
https://museudaimigracao.org.br/

Pinacoteca
Hudinilson Jr.: Explícito
A exposição reúne 77 obras provenientes de uma expressiva e recente doação com 95 itens ao acervo do museu realizada pela família do artista e pela Galeria Jaqueline Martins. Com curadoria de Ana Maria Maia e assistência de Thierry Freitas, ambos da equipe do museu, o recorte propõe elucidar, de maneira panorâmica, aspectos da trajetória desse “artista total”, falecido em 2013 aos 56 anos.
https://pinacoteca.org.br

Museu de Arte Sacra de São Paulo
Presépios no Metrô
Artistas criam 18 presépios que estão em exibição na Estação Tiradentes, Linha 1 Azul do Metrô de Sãoo Paulo. Pela tradição, o nascimento de Jesus teria acontecido em uma manjedoura improvisada em um estábulo. Por lá você pode conferir lugares inusitados feitos pelos criadores da exposição: da baixa do sapateiro em Salvador na Bahia ao berço colorido das figurinhas de barro que compõe o presépio Alentejano, tradição portuguesa reconhecida patrimônio imaterial da humanidade pela UNESCO.
https://museuartesacra.org.br/presepios-no-metro/

Museu Casa de Portinari
O local oferece aos visitantes um passeio pela história e trajetória do renomado artista brasileiro Candido Portinari, de terça a domingo, das 10h às 16h, mediante agendamento prévio. Mas, se você quer dar uma espiadinha nas instalações, confira as exposições virtuais, acessando: https://www.museucasadeportinari.org.br/exposicoes-virtuais/

Museu Índia Vanuíre
Os visitantes poderão apreciar a exposição temporária Ató Jagí Burum Krenak – Tecendo Saberes do Povo Krenak, que apresenta o trabalho do povo Krenak da T.I. Vanuíre, que há duas décadas mantém a revitalização de sua cultura, costume e língua materna de forma construtiva. Na mostra, são exibidos em vitrines, painéis, vídeos e fotos o processo de produção de 28 objetos confeccionados especialmente para a mostra. Entrada gratuita. O espaço abre de terça a domingo, das 10h às 16h. Mais informações https://www.museuindiavanuire.org.br/

Museu do Café
É um dos principais pontos turísticos da cidade de Santos e passa por um processo de conservação e recuperação das fachadas, aprovado pelas três instâncias de preservação de patrimônio (IPHAN, Condephaat e Condepasa). Está aberto à visitação do público de quinta a domingo, das 11h às 17h, mediante agendamento prévio. O edifício suntuoso foi inaugurado em 1922, como parte das comemorações do centenário da independência do Brasil, que abrigava a Bolsa Oficial, construída para centralizar, organizar e controlar as operações cafeeiras. Entrada gratuita aos sábados. Mais informações: https://www.museudocafe.org.br/

Guri Capital e Grande São Paulo abre matrículas para cursos gratuitos de música

De 26 de janeiro a 19 de fevereiro, crianças e jovens interessados em estudar no Guri Capital e Grande São Paulo poderão preencher o cadastro de interesse de matrícula para cursos de instrumentos musicais, canto, coral, Iniciação Musical para Crianças e Adultos

O Guri Capital e Grande São Paulo – programa de educação musical e inclusão sociocultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela organização social Santa Marcelina Cultura – abre cadastro de interesse de matrícula de 26 de janeiro a 19 de fevereiro.

Os interessados devem realizar o preenchimento do formulário diretamente no site (www.gurisantamarcelina.org.br). As aulas começam no dia 22 de fevereiro e, independentemente do retorno presencial, os estudantes podem ter acesso às aulas e às atividades também de forma virtual.

Para participar não é preciso ter nenhum conhecimento prévio em música ou possuir instrumento musical. Os estudantes podem optar por cursos de por instrumentos como violino, violoncelo, contrabaixo, flauta, clarinete, fagote, oboé, piano, saxofone, trompa, trompete, trombone, tuba, percussão, contrabaixo elétrico e guitarra, entre tantos outros. Os cursos têm duração de dois a quatro anos. O programa também oferece aulas de canto.

Para o preenchimento do cadastro de interesse de matrícula é possível escolher qualquer curso, de acordo com a faixa etária, porém o preenchimento do formulário não garante a vaga. É necessário aguardar a equipe do Guri Capital e Grande São Paulo entrar em contato para efetivar a matrícula.

O Guri Capital e Grande São Paulo atende crianças e adolescentes de 6 a 18 anos e para poder se inscrever e iniciar os estudos no programa, o interessado precisa necessariamente estar matriculado em uma escola regular, seja da rede pública ou particular. Maiores de 18 anos também podem realizar o cadastro para o curso de Iniciação Musical para Adultos.

Saiba mais em www.gurisantamarcelina.org.br

Guri Capital e Grande São Paulo

O Guri é um programa que desenvolve o ensino musical e a inclusão sociocultural para 13 mil crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos em 44 polos da capital e em cidades da Região Metropolitana de São Paulo. Sob gestão da Santa Marcelina Cultura, Organização Social (OS) qualificada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, o programa proporciona a oportunidade de crescimento cultural e inclusão social por meio de uma educação musical de qualidade apoiada por um trabalho social efetivo. Sempre apostando na plena capacidade de desenvolvimento do ser humano, o Guri oferece não apenas uma rede de apoio para suas alunas e alunos, mas também para seus familiares e comunidades nas quais o programa atua.

Homenagem ao escultor modernista Victor Brecheret

Acesse o vídeo que homenageia o escultor: https://www.youtube.com/watch?v=p63NkWPAOh8

O Museu Índia Vanuíre, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, em parceria com a Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico (UPPM ) e o Instituto Victor Brecheret realizaram Homenagem ao escultor modernista Victor Brecheret; com um vídeo em comemoração aos 70 anos do Prêmio do Júri Internacional na I Bienal de 1951, por sua obra “O Índio e a Suaçuapara”, onde também constam outras obras com temática nativa. O tributo ao brilhante e importante trabalho do artista está disponível nas mídias sociais e site do Museu.

Breve histórico – A arte indígena e nativa de Brecheret

No final da década de 40, Brecheret se interessou e desejou que sua arte fosse permeada pela cultura da região amazônica, quando se deixou maravilhar e encantar pelos vestígios de habitantes primitivos da Ilha de Marajó.
Aproximou-se do pré-histórico e inspirou-se nos antepassados e cultura dessa região, “inventando sua arte marajoara e indígena nativa”.

Esculpe em bronze e terracota, fazendo incisões e grafismos que remetem à escrita cuneiforme, com temas que representavam uma época na qual lendas e mitos indígenas, faziam parte do cotidiano desses povos.
Além de terracota, Brecheret esculpiu pedras que vieram do mar, descobertas nas areias da praia, dando vida e história em traçados rústicos, como a figura de uma índia escondida por um peixe.

(Texto baseado no estudo e trabalho da Profª Dra Maria Izabel Branco Ribeiro – “A arte indígena de Brecheret”)

Sobre Brecheret

Brecheret nasceu em 1894, em Farnese, Viterbo – Itália. Chegou em São Paulo em 1904 com os tios maternos que vieram para trabalhar e com quem ele tinha passado a morar, depois de ter ficado órfão de mãe, aos 6 anos.

Em 1912 ingressou no Liceu de Artes e Ofícios e, no ano seguinte, partiu para estudar em Roma. Foi aluno e pupilo de Arturo Dazzi, natural de Carrara, terra do mármore, de quem veio sua influência greco-romana e renascentista.

Já premiado em Roma, em 1916, ficou até 1919, onde trabalhou no estúdio do croata e amigo, Ivan Mestrovic, de quem recebeu decisiva influência e gosto pelo seu estilo, caracterizado por obras monumentais.

Voltou para São Paulo em 1919 e, em 1920, já apresentava a maquete do “Monumento às Bandeira”, concluído trinta anos depois, em 1953.

Foi descoberto em 1921 pelos modernistas Oswald e Mario de Andrade, Menotti del Picchia e Di Cavalcanti, que ficaram admirados e surpresos por seu talento. Foi encontrado em seu local de trabalho e atelier, no Palácio das Indústrias, cedido por seu ex-professor e Diretor do Liceu, Ramos de Azevedo.

Voltou à Europa em 1921, com uma bolsa de estudos de 5 anos em Paris, participou, mesmo que à distância, com suas obras, na Semana de Arte Moderna de 1922, desde quando se consagrou como referência do Modernismo na escultura do Brasil.

Ficou em Paris até 1926, quando retorna ao Brasil, se alternando entre São Paulo e Paris até 1936, influenciado pela Art Deco, Brancusi e por estilos de vários artistas europeus vanguardistas.

O artista gostava de relembrar e frisar que foi Rodin, e por um recorte de jornal, achado por ele na rua, ainda menino, que o fez decidir ser escultor, quando com massinha se iniciou nessa sua trajetória de futuros prêmios nacionais e internacionais.

Brecheret faleceu no auge de sua vida e carreira artística profissional, em 17 de dezembro de 1955, vítima de enfarte aos 61 anos, quatro anos após ter recebido o Prêmio do Júri Internacional da I Bienal de São Paulo em 1951 e de ter inaugurado, em 1953, o Monumento às Bandeiras e não era mais vivo, portanto, quando foi inaugurado o Monumento a Duque de Caxias, em 1961.

Para assistir ao vídeo na íntegra, basta acessar as mídias sociais e site do Museu Índia Vanuíre (@museuindiavanuire e www.museuindiavanuire.org.br). Acesse o lindo do vídeo aqui: https://museuindiavanuire.org.br/homenagem-ao-escultor-modernista-victor-brecheret-pelos-70-anos-do-premio-do-juri-internacional-na-i-bienal-de-1951/

Serviço:
Homenagem a Brecheret
Local: Site do Museu Índia Vanuíre
Gratuito

Inscrições abertas para curso de formação em dança do Núcleo Luz

Tem experiência em dança e quer aprofundar seus conhecimentos? O Núcleo Luz está com inscrições abertas para o Ciclo II, destinado a jovens de 17 a 24 anos. A participação é gratuita e o projeto oferece bolsa-auxílio de R$ 700,00 e auxílio-transporte mensais, além de alimentação diária. O edital de abertura e o formulário de inscrição estão disponíveis no site do projeto.

Transformar a vida dos jovens por meio da dança e da arte é um dos principais objetivos do Núcleo Luz. Criado em 2007, o projeto faz parte do Programa Fábrica de Cultura, da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, gerenciado pela Poiesis. Destinado a jovens de famílias de baixa de renda, o Núcleo Luz promove iniciação e aperfeiçoamento na linguagem da dança, além de oferecer atividades complementares que ampliam o repertório e a formação dos aprendizes que participam do projeto.

Além do conhecimento básico das técnicas de balé clássico e/ou dança contemporânea, o candidato deve morar em São Paulo, ter renda familiar mensal de até um salário mínimo por pessoa e disponibilidade para aulas de segunda a sábado, das 8h às 16h, na Sede do Núcleo Luz, no Bom Retiro. Os candidatos inscritos serão avaliados com base nos requisitos e aqueles que estiverem de acordo serão convocados para o processo seletivo. Esta etapa é presencial e os jovens farão alguns testes práticos em grupo nos dias 3 e 4 de dezembro. A divulgação da lista de aprovados será dia 11 de dezembro e o início das aulas dia 5 de fevereiro de 2019.

Confira o cronograma completo do processo seletivo para o CICLO II:

– 19/10 a 5/11/2018 (até às 12h): 1ª Etapa – Inscrição online

– 3 e 4/12/2018: 2ª Etapa – Testes Práticos Presenciais

– 6, 7, 10 e 11/12/2018: 3ª Etapa – Vivência Presencial

– 11/12/2018: Divulgação da lista de aprovados e lista de espera

– 5/02/2019: Início das aulas

Inscrições abertas para cursos relacionados aos quadrinhos no MIS

O MIS está com inscrições abertas para diversos cursos relacionados ao universo dos quadrinhos. Os cursos integram a programação paralela da mais nova exposição do MIS, Quadrinhos, em cartaz no museu até 31 de março de 2019.

Entre as opções estão Criação de personagens, Folclore e identidade nos quadrinhos, História em quadrinhos: gênero e representação, A história do século XX pela perspectiva, A sua história em quadrinhos e Literatura, HQ e a complexidade humana: diálogos possíveis. Os cursos são de curta duração e o investimento a partir de R$ 80,00. As inscrições para estes e outros cursos podem ser feitas diretamente no site do MIS.

Confira abaixo mais informações:

Criação de personagens

Data: 16 a 30 de janeiro de 2019

Horário: Segundas e quartas, das 18h às 21h | 5 encontros

Local: sala de interface (20 vagas)

Valor: R$ 150,00

Sinopse: Este curso visa capacitar os alunos a desenvolver personagens, com base em personagens emblemáticos de obras de linguagens diversas. Para isso, várias personagens e seus contextos culturais e de significação dentro da obra à qual pertencem serão examinados, construindo a perspectiva dos mesmos como modelos de inspiração. Parâmetros claros de apropriação e de reconstrução criativa serão fornecidos e os alunos serão estimulados a produzir conteúdos autorais.

Folclore e identidade nos quadrinhos nacionais

Data: 21 a 30 de janeiro de 2019

Horário: segundas e quartas, das 19h30 às 22h | 4 encontros

Local: Auditório LABMIS (64 vagas)

Valor: R$ 100,00

Sinopse: Quadrinhos sempre foram uma forma de expressão efervescente e poderosa do pensamento de um povo ou de uma época. No Brasil, não é diferente: há mais de um século, dividimos nossas histórias, crenças e vontades em quadrinhos para todas as idades, nas mais diversas mídias. Em quatro encontros, a professora Cláudia Fusco explora a natureza do folclore e da identidade nacional embutida nas HQs que fizeram história no nosso país e representaram, de forma inteligente, sarcástica e bem-humorada, o que é, afinal de contas, ser brasileiro.

Literatura, HQ e a complexidade humana: diálogos possíveis

Data: 22 a 31 de janeiro de 2019

Horário: Terças a quintas, das 19h às 22h | 4 encontros

Local: Auditório LABMIS (64 vagas)

Valor: R$ 80,00

Sinopse: A partir da discussão de obras artísticas no formato de História em Quadrinhos (HQ) e de suas adaptações para o cinema, o curso tem como objetivo estimular reflexões, sobre a complexidade da realidade humana, bem como expor aspectos literários do HQ. Nesse contexto, serão abordadas duas obras: Meu amigo Dahmer, de Derf Backdevf, e O corvo, de James O’Barr. As obras trazem personagens com perfis psicológicos marcantes, narrando o humano de maneira ímpar. Cada uma, com sua motivação, segue uma trajetória no limiar da sanidade e loucura que, em certa medida, todos nós já experienciamos.

Histórias em quadrinhos: gênero e representação

Data: 4 a 27 de fevereiro 2019

Horário: Segundas e quartas, das 19h às 22h | 08 encontros

Local: Auditório LABMIS (64 vagas)

Valor: R$180,00

Sinopse: O objetivo desse curso é discutir a representação de gênero nas histórias em quadrinhos, o impacto da representatividade nesse mercado, e como as HQs podem ser uma ferramenta potente no debate sobre igualdade e equidade de gênero. Convidadas: Helô D’Ângelo, Lila Cruz e Daniela Cantuaria (Ugra Press). Professora: Gabriela Borges.

A história do século XX pela perspectiva dos quadrinhos

Data: 19 a 28 de fevereiro de 2019

Horário: terças e quintas, das 19h às 22h (04 encontros)

Local: Auditório LABMIS (64 vagas)

Valor: R$100,00

Sinopse: Por meio de seis obras centrais apontando os principais fatos do século XX, divididas em 04 encontros, o professor Eduardo Molina introduz os alunos ao mundo das histórias em quadrinhos e seus principais conceitos, o imperialismo e o neocolonialismo europeu no século XIX, resultando nas causas da I Guerra Mundial, as duas grandes guerras, a guerra fria e a política americana na segunda metade do século e o atentado do 11 de setembro, que define a nova forma de se ver o mundo no início do século XXI.

A sua história em quadrinhos

Data: 12 a 28 de março de 2019

Horário: Terças e quintas, das 19h às 22h (06 encontros)

Local: sala de interface (15 vagas)

Valor: R$180,00

Sinopse: O curso trata dos aspectos estruturais e definidores das histórias em quadrinhos, apresentando técnicas fundamentais para o desenvolvimento de uma narrativa gráfica. Os alunos serão motivados a explorar diversas possiblidades de criação para suas HQs, a fim de encontrar e amadurecer seu próprio processo criativo. Isso os levará ao debate de ideias, promovendo uma troca de informações que será mediada pelo professor, que também apresentará minúcias de seu processo de criação para estabelecer um referencial ao aluno.

onde fica?

Inscrições abertas para expositores participarem do Revelando São Paulo 2017

Revelando São Paulo lançam as inscrições para os expositores interessados em participar da edição 2017 (mais…)

Inscrições abertas para o Programa de Fomento ao Cinema Paulista

Até 3 de dezembro, estão abertas as inscrições para o edital do Programa de Fomento ao Cinema Paulista. O concurso irá selecionar produções divididas em dois módulos: no primeiro serão contemplados seis filmes longas-metragens de ficção e animação, com prêmio de R$ 750 mil cada; e no segundo, quatro projetos de documentários serão contemplados com o valor de R$ 375 mil cada. O edital estará disponível no site www.proac.sp.gov.br.

O programa utilizará recursos das empresas estatais do Estado de São Paulo, via Lei do Audiovisual. Caberá à Secretaria da Cultura do Estado a organização do processo seletivo para escolha dos projetos que receberão o patrocínio.

“A aplicação de recursos do Estado é fundamental para o desenvolvimento da produção cinematográfica paulista, setor que, além de contribuir para a cultura, gera empregos e movimenta a economia de São Paulo e do Brasil. Muitos projetos apoiados em anos anteriores ganharam projeção e reconhecimento internacional, como o longa “Que Horas Ela Volta”, que representou o país no Festival de Sundance, nos Estados Unidos.”

Romildo Campello
Secretário da Cultura do Estado

Sobre o Programa de Fomento ao Cinema Paulista

Criado em 2003, o Programa de Fomento ao Cinema Paulista regula a concessão de patrocínios das estatais paulistas a projetos de audiovisual e outras linguagens por meio da Lei do Audiovisual e da Lei Rouanet. Os projetos são selecionados anualmente por meio de edital lançado pela Secretaria da Cultura do Estado. O Programa de Fomento ao Cinema Paulista apoiou filmes como a animação O Menino e o Mundo, de Alê Abreu, indicado à categoria “Melhor Animação” no Oscar 2016; Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert, filme premiado no Festival de Sundance, que representou o Brasil na categoria “Melhor Filme Estrangeiro” no Oscar 2016; Como Nossos Pais, que ganhou seis prêmios no Festival de Gramado, entre eles o de “Melhor Filme”; o documentário Homem Comum, de Carlos Nader, vencedor do Festival É Tudo Verdade, em 2015; Meu amigo hindu, de Hector Babenco; Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Beto Brant e Renato Ciasca; e Xingu, de Cao Hamburger.

Inscrições abertas para processo de seleção das comissões julgadoras do ProAC

Entidades, movimentos e fóruns artístico-culturais podem fazer seu cadastro e indicar profissionais até as 23:59 horas do dia 03/02/2018. (mais…)

Inscrições prorrogadas – Secretaria abre chamada pública para Virada SP no Vale do Ribeira

INSCRIÇÕES PRORROGADAS ATÉ 10 DE FEVEREIRO

Chamamento integra série de ações do programa Vale do Futuro, iniciativa do Governo do Estado para impulsionar desenvolvimento econômico e social na região; Serão investidos R$ 300 mil por município selecionado

(mais…)

Instituições Culturais do Governo de SP celebram o Dia Nacional do Livro Infantil

Bibliotecas de São Paulo, Parque Villa-Lobos, Fábricas de Cultura, Casa das Rosas, Museu do Futebol e Museu da Língua Portuguesa têm programação virtual para toda a família durante o mês de abril

Para celebrar o Dia Nacional do Livro Infantil (18/4), as instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo prepararam uma programação diversificada para toda a família. Entre as atividades estão “Lê no Ninho”, com dicas de como criar um momento de prazer na leitura com as crianças, na Biblioteca de São Paulo; leitura mediada das obras de Ziraldo na Fábrica de Cultura Itaim Paulista e bate-papo online sobre o processo de criação na literatura infantojuvenil na Biblioteca Parque Villa-Lobos.

Confira a programação completa abaixo:

Para inspirar os pais, as Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos realizam durante o mês de abril a 4ª temporada do programa “Lê no Ninho”, com dicas de como criar um momento prazeroso para os pequenos leitores. Na página das unidades no Facebook (BSPbiblioteca e BVLbiblioteca) é possível encontrar todos os episódios e assistir com a criançada.

Na Fábrica de Cultura Jaçanã, no dia 14/4, às 11h, haverá a atividade “Pequenas Guerreiras – Yaguarê Yamã”, no YouTube: https://www.youtube.com/c/fabricasdeculturavideos/videos. Já no dia 15/4, a Cia. Hespérides, das contadoras de histórias e pesquisadoras Drika Nunes e Vanessa Meriqui, fará a apresentação teatral online “De braços dados com Lobato”, trazendo mitos, lendas e contos. Mostrando a força da ancestralidade, da oralidade e da universalidade das histórias de todos os tempos. Acontece às 16h, no Facebook da unidade: https://www.facebook.com/fabricasdecultura/.

Já a Biblioteca Parque Villa-Lobos, realiza um bate-papo online: “O processo de criação na literatura infantojuvenil”, no dia 17/4, das 15h30 às 16h30, a partir do livro “Martelos”, dos escritores Sílvia Zatz, Michel Gorski e Fernando Vilela, que comentam o processo criativo que envolve a escrita e a ilustração. Com mediação de Stela Barbieri, as inscrições podem ser realizadas pelo link www.bvl.org.br/inscricao.

Também no dia 17/4, a equipe da Fábrica de Cultura Itaim Paulista convida o público a conhecer três obras de Ziraldo da coleção “Corpim”, uma série que apresenta diferentes partes do corpo como personagens, de maneira criativa. Para essa atividade serão utilizados os livros “O Joelho Juvenal”, “Os dez amigos” e “O calcanhar de Aquiles”, que terá transmissão no Youtube– /TVFabricas.

Aos amantes dos clássicos adaptados ao público infantojuvenil, a dica é o Clube do audiolivro da Biblioteca Parque Villa-Lobos com “Dom Quixote”, de Miguel de Cervantes, no dia 20/4, das 14h30 às 16h, com inscrições em: bvl.org.br/inscricao. Já aos que apreciam uma boa história de terror, a Biblioteca de São Paulo trará no clube de audiolivro a versão infantojuvenil da obra “Frankenstein”, de Mary Shelley, no dia 27/4, das 14h30 às 16h. Informações no site bsp.org.br/inscricao. Vagas limitadas para ambas as atividades.

O Museu literário Casa das Rosas fará no dia 25/4, às 15h, um bate-papo com a autora Cláudia Reis, sobre seu livro infantil “Gato Gordo e Outros Bichos”, que traz histórias curtas sobre gatos e cachorros recolhidos das ruas e sobre o convívio feliz e enriquecedor entre os animais e humanos. O objetivo das narrativas é demonstrar o quanto vale dedicar tempo, atenção e afeto a um animal.  As histórias, que têm as crianças como público alvo, retratam a experiência pessoal da autora. Confira a atividade no YouTube – https://www.youtube.com/channel/UC2wxiRZ00V3yxbbLoR2cLWw  e Facebook – https://www.facebook.com/casadasrosas .

Já no dia, 23/4, o Museu do Futebol e o  Museu da Língua Portuguesa se unem em uma live com o escritor brasileiro Pedro Bandeira sobre literatura na primeira infância. A conversa será transmitida pelo Facebook e no YouTube das duas instituições, com tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras), a partir das 19h. Bandeira é um dos mais conhecidos escritores da literatura infantojuvenil do país. Ele é autor de mais de 100 obras, entre contos, poemas e narrativas de diversos gêneros, incluindo o grande sucesso “A Droga da Obediência” (1984).

Instituições da Secretaria de Cultura participam da #MuseumWeek

Oitava edição da iniciativa reúne estabelecimentos culturais do mundo todo com programação pela internet; campanha mundial acontece de 7 a 13 de junho

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do governo de São Paulo reuniu todas as instituições culturais da pasta para participar da #MuseumWeek2021.  De 7 a 13 de junho, museus, bibliotecas, fábricas de cultura,  teatros e salas de espetáculo vão fazer parte da oitava edição desse evento, que é dedicado à criatividade e conecta estabelecimentos artísticos do mundo com programação pela internet. Esta será a primeira vez que, além dos museus,  outros  espaços de cultura estaduais integrarão a campanha.

“A participação da Biblioteca Parque Villa-Lobos e da Biblioteca de São Paulo junto ao Sistema Estadual de Bibliotecas no #MuseumWeek2021 é um estímulo à promoção da criatividade, do talento e da leitura, contribuindo para a construção autônoma de conhecimento por parte das comunidades de leitores no Estado de SP”, diz Christiano Lima Braga, coordenador da Unidade de Difusão Biblioteca e Leitura da SEC.

Assim como nas edições anteriores, a  organização da #MuseumWeek2021 definiu sete temas principais que, este ano,  atenderão pelas hashtags:  ‘Era uma vez’, ‘Nos bastidores’, ‘Pelos olhos das crianças’, ‘Eureca’, ‘Legende Isto’, ‘Arte Em Toda Parte e ‘Palavras Pro Futuro’. Serão abordados um por dia, a partir do dia 6. O objetivo é  estimular as instituições e o público a serem criativos e reforçar a imagem dos artistas como atores que participam da transformação da sociedade.

“A #MuseumWeek2021 ganha ainda maior relevância e abrangência neste momento em que o contexto mundial impõe que as mediações, trocas e experiências estejam cada vez mais presentes no ambiente virtual, estabelecendo novas possibilidades de fruição cultural”, afirma Letícia Santiago, coordenadora da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da Secretaria.

Para facilitar a participação do público a partir de experiências em espaços culturais, a Secretaria disponibilizou a relação das redes sociais dos equipamentos participantes pelo site www.cultura.sp.gov.br

Programação e hashtags

O Memorial da Resistência, pela #EraUmaVezMW,  abre o evento no dia 7 com uma animação em  ‘stop motion’ que vai contar a história do prédio que sedia a instituição.

Situado em Campos do Jordão, o Auditório Cláudio Santoro compartilha, na ação #NosBastidoresMW do dia 8,  a estrutura completa que existe atrás do palco, como a coxia, camarins, fosso e muito mais.

Na quarta-feira (9), a Casa Candido de Portinari apresenta,  em #PelosOlhosDasCriançasMW,  o olhar de uma criança sobre o museu e a história  do pequeno Candinho.

Dia 10 tem fotografia pelas lentes e pelo acervo das máquinas fotográficas do Museu Índia Vanuíre em #EurecaMW. No mesmo dia, as bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos divulgam o  passo a passo Pintando o Sete e divulgam o vídeo  Fab Lab – como fazer livros artesanais.

Na #LegendeIstoMW, do dia 11, o Museu Catavento brinca de adivinhação e distribui caixas de perguntas nas redes sobre o nome de itens do acervo. Ao final do dia, a equipe do Centro de Referência do museu responderá com o nome correto.

As Fábricas de Cultura também entraram na brincadeira e vão fazer uma ação combinada para a iniciativa. O objetivo é fazer uma espécie de batalha no Instagram, com postagem de fotos referentes à hashtag do dia.

Os museus literários Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Casa Mário de Andrade também se preparam com ampla programação todos os dias do MuseumWeek2021.  Dia 12, com a #ArteEmTodaParteMW, os três museus convidam o público para compartilhar um registro do espaço revelando uma arte do local.

O Museu do Futebol, Pinacoteca, MIS, Paço das Artes e MIS Experience fazem mistério, mas prometem surpresas para os internautas que passarem pelas redes nos dias da campanha.

Em 13 de junho, dia do encerramento, a organização da #MuseumWeek2021 convida os participantes da ação a deixar uma mensagem para o futuro pela #PalavrasProFuturoMW. Valem frases, poesias, pensamentos, um texto, uma imagem ou qualquer outra manifestação artística.

Jazz Sinfônica abre a Semana Europeia no Memorial da América Latina

Crédito: Joca Duarte

A semana de eventos que marca a data de criação da União Europeia (UE), em maio de 1950, será aberta em São Paulo no dia 14 de abril um concerto especial da Orquestra Jazz Sinfônica Brasil sob regência do maestro João Mauricio Galindo no palco do Auditório Simón Bolívar.

O programa da Semana Europeia reúne clássicos do século passado assinados por compositores de Portugal, França, Itália, Alemanha e Áustria, mesclados com arranjos de sambas, choros e frevos de destacados músicos da MPB.

História – A Semana Europeia é celebrada desde 2005 para lembrar o aniversário, em 9 de maio,  da histórica Declaração Schuman. Naquele dia, em 1950, o então ministro de Negócios Estrangeiros da França propôs uma nova forma de cooperação política entre os países do velho continente como forma de evitar uma nova guerra. A declaração é considerada o embrião do que viria a ser a União Europeia. A programação de eventos, em várias cidades do país, é coordenada pela Delegação da União Europeia e EUNIC – Associação dos Institutos Culturais Oficiais e das Embaixadas dos Países da União Europeia.

Programa

Canto do Amanhecer e Mudar de Vida

Carlos Paredes, Arr. Rodrigo Morte

Lobos, Raposas e Coiotes

Mario Laginha, Arr: Rodrigo Morte

Tango pour Claude

Richard Galliano, Arr: Cintia Zanco

Julieta dos Espíritos

Nita Rora, Arr: Cintia Zanco

My Ship

Kurt Weil, Arr. Alexandre Mihanovich

Mercy, Mercy, Mercy

Joe Zawinul, Arr. Phil Wilson

Lamento Sertanejo e Feira de Mangaio

Dominguinhos, Gilberto Gil /Sivuca e Glória Gardelha, Arr: Fábio Prado

É de fazer chorar

Luiz Bandeira, Arr: Spok

Um a Zero

Pixinguinha, Arr: Proveta

Aquarela de Sambas

Composição e Arranjo: Cyro Pereira

Jazz Sinfônica Brasil no Memorial: agora é Rock!

Alguns dos maiores nomes das últimas gerações do rock brasileiro e internacional estão no programa que a Jazz Sinfônica Brasil apresenta na quinta-feira, dia 29/3, no Memorial da América Latina.

No renovado e confortável Auditório Simón Bolívar, com sua elogiável acústica, a Jazz, sob a regência de Fábio Prado, privilegia sucessos que vão de Beatles a Raul Seixas e Renato Russo com o toque contemporâneo de arranjos e adaptações dos seus músicos.

O ingresso para assistir a mais essa apresentação está disponível ao preço único promocional de R$ 20. Vendas antecipadas pelo site:  www.ingressorapido.com.br.

Confira o programa:

Beatles For Ever

Temas de Beatles

Arr: Luis Arruda Paes

Start Me Up

Mick Jagger, Keith Richards

Arr: Nelson Ayres

Medley Mutantes

(Panis Et Circencis / Ando Meio Desligado / Balada do Louco)

Gilberto Gil, Caetano Veloso / Sérgio Dias Batista, Rita Lee, Arnaldo Dias Batista

Arr: Alexandre Dalioa

Adapt: Fábio Prado

Ovelha Negra

Rita Lee

Arr: Alexandre Daloia

Adapt: Fábio Prado

Gita

Raul Seixas e Paulo Coelho

Arr: Alexandre Daloia

Adapt: Fábio Prado

Comentários a Respeito de John

Belchior, José Luiz Penna

Arr: Cintia Zanco

Que País É Esse?

Dado Villa-Lobos, Renato Russo, Marcelo Bonfá, Renato Rocha

Arr: Alexandre Daloia

Adapt: Fábio Prado

João Bosco participa do programa Notas Contemporâneas do MIS em novembro

Compositor e cantor, responsável por sucessos como Papel Machê, Dois pra lá, dois pra cá, realiza bate-papo musical. (mais…)

Jornada do Patrimônio SP acontece em outubro – confira a programação

Oficinas, rodas de conversa e passeios ciclísticos estão entre as atrações

(mais…)

Liminar do STF prorroga prazos da Lei Aldir Blanc no Estado de São Paulo

Pedido foi protocolado pela Procuradoria Geral do Estado de São Paulo na sexta-feira (16/4) e deferido nesta segunda-feira (19/4) pela Ministra Carmem Lúcia; A execução dos projetos contemplados no ProAC Expresso LAB que se encerraria no dia 30/4, fica prorrogada para 31/12/2021

O Supremo Tribunal Federal (STF) concedeu liminar a favor do Estado de São Paulo para prorrogação dos prazos de execução dos projetos culturais beneficiados com recursos da Lei Federal nº 14.017/2020, chamada Lei Aldir Blanc. Com isso, a execução dos projetos contemplados no ProAC Expresso LAB, estipulado pelo Decreto Federal de Regulamentação, que se encerraria na próxima semana, dia 30/4, fica prorrogada para 31/12/2021. Enquanto a de entrega do Relatório de Gestão Final do Estado à União o prazo é de 180 dias após 31/12/2021. E, por fim, os recursos revertidos dos Municípios ao Estado poderão ser destinados às ações para mitigar a crise no setor durante o exercício de 2021.

Essa era uma demanda do setor cultural que foi apoiada pelo Estado desde a implantação do programa. Um Comunicado Oficial do Secretário de Cultura e Economia Criativa será publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo desta quarta-feira (21).

A ação judicial foi protocolada na sexta-feira (16) pela Procuradoria Geral do Estado de São Paulo junto ao STF, com o objetivo de ampliar os prazos de execução dos projetos, que ficam valendo até o final de 2021.   A decisão pode ser acessada diretamente no site do STF: https://portal.stf.jus.br/processos/detalhe.asp?incidente=6157008

“A liminar concedida pelo STF é uma vitória da cultura, da vida, da justiça e do bom senso”, afirma Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo. “Não há justificativa para exigir que os proponentes realizem os projetos selecionados no âmbito da Lei Aldir Blanc em meio a um quadro grave de pandemia. Infelizmente o Governo Federal não foi sensível ao pedido de prorrogação que fizemos em dois ofícios enviados ao Ministério do Turismo e à Secretaria Especial de Cultura. Mas a ministra Carmen Lúcia foi.”

Solicitações de prazos

A deliberação só foi possível após uma série de medidas realizadas pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, com o apoio do Fórum Nacional dos Secretários Estaduais de Cultura, e articulação junto ao Congresso Nacional e os ofícios ao Governo Federal solicitando prorrogação desde o planejamento das ações do ProAC Expresso LAB.

Lives Exclusivas no #CulturaEmCasa para curtir o Carnaval

Data será comemorada com transmissões de rodas de conversas sobre Corpos LGBTQIA+ na Avenida e a representatividade dos Blocos na Rua. A exibição será pelas redes sociais do MDS e também pela plataforma #CulturaEmCasa.

Instituição vinculada à Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerido pela Amigos da Arte, o Museu da Diversidade Sexual – MDS oferece programação online para celebrar e promover conversas sobre representatividade LGBTQIA+ durante o Carnaval, que devido a pandemia da Covid-19, foi suspenso presencialmente em 2021.

A programação virtual do Museu da Diversidade Sexual será composta por lives com rodas de conversas transmitidas pelas suas redes sociais e plataforma Cultura em Casa, criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerida pela Amigos da Arte.

Programação

Dia 15 de fevereiro, segunda-feira, 18h – Acessibilidade em Libras

Corpos LGBTQIA+ na Avenida

Essa roda terá a presença da Camila Prins, passista e primeira rainha transexual de bateria na avenida; de Fernando Venturi, passista da escola de samba na Mocidade Alegre com mais de 18 anos de experiência na avenida; da estilista Michelly X e Dan Rodrigo, mestre popular em danças de matrizes africanas ligadas ao candomblé de alaketu e seus códigos místicos, rítmicos e expressivos. O encontro será mediado por Rodrigo Alcântara, que se pauta nas produções que azem parte do universo do carnaval.

Dia 25 de fevereiro, quinta-feira, 18h – Acessibilidade em Libras

Representatividade LGBTQIA+ nos Blocos na Rua

 O encontro será pautado na representatividade do carnaval protagonizado pelos blocos de rua em São Paulo e principalmente, na importância de questões LGBTQIA+ afrocentradas. A conversa, mediada por Rodrigo Alcântara, contará com a presença de Fefe Camilo, musicista, educadora, arte-educadora, diretora artística e musical, produtora e fundadora do Bloco Afro Afirmativo Ilu Inã; Harry Castro, artista, ativista, sambista, um dos organizadores do coletivo negro Terça Afro e uma das vozes do Bloco Afro Afirmativo Ilu Inã junto com a DJ, produtora e integrante do bloco Desculpa Qualquer Coisa Renata Corr; e Artur Santoro pesquisador, curador e integrante do bloco Carnakoo.

MAHATMA ‘de grande alma’

‘MAHATMA’, não apenas dá ao público um vislumbre dos eventos marcantes da vida de Gandhi, mas também compartilha a jornada de um homem comum se tornando o ‘Mahatma’.”

Puja Kaushik


Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS / SP
, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com Consulado Geral da Índia em São Paulo e o Swami Vivekananda Cultural Centre, trazem ao público paulistano a exposição “MAHATMA” com 17 fotografias que exibem registros da jornada de vida de Mahatma Gandhi abrangendo alguns eventos importantes de sua vida. Sob curadoria de Puja Kaushik, a mostra ocupa o espaço expositivo da Sala MAS/Metro Tiradentes e é parte das celebrações do 75° aniversário de Independência da Índia. “A vida de Mahatma Gandhi nos lembra o poder da verdade, da paz e da não-violência. Enquanto a Índia celebra o 75º ano de sua independência do domínio colonial, esta exposição captura a transformação de Gandhi de uma pessoa comum em um líder de massas, que derrotou o Império Britânico usando métodos simples de não cooperação e desobediência civil. A vida de Mahatma continua a inspirar pessoas em todo o mundo. Os princípios e ideais de Gandhi oferecem uma solução prática para encarar os desafios enfrentados pela humanidade”, declara Amit Kumar Mishra, Consul Geral da Índia em São Paulo.

Mohandas Karamchand Gandhi é considerado um dos líderes espiritual, social e político mais venerado do mundo sendo a principal liderança do movimento de independência da Índia, que adotou uma filosofia única de resistência não violenta, desobediência civil e não cooperação para, não apenas alcançar o fim do colonialismo britânico, mas também para criar transformação social. Os principais pilares de sua filosofia são: a verdade e a não violência. Porém a definição desses conceitos vai além do significado das expressões. Para Gandhi, ‘verdade vai além da simples veracidade das palavras e ações, incluindo também a fé na verdade suprema e uma forte crença na moralidade; ao mesmo tempo em que a não violência, não é mera ausência de violência, mas significa amor por todas as criaturas vivas’.

As imagens selecionadas pela curadora para compor a mostra, cujos originais pertencem ao acervo do National Gandhi Museum, New Delhi, India, revelam alguns eventos que tiveram grande importância na trajetória de Mahatma Gandhi e deram origem à arma mais poderosa conhecida pela humanidade – Satyagraha (princípio da não agressão). Cada fotografia destaca um marco importante na vida e na jornada de Gandhi.

A curadoria de Puja Kaushik está atenta a necessidade de contextualização do tema e, como informações adicionais, acrescentou itens que agem como complemento à assimilação da história e sua importância pela sociedade ocidental. Uma escultura de bronze de Mahatma Gandhi, por Biman Bihari Das, renomado artista indiano; um Charkha – roda giratória – que era a personificação física e o símbolo do programa construtivo de Gandhi; Selos, com um recorte de filatelia, com abrangência mundial, emitidos em memória de Mahatma Gandhi, bem como algumas publicações importantes, da editora Palas Athena, que ajuda a explicar o papel que Gandhi e seus ensinamentos já desempenham no Brasil para promover a não-violência.

No momento atual onde o planeta passa por adaptações e mudanças que destacam ainda mais todos os problemas como injustiça social, desigualdade econômica, corrupção e pobreza, a o tema “MAHATMA” é de grande importância para dar destaque a esforços que devem ser feitos pelo bem comum e o trabalho necessário para que pessoas se reconectem com os ensinamentos e a filosofia de Gandhi. “Acredito que a ideologia de Gandhi ‘Seja a mudança que você quer ver’ – é de grande importância. Hoje, todos falamos sobre os problemas da sociedade ou de pessoas a nosso redor, mas dificilmente fazemos algo a respeito. É importante que, primeiro, façamos a mudança em nosso círculo e então, somente então, o mundo mudará” explica a curadora.

Exposição: “MAHATMA

Curadoria: Puja Kaushik

Abertura: 02 de outubro de 2021, às 11hs.

Duração: de 02 a 31 de outubro 2021

Local: Sala MAS/Metrô Tiradentes

Estação Tiradentes do Metrô – São Paulo – SP.

Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS/SP

Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)

Tel.: 11 3326-5393 – informações adicionais

Horários: De terça-feira a domingo, das 11 às 17h (entrada permitida até as 16h30)

Ingresso: R$ 6,00 (Inteira) | R$ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação


INGRESSOS – 
Compra de Ingressos

Número de obras: 17

Técnicas: fotografias

Dimensões: de 60 x 70 cm a 200 x 300 cm

Midias Digitais

Site: www.museuartesacra.org.br

Instagram: https://www.instagram.com/museuartesacra/

Facebook: https://www.facebook.com/MuseuArteSacra

Twitter: https://twitter.com/MuseuArteSacra

YouTubehttps://www.youtube.com/MuseuArteSacra

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A curadora – Puja Kaushik (New Delhi, India – 1978)

Bacharel em História pela New Delhi University e Mestrado em Museologia pelo National Museum Institute, New Delhi, tem trabalhado ativamente no campo da administração artística, cultural e institucional nos últimos 20 anos. Desenvolveu, graças a sua formação acadêmica, uma apreciação da relevância da arte na sociedade. Uma experiência plural por trabalhar com várias instituições, como museus, casa de leilões, galerias de arte e ensino universitário, a ajudou a desenvolver uma visão ampla e privilegiada e grande conhecimento no segmento. Tendo estudado e trabalhado no National Museum, New Delhi por 7 anos, desenvolveu experiência prática com criação, curadoria e conceito de exposições. Suas atribuições de trabalho deram a ela amplas oportunidades de interagir com vários segmentos no campo da arte, incluindo artistas, colecionadores de arte, acadêmicos e conhecedores de arte não apenas na Índia, mas também no exterior. Atualmente, dirige o Centro Cultural Swami Vivekananda, a ala cultural do Consulado Geral da Índia em São Paulo e está trabalhando para a promoção da cultura indiana e construindo laços culturais entre a Índia e o Brasil.

O museu

O Museu de Arte Sacra de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, é uma das mais importantes do gênero no país. É fruto de um convênio celebrado entre o Governo do Estado e a Mitra Arquidiocesana de São Paulo, em 28 de outubro de 1969, e sua instalação data de 29 de junho de 1970. Desde então, o Museu de Arte Sacra de São Paulo passou a ocupar ala do Mosteiro de Nossa Senhora da Imaculada Conceição da Luz, na avenida Tiradentes, centro da capital paulista. A edificação é um dos mais importantes monumentos da arquitetura colonial paulista, construído em taipa de pilão, raro exemplar remanescente na cidade, última chácara conventual da cidade. Foi tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em 1943, e pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico e Arquitetônico do Estado de São Paulo, em 1979. Tem grande parte de seu acervo também tombado pelo IPHAN, desde 1969, cujo inestimável patrimônio compreende relíquias das histórias do Brasil e mundial. O Museu de Arte Sacra de São Paulo detém uma vasta coleção de obras criadas entre os séculos 16 e 20, contando com exemplares raros e significativos. São mais de 10 mil itens no acervo. Possui obras de nomes reconhecidos, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antônio Francisco de Lisboa, o “Aleijadinho” e Benedito Calixto de Jesus, entre tantos, anônimos ou não. Destacam-se também as coleções de presépios, prataria e ourivesaria, lampadários, mobiliário, retábulos, altares, vestimentas, livros litúrgicos e numismática.

MUSEU DE ARTE SACRA DE SÃO PAULO – MAS/SP

Presidente do Conselho de Administração – José Roberto Marcellino dos Santos

Diretor Executivo – José Carlos Marçal de Barros

Diretor de Planejamento e Gestão – Luiz Henrique Marcon Neves

Museóloga – Beatriz Cruz

Maratona de verão OSESP | 7 a 17 de janeiro

Foto: Natalia Kikuchi

De 07 a 17/01, acontece a Maratona de Verão Osesp, com 13 concertos realizados durante 11 dias seguidos, incluindo seis concertos sinfônicos, seis recitais e um programa do Coro da Osesp. Destes, duas apresentações terão transmissão on-line e gratuita, diretamente da Sala São Paulo, nos dias 8 e 15/01, às 20h30.

Serão disponibilizados ainda 100 ingressos por dia pelo Passe Livre Universitário, programa que oferece aos estudantes cadastrados a possibilidade de assistir gratuitamente às apresentações da Osesp na Sala São Paulo. Os ingressos valem para os concertos realizados somente durante a semana.

Thierry Fischer, Diretor Musical e Regente Titular da Osesp, ocupa o pódio nos dois primeiros programas sinfônicos do ano: um dedicado a Beethoven, tendo o pianista francês Alexandre Tharaud como solista (07 a 09/01), e outro dedicado a Ravel, com Tharaud novamente ao piano e Emmanuele Baldini ao violino (14 a 16/01). Fischer seguirá com a Osesp também em três datas da segunda quinzena de janeiro.

Seis recitais de piano serão apresentados em quatro dias seguidos, de 10 a 13/01. Alexandre Tharaud faz o primeiro deles, interpretando obras de Couperin, Schubert e Rachmaninov (10/01). Já pela série Recitais Brasileiros, nos três dias seguintes, prestigiados pianistas e talentos da nova geração tocam uma seleção de Sonatas de Beethoven, além de obras de outros compositores: Aleyson Scopel e Pablo Rossi (11/01), Sonia Rubinsky e Ronaldo Rolim (12/01), e Olga Kopylova, dividindo o palco com o violinista Emmanuele Baldini (13/01).

A maratona termina com um concerto do Coro da Osesp, regido por William Coelho, com um repertório de inspiração espiritual (17/01).

Na Temporada 2020+2021, além dos concertos presenciais, continuam as transmissões digitais ao vivo e gratuitas ao longo de todo o ano, permitindo que o público acompanhe grande parte dos concertos e demais atividades da Osesp pelas redes sociais. Em 2020, foram 144.531 horas de vídeos visualizados, o que corresponde a aproximadamente 6.022 dias de música ininterrupta.

A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.

 

PROGRAMAÇÃO

 

07 JAN (qui), 20H30

08 JAN (sex), 20H30 [transmissão ao vivo]

09 JAN (sáb), 16h30

Ingressos: R$ 150,00

ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
THIERRY FISCHER REGENTE
ALEXANDRE THARAUD PIANO

Ludwig van BEETHOVEN

Concerto nº 2 para Piano em Si Bemol Maior, Op. 19 [28’]

Sinfonia nº 6 em Fá Maior, Op.68 – Pastoral [39’]

Beethoven é o destaque desse programa da Osesp regido por Thierry Fischer. A Orquestra recebe o pianista francês Alexandre Tharaud como solista do Concerto nº 2 para Piano de Beethoven. A peça foi escrita e finalizada entre 1787 e 1795, sendo estreado pelo próprio Beethoven nos teclados.

Na sequência, a Osesp toca a Sinfonia Pastoral, composta entre 1806 e 1808. Nas palavras de Beethoven, a obra evoca “uma lembrança da vida campestre”, como mostram os títulos de seus cinco movimentos: I. Despertar de sentimentos alegres ao chegar ao campo; II. Cena à beira de um ribeiro; III. Alegre reunião de camponeses; IV. Temporal, tempestade; V. Canto pastoral: sentimentos de alegria e gratidão após a tempestade.

10 JAN (DOM), 18H

RECITAL: ALEXANDRE THARAUD piano

Ingressos: R$ 98,00

François COUPERIN | Seis Peças [21’]

Franz SCHUBERT | Seis Momentos Musicais, D. 780 [27’]

Sergei RACHMANINOV | Cinco Peças de Fantasia, Op. 3 [17’]

Reconhecido por sua grande versatilidade, Alexandre Tharaud é um dos principais expoentes do piano francês, com incursões na música popular, em trilhas de cinema e na música contemporânea. Em 25 anos de carreira, gravou mais de 25 álbuns solo, muitos premiados pela crítica especializada, tocando obras de Couperin, Mozart, Beethoven, Schubert e Rachmaninov, entre outros compositores, além de autores franceses atuais. Escreveu o livro Montrez-moi vos mains, um relato introspectivo e envolvente de seu cotidiano como pianista e foi tema do filme Alexandre Tharaud, Le Temps Dérobé, do cineasta suíço Raphaëlle Aellig-Régnier.

Nesse recital, Tharaud interpreta Seis Peças de Couperin; Seis Momentos Musicais, D. 780, de Schubert; e Cinco Peças de Fantasia, Op. 3, de Rachmaninov.

11 JAN (SEG)
RECITAIS BRASILEIROS
Ingressos: R$ 50,00

19H30 | ALEYSON SCOPEL PIANO

Ludwig van BEETHOVEN
Sonata nº 12 em Lá Bemol Maior, Op. 26 – Marcha Fúnebre [20’] Sonata nº 25 em Sol Maior, Op. 79 – O Cuco [10’] Sonata nº 15 em Ré Maior, Op. 28 – Pastoral [25’]

21H15 | PABLO ROSSI PIANO

Johann Sebastian BACH | Prelúdio e Fuga em Mi Maior, BWV 854 [3’] Ludwig van BEETHOVEN | Sonata nº 9 em Mi Maior, Op. 14 nº 1 [14’] Johann Sebastian BACH | Prelúdio e Fuga em Sol Maior, BWV 860 [4’] Ludwig van BEETHOVEN | Sonata nº 10 em Sol Maior, Op. 14 nº 2 [17’] Johann Sebastian BACH | Prelúdio em Mi Bemol Menor e Fuga em Ré Sustenido Menor, BWV 853 [8’]

Os jovens pianistas Aleyson Scopel e Pablo Rossi iniciam a série Recitais Brasileiros. Scopel toca as Sonatas “Marcha Fúnebre”, “O Cuco” e “Pastoral”, de Beethoven. Rossi executa os três Prelúdios e Fugas de Bach intercalados pelas Sonatas nos 9 e 10, de Beethoven. Com o mesmo ingresso, será possível assistir aos dois recitais.

Ronaldo Rolim e Sonia Rubinsky

12 JAN (TER)
RECITAIS BRASILEIROS
Ingressos: R$ 50,00

19H30 | RONALDO ROLIM PIANO

Ludwig van BEETHOVEN
Bagatelas, Op. 126: nº 1 e 2 [6’] Sonata nº 1 em Fá Menor, Op.2 nº 1 [21’] Bagatelas, Op.1 26: nº 3 e 4 [7’] Sonata nº 2 em Lá Maior, Op. 2 nº 2 [24’] Bagatelas, Op.126: nº 5 e 6 [7’]

21H15 | SONIA RUBINSKY PIANO

Ludwig van BEETHOVEN
Andante Favori, WoO 57 [8’] Sonata nº 4 em Mi Bemol Maior, Op. 7 – Grand Sonata [28’] Robert SCHUMANN | Estudos em Forma de Variação sobre um Tema de Beethoven, WoO 31 [18’]

Ronaldo Rolim interpreta as Sonatas nos 1 e 2 de Beethoven, intercaladas com uma seleção de Bagatelas do compositor. Sonia Rubinsky toca o Andante Favori e a “Grand Sonata”, também do gênio de Bonn, e encerra o recital com os Estudos em Forma de Variação sobre um Tema de Beethoven, escritos por Schumann a partir do Allegreto da Sétima Sinfonia do compositor homenageado desta Temporada 2020+2021. Com o mesmo ingresso, será possível assistir aos dois recitais.

Olga Kopylova e Emmanuele Baldini

13 JAN (QUA), 19H30
RECITAIS BRASILEIROS
Ingressos: R$ 50,00

OLGA KOPYLOVA PIANO E EMMANUELE BALDINI VIOLINO

Ludwig van BEETHOVEN
Sonata nº 3 em Dó Maior, Op.2 nº 3 [26’] Sonata nº 16 em Sol Maior, Op.31 nº 1 [24’] Sonata nº 5 para Violino e Piano em Fá Maior, Op.24 – Primavera [23’]

A pianista da Osesp Olga Kopylova abre o recital com as Sonatas nos 3 e 16 de Beethoven. Em seguida, o violinista Emmanuele Baldini — spalla da Osesp — se junta a Kopylova para interpretar a Sonata nº 5 para Violino e Piano – Primavera.

14 JAN (QUI), 20H30
15 JAN (SEX), 20H30 [transmissão ao vivo] 16 JAN (SÁB), 16H30
Ingressos: R$ 150,00

ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
THIERRY FISCHER REGENTE
ALEXANDRE THARAUD PIANO
EMMANUELE BALDINI VIOLINO

Maurice RAVEL
Alborada del Gracioso [7’] Concerto para Piano em Sol Maior [23’] Tzigane – Rapsódia para Violino e Orquestra [10’] Bolero [16’]

Thierry Fischer rege esse programa inteiramente dedicado ao compositor francês Maurice Ravel, que tem as participações do pianista Alexandre Tharaud e do spalla da Osesp Emmanuele Baldini como solistas.

Obras influenciadas pela música espanhola abrem e encerram o dia: a Alborada del Gracioso e o icônico Bolero, uma das peças mais queridas de todo o público.

Entre a abertura e o encerramento, Tharaud interpreta o Concerto para Piano em Sol Maior, composição que combina as influências de Mozart, além da sonoridade do jazz e novamente os sons da Espanha; e Baldini será o solista da Tzigane, obra dedicada à violinista húngara Jelly d’Aranyi, de grande exigência técnica por suas passagens rápidas e virtuosísticas, repletas de alterações rítmicas e harmônicas.

17 JAN (DOM), 18H
Ingressos: R$ 50,00

CORO DA OSESP
WILLIAM COELHO REGENTE

Bob CHILCOTT | Nova! Nova! [3’] Charles Villiers STANFORD | Justorum Animae [4’] William WALTON | Set Me as a Seal [4’] Orlando DI LASSO | Jubilate Deo a 4 [2’] Giovanni Pierluigi da PALESTRINA | Sicut Cervus [3’] Estêvão LOPES MORAGO | Versa est in Luctum [3’] Giuseppe PITONI | Cantate Domino [1’] James MACMILLAN | O Radiant Dawn [3’] Edward ELGAR | They are at Rest [3’] Orlando GIBBONS | Almighty and Everlasting God [2’] William BYRD | Agnus Dei [4’] Hubert PARRY | My Soul, There is a Country [4’] Bob CHILCOTT | Even Such is Time [3’] Peter ASTON | Alleluia Psallat [3’]

O programa apresenta um repertório de inspiração espiritual, com obras de compositores ingleses, como Elgar, Gibbons e Byrd, e da Renascença, como Palestrina, Pitoni e Di Lasso.

SALA SÃO PAULO | SERVIÇO

Endereço: Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 480 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$ 28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$ 16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.

Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade entre 15 e 29 anos, pessoas com deficiências com até um acompanhante e servidores da Educação das redes estadual e municipal têm desconto de 50%, mediante comprovação em todas as atividades.

Passe Livre Universitário:
https://www.osesp.art.br/paginadinamica.aspx?pagina=passelivreuniversitario

Mais informações:
https://www.osesp.art.br/paginadinamica.aspx?pagina=RetomadaAtividadesOsespComPublico

Marcelo Falcão e atrações artísticas de São Bento do Sapucaí estão na #ViradaSP Online deste sábado 

A #ViradaSP Online21, maratona de música, artes cênicas e cultura urbana, deste sábado, 23 de outubro, terá shows especiais de Marcelo Falcão e do músico André Prando. Outro destaque é a apresentação da performance Âmago, com o bailarino Jorge Garcia, gravada em parceria com a Fundação Florestal na Pedra do Baú, cartão postal de São Bento do Sapucaí. Já consagrada no calendário cultural, a #ViradaSP Online 2021 é transmitida, gratuitamente durante 12 horas seguidas, tanto pela plataforma #CulturaEmCasa como pelo seu aplicativo, disponível nas lojas Apple Store e Google Play para Iphone e Android.

O evento é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Organização Social Amigos da Arte, e integra o programa de fomento e difusão cultural #JuntospelaCultura.  Os shows de Falcão e Marcelo Prando foram gravados no Teatro Sérgio Cardoso especialmente para o evento. Tudo comandado pelos apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho.

Por ser uma ação que valoriza os aspectos culturais e curiosidades regionais, a Amigos da Arte produziu o Rolando Prosa – quadro especial, estrelado pelo contador de histórias e cancioneiro Rolando Boldrin, recheado de conteúdos especiais envolvendo a cultura popular da cidade. Histórias, canções e causos permeiam o programa que integrará todas as edições do evento.

Esta edição da #ViradaSP Online 2021acontece em parceria com o munícipio de São Bento do Sapucaí. Diferentes linguagens artísticas compõem as atrações locais do evento que, por ser no formato online, permite a ampla difusão da produção cultural da cidade para outras regiões do país e para o exterior. Entre elas, a banda Jukebox; o Sarau Cênico: A poética das coisas em cada canto! Encanto!, com o Grupo Líricas e Prosas, mato adentro, gente afora; apresentação da A Congada de São Benedito. E para o público infantil, Contação de Histórias com Tia Nastácia – O Bom Diabo.

São Bento do Sapucaí se soma a outros 19 municípios de São Paulo que tiveram suas propostas culturais selecionadas e que integram a #ViradaSP Online 2021: Franco da Rocha, Itanhaém, Itapira, Mirante do Paranapanema, Santa Fé do Sul, São João da Boa Vista, São Luís do Paraitinga, Serrana, Ubatuba. O evento já foi realizado em parceria com São José dos Campos, Piracicaba, Itapevi, Mairiporã, Ribeirão Preto, Bertioga, Botucatu, Mogi das Cruzes, Sete Barras e Ilha Solteira. Todas as cidades foram condecoradas pelo governo estadual paulista com o título de capitais culturais de São Paulo pela qualidade no cenário artístico e o estímulo dado ao setor pelas prefeituras.

“Importante destacar que a excelência cultural do evento é moldada e protagonizada por artistas locais e pelo fundamental incentivo promovido pelas gestões municipais. Com a transmissão online, totalmente gratuita, via plataforma de streaming e pelo aplicativo #CulturaEmCasa, amplia-se a difusão desta riqueza artística das cidades paulistas para o restante do país”, ressalta Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.

A diretora de Cultura de São Bento do Sapucaí destaca a importância da #ViradaSP Online para o município. “Ser escolhido como Capital Cultural é um orgulho sem tamanho. Este evento é de extrema importância para a cidade, pois ascende nossa rica cultura, mostra como preservamos com esmero nossas tradições e como elas são valiosas para nós. Além de divulgar o talento de nossos artistas.”

 #ViradaSP Online – São Bento do Sapucaí

12h    Início da transmissão

12h10 Casamento na Roça – Museu do Carro de Boi Quim Costa

12h30 O Bom Diabo, Contação de Histórias com Tia Nastácia

13h30 Histórias do Griô da montanha, com Produtora Integrarte

14h15 Pedra do Baú: Âmago, com Jorge Garcia

14h40 Gui Mogli (Grafitte)

15h    Folia de Santos Reis, com Grupo Folia de Reis Luz de Belém

15h35 Sarau Cênico: A poética das coisas em cada canto! Encanto!, com Grupo Líricas e Prosas, mato adentro, gente afora.

17h    André Prando

18h25 Congada São Benedito

18h50 Rolando Prosa, com Rolando Boldrin

19h    Visita guiada ao Arte No Quilombo

19h30 Show da Banda Pinho Bravo, pela LBL Eventos

20h    Marcelo Falcão

21h30 Pedra do Baú: Âmago, com Jorge Garcia

21h50 Banda Jukebox

22h40 Bloco Zé Pereira

23h10 Catireiros da Mantiqueira e Violeiros

Plataforma:

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Redes Sociais:

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Assessoria de imprensa – Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado

(11) 3339-8116 / (11) 3339-8162

(11) 98849-5303 (plantão)

imprensaculturasp@sp.gov.br

Assessoria de Imprensa da Amigos da Arte

Pridea Comunicação

Ana Lucia Venerando – (11) 99299-7667

analucia@ateliercom.com

Maria Gadú, Fundo de Quintal e Ras Bernardo estão na #ViradaSP Online deste sábado (11)

A agenda também tem show de reggae com Ras Bernardo. Além de atrações artísticas do município de Ribeirão Preto, entre elas, performance de La Diva Croquete. A cidade foi selecionada no programa de difusão cultural #JuntospelaCultura 

Maria Gadú, Fundo de Quintal e Ras Bernardo estão em shows especiais para a #ViradaSP Online21, maratona de música, artes cênicas e cultura urbana, deste sábado, 4 de setembro.  Outro destaque é o quadro especial Rolando Prosa, capitaneado por Rolando Boldrin. A agenda é composta por 25 atividades. Já consagrada no calendário cultural, a #ViradaSP Online 2021 é transmitida, gratuitamente, durante 12 horas seguidas, tanto pela plataforma #CulturaEmCasa como pelo seu aplicativo, disponível nas lojas Apple Store e Google Play para Iphone e Android. (Confira programação abaixo)

O evento é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Organização Social Amigos da Arte, e integra o programa de fomento e difusão cultural #JuntospelaCultura.  Os shows de Maria Gadú, Fundo de Quintal e Ras Bernardo foram gravados no Teatro Sérgio Cardoso especialmente para o evento. Tudo comandado pelos apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho.

 Justamente por ser uma ação que valoriza os aspectos culturais e curiosidades regionais, a Amigos da Arte produziu o Rolando Prosa – quadro especial, estrelado pelo contador de histórias e cancioneiro Rolando Boldrin, recheado de conteúdos especiais envolvendo a cultura popular de cada cidade do estado de São Paulo. Histórias, canções e causos permeiam o programa que integrará todas as edições do evento.

Esta edição da #ViradaSP Online 2021 acontece em parceria com Ribeirão Preto. O município foi selecionado a partir de chamada pública do programa #JuntospelaCultura, realizada este ano. Serão transmitidas 22 atividades ligadas à cidade.  Diferentes linguagens artísticas compõem as atrações locais. Entre elas, estão: a performance Da Criação do Mundo ao Folclore Africano com La Diva Croquete (Evaristo Moura); show do Projeto Choro da Casa; o grupo Iron Ladies, único tributo feminino a representar Iron Maiden na América Latina; a cantora Fernanda Marx; e o espetáculo Quem Nunca viu o mar?  com a Cia. Teatro de Riscos. Além de valorizar os aspectos culturais de cada município, a #ViradaSP Online 2021 apresenta peculiaridades e pontos turísticos das cidades.

Ribeirão Preto se soma a outros 19 municípios de São Paulo que tiveram suas propostas culturais selecionadas e que integram a #ViradaSP Online 2021:  Bertioga, Botucatu, Franco da Rocha, Ilha Solteira, Itanhaém, Itapira, Mirante do Paranapanema, Mogi das Cruzes, Santa Fé do Sul, São Bento do Sapucaí, São João da Boa Vista, São Luís do Paraitinga, Serrana, Sete Barras, Ubatuba. O evento já foi realizado em parceria com São José dos Campos, Piracicaba, Itapevi e Mairiporã. Todas as cidades foram condecoradas pelo governo estadual paulista com o título de capitais culturais de São Paulo pela qualidade no cenário artístico e o estímulo dado ao setor pelas prefeituras.

“A Virada SP é uma iniciativa de ampliação do acesso à cultura e de formação de público que valoriza a diversidade e a qualidade”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “O objetivo é ressaltar o papel estratégico das expressões artísticas para a promoção do desenvolvimento humano e econômico de todas as regiões do Estado.”

“Importante destacar que a excelência cultural do evento é moldada e protagonizada por artistas locais e pelo fundamental incentivo promovido pelas gestões municipais. Com a transmissão online, totalmente gratuita, via plataforma de streaming e pelo aplicativo #CulturaEmCasa, amplia-se a difusão desta riqueza artística das cidades paulistas para o restante do país”, ressalta Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.

Para a secretária da Cultura e Turismo de Ribeirão Preto Isabella Pessoti, ver projetos inscritos em todas as modalidades do programa Juntos Pela Cultura. “Ter cinco propostas contempladas no programa #JuntospelaCultura, reflete o potencial de produção cultural de Ribeirão Preto, e a qualidade dos projetos que aqui são desenvolvidos. Tal feito foi reconhecido pelo governo estadual, ao nos conceder o título de capital cultural, pela efervescência do nosso cenário artístico e o estímulo dado ao setor.”

Serviço:  #ViradaSP Online – Mairiporâ

11 de setembro de 2021

12h10         Grupo Pó de Café

13h40         Na frente dos bois, com Gali Galó & Gabeu

14h10         Quem Nunca viu o mar, com Cia Teatro de Riscos

15h             Iron Ladies

16h10         Encontro de Circo – Namastê Cultural

16h40         Não vou por aí…- Performance poética, com Eme Barbassa

17h             Fundo de Quintal

18h40         Espetáculo Brasa,com Grupo Teatral Porão

19h10         Maria Gadu

20h30         Da Criação do mundo ao folclore africano, com Evaristo Moura como La Diva Croquete

20h40         Rolando Boldrin, com Rolando Prosa

20h50         Banda Late In The Day

21h50         Ras Bernardo

23h10         Fernanda Marx, apresenta show: Brasilidades

00h            Projeto Choro da Casa

 

Plataforma:

www.culturaemcasa.com.br

Redes Sociais:

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MECAMis promove talks e painéis sobre temas contemporâneos

Festival gratuito faz parte da nova série da plataforma cultural do MECA que propõe a simbiose entre música e arte (mais…)

Memorial expõe trabalhos de Claudia Casarino e Mateus Silva na galeria virtual “Uma Janela para a América Latina”

A paraguaia Claudia Casarino e o paulistano Mateus Silva apresentam seus trabalhos na galeria virtual “Uma Janela para a América Latina”, no site do Memorial da América Latina


A artista paraguaia aborda em seu trabalho o aspecto conceitual e reflete sobre questões de gênero e da consciência do corpo – colocado em tensão por fronteiras e movimentos forçados. Suas obras buscam interpretar o universo da mulher como sujeito de transformação social.

As obras da artista integram acervos do Museu del Barro, Victoria & Albert de Londres, BID de Washington DC, Spencer Museum de Lawrence, CAAM, Las Palmas e Casa de las Américas de Havana.

O paulistano Mateus Silva é fotógrafo e designer multimídia e desenvolve trabalhos artísticos em parceria com coletivos e artistas. É o idealizador do projeto audiovisual “COLABXPO – laboratório colaborativo com artistas que buscam integrar fotografia, vídeo, design e arte urbana.

Silva já teve seus trabalhos expostos nas galerias A7MA, Favela Galeria e Inloco Lar Galeria. Acompanha e registra a caminhada do Grupo OPNI desde 2015. O grupo surgiu em 1997 e é responsável pela Favela Galeria, que realiza exposições, palestras e eventos de Hip-Hop, em São Mateus, zona leste de São Paulo.

A galeria virtual “Uma Janela para a América Latina” tem como objetivo divulgar a produção de arte latino-americana contemporânea para que ela chegue em qualquer lugar do mundo. Os artistas Paulo Von Poser e Ivan Ciro Palomino foram os primeiros a terem seus trabalhos expostos no espaço, inaugurado em junho.

Sobre

 Claudia Casarino

Claudia Casarino nasceu em Assunção, Paraguai. Desde 1998, a artista participou de cinco bienais do Mercosul, de Havana, de Tijuana, de Busán, de Cuenca, de Curitiba, de Argélia e de Veneza, bem como das trienais de Santiago e de Porto Rico. Também expôs em diversas galerias, museus e centros culturais de Assunção, Santiago, São Paulo, Buenos Aires, Bogotá, Madri, Barcelona, Milão, Amã, Londres, entre outras.

Mateus Silva

Mateus Silva é paulistano, nascido em 1980. Fotógrafo e designer multimídia formado pela Escola Panamericana de Arte e Design. Desenvolve trabalhos artísticos em parceria com coletivos e artistas. Em 2009, recebeu o prêmio de melhor fotografia do concurso cultural “Levis BeOriginal.

 

Serviço

Uma Janela para América Latina
Site do Memorial da América Latina
https://memorial.org.br/uma-janela-para-a-america-latina/

Memórias e histórias sobre a Copa de 70 no Museu do Futebol

Mostras abordam histórias paralelas ao tricampeonato do Brasil e podem ser vistas gratuitamente na plataforma Google Arts&Culture

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Mercado EnoCriativo reúne pequenas vinícolas e jovens empreendedores criativos no MCB

Em sua primeira edição, feira traz design, moda, arte, gastronomia e degustação de vinhos e espumantes

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Mês da Consciência Negra tem programação especial

Dança, música, arte, circo, debate, literatura e poesia são os principais destaques da programação preparada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa no mês da Consciência Negra

Museu Afro Brasil

15 de novembro –Abertura
Aniversário de Emanoel Araujo, diretor e artista plástico;



16 de novembro

Em parceria com o Google Arts and Culture, museu inicia a campanha “A história que a história não viu”, ação que conta com teve a participação de jovens artistas negros e negras;
17 de novembro, às 17h
Emanoel Araujo fala sobre arte e história afro-brasileira em uma live especial. Ela pode ser asssitina no link: Citi Brasil;
18 de novembro
O museu disponibiliza  em seu canal oficial do Youtube a oficina “Impressões da cor”, uma atividade que mistura técnicas de xilogravura com os temas abordados no acervo do museu;
19 de novembro
O educador do Museu Afro Brasil Gabriel Rocha fará a visita temática virtual “Trabalho, da escravidão à abolição”, que tem como objetivo apresentar e discutir questões pertinentes à exposição de longa duração do acervo do museu;
20 de novembro
O Museu Afro Brasil realizará a abertura presencial e online da exposição “Melvin Edwards – o escultor da resistência”, que trará a público um conjunto de grandes esculturas, pinturas e instalações produzidas pelo artista plástico que dá nome à mostra;
Também será inaugurada a homenagem “Deus salve o rei – 80 anos de Pelé”. A exposição  traz uma iconografia em homenagem aos oitenta anos do maior jogador de futebol de todos os tempos;

Biblioteca Parque Villa-Lobos

20 de novembro, às 18h
A professora Tainá Félix da Silva apresenta aspectos do processo de adaptação da obra “A Nova Califórnia” (1910), de Lima Barreto, para um jogo digital. Ela fala sobre criação, escolhas de design e pesquisas durante o desenvolvimento. Inscrição no Facebook
Classificação indicativa: a partir de 12 anos;
23 de novembro, às 19h
O convidado do Segundas Intenções Online é Marcelo D´Salete, autor de histórias em quadrinhos, ilustrador e professor. Entre suas obras constam “Cumbe”, que aborda o período colonial e a resistência negra contra a escravidão no Brasil, e “Angola Janga – Uma História de Palmares”, que trata dos antigos mocambos da Serra da Barriga, mais conhecido como Quilombo dos Palmares. Assista no Facebook

Casa das Rosas

21 de novembro, 15h
O museu convida poetas de diversas gerações para servirem doses altamente concentradas de poesia, agora em formato online. As performances ficam disponíveis nas redes sociais da Casa das Rosas. Os eventos serão transmitidos na página da Casa das Rosas, no Facebook e no YouTube.

Museu da Imigração

18 e 25 de novembro e 02, 09 e 10 de dezembro, às 18h
A Hospedaria dos Imigrantes e os tijolos do racismo estrutural no Brasil (online). O curso tem a finalidade de iniciar uma abordagem autocrítica envolvendo questões relacionadas ao período da “Grande Imigração” e ao cenário da construção da Hospedaria de Imigrantes do Brás. O cronograma contará a participação de convidados especializados, debatendo desde o problema da raça até o mito da democracia racial. Haverá emissão de certificado para aqueles que preencherem um formulário disponibilizado durante as aulas.  Acesse para mais Informações

Museu da Resistência

21 de novembro, às 15h
Debate sobre racismo e resistência, sob o olhar do último filme documentário que acaba de ser lançado pela produtora Olhar Imaginário e que leva o título de “Dentro da minha pele”. O documentário conta a história de nove pessoas comuns, com diferentes tons de pele negra, e que apresentam aspectos de seu cotidiano na cidade de São Paulo, compartilhando suas experiências e suas perspectivas sobre a questão racial, suas dores, seus passos e aprendizados.  Para este debate, teremos o prazer de ter conosco os diretores do filme , Toni Venturi e Waldirene Gomes , que serão acompanhados pela Professora Flavia M. Rios.  As falas dos três palestrantes serão acompanhadas por trechos do filme, selecionados pela produtora,  para alimentar o debate entre eles e com os participantes do evento.
Assista

Museu do Futebol

17 e 24 de novembro, das 10h às 12h
Racismo e Esporte – O curso traz um panorama sobre o racismo no Brasil: como ele se constitui enquanto estrutura que fundou nossa sociedade, desde o período colonial, do ponto de vista jurídico, comportamental, cultural e simbólico. A última aula trará foco nos esportes: como manifestações de nossa sociedade, a prática esportiva não está imune ao racismo, ainda que tenhamos nos acostumado a ver negros bem sucedidos nesse campo. Pelé, pelo simbolismo que representa mundialmente, é um dos casos bons para pensar o quanto o futebol no Brasil – que durante décadas acomodou o discurso da “democracia racial” – é um espelho da estrutura racista que impera no país.
– As inscrições já foram encerradas, porém ainda é possível acompanhar o evento sem o certificado.
Assista

Oficinas

ALFREDO VOLPI
O LEGADO DAS MESTRAS E MESTRES – PRETA LESTE 5 ANOS
19 de novembro, às 15h
A Preta Leste surge, em 2016, com o intuito de pautar as questões étnico-raciais e a valorização dos saberes culturais de origem afrobrasileira. A curadoria do evento sempre esteve atenta à importância de ter em sua programação artistas, mestres e mestras que nos antecederam, já que são essas pessoas as principais mantenedoras da memória do território e da tradição. E nesse ano em que a Preta Leste completa 5 anos, convidamos para estar conosco a mestra Soraia Aparecida, da Cia de Cultura Popular Lelê de Oyá, que, em 2020, completa 10 anos, e o mestre Pedro Peu, do Batakerê, grupo que já tem 17 anos de existência.
Assista: https://www.youtube.com/channel/UCx4ySlsHp1HfVZcwbvulpAQ

RITUAIS SAGRADOS X CORPOREIDADES NEGRAS
26 de novembro, às 15h 
Pensar o corpo como terreiro, reflexão cunhada por Luiz Antonio Simas, é pensar as corporeidades negras em diáspora como assentamento de saberes, de onde se manifestam múltiplas sabedorias de África transportadas pelo Atlântico. Esse movimento só foi possível através do corpo, suporte de memória, que nos rituais reinventa mundos e desafia a dinâmica da vida.
Assista: https://www.instagram.com/nucleocorporeidades/

MAESTRO JUAN SERRANO
WORKSHOP VIRTUAL DE DANÇA AFRO: NÚCLEO DE CULTURA AFRO-BRASILEIRA
20 de novembro, às 17h
No dia da Consciência Negra, que é lembrado no Brasil em 20 de novembro, iremos retratar a beleza da diversidade étnica cultural através da expressão corporal. Com música ao vivo e o ritmo marcado pelos instrumentos de percussão, as coreografias contarão com movimentos policêntricos característicos da dança, permitindo aos participantes vivenciarem esta expressão que recebeu influências de diversas manifestações do universo cultural afro-brasileiro.
Inscrições para a oficina pelo número: Whatsapp (11) 3971-3640

FÁBRICAS DE CULTURA – Zona norte e Diadema

HISTÓRIA CANTADA: OLÊLÊ – UMA ANTIGA CANTIGA DA ÁFRICA
19 de novembro, às 15h
Por meio de brincadeiras musicais e histórias cantadas do universo infantil, que valorizam a cultura afro-brasileira e africana, participe dessa contação de histórias em que o foco principal é o “brincar”!
Assista
GASPAR Z’AFRICA BRASIL APRESENTA
19 de novembro, às 19h
O vídeo apresentado por Gaspar, autor do livro e integrante do grupo Z’África Brasil, descreve ainda os detalhes da obra, como sua construção textual em versos e as ilustrações com desenhos para colorir, feitas pelo grafiteiro Mirage. Além disso, o projeto é retratado também em versão audiobook, tornando-se multimídia.
Assista
OFICINA COMICIDADE NEGRA
20 de novembro, às 15h
Aprenda sobre a dramaturgia, a musicalidade, a história e a construção corporal do palhaço, sob um olhar de quebra de estereótipos da população negra, estimulando a crítica pelo riso (comicidade).
Assista

AFRICANIDADE: ÁFRICA ATRAVÉS DOS PANOS
20 de novembro, 17h
Falando de pertencimento do corpo negro no cenário da moda, ancestralidade, identidade, discurso, memórias coletivas, cultura, a moda da diáspora étnica, da matriz africana, fazendo da moda a mola propulsora como ferramenta do processo CORPO MANIFESTO.
Assista

POCKET SHOW SENZALA HI-TECH
20 de novembro, 18h
Confira o pocket show do grupo musical paulistano Senzala Hi-tech. Seu repertório sonoro une o hip-hop e as influências musicais do funk/soul, samba, reggae, dub e sons da África às Américas. A identidade visual do grupo é inspirada em referências do Afrofuturismo, movimento estético-artístico que valoriza a ancestralidade africana na formação das culturas afro diaspóricas e suas conexões com o futuro através da arte.
Assista

#FICACITA – RAÍZES PRETAS: ANCESTRALIDADE, TERRITÓRIO E ARTE
21 de novembro, às 19h
No mês da consciência negra, artistas que constroem o CITA – Canto de Integração de Todas as Artes, se unem em vídeo performance propondo uma reflexão sobre essa consciência a partir do olhar para a ancestralidade e o fazer artístico do território. Esse trabalho vem para refletir sobre como as raízes profundas que temos, literais ou não, seguem fortificando nossas trajetórias.
Assista

CINE RAIZ FORTE
23, 30 de novembro e 7 de dezembro, às 18h
O Cine Raiz Forte contempla a exibição dos três episódios da websérie Raiz Forte acompanhados da fala da diretora Charlene Bicalho. O projeto propõe sensibilizar o público a respeito da temática étnico-racial, contribuindo com o combate ao racismo cotidiano, e promover reflexões sobre o respeito às diferenças, visando a construção de processos de educação anti-racista.
Assista

FILOSOFIA DO SAMBA COM INSTITUTO DIVERSIDADE
27 de novembro, às 18h
Não é de hoje que se discute a valorização e/ou desvalorização de outros tipos de saberes, inclusive na academia. A Oralidade, a Corporeidade, entre outras, são formas de saberes ancestrais do povo preto, seja africano ou diaspórico. Presentes na Ginga, na habilidade de resistir e de viver, esses saberes são passados de geração em geração por meio de nossas manifestações artísticas e culturais como a Capoeira, Samba, Congada, Candomblé, RAP, entre outros.
Assista

FESTIVAL DA CONSCIÊNCIA NEGRA RAP
28 de novembro, às 20h
Por meio de um show de RAP, Winnit propõe um espaço para o diálogo sobre racismo, amor, superação, e ascensão do povo preto, muito improviso, e música de qualidade. O start desse projeto é no mês de novembro, mês da consciência negra. Façam barulho e com vocês… “30 segundos para Winnit”.
Assista: https://www.youtube.com/c/fabricasdeculturavideos/

MEMÓRIA E HISTÓRIA: UMA CONVERSA SOBRE TULA PILAR – COM EQUIPE BIBLIOTECA
18 de novembro, às 15h
Nesta atividade vamos celebrar a trajetória de Tula Pilar. Autora mineira, chegou à São Paulo motivada por trabalho e em sua trajetória imprime o “ser Carolina” deste país. Autora de livros “Palavras Inacadêmicas”, produzido de forma independente em 2004, e “Sensualidade de fino trato”, publicado pelo selo do Sarau do Binho em 2017. Esperamos vocês!
Assista

CASA VERDE, TERRITÓRIO NEGRO – COM EQUIPE BIBLIOTECA
20 de novembro, às 11h
A atividade tem como objetivo apresentar o livro “Casa Verde, uma pequena África paulistana” de Tadeu Kaçula, que narra as manifestações culturais do bairro da Casa Verde e a forte influência das manifestações de matriz africana para a construção deste território, evidenciando a importância de reafirmar territórios negros na cidade de São Paulo.
Assista 

QUIZ DA MEMÓRIA – COM EQUIPE BIBLIOTECA
20 de novembro, 15h
Inspirada na atividade realizada na biblioteca do Capão “O que acontece antes do 20 de novembro?” que tornou negro o jogo da memória, trago um convite a conhecer célebres personalidades negras brasileiras em um jogo para exercitar nossas memórias sobre protagonismo negro.
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REPRESENTATIVIDADE NEGRA NA PALHAÇARIA – COM EQUIPE BIBLIOTECA
23 de novembro, às 11h
Nesta atividade, vamos conhecer mais a fundo palhaças e palhaços negros e suas representatividades. A proposta é compartilhar informações sobre projetos e pesquisas negras dentro da comicidade brasileira. Um encontro virtual descontraído e com conhecimentos importantes para a pesquisa artística dentro da Palhaçaria.
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É PRECISO FALAR DE LÉLIA GONZALEZ – COM EQUIPE BIBLIOTECA
23 de novembro, às 15h
No mês da Consciência Negra queremos manter viva a história da mulher preta, militante, filósofa, historiadora, professora, antropóloga, política e intelectual Lélia Gonzalez. Nesta vídeo atividade vamos falar sobre sua biografia e grande contribuição para a história afro-ameríndia.
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MARIA HELENA VARGAS DA SILVEIRA: A HELENA DO SUL – COM EQUIPE BIBLIOTECA
24 de novembro, às 15h
A partir da leitura de trechos extraídos de algumas obras de Helena do Sul, apresentaremos uma breve biografia desta escritora gaúcha nascida em Pelotas, assim abordaremos sua trajetória profissional dentro e fora da literatura e sua importância enquanto professora, escritora e militante negra.
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O VERBO É AFROBETIZAR – COM EQUIPE BIBLIOTECA
25 de novembro, às 15h
Nesse bate-papo iremos conhecer alguns artistas plásticos negros brasileiros e sua importância como expressão política e social. Temos artistas fantásticos e falar sobre esses artistas expande nossa consciência a respeito da equidade no meio das artes plásticas, além de contribuir para a democratização da arte contemporânea negra fora das galerias.
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MÁSCARAS AFRICANAS – COM EQUIPE BIBLIOTECA
27 de novembro, às 15h
Com a oficina de confecção de máscaras africanas, iremos lembrar o mês da consciência preta. Essa oficina tem como objetivo trabalharmos o senso criativo utilizando como referência a cultura africana, com variados modelos para enfeitar o ambiente com essa arte milenar.
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NÃO É SÓ SOBRE CABELO: REFERÊNCIAS LITERÁRIAS QUE TRANSFORMAM – COM EQUIPE BIBLIOTECA
27 de novembro, às 11h
Demorou, mas uma mudança sobre a visão e aceitação da beleza dos cabelos naturais, crespos, cacheados e blacks chegou para ficar. Nesta atividade, vamos conversar sobre as obras de Kiusam de Oliveira: “O mundo no black power de Tayó e O black power de Akin”. Ótimas referências da literatura infantil sobre ancestralidade, aceitação e autoestima, pois nunca é ou será só sobre cabelo.
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Mês do Futebol: confira a programação especial da #CulturaSP

Em junho, os museus, salas de concerto e bibliotecas da Secretaria da Cultura do Estado capricharam em atividades sobre dois temas: futebol e cultura russa. São jogos, exposições, oficinas e muito mais. Confira o que fazer quando o Brasil não estiver jogando a aproveite!



FÁBRICAS DE CULTURA


MUSEUS


OFICINAS CULTURAIS


SP CIA DE DANÇA


SALA SÃO PAULO


BIBLIOTECAS

MUSEUS

 

O Museu do Futebol terá um mês repleto de atividades relacionadas ao campeonato. Já está em cartaz a exposição “A Primeira Estrela: o Brasil na Copa de 1958”, que conta a história da primeira conquista da seleção brasileira no mundial. Durante todo o mês, o museu também exibirá 39 jogos do campeonato em um espaço decorado especialmente para a competição. No dia 23 de junho, às 10h00, inicia-se a 1ª Feira Foot, evento gratuito que vai reunir uma feira retrô de itens de futebol, venda de memorabília, bate-papo sobre memórias do esporte e troca de artigos colecionáveis. Para fechar o mês, o 3º Arraial do Charles Miller, com entrada gratuita, vai juntar festa junina e futebol na Praça Charles Miller nos dias 30 de junho e 1º de julho (sábado e domingo).

No Museu Afro Brasil, está em cartaz a exposição “Isso É Coisa de Preto – 130 Anos da Abolição da Escravidão”, que ressalta a competência, o talento e a resistência negra nos esportes e em outros campos, como a arquitetura e as artes. Entre os jogadores homenageados na mostra estão alguns dos principais responsáveis pelas três primeiras conquistas mundiais do Brasil, como Pelé, Djalma Santos, Garrincha e Jairzinho. No acervo de longa duração, há esculturas, fotografias, ilustrações, bolas e outros objetos que contam a história do futebol brasileiro. Já na área externa, um grande painel reúne fotografias e ilustrações de Pelé, Leônidas, Chocolate, Didi, Djalma Santos, Zizinho, Garrincha, Paulo César Caju, Barbosa e Baltazar, além de uma série de caricaturas feitas pelo cartunista baiano Miécio Caffé.

O Museu de Arte Sacra vai celebrar o mundial com atividades para todas as idades no dia 16 de junho, à partir das 15h00. O público terá a oportunidade de participar de uma brincadeira sobre a relação entre os santos padroeiros e o futebol, jogar uma partida de futebol de botão ou de mini pebolim entre Brasil e Croácia e aprender o significado das camisas destes times. Para participar é necessário realizar inscrição no site https://museuartesacra.org.br.

No Museu da Imagem e do Som – MIS, a família toda vai poder aproveitar a “Maratona Infantil”, no dia 24, das 10h00 às 17h00, com atividades que envolvem o mundo do futebol e as festas juninas. Em “Intervenção Futebolando”, às 10h30, 12h30 e 14h00, dois palhaços futebolísticos vão convidar o público a praticar atividades físicas utilizando jargões do esporte. Das 10h00 às 16h00, as crianças também poderão expressar a paixão pelo esporte nas oficinas temáticas “Flipbook Bola no Gol”, para criação de livretos animados com o tema futebol, e “Compactor de Pintura”, na qual serão feitas pinturas temáticas do campeonato.

No Museu Índia Vanuíre, em Tupã, os visitantes vão curtir oficinas culturais gratuitas em todos os sábados e domingos de junho, das 9h00 às 16h00. Especialmente neste mês, as oficinas terão como tema o país sede do mundial, com a proposta de confeccionar um chaveiro em formato de matrioska, representando a colônia russa, que tem importante contribuição na identidade de Tupã.

bibliotecaS

 

Na Biblioteca Parque Villa-Lobos, em todas as sextas-feiras de junho, das 16h30 às 18h00, a atividade “Chute de Letra” oferece jogos e brincadeiras com o tema futebol. Nas sextas, sábados e domingos, de 1º de junho a 2 de julho, das 14h00 às 17h00, o espaço será ponto de troca de figurinhas para colecionadores. Nas sextas-feiras, de 1º a 22 de junho, o “Brincando e Aprendendo” terá brincadeiras temáticas. E nos dias 23 e 25 de junho, das 10h00 às 17h00, o “Festival de Jogos Antigos” disponibiliza pebolim e futebol de botão para o público. Todas as atividades são gratuitas e não é necessário realizar inscrição.

A Biblioteca de São Paulo também realiza a atividade “Chute de Letra” em todas as quintas-feiras de junho, das 16h00 às 17h30. A troca de figurinhas será nas sextas, sábados e domingos, de 1º de junho a 29 de julho, das 14h00 às 17h00, e o “Festival de Jogos Antigos” nos dias 15 e 16 de junho, das 10h00 às 17h00. No dia 17, a “Hora do Conto” será às 12h30, com a apresentação do conto russo “Formosa Vassilissa”, sobre uma menina que perdeu a mãe e ganhou uma boneca para ajudá-la a lidar com sua madrasta e irmãs postiças. No dia 20, das 15h00 às 16h00, todos poderão jogar o “Futebol de Cego”, e no dia 21, no mesmo horário, visitantes serão convidados a confeccionar bandeiras de diversos países. Todas as atividades são gratuitas e não é necessário realizar inscrição.

Quem gosta de ler encontrará nas bibliotecas diversas obras de autores russos, como “Os Demônios”, de Fiódor Dostoiévski, e livros sobre a história do futebol, como “O planeta Neymar: um perfil”, de Paulo Vinícius Coelho e “O Brasil nas Copas”, de Marcos Sérgio Silva. O catálogo e a programação das bibliotecas pode ser conferido nos sites: https://bsp.org.br e https://bvl.org.br/.

sala são paulo

 

Durante o mês, a Temporada 2018 da OSESP apresentará na Sala São Paulo diversas obras de compositores russos, como Prokofiev, Shostakovich e Tchaikovsky. Haverá Concertos Sinfônicos Osesp nos dias 21 e 22, às 20h30, e no dia 23, às 16h30, sob regência de Neil Thomson e Fabio Martino no piano. O programa inclui “Romeu e Julieta, Op.17: Romeu só – Grande Festa na Casa dos Capuletos”, de Hector Berlioz, “Peça de Concerto para Piano em fá menor, Op.79”, de Carl Maria von Weber, “Fantasia Brasileira nº 4”, de Francisco Mignone e “Romeu e Julieta – Abertura-fantasia”, de Pyotr Il’yich Tchaikovsky.

E no dia 24, às 19h00, o Coro da Osesp se apresenta sob a regência de Valentina Peleggi, com “Crucifixus pro nobis, Op.38: Drop, drop, slow tears”, de Kenneth Leighton, “Concerto para Coro: Ó mestre de tudo o que vive”, de Alfred Schnittke, “Miserere Mei, Deus”, de Gregorio Allegri, “Miserere, Op.44: Miserere nobis” e “Totus Tuus, Op.60”, de Henryk Górecki e “Canção para Atena”, de John Tavener.

Os ingressos para os concertos estão à venda no site https://www.ingressorapido.com.br

Quem visitar a Sala São Paulo pode aproveitar para conferir os livros, CDs e DVDs de autores e artistas russos disponíveis na Loja Clássicos, localizada dentro do prédio da Sala. Entre os CDs, é possível encontrar a gravação da Osesp sob regência de Marin Alsop das Sinfonias de Serguei Prokofiev. Na seção de livros, encontram-se “Crime e castigo”, de Fiódor Dostoiévski e “Anna Karenina”, de Liev Tolstói. Nos DVDs, uma ampla seleção de filmes russos, como o clássico “Alexander Nevsky”, de Serguei Eisenstein, “Dersu Uzala”, de Akira Kurosawa, e “Arca Russa”, de Aleksándr Sokúrov.

fábricas de cultura

 

As Fábricas de Cultura Jaçanã e Vila Nova Cachoeirinha, na Zona Norte, realizam diversas atividades gratuitas sobre futebol e cultura russa no mês de junho.

No dia 27, às 15h00, na unidade do Jaçanã, acontece o bate-papo “O mundial e você: protagonismo negro e marcos históricos”, em que os participantes terão oportunidade de conhecer a história de jogadores e jogadoras de futebol negros – Marta, Formiga, Cafu, Pelé, entre outros. Em seguida, será proposta uma oficina de estêncil para produzir cartazes com a história desses esportistas.

Na Fábrica Vila Nova Cachoeirinha, a instalação “Bandeiras dos países participantes do mundial de 2018” reúne as bandeiras dos 32 países que participam da disputa, de 5 a 30 de junho. A exposição “Diversidade Futebol Clube – No nosso time joga todo mundo” fica em cartaz na unidade de 8 a 30 de junho. A mostra traz fotografias de Roberto Setton, que registrou entre 2008 e 2012 o “Futebol das Drags”, evento de aniversário da boate Blue Space com um jogo de futebol entre drag queens e funcionários nas ruas da Barra Funda (SP). Encerrando a programação, entre 16 e 30 de junho, será exibida a “Homenagem a Mário Américo”, uma mostra de fotografias do ex-massagista da Seleção Brasileira, que acompanhou sete campeonatos mundiais, entre 1950 e 1974.

oficinas culturais

 

A Oficina Cultural Oswald de Andrade vai unir o teatro e o futebol em uma programação gratuita especial. Entre os dias 14 de junho e 19 de julho, às terças e quintas-feiras, às 18h30, o público poderá participar da oficina “Lendo o Jogo” e criar uma cena dramática, ficcional ou informativa, envolvendo teatro e futebol. As inscrições para as atividades devem ser realizadas no site: https://www.oficinasculturais.org.br/oswald-de-andrade.

são paulo companhia de dança

 

A São Paulo Companhia de Dança realiza performance em meio a uma exposição com bonecas de 2,60 de altura por 1,35 de largura, pintadas por artistas brasileiros como Albertina Prates, Simone Michielin, Elisa Vieira Queiroz, Maramgoni, Thuany Kolbach e Wagner da Silva. As apresentações serão nos dias 15, às 12h00, e no dia 16, às 16h00 e às 19h00.

O repertório será formado por Fada do Amor (1993), de Márcia Haydée e Pivô (2016), de Fabiano Lima. Fada do Amor, de Marcia Haydée, une a energia e a delicadeza do amor da fada pelo ser humano. Já Pivô, de Fabiano Lima, faz referência ao basquete, ao hip hop e à dança contemporânea, e traz para a cena o ambiente brasileiro, por meio de sonoridades conhecidas.

A exposição fica em cartaz no Átrio do Shopping Morumbi, na zona sul de São Paulo, no período de 15 de junho a 15 de julho, e reúne réplicas das chamadas Matrioshkas Gigantes, símbolos da Rússia que representam família, felicidade e boa sorte.

Mis Experience é o vencedor do Prêmio APCA 2020

O MIS Experience, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, criado a partir de uma parceria do Museu da Imagem e do Som (MIS) com a TV Cultura, é o vencedor do Prêmio APCA 2020 (Associação Paulista dos Críticos de Arte) na categoria Artes Visuais/Tecnologia, com a exposição imersiva “Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio”.

Criada em 1956, a premiação brasileira é considerada um dos mais tradicionais reconhecimentos na área de cultura. As dez categorias da 64ª edição abrangem arquitetura, artes visuais, cinema, literatura, moda, música popular, rádio, teatro, teatro infantil e televisão.

Para o diretor-geral do MIS Experience, Marcos Mendonça, é uma alegria imensa obter esse reconhecimento: “O MIS Experience nasceu com a proposta de oferecer ao público uma nova forma de enxergar a arte. Quem visitou a exposição Leonardo da Vinci, conheceu a atmosfera provocada pelo conjunto de experiências multissensoriais do lugar. Para nós, é uma grande satisfação receber esse prêmio!”, celebra.

Considerada a investigação mais completa e detalhada sobre o trabalho de Leonardo da Vinci já feita, a mostra temática e imersiva abriu o MIS Experience em novembro de 2019. Tornando-se um verdadeiro sucesso de público, até o final de fevereiro de 2020 recebeu mais de 480 mil visitações.

Em 18 áreas temáticas, a exposição apresentou a trajetória do grande gênio renascentista através de réplicas de máquinas desenhadas por ele, experiência multissensorial, com animações gráficas em alta definição e projeções em 360º, conteúdos multimídia e narrativas em áudio. Trouxe ainda uma análise profunda da pintura mais famosa do mundo, Mona Lisa, realizada no Museu do Louvre por Pascal Cotte, renomado engenheiro, pesquisador e fotógrafo de obras de arte, na área “Segredos de Mona Lisa”.

O júri da categoria Arte/Tecnologia do Prêmio APCA foi composto por Antonio Zago, Bob Sousa, Dalva Abrantes, José Henrique Fabre Rolim, João J. Spinelli, Silvia Balady e Ricardo Nicola.

MIS inaugura exposição sobre John Lennon

Mostra revela o dia-a-dia do músico na cidade de Nova York entre os anos de 1971 e 1980 por meio de imagens registradas por Bob Gruen, um dos maiores fotógrafos da cena rock´n´roll mundial. A exposição integra as comemorações do aniversário de 50 anos do MIS, celebrados em 29 de maio de 2020

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MIS prorroga inscrições para o Núcleo Experimental de Cinema – Suspense

Terceira edição do projeto busca interessados na produção coletiva e finalização de um curta-metragem, que será posteriormente exibido dentro da programação do Museu. Os participantes realizarão encontros com profissionais de destaque no ramo cinematográfico – como Walter Carvalho, Beto Brant e Tadeu Jungle. As inscrições, gratuitas, podem ser feitas no site do MIS até 11 de fevereiro (mais…)

MIS realiza mostra em homenagem aos 80 anos de Coppola

Com entrada gratuita, a mostra acontece entre os dias 2 e 6 de abril e traz sessões de grandes clássicos do diretor, como a trilogia de O Poderoso Chefão e Apocalypse Now (mais…)

MIS retoma projeto de arte urbana Parede em Movimento em dezembro

A partir do dia 9, os visitantes podem conferir ao vivo o processo criativo da artista Mari Mats, que fará um mural na lateral da fechada do Museu. Ainda nesta semana, o #MISemCasa traz diversas atrações on-line no canal do museu no YouTube

Em dezembro, o MIS – Instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – retoma o projeto de arte urbana Parede em Movimento,  que a cada edição traz um artista diferente para preencher uma parede externa do museu com uma obra inédita, sempre dialogando com alguma temática relacionada à instituição. A ação consiste em um live painting, com o público acompanhando de perto o processo de criação do mural. Por fim, o MIS produz um vídeo exclusivo com o registro da realização do trabalho e o depoimento do artista, que conta suas principais influências, um olhar sobre a arte urbana na contemporaneidade e as motivações para a pintura exclusiva – a ser incorporado ao arquivo do Museu.

Esta edição, apresentada pela Youse, patrocinadora máster do MIS, traz a artista paulistana Mari Mats, que criará um painel inédito ao vivo, nos dias 9, 10, 12 e 13 de dezembro, das 12h às 18h. Com passagens por galerias, empenas e muros de cidades do Brasil e da Europa, a trajetória de Mari inclui pinturas e desenhos com diferentes técnicas e suportes, tendo como resultado imagens bastante gráficas, que dialogam com uma estética surrealista e resultam numa linguagem única de personagens.

O MIS também segue com a visitação presencial da megaexposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen, de quinta a domingo.  A venda e reserva de ingressos será somente online, pelo site e aplicativo da Sympla.

Programação virtual

Além das atividades presenciais, o #MISemCasa traz diversas atrações on-line no canal do museu no YouTube: Memória do Cinema, Ciclo de Cinema e Psicanálise, Notas Contemporâneas e Pontos MIS – Bate-papo de Cinema.

O #MISemCasa acontece em conjunto com o #Culturaemcasa, desenvolvido pela Secretaria de Cultura.

O MIS conta com patrocínio máster de Youse, patrocínio de Kapitalo Investimentos, Denso e Cielo, e apoio institucional de TozziniFreire Advogados.

Programação virtual | #MISemCasa | 30.11 a 06.12

 

30.11 | Segunda-feira | 20h | Memória do cinema – João Batista de Andrade

O programa “Memória do cinema” colheu depoimentos de importantes nomes do universo cinematográfico brasileiro que são incontornáveis para a compreensão da evolução na forma de fazer cinema no Brasil e suas nuances, técnicas e gêneros. Este episódio traz uma edição especial do depoimento de João Batista de Andrade, gravado em abril de 1989 e conduzido por Chico Botelho, Sônia Maria de Freitas e Jean-Claude Bernardet. O cineasta completa 81 anos em 01.12. João Batista de Andrade nasceu em Minas Gerais em 1939, dirigiu mais de 40 filmes, entre eles grandes clássicos do cinema nacional como Doramundo (1978), O homem que virou suco (1980), A próxima vítima (1983) e Vlado, 30 anos depois (2005). Em entrevista exclusiva, o cineasta fala sobre sua descoberta do cinema, o choque provocado pelo golpe militar de 64, filmes realizados e a experiência como professor da ECA-USP.

 

01.12 | Terça-feira | 20h | Ciclo de Cinema e Psicanálise – O oficial e o espião 

O Ciclo de Cinema e Psicanálise (programa realizado em parceria com a Sociedade Brasileira de Psicanálise e a Folha de S.Paulo), que a cada edição traz um debate sobre um filme com um jornalista cultural e um psicanalista convidado, irá abordar o longa O oficial e o espião  (J’accuse, dir. Roman Polanski, França/ Itália, 2019, 132 min, 14 anos, disponível no Looke e na Apple iTunes), que será debatido pelo psicanalista da SBPSP David Leo Levisky e pelo rabino Michel Schlesinger. A mediação é de Luciana Saddi, coordenadora de Cinema e Psicanálise da Diretoria de Cultura e Comunidade da SBPSP. O filme ganhou o Prêmio Especial do Júri do Festival de Veneza em 2019, além de vencer três categorias do César – Melhor Adaptação, Figurino e Direção –, principal premiação do cinema francês.

 

02.12 | Quarta-feira | 20h | Notas Contemporâneas – Flávio Venturini

O programa Notas Contemporâneas registra depoimentos de significativos nomes do cenário musical brasileiro, erudito e popular, cuidando da manutenção da prática de história oral do MIS, um dos pilares de criação do museu. Durante a programação #MISemCASA, uma série de edições inéditas a partir desse material vem sendo apresentada, com organização e curadoria da historiadora Rosana Caramaschi, responsável pela entrevista, pesquisa e roteiros desde a primeira edição do programa em 2011. Esta edição traz o depoimento de Flávio Venturini (Belo Horizonte, 1949), cantor, compositor, pianista e tecladista, que participou Notas Contemporâneas em outubro de 2014. O artista iniciou sua formação musical aos 15 e teve mestres como Walter Smetak, Bruno Kiefer, Aylton Escobar e Rogério Duprat. Nos anos 1970, foi revelado pelo Clube da Esquina, pelo qual também passaram Milton Nascimento, Lô Borges e Beto Guedes. Em 1979, criou o grupo 14 Bis, que se destacou com canções como Linda juventude e Uma velha canção rock ‘n’ roll. Diversos artistas gravaram composições suas, a exemplo de Todo azul do mar, Espanhola e Mais uma vez, esta última em parceria com Renato Russo.

05.12 | Sábado | 18h | Bate-papo de Cinema Pontos MIS | Eu Platzeck – A História não pode ser apagada

O programa, que traz uma sessão de cinema online seguida por bate-papo ao vivo, apresenta neste sábado, em parceria com a Garcine, o filme Eu Platzeck – A História não pode ser apagada (dir. Célia Lima, Gabriel Aparecido dos Santos e Carlos Oliveira, Brasil, 2017, 29 min, livre). O filme faz referência ao famoso Estádio Municipal Frederico Platzeck, onde o time garcense disputou suas memoráveis partidas pelas divisões intermediárias do futebol paulista.

Para assistir ao filme gratuitamente, que estará disponível entre os dias 3 e 5.12, basta preencher um cadastro neste link. No sábado, às 18h, acontece (no canal do MIS no Youtube) bate-papo ao vivo conta com as presenças de Célia Lima (diretora do filme, produtora, fundadora da Garcine Produtora e apresentadora do programa social Botando banca), Gabriel Aparecido dos Santos (diretor do filme, ator e fundador da Garcine Produtora)  e Chico Santos (cofundador do Coletivo Bodoque de Cinema e integrante da APAN – Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro). A mediação é de Lucas Gervilla (artista visual, diretor e mestre pelo Instituto de Artes da Unesp).

 

VISITAÇÃO – EXPOSIÇÃO JOHN LENNON EM NOVA YORK POR BOB GRUEN

 

O MIS reabriu as portas ao público em 16 de outubro, com a exposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen, inaugurada em 13 de março de 2020 – e suspensa temporariamente desde 17 de março, devido à pandemia da Covid-19. Inicialmente com visitação reduzida de sexta a domingo, o MIS adiciona, a partir de novembro, as quintas-feiras para o público conferir a mostra. Além disso, o Museu alterou horários de funcionamento e valores, como segue:

MIS: novo horário de funcionamento
Quinta-feira: 14h às 20h, entrada gratuita
Sexta-feira: 14h às 20h, R$ 20 (inteira) e R$10 (meia-entrada).
Sábado e domingo: 12h às 18h, R$ 30 (inteira) e R$15 (meia-entrada). 

Para acessar a exposição, os visitantes terão a temperatura aferida na entrada, deverão utilizar máscaras de proteção (obrigatório), manter distância de dois metros entre as pessoas, respeitar a capacidade máxima de cada sala e ter atenção às lixeiras específicas para descarte de máscaras e lenços. A venda e reserva de ingressos será somente online, pelo site e aplicativo da Sympla. Além destas orientações, o MIS reabre seguindo todos os protocolos de saúde e segurança definidos pelas autoridades. Durante este período de horário reduzido, as sextas-feiras terão entrada gratuita. A loja do Museu, onde o público encontra o catálogo da exposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen, permanece aberta nos mesmos horários do Museu e também seguindo todos os protocolos sanitários.

Sobre a exposição – Pouco tempo após John Lennon se mudar para Nova York, em 1971, Bob Gruen se tornou fotógrafo e amigo pessoal de John e Yoko Ono. Gruen registrou não apenas sua vida profissional junto a Yoko, mas também vários de seus momentos íntimos. As imagens de mostram Lennon como estrela do rock, artista solo em Nova York após sua saída dos Beatles e ferrenho defensor dos direitos humanos. Dividida em sete áreas e apresentada em ordem cronológica, a exposição do MIS conta com curadoria do jornalista Ricardo Alexandre. Entre as áreas, estão: New York City (primeira época de John e Yoko em Nova York, esta é a fase de maior atividade política e é marcada pelos problemas com a imigração); Lost Weekend (período entre 1973 e 1975, em que John e Yoko ficaram separados, nesta área estão algumas das fotos mais famosas de Bob Gruen); e Dono de casa (Yoko fica grávida e Lennon se retira da vida pública para “cuidar da casa, da mulher e dos filhos”, parte das fotos mais íntimas e exclusivas está nesta seção.

 

Cursos

O MIS está com inscrições abertas para mais de 30 cursos online. São opções nas mais diversas áreas do conhecimento: cinema, HQ, fotografia, videoclipes, séries, história da arte e música. A lista completa e todos os detalhes podem ser conferidos no site do Museu: www.mis-sp.org.br/cursos

Exposições virtuais e Acervo Online MIS

Além da programação digital #MISemCASA, o Museu MIS apresenta cinco exposições virtuais realizadas em parceria com o Google Arts & Culture: Moventes (que traz imagens de situações de deslocamento em diferentes tipos de trabalho itinerante); A Coleção Guilherme Gaensly no acervo MIS: uma paisagem humana (que presenta imagens históricas sobre o cultivo do café no interior paulista); Cinema paulista nos anos 1970; Lambe-lambe: fotógrafos de rua em São Paulo nos anos 1970 e A mulher na Revolução de 32. Além das exposições virtuais, o público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No Acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o Acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte do acervo MIS.

Museu Afro Brasil faz contraponto à era digital na mostra “Olhares Revelados”

O Museu Afro Brasil promove no próximo dia 8 de dezembro, às 12h, a abertura da exposição coletiva “Olhares Revelados”. Como sugere o nome da mostra, “Olhares Revelados” pretende desnudar aos olhos do espectador a arte da constante busca pelo sentido da imagem no fazer fotográfico. Algo que, segundo o curador da exposição, Silvio Pinhatti, se perdeu no século 21.

“Nos últimos anos, temos experimentado a cada instante um imenso crescimento da produção de imagens por multidões de celular em punho e redes sociais como o Instagram e o Facebook. Como é possível, num cenário como esse, valorizar a produção fotográfica e ressignificar o ofício do fotógrafo? Se hoje um senso comum afirma que ‘qualquer um’ pode produzir imagens – que vão se perder nas redes sociais num movimento praticamente sem autoria – como cristalizar a arte fotográfica com o cuidado, a atenção e o labor que ela merece? Como estender uma linha do tempo que faça jus a artistas tão fundamentais, que nos ensinaram que a fotografia é uma arte narrativa, memorável, imprescindível? Se tem se tornado tão banal a produção de imagens prolixas, é possível observar nelas uma frouxidão de sentido que sem dúvida não faz parte da fotografia como surgiu e se encorpou ao longo do século XX. Desse modo, é preciso que estejamos atentos aos artistas-fotógrafos que continuam zelando por essa arte.”

Silvio Pinhatti

“Olhares Revelados” reúne 87 fotografias de sete fotógrafos brasileiros: Andrea Fiamenghi, Eidi Feldon, Gil Rennó, Lucila de Avila Castilho, Paulo Behar, Pedro Sampaio e Tuca Reinés. Para além do ofício que une os sete profissionais, os artistas selecionados possuem em comum o afeto e a celebração do fazer fotográfico tal qual o mesmo se popularizou no século 20, buscando por meio da fotografia a beleza, a comunicação e a impressão de sentido à imagem.

SOBRE OS ARTISTAS

Andrea Fiamenghi

Nascida em São Paulo, Andrea Fiamenghi vive em Salvador, na Bahia, desde os quatro anos idade. Sua paixão pela fotografia a fez encontrar-se com a obra de Pierre Verger, grande fotógrafo e antropólogo francês, residente em Salvador. Do encontro com a obra e sob a influência do mestre, começa a retratar o povo nas ruas de Salvador e a desenvolver pesquisas. Na mostra “Olhares Revelados”, Andrea apresenta imagens da Cerimônia Águas de Oxalá e as festas do calendário religioso do Terreiro Iiê Axé Opô Aganju,

Eidi Feldon

Designer e fotógrafa, Eidi Feldon fez orientação de fotografia com Claudia Andujar nos anos 1970, e desde então sempre esteve de máquina em punho. Em “Olhares Revelados”, Feldon mostra registros da série “Thesaurus – O Lugar da Observância”, que reúne fotos que nos falam de um vestígio de tempo passado, mas também de um conjunto de circunstâncias do presente, que antevê os aspectos disruptivos de uma civilização que atravessa o seu momento mais pungente de deterioração ecológica.

Gil Rennó

Há quinze anos vivendo na Serra da Mantiqueira, Gil Rennó vem fotografando a fauna e a flora locais, sua gente, seu comércio e seus hábitos. Na exposição “Olhares Revelados” o artista apresenta fotografias de duas manifestações da cultura popular local cruciais para a população da Serra da Mantiqueira. São elas as comemorações da Festa de Treze de Maio no bairro do Quilombo em São Bento do Sapucaí, e a Via Sacra no município de Gonçalves (MG), em que a população faz uma peregrinação em volta da pedra do Cruzeiro.

Lucila de Avila Castilho

Nascida em São Paulo, em 1957, a artista é especialista em fotografia de viagem. Segundo o fotógrafo André Douek: “Na fotografia de Lucila identificamos os elementos, as estações e as criaturas. Estamos diante das cenas da gênesis”. Na exposição “Olhares Revelados”, Lucila apresenta imagens da Escócia, Chile, Itália e Islândia.

Paulo Behar

Com diversas fotos publicadas pela National Geographic e BBC Brasil, Paulo Behar procura registrar as belezas da natureza e vida selvagem, com um olhar que busque impactar e emocionar o espectador. Na mostra “Olhares Revelados”, o artista mostra fotografias da natureza selvagem encontradas em lugares como Chile, Cananéia (SP), Cubatão (SP), Pantanal do Rio Negro (MS), Poconé (MT), Barão de Melgaço (MT), Jardim (MS), Miranda (MS), Porto Jofre (MT)

Pedro Sampaio

Paulistano de 27 anos, acostumado à vida da metrópole e com formação multidisciplinar, Pedro Sampaio fotografa a resistência cultural dos que vivem à margem da globalização nos centros urbanos. Em suas viagens para Cuba, Irã, Líbano, países desacreditados pela imagem dos noticiários ou comunidades brasileiras isoladas da grande mídia, a fotografia lhe permitiu registrar aquilo que testemunhava

Tuca Reinés

O premiado fotógrafo Tuca Reinés exibe retratos feitos na aldeia de Jerusalém, província de Laikipia, centro do Quênia, África. Com cerca de 300 habitantes, a aldeia congrega três das principais etnias do norte do país: Samburu, Turkana e Borana.

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Museu Catavento inaugura “Mundo das Abelhas”

Espaço interativo e sensorial integra o Complexo de Polinizadores do museu e convida o visitante a descobrir curiosidades sobre o mundo das abelhas (mais…)

Museu Catavento oferece atrações especiais nas férias de janeiro

Durante todo o mês de janeiro, o Museu Catavento oferecerá uma programação especial com diversão e informação para todas as idades. Além do acervo fixo, o espaço receberá o espetáculo “Química em Show”, exposição de Aquapaisagismo, atividades da “Brinquedos Estrela”, Oficina de Terrário, Oficina de Bonecas Abayomi, “Espaço BIC Educa”, apresentações de mágica, oficina de Youtubers e “Venturion Realidade Virtual 4D”. Confira:

Espetáculo QUÍMICA EM SHOW

Jovens cientistas – monitores e educadores do museu – mostrarão o que é a química no dia-a-dia com um divertido espetáculo. O público será convidado a assistir demonstrações dos diversos experimentos com fenômenos interessantes e atrativos, que vão desde misturar líquidos até segurar fogo com as próprias mãos sem se queimar. Os líquidos mudam de cor, os sólidos passam por variações e os gases são liberados. Além disso, será possível presenciar diferentes tipos de energia como a luz, o som e o calor e experiências como Luminol, Bomba de Hidrogênio com oxigênio, entre outros, que vão unir educação e diversão.

De 8 a 20 de janeiro, 11h30, 13h30 e 15h.

Exposição temporária AQUAPAISAGISMO

Com o tema a “A Arte oculta em um hobby”, a exposição revela a arte existente no aquarismo, onde são desenvolvidos ecossistemas e ambientações para recriar o habitat natural dos peixes. A esta técnica de montagem de aquários com paisagens, plantas naturais e grande influência da cultura japonesa é dada o nome de Aquapaisagismo. A exposição contará com a montagem de vários aquários e serão apresentadas as técnicas e a relação multidisciplinar com biologia, química, física e ecologia.

De 02 a 31 de janeiro – várias sessões ao longo do dia.

Espaço BRINQUEDOS ESTRELA

Nestas férias, a empresa ESTRELA – fabricante de brinquedos – oferecerá aos visitantes do museu, brincadeiras com brinquedos gigantes. Expostos no claustro, os brinquedos estarão à disposição dos visitantes que queiram conhecer ou rever os brinquedos que fizeram “a cabeça” das crianças de outrora.

De 02 a 13 de janeiro – várias sessões ao longo do dia.

Oficina Construção de TERRÁRIO

A oficina demonstrará como construir um ecossistema em escala reduzida, dentro de um ambiente lacrado. Ao término da oficina, cada participante levará o próprio terrário construído.

Livre para todas as idades, crianças acompanhadas pelos responsáveis.

De 15 a 31 de janeiro – vários horários ao longo do dia.

Retirar senhas na bilheteria.

Oficina de bonecas ABAYOMI

Bonecas Abayomi são pequenas bonecas negras, feitas de pano e sem costura alguma, apenas com nós ou tranças. A boneca foi criada para as crianças, jovens, adultos na época da escravidão, confeccionadas com pedaços de saias, único pano encontrado nos navios negreiros, para acalmar e trazer alegria para todos. Legados da cultura africana, essas bonecas são consideradas como amuletos até hoje.

De 02 a 27 de janeiro (de terça a sexta).

Vários horários ao longo do dia.

Retirar senhas na bilheteria.

Espaço BIC Educa

Com apoio da empresa BIC, em uma sala de aula cenográfica, os participantes poderão participar de oficinas de “lettering”, workshop de “slime”, aulas de desenho e ilustração, e aula de esculturas com canetas.

Durante todo o mês – vários horários ao longo do dia.

Apresentações CLOSE UP – mágicas

As intervenções de mágicas envolvem aspectos da ciência, tais como química, física, ilusões de ótica, entre outros.  Com interação direta com o público, várias mini apresentações acontecerão no Museu Catavento, tanto nas áreas internas como externas.

De 4 a 26 de janeiro – várias apresentações ao longo do dia.

Oficina de Youtubers

Na Oficina de Youtubers os visitantes vão aprender a fazer vídeos incríveis usando iPads. Ao dar oportunidade para o desenvolvimento de habilidades em diferentes mídias de criação, abrimos caminho para uma geração de inovadores, artistas e criadores mostrando que todos, independente de idade, geografia, ou classe social são capazes de criar. O vídeo tem esse poder, de usar várias formas de arte e técnicas para evocar a emoção e nos informar, influenciar e inspirar.

De 11 a 27 de Janeiro – oficinas às 10h30 e 15h30.

Retirar senhas na bilheteria.

Venturion – Realidade Virtual 4D

Na experiência de Realidade Virtual 4d, desenvolvida pela Startup Tapps VR, o visitante participará de uma aventura imersiva em uma combinação da realidade virtual, efeitos especiais e táteis do mundo real. A aventura transporta os jogadores a um templo antigo repleto de enigmas e mistérios. O usuário interage com objetos reais que têm o mesmo formato que os presentes no mundo virtual, e deve prestar atenção em tudo à sua volta para desvendar o segredo do templo.

De 15 de janeiro a 03 de fevereiro – apresentações às 11h, 12h, 14h, 15h, 16h.

Retirar senhas na bilheteria.

Espaço Drone (composto por duas atividades “Experiência Drone” e “DronePontos”)

Experiência Drone

A atividade demonstrará alguns conceitos básicos de física e engenharia aplicados à operação de um Drone, oferecendo ao visitante uma experiência de pilotagem.

De 15 a 27 de janeiro – oficinas às 11h, 13h, 15h, 16h.

Retirar senhas na bilheteria. Recomendado para maiores de 10 Anos.

DronePontos

Com o objetivo de promover o interesse pela cultura tecnológica, faremos demonstrações de voo de Drones na área externa do Museu Catavento. Em pontos estratégicos espalhados pelo Museu, teremos os “DRONEPONTOS” onde ocorrerão decolagens, aterrissagens e manobras demonstrando o potencial dessa tecnologia inovadora.

De 18 a 27 de janeiro – exibições às 10h30, 11h30, 14h30, 15h30 (somente sextas, sábados e domigos).

onde fica?

Museu Catavento participa da São Paulo Tech Week 2020

Com atividades ao vivo, Museu Catavento entra mais uma vez na programação da SPTW que este ano trabalho o tema “Pura Conexão” (mais…)

Museu Catavento recebe evento de integração social para refugiados e imigrantes

Organização Migraflix leva refugiados para ministrar oficinas no dia 11 de novembro (mais…)

Museu da Casa Brasileira realiza festival de arte e gastronomia

No dia 07 de abril, sábado, das 10h00 às 20h00, o Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, realizará em parceria com a Comgás a primeira edição do festival Comgás Transforma. Com entrada gratuita, famílias poderão participar de atividades com as crianças, palestras, oficinas e ainda assistir a shows e documentários.

O dia começará dedicado aos pequenos, com oficinas infantis de escultura de balão, pintura artística facial e de desenho. A programação seguirá com feira de gastronomia, ao longo de todo o dia, oficinas de chefs renomados e apresentações de música com grupos Pequena Orquestra Interativa, Lov.Trio, DJ Dre Guazzelli, Bixiga70 e Hermeto Pascoal.

Foto: Banda Bixiga 70 – Divulgação

A proposta do evento é compartilhar experiências e valorizar quem transforma a realidade por meio da arte e da comida. Haverá uma exposição com vídeos de 15 personagens que têm em comum o olhar sobre a gastronomia como instrumento de transformação. Os vídeos têm a direção de Luiz Antônio Pilar, diretor de documentários premiados como “Remoção” e novelas como o remake de “Sinhá Moça”, vencedora do Emmy.

Foto: Erick Jacquin – Divulgação Band

Quatro chefs renomados convidados ministrarão palestras e realizarão oficinas de gastronomia, fazendo releituras dos pratos dos personagens de cada vídeo. É o caso de Rodrigo Oliveira, que está à frente do restaurante Mocotó e sua “cozinha nordestina sertaneja de pai para filho desde 1973”. Quem também marcará presença é Erick Jacquin, chef que está no Brasil desde 1994. Durante quatro anos, Jacquin comandou o Le Coq Hardy e depois assumiu a cozinha do Café Antiqüe, especializado em gastronomia francesa. Com 10 anos de Brasil, inaugurou a La Brasserie Erick Jacquin. Atualmente é um dos jurados do programa Master Chef Brasil.

Foto: Cenário da Novela “Meu Pedacinho de chão” – Divulgação Rede Globo

O projeto de cenografia do evento é assinado pelo mineiro Keller Veiga, cenógrafo da TV Globo desde 1980 e responsável por trabalhos premiados de novelas como “Meu Pedacinho de Chão”, “Velho Chico” e “Deus Salve o Rei” (atual novela das 19h00), entre outros.

O projeto é realizado pelo Ministério da Cultura e Governo Federal, Ordem e Progresso, e pelo Museu da Casa Brasileira, via Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Comgás, e produzido pela Marolo Produções.

Programação

10h00
11h00
12h00
13h00
13h30
14h30
16h00
16h30
17h00
17h30
18h30
10h00

Início das atividades para crianças e feirinha de gastronomia;

11h00

Pequena Orquestra Interativa

A POIN, Pequena Orquestra Interativa, é um trabalho paralelo dos integrantes da Cia. Cabelo de Maria, septeto formado por músicos que tocam violão, flauta, sousafone, acordeom, violino e percussão. O espetáculo tem como principal característica a interatividade com o público, que é incluído de diferentes formas em todos os números musicais instrumentais apresentados, por meio de ações que exploram ritmo, afinação, coordenação motora e memória. O som é uma mistura de música dos bálcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana.

12h00

Aula-show Fernando Perin

13h00

Aula-show com Pedro Siqueira

13h30

DJ Dre Guazzelli

Dre Guazzelli tem mais de 25 turnês internacionais no currículo e começou a tocar aos 18 anos e em 2005 criou a INNER multi.art: festival que reúne mais de 100 artistas e cerca de 4 mil pessoas em um ambiente que mistura arte, cultura e música. Do sucesso dessa festa, em 2011 abriu a INNER entreprises, plataforma de eventos que conecta pessoas, artistas e marcas. O projeto conta com festas como a Sábado Dre Tarde, na qual ele toca em um determinado lugar por 7 horas até o pôr do sol, além do Réveillon AWE em Caraíva, Chocolate, Groovelicious, Grill e LEEDS. Sua empresa ainda se dedica à arte com a INNER Gallery e iniciativas voltadas para a yoga e a meditação, yoga escapes, high prana e rooftop yoga.

14h30

Bixiga70

Formada em 2010, a big band de São Paulo lança seu terceiro álbum, que como nos dois anteriores responde apenas por “Bixiga 70”. Não-título, senso de continuidade, para enfatizar que não se trata de uma criação a cada ponto, mas uma linha constante de criação e evolução – conceitual, artística, musical, espiritual, pessoal, dos dez músicos que formam a banda. Dez músicos em suas identidades pessoais, dentro de um coletivo que engloba jazz, funk e música afrobrasileira, a partir de uma gama de fortes influências que passa por dub e reggae, cumbia e carimbó, ethio-jazz e samba-jazz.

16h00

Aula-show Erick Jacquin

16h30

Pocket show Trilha Transforma

17h00

Aula-show Rodrigo Oliveira

17h30

Lov.Trio

Três violinistas dedicadas a misturar música erudita e pop. O LOv.Trio, formado por Thais Moraes, Fernanda Garcia e Jéssica Karoline, faz releituras particulares para sucessos de Coldplay, Michael Jackson, Calvin Harris, Bruno Mars, Calvin Harris, Ed Sheeran e uma versão rock and roll para um clássico de Vivaldi. O trio se prepara para a gravação do seu primeiro CD, que será disponibilizado nas principais plataformas do Brasil.

18h30

Show Hermeto Pascoal

Conhecido como “o bruxo” ou “o mago”, o alagoano Hermeto Pascoal é considerado por boa parte dos músicos como um dos maiores gênios em atividade na música mundial. Em 2018, completa 82 anos e continua a dançar e saltar no palco como um menino. Poli-instrumentista, é famoso por sua capacidade de extrair música boa de qualquer coisa, desde chaleiras e brinquedos de plástico até a fala das pessoas. Junte-se aí teclado, piano, flauta-baixo, escaleta, sanfona 8 baixos, berrante e uma infinidade de instrumentos que toca ao lado de seu lendário grupo, formação que mantém desde os anos 1970. Ao longo de sua carreira, já lançou mais de 35 discos e participou de incontáveis gravações.

Museu da Casa Brasileira sedia lançamento do livro ‘Prédios do Brasil’

A nova obra da editora Brava buscou retratar ícones da verticalização na arquitetura de diversas cidades brasileiras (mais…)

Museu da Diversidade Sexual promove programação virtual com roda de conversa, aulas de Yoga, oficina de bordado e a 9ª edição do Sarau LGBT

Durante o período de isolamento social, as atividades online seguem sendo uma ótima oportunidade para manter a população conectada com a arte, cuidados com o corpo, promover debates e levantar pautas sociais relevantes. Pensando nisso, o Museu da Diversidade Sexual – MDS, instituição vinculada à Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerido pela Amigos da Arte, transmite no mês de março aulas online de Yoga (6 a 27/3), bate-papo sobre Mediação Cultural e Feminismos (11/3), oficina de bordado (12/3) e também a 9ª edição do Sarau LGBT do Museu da Cidade em parceria com o MDS (20/3).

A programação virtual é transmitida pelas redes sociais e plataforma Cultura em Casa, criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerida pela Amigos da Arte.

Programação

Dias 06, 13, 20 e 27 de março, sábados, 10h
Mona, se cuida, se ama!

Maratona de aulas abertas no Instagram com Vanessa Joda, idealizadora da página @Yogaparatodos. A professora fará uma introdução à prática de Yoga visando ações para todas as corpas.

Dia 11 de março, quinta-feira, 19h
Mediação Cultural e Feminismos Plurais

Bate-papo mediado pela educadora Gabriela Augusta, com três convidadas abordando questões de gênero, representatividade feminina e educação em processos de mediação cultural. Este encontro contará com as presenças de Ferícia Lopes (@fericialopes), travesti, negra, educadora e estudante de Letras na USP; Fabiana Lima (@fabianalimamulticultural), educadora, jornalista e produtora cultural e Mayana Vieira (@mayana_vieiram), educadora nas áreas de linguagem, direitos humanos e integrante do Slam do Grajaú e Brejo Produções.

Dia 12 de março, sexta-feira, 16h
Oficina de bordado com Jessica de Sá

@bordadeiradebusao, utilizando palavras, bordões e símbolos LGBTQIA+. A proposta da oficina é traçar relações entre o trabalho de Jéssica e a obra “Fresta” da artista Silvana Marcondes, que está na exposição Ressetar, do MDS. Vale lembrar que essa é uma primeira aproximação com o bordado e a participação é livre e para iniciantes. No encontro serão apresentados dicas de materiais, instruções de como passar o desenho para o tecido e dois pontos diferentes de bordado. O desenho que será bordado durante a oficina, será previamente disponibilizado.

Dia 20 de março, sábado, 14h
9ª edição do Sarau LGBT do Museu da Cidade realizada em parceria com o MDS com o tema #Ao vivo e a cores.

Sobre a plataforma #CulturaEmCasa

A plataforma #CulturaEmCasa foi lançada no dia 20 de abril do ano passado. Seu objetivo é ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuito. Nos quatro primeiros meses, registrou cerca de 1,6 milhão de visualizações e 1,2 mil conteúdos disponibilizados.

O conteúdo é gerado pelas instituições culturais vinculadas à Secretaria, por instituições parceiras e por artistas e produtores culturais independentes, que são remunerados pelo licenciamento. Trata-se, portanto, de um instrumento de geração de renda e oportunidades para o setor cultural e criativo de São Paulo.

Realizado pela plataforma, o Festival #CulturaEmCasa apresenta lives de artistas representativos da diversidade cultural de São Paulo, como Renato Teixeira, José Celso Martinez Corrêa, Supla, Sérgio Mamberti, Tom Zé, André Abujamra, Cássio Scapin, Erasmo Carlos, o pianista Marcelo Bratke, Paula Lima e Alaíde Costa, Digão (Raimundos), João Suplicy, Lucy Alves e Rodrigo Penna. É transmitido de sexta a domingo, às 21h30.

A plataforma segue apresentando as lives do Intensivão #CulturaEmCasa (que atualmente ocorre de segunda a quinta-feira às 17h). O Intensivão é uma série de aulas e palestras com temas diversos relacionados à arte e à criatividade. Já participaram nomes como Marcelo Tas, Débora Tabacof, Estéfi Machado, Ivam Cabral, Rita Von Hunty e Dona Jacira, Paulo Jackson (do Museu Catavento), Renata Lipia, William Coelho e Rogério Zaghi (Osesp), Moreira de Acopiara, Donny Correia, entre outros.

Ainda no formato live, a plataforma #CulturaEmCasa também lançou no dia 29 de junho, o programa #DiálogosNecessários, que reúne pensadores e profissionais de diversas áreas para reflexões plurais com abordagens diversificadas e antagônicas. Os encontros são moderados pelo ensaísta e professor de Literatura João Cezar de Castro Rocha e pelo jornalista Martim Vasques da Cunha. O #Diálogos Necessários é veiculado às segundas e quartas-feiras, às 17h.

Na plataforma, também é possível acompanhar o #SPGastonomia, lançado no dia 6 de julho. De segunda a quinta-feira, às 19h30, chefs, nutricionistas e especialistas brindarão o público com aulas, receitas, histórias, curiosidades e debates sobre diversos temas relacionados à gastronomia de São Paulo. É uma grande vitrine da diversidade e da qualidade do setor. As lives têm nomes como Lucas Corazza, Mohamad Hindi, André Boccato, Morena Leite e Lucas Bernardini, Fabrízio Fasano Jr, Roberta Sudbrack, o Chef teen Eduardo Prado, Dri Knapp e Angelita Gonzaga.

A plataforma reúne também conteúdos inéditos das instituições da Secretaria, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, o Museu da Imagem e do Som, o Museu do Futebol, o Museu da Diversidade Sexual, a São Paulo Companhia de Dança e o Projeto Guri.

Museu da Imigração oferece programação infantil nas férias

De 3 a 31, o espaço “Mundo de Brincar”, visitas temáticas e contação de histórias animam o período

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Museu da Imigração recebe segunda edição da feira “Comida de Herança”

Nos dias 16 e 17 de março, evento apresentará a pluralidade gastronômica de São Paulo e do Brasil

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Museu do Café inaugura exposição sobre modos de preparo da bebida

A partir do dia 30 de novembro, visitantes poderão conhecer diversas maneiras de fazer café (mais…)

Museu do Café: programação Dezembro 2020

Agenda inclui oficina gastronômica natalina, curso de torra e lives voltadas ao preparo do cafezinho e a educação museal

 Para concluir o calendário de atrações do ano, o Museu do Café – da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo – planejou uma série de cursos, oficinas e atividades virtuais. No Centro de Preparação de Café, espaço reservado às aulas, o destaque no período será o curso de torra. Já na programação cultural, os coffee lovers terão a oportunidade de decorar panetones para o Natal e harmonizar esse doce típico de dezembro com cafés especiais. As transmissões nas redes sociais – ligadas ao barismo, às exposições e ao conteúdo educativo – também continuam a integrar o cronograma.

Dica do Barista
2 de dezembro, às 14h

Além de capacitações para o mercado de trabalho na área do barismo, o MC também realiza um projeto gratuito para quem deseja elevar a qualidade do preparo caseiro. No “Dica do Barista”, a equipe do Centro de Preparação de Café dedica sua atenção à uma aula especial, que ensina os participantes alguns truques e segredos fáceis envolvendo o momento da extração, como a temperatura ideal da água e a importância da higienização do filtro.

Para participar presencialmente, basta realizar a inscrição pelo e-mail cpc@museudocafe.org.br. A ação também contará com transmissão ao vivo, no Instagram.

Oficina culinária de decoração de panetone
4 de dezembro, às 14h

Dezembro é mês de oficina culinária natalina no Museu do Café! Em parceria com o curso de gastronomia da Universidade Católica de Santos e o Restaurante Escola, a instituição irá promover um delicioso workshop gratuito voltado à decoração de panetones, a partir de recheio de brigadeiro gourmet, cobertura de ganache de chocolate e, ainda, frutas vermelhas e castanhas.

A aula acontecerá de modo presencial, com capacidade reduzida, e virtual. Na hora da inscrição, pelo e-mail inscricao@museudocafe.org.br, os interessados devem sinalizar de que maneira desejam aderir. Os alunos participando no MC terão todos os materiais disponíveis, já aqueles assistindo de casa, receberão uma lista de ingredientes opcional (não é obrigatório para acompanhar a transmissão).

Live “Intersecções entre educação integral e educação museal”
10 de dezembro, às 17h

Em dezembro, o setor educativo realizará a última live desta série, dedicada à temática pedagógica no Instagram: no dia 10, às 17h, a gestora do núcleo, Daniella Oliveira, receberá a professora mestra Márcia Calçada, que atua na Prefeitura Municipal de Santos, para um bate-papo sobre as relações entre os contextos da educação integral e museal.

3º Colóquio do Patrimônio e Paisagem do Café
11 de dezembro, às 14h

Uma colaboração com a coordenação do núcleo do programa de pós-graduação em Ensino de História e Ciências da Terra, do Instituto de Geociência da Universidade Estadual de Campinas, o encontro virtual tem como objetivo a divulgação das ações de pesquisa e extroversão desenvolvidas no meio acadêmico e museal. Serão apresentadas diversas perspectivas abrangendo a temática do café, de modo transversal e interdisciplinar, assim como estratégias para elaborar inter-relações na atuação de entidades ligadas ao universo do grão, criando uma rede de construção coletiva de saber.

O colóquio terá transmissão no Youtube do MC.

Live “Conversas entre o Museu do Café e Museu da Imigração”
14 de dezembro, às 17h

A imigração de trabalhadores para o setor cafeeiro, na virada do século 20, ficou marcada pela subvenção ativa do governo brasileiro e cafeicultores do Estado de São Paulo. No entanto, diversos outros processos de deslocamentos de europeus, acontecidos desde, pelo menos, o início do século 19, marcaram a paisagem urbana da capital e de Santos. Na live de dezembro, os pesquisadores Bruno Bortoloto (MC) e Henrique Trindade (MI) discutirão diferentes redes de imigração de pessoas que se instalaram em atividades como a exportação do café, serviços portuários e o comércio em geral, no Instagram.

Curso de torra e Semana de Formação do Barista
12 a 18 de dezembro

O curso de torra do Museu do Café, que já levou muita informação a baristas e profissionais da área, ganhará uma nova edição presencial em dezembro. Nesta aula, uma parceria com a empresa OLAM Agrícola, o processo de torrefação do grão é o foco por dois dias de capacitação (12 e 13), ministrada pelos especialistas da casa. Além de abordar as etapas por trás dessa técnica – como as variáveis qualitativas e quantitativas e as reações físico-químicas –, o módulo também apresentará noções de higiene e cuidado com os equipamentos e dicas de armazenamento do produto, contando, ainda, com treinos práticos.

A adesão à atividade deve ser feita pelo site. A Semana de Formação do Barista (formação básica, latte art e avançada) também está com inscrições abertas para o próximo mês e janeiro.

Museu do Café

Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP

Telefone: (13) 3213-1750

Funcionamento: de quinta a domingo, das 11h às 17h (bilheteria até às 16h)

R$ 10,00 e meia entrada para funcionários da rede pública do Estado de São Paulo e terceira idade

Grátis aos sábados

Acessibilidade no local

museudocafe.org.br

Museu do Futebol entra em ritmo de férias!

Programa Férias no Museu será de 26 de dezembro a 27 de janeiro com atrações gratuitas para toda a família (mais…)

Museu do Futebol faz live sobre histórias do futebol feminino

Nesta segunda (07/12) às 20h diversas curiosidades sobre a modalidade com Ale Xavier, do Desimpedidos, e a pesquisadora Aira Bonfim (mais…)

Museu do Futebol oferece novo lote de ingressos para retomada da visitação

Exposição principal segue com preço promocional, R$ 20 (inteira); terça-feira a entrada é gratuita para todos, basta emitir o ingresso pelo site do museu


O Museu do Futebol, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abriu um novo lote de ingressos para a exposição principal. Seguindo orientações do Governo do Estado para conter o avanço da pandemia da Covid-19, o atual horário de funcionamento é das 11h às 18h, com entrada até as 17h. A inteira custa R$ 20, e a meia, R$ 10.  Às terças-feiras, a entrada é gratuita para todos os visitantes, mas é preciso emitir as entradas pelo site.

O Museu do Futebol é um passeio para toda a família, com conteúdo voltado para crianças e o público jovem, mas também para torcedores e torcedoras apaixonados por seus clubes ou simplesmente para qualquer um que queira entender a história e a importância do esporte na formação da identidade nacional brasileira.

A instituição adotou medidas sanitárias rigorosas, incluindo interativos adaptados para funcionar sem toque em botões ou telas, com comando a partir do celular dos visitantes. Além disso, a temperatura de todos os visitantes e funcionários é medida logo na entrada, há álcool gel disponível ao longo das salas e o uso de máscara é obrigatório. A capacidade de público está limitada a 10% da capacidade máxima, com venda de ingressos exclusivamente pela internet, com dia e hora marcados.

Todas essas medidas fazem com que 97,9% dos visitantes se sintam seguros ou muito seguros durante a visita, de acordo com uma pesquisa espontânea feita dentro do Museu.

Adquira ingressos pelo site: https://museudofutebol.org.br/ingressos/

Sobre o Museu do Futebol – O Museu do Futebol está instalado em uma área de 6,9 mil metros quadrados sob as arquibancadas do Estádio do Pacaembu. É um espaço interativo, lúdico e multimídia, no qual a história do esporte mais popular do Brasil se confunde com a própria história do país.

O Museu do Futebol é uma iniciativa do Governo e da Prefeitura de São Paulo, com concepção e realização da Fundação Roberto Marinho. Pertence à rede de museus da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e é gerido pelo IDBrasil, Organização Social de Cultura.

A Temporada 2021 do Museu do Futebol tem o patrocínio do Aché Laboratórios Farmacêuticos, que também patrocina o projeto “Museu Amigo do Idoso”. Tem como apoiadores: Sportv/Globo, EMS Farmacêutica, TIVIT, Evonik, Pinheiro Neto Advogados e Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A Rádio CBN, UOL, Revista Piauí, Gazeta Esportiva e Guia da Semana são seus parceiros de mídia.  O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a organização social responsável pela sua gestão.

Museu do Futebol realiza evento de capacitação para Guias de Turismo

Evento gratuito no dia 27 de fevereiro capacitará profissionais da área a realizar visitas ao Museu, localizado no Estádio do Pacaembu (mais…)

Museu do Futebol sedia o Festival de Cinema de Futebol

Em dezembro, Encontro de Colecionadores de Camisas de Futebol também faz parte da programação cultural gratuita (mais…)

Museu do Futebol tem programação especial para bebês e crianças

Espaço Dente de Leite, apresentação artística da Cia Rebrincando e Oficina de Sons e Instrumentos animam o final de semana de 17 e 18 de fevereiro

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Museu Índia Vanuíre interrompe as atividades com a reclassificação da região de Marília para a Fase Vermelha

Município do interior paulista passou para a Fase Vermelha por decisão do Centro de Contingência da COVID-19. Mais sete cidades foram para a Fase Laranja, mas continuam autorizadas a manter todas as instituições culturais em funcionamento, desde que seguindo os protocolos de segurança e saúde

O Governo do Estado de São Paulo reclassificou nesta sexta-feira 15/01 mais sete cidades para a Fase Laranja, seguindo orientação do Centro de Contingência da COVID-19. Apesar da decisão, espaços e atividades culturais estão autorizados a funcionar. Já a região de Marília, retrocedeu para a Fase Vermelha, levando ao fechamento do Museu Índia Vanuíre, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, localizado em Tupã, bem como de bibliotecas, centros culturais, cinemas e teatros. As medidas começam a valer na segunda-feira 18/01.

As regiões atualmente classificadas na Fase Laranja são Araçatuba, Bauru, Franca, Piracicaba, Presidente Prudente, Registro, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto, Sorocaba e Taubaté. Araraquara, Barretos, Baixada Santista, Campinas, Grande São Paulo e São João da Boa Vista permanecem na Fase Amarela.

“As instituições culturais do Governo do Estado de São Paulo seguem expressamente todos os protocolos exigidos pelas instituições competentes para, assim, continuar oferecendo suas atrações presenciais ao público com total segurança, bem como estimular a dimensão econômica da cultura”, afirma Sérgio Sá Leitão, secretário estadual de Cultura e Economia Criativa.

Protocolos de segurança e controle de acesso

Os espaços culturais continuarão seguindo rígidos protocolos de segurança e saúde, preconizados pela Organização Mundial da Saúde e pelo Centro de Contingência, como distanciamento, proibição de atividades com público em pé e adoção dos protocolos específicos para cada área cultural e higienização de ambiente.

Com a reclassificação realizada no dia 08/01, em ambas as Fases, Amarela e Laranja, a capacidade máxima permitida de ocupação nos espaços culturais fica limitada a 40%. Já quanto ao horário de funcionamento, na Fase Amarela o limite é de dez horas diárias, enquanto na Laranja é de oito horas por dia. Além disso, há obrigação de controle de acesso, hora marcada e marcação de assentos.

Museus da Secretaria de Cultura registram 13 milhões de visitantes virtuais em 2020

Pinacoteca e MIS foram os espaços mais acessados

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SEC) anunciou nesta quarta-feira (20) o número de visitantes virtuais e presenciais dos museus do estado de São Paulo. Foram 12.904.452 de visitas no formato online e 1.046.129 de público presencial.  Os dados são da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico (UPPM) da SEC.

Dos 19 museus do Estado, a Pinacoteca, o Museu da Imagem e do Som, o Museu da Imigração e o Museu Afro Brasil, todos situados na capital, tiveram maior número de acessos com 4.040.181, 1.989.110, 1.385.799 e 899.989 entradas pela internet respectivamente.

Mesmo fechado para o público desde o final de 2015, quando foi atingido por um incêndio, o Museu da Língua Portuguesa ficou em décimo lugar, com 277.757  acessos.

A UPPM levou em conta quatro critérios para o levantamento dos números de visitantes virtuais – acesso aos sites, engajamentos nas mídias sociais, visualizações de conteúdo online e participação em ações virtuais dos museus.

O fechamento dos museus imposto pelo isolamento social da pandemia, e principalmente a qualidade das exposições e demais atividades oferecidas pelas instituições foram as razões apontadas pela pasta para o alto índice de visitas virtuais.

“Disponibilizamos todos os nossos conteúdos para o meio digital para que as pessoas pudessem continuar tendo acesso a arte de qualidade em suas casas’, afirmou o secretário de Cultura Sérgio Sá Leitão.  “O período de isolamento social serviu para mostrar o quanto a arte, a cultura e a economia criativa são importantes e colaboram para a saúde física e mental das pessoas”, concluiu.

Com público presente, o campeão de audiência, com 197.353 pessoas, foi o MIS Experience, que recebeu, nesta terça-feira (19), o prêmio da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) com a mostra Leonardo Da Vinci – 500 anos de um Gênio. Na sequência, as instituições mais visitadas foram o Museu Catavento (154.967), a Pinacoteca  (148.436) e o Museu do Café (135.732) de Santos (litoral de SP), este último o único localizado fora da capital.

A UPPM levantou ainda as ações realizadas pelo Sistema Estadual de Museus de São Paulo (SISEM-SP), também instância da SEC. Em 2020, as ações virtuais do sistema alcançaram 393.782 visitas virtuais.

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Música no MCB traz os “Cronistas da cidade” de Dani Mattos & Toque de Bambas

Crédito: Douglas Garcia

As canções de Adoniran Barbosa e Paulo Vanzolini fazem parte do repertório do show “Cronistas da Cidade” de Dani Mattos & Toque de Bambas. A apresentação será no Museu da Casa Brasileira, no dia 11 de novembro, domingo, às 11h, com entrada gratuita.

O grupo Dani Mattos & Toque de Bambas é formado por Tito Longo (direção musical e cavaquinho), Marcelo Monserat (violão), Koka Pereira (percussão) e Marcos Brito (voz e baixo) e também conta com participações especiais de Iuri Salvagnini e Edu Batata. A concepção artística e musical é realizada por Dani Mattos. Na apresentação no MCB, o conjunto levará para o palco a poesia de Paulo Vanzolini em músicas como “José” e “Praça Clovis” e criações de Adoniran Barbosa, como “Samba no Bixiga” e “Apaga o fogo, Mané”.

O grupo já se apresentou com o show ‘Cronistas da Cidade’ no Circuito Cultural Paulista, no qual também foi um dos contemplados pelo ProArt para Oficinas dos CÉUS. Em 2016, se apresentaram no Teatro MuBE Nova Cultural e na Virada Cultural, dentro do programa “Memória Viva”, e no aniversário da cidade de São Paulo em 2017, na Casa Mario de Andrade, dentro do projeto Memórias da Barra Funda. Neste ano, realizaram o espetáculo na Casa Museu Ema Klabin, no CEU Jaguaré e no centro de estudos A Casa Tombada.

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Música, lives e cursos no Museu do Café

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No Dia da Independência do Brasil, SP inicia restauro do Museu do Ipiranga

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Novo Theatro São Pedro: 365 Dias de Arte em 2020

Com temporada maior e mais acessível, Theatro São Pedro terá programação mais ativa e diversa, com portas abertas o ano todo. Na área musical, ao longo de 2020 serão apresentadas produções inéditas de West Side Story, de Bernstein, Porgy & Bess, de Gershwin, Ariadne em Naxos, de Strauss, e Capuletos e Montéquios, de Bellini; além da série sinfônica que comemora os 10 anos da Orquestra do Theatro São Pedro, e da programação de música de câmara dedicada aos 250 anos de nascimento de Beethoven. Editais de chamamento público vão abrir as portas para artistas, produtores e instituições culturais de diferentes áreas no programa de Ocupação Artística do Theatro São Pedro

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Novos editais do ProAC Editais e do ProAC Direto 2021

Foto: Projeto “22 de a a z: a semana de arte moderna de Anita Malfatti a Zina Aita” 

O segundo bloco do ProAC Editais contempla linguagens artísticas como literatura e audiovisual e linhas direcionadas a projetos sobre os 100 anos da Semana de 22, bicentenário da Independência e artistas iniciantes. Já as duas linhas do ProAC Direto abrangem prêmios para profissionais da cultura e espaços culturais. Ambos são parte do investimento recorde de R$ 200 milhões do Governo do Estado de São Paulo no setor

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa informa que já estão disponíveis os 36 editais dos programas de fomento ProAC Expresso Editais 2021, com o segundo bloco lançado nesta terça-feira 25, de mais 18 editais, e quatro linhas do ProAC Expresso Direto 2021, com duas sendo lançadas hoje. Os interessados podem acessar o site http://www.proac.sp.gov.br/ para conhecer os regulamentos e eventualmente fazer a inscrição.

As linhas lançadas hoje no ProAC Expresso Editais 2021 são: Literatura; Audiovisual; Museus e Acervos; Cidadania, que engloba Cultura Popular, Caiçara, Indígena, Quilombola, LGBTQIA+, Negra, Urbana e Hip Hop; Ações Locais para Interior – Pontal do Paranapanema, Vale do Ribeira e Baixada Santista; Ações Locais em Favelas e Periferias; Mostras, Festivais e Eventos; Projetos Culturais relacionados aos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922 e aos 100 anos da Independência do Brasil e Artistas Iniciantes. Já no ProAC Expresso Direto também estão abertas inscrições para as linhas de Prêmio para Profissionais do Setor Cultural e Criativo e Prêmio para Espaços Culturais e Criativos.

As inscrições para o Juntos pela Cultura, programa de fomento e difusão online e presencial que tem um perfil municipalista, começaram no dia 11 pelos sites www.juntospelacultura.org.br ou www.amigosdaarte.org.br, e vão até dia 31 de maio.

Investimento recorde

Os recursos para o ProAC Expresso Editais 2021, ProAC Expresso Direto, Proac LAB e Juntos pela Cultura 2021 fazem parte de um investimento recorde de R$ 200 milhões que beneficiará 9.340 mil projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras. Este valor representa um aumento de 13% em comparação ao liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo do Governo de São Paulo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento.  A Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 300 milhões.

São três programas de fomento articulados e complementares com recursos próprios do Governo de São Paulo: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural, totalizando um investimento recorde de R$ 182 milhões. Formulados a partir de consulta pública; reuniões setoriais com representantes de entidades e associações do setor; regras gerais, linhas, valores e parâmetros aprovados pelo Conselho Estadual de Cultura e Economia Criativa; e comissões de avaliação formadas também a partir de chamada pública, é o maior conjunto de programas de fomento à cultura em nível estadual no país e o maior investimento em produção cultural realizado por um estado brasileiro, que alcança todas as regiões e formas de expressão artística.

“Esses investimentos resultam do compromisso que o governador João Doria tem com a cultura, que encaramos como um front de desenvolvimento, de geração de renda e emprego, de alegria e de felicidade. O Governo de São Paulo reafirma esse comprometimento com a economia criativa e a valorização da arte e da cultura”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão.

ProAC Expresso Editais

O ProAC Expresso Editais tem este ano o valor recorde de R$ 60 milhões, sendo R$ 49,84 milhões para projetos que serão selecionados em 2021, R$ 7,1 milhões para as segundas parcelas dos projetos selecionados em 2020 e R$ 2,1 milhões para o pagamento dos 175 profissionais que formarão as comissões de seleção e demais custos administrativos.

São 36 linhas, entre elas três novas: uma voltada para projetos relacionados ao Centenário da Semana de 22, outra para propostas relativas ao Bicentenário da Independência do Brasil e, por fim, uma para primeiras obras de artistas iniciantes. Outro destaque vai para os editais que contemplam ações locais em favelas e periferias, grupos coletivos, espaços culturais, organizações sociais e corpos estáveis de comunidades e os que agraciam os projetos locais no interior e litoral, abrangendo as regiões do Pontal do Parapanema, Baixada Santista e Vale do Ribeira. Essas últimas integram dois programas estratégicos do Governo de São Paulo e envolvem ações de outras Secretarias: Programa Comunidades e Programa Vale do Futuro.

As demais linhas se dirigem a áreas como teatro, dança, audiovisual, literatura, música, além de apresentações online, que serão exibidas por demanda na plataforma de streaming #CulturaEmCasa, criada em 2020 pela Secretaria com o objetivo de ampliar a difusão cultural virtual e que, em um ano de funcionamento, alcançou a marca de 5,4 milhões de visualizações em cerca de 3 mil conteúdos, empregando 7 mil artistas e 6 mil produtores e técnicos. Será contemplado apenas 1 projeto por proponente ou cooperado, observado o objeto do projeto.

ProAC Expresso Direto

O ProAC Expresso Direto, que neste ano substitui o ProAC Expresso ICMS, de incentivo fiscal à cultura, mantém o mesmo valor de investimento R$ 100 milhões, e o mesmo perfil do anterior, com parâmetros e ritos semelhantes, mas com o recurso chegando mais rapidamente ao proponente. São quatro linhas: Projetos Aprovados no ProAC ICMS com Recursos Captados em 2020 e 2019; Projetos Sem Captação no ProAC ICMS; Prêmio para Profissionais do Setor Cultural e Criativo e Prêmio para Espaços Culturais e Criativos. Em 2022, o ProAC ICMS voltará, por decisão do governador João Doria.

O Governo de São Paulo também obteve uma liminar que autoriza o uso dos recursos da Lei Aldir Blanc revertidos dos municípios ao Estado. Serão R$ 18 milhões para 11 linhas de prêmios nas áreas de teatro, dança circo, literatura, artes visuais, música, audiovisual e Pontos de Cultura. As inscrições começam no dia 29/5 e vale apenas para quem não foi contemplado nas linhas de prêmios do ProAC LAB 2020.

Impactos da pandemia

Segundo pesquisa do Itaú Cultural, a economia criativa perdeu 458 mil postos de trabalho formais e informais entre o quarto trimestre de 2019 e o quarto de 2020, devido aos impactos da pandemia da Covid-19. De outubro a dezembro de 2019, havia 7.137.912 indivíduos trabalhando no segmento. Nos mesmos três últimos meses do ano seguinte, o número havia caído para 6.679.994, uma retração de 6,4%. De acordo com a FGV, em 15 meses de paralisação, a perda é equivalente a 1,7% do PIB estadual.

ProAC Expresso Editais 2021

– Total de R$ 60 milhões

– 36 linhas

– R$ 7,1 milhões para segundas parcelas de 2020

– R$ 49,84 milhões para novas linhas

– R$ 2,1 milhões para pagamento de comissões e custos administrativos

– Início das inscrições: 18/05 (bloco 1) e 25/05 (bloco 2)

Linhas

  • 1 – Teatro / Produção (presenciais e/ou online)

R$ 3,45 milhões

R$ 75 mil ou R$ 150 mil por projeto

  • 2 – Teatro / Circulação

R$ 1,05 milhão

R$ 75 mil por projeto

  • 3 – Teatro / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)

R$ 1 milhão

R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto

  • 4 – Dança / Produção (presenciais e/ou online)

R$ 1,5 milhão

R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto

  • 5 – Dança / Circulação

R$ 525 mil

R$ 75 mil por projeto

  • 6 – Dança / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculo com exibição online)

R$ 475 mil

R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto

  • 7 – Público Infanto-Juvenil / Produção (presenciais e/ou online)

R$ 1,5 milhão

R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto

  • 8 – Público Infanto-Juvenil / Circulação

R$ 525 mil

R$ 75 mil por projeto

  • 9 – Público Infanto-Juvenil /#CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos com exibição online)

R$ 475 mil

R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto

  • 10.1 – Circo / Produção / Grupos (presenciais e/ou online)

R$ 1 milhão

R$ 50 mil por projeto

  • 10.2 – Circo / Produção / Artistas Individuais ou Duplas (presenciais e/ou online)

R$ 500 mil

R$ 25 mil por projeto

  • 11 – Circo / Produção e Manutenção / Lona

R$ 750 mil

R$ 75 mil por projeto

  • 12 – Circo / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)

R$ 250 mil

R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto

  • 13 – Artes Visuais / Produção (presenciais e/ou online)

R$ 1,5 milhão

R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto

  • 14 – Artes Visuais / Circulação

R$ 525 mil

R$ 75 mil por projeto

  • 15 – Artes Visuais / #CulturaEmCasa (produção e licenciamento sem exclusividade de exposições virtuais)

R$ 475 mil

R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto

  • 16 – Música / Gravação

R$ 3,45 milhões

R$ 100 mil ou R$ 150 mil por projeto

  • 17 – Música / Circulação

R$ 1,05 milhão

R$ 75 mil por projeto

  • 18 – Música / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)

R$ 1 milhão

R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto

  • 19.1 – Literatura / Ficção

R$ 750 mil

R$ 50 mil por projeto

  • 19.2 – Literatura / Não-ficção

R$ 500 mil

R$ 50 mil por projeto

  • 19.3 –Literatura / Poesia

R$ 250 mil

R$ 50 mil por projeto

  • 19.4 –Literatura / Teatro

R$ 250 mil

R$ 50 mil por projeto

  • 20 –Literatura / Histórias em Quadrinhos

R$ 750 mil

R$ 50 mil por projeto

  • 21.1 – Incentivo à Leitura

R$ 500 mil

R$ 50 mil por projeto

  • 21.2 – Estudos e Pesquisas Culturais

R$ 250 mil

R$ 50 mil por projeto

  • 22.1 – Audiovisual / Complemento para Produção de Longas e Séries / Ficção e Animação

R$ 2 milhões

R$ 400 mil por projeto

  • 22.2 – Audiovisual / Complemento para Produção de Longas e Séries / Documentário

R$ 1 milhão

R$ 200 mil por projeto

  • 23.1 – Audiovisual / Complemento para Finalização de Longas e Séries / Ficção e Animação

R$ 2 milhões

R$ 200 mil por projeto

  • 23.2 -Audiovisual / Complemento para Finalização de Longas e Séries / Documentário

R$ 1 milhão

R$ 100 mil por projeto

  • 24.1 – Audiovisual / Desenvolvimento de Longas e Séries / Ficção e Animação

R$ 2 milhões

R$ 200 mil por projeto

  • 24.2 – Audiovisual / Desenvolvimento de Longas e Séries / Documentário

R$ 1 milhão

R$ 100 mil por projeto

  • 25 – Audiovisual / Produção de Curtas

R$ 1,25 milhão

R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto

  • 26 – Audiovisual / Produção de Games e AR/VR

R$ 1,25 milhão

R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto

  • 27.1 – Audiovisual / #CulturaEmCasa (licenciamento sem exclusividade de longas para exibição online)

R$ 850 mil

R$ 25 mil por projeto

  • 27.2 – Audiovisual / #CulturaEmCasa (licenciamento sem exclusividade de curtas para exibição online)

R$ 150 mil

R$ 3 mil por projeto

  • 28–Museus e Acervos / Reforma, Ampliação e Modernização

R$ 2 milhões

R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto

  • 29–Cidadania / Cultura Popular, Caiçara, Indígena e Quilombola

R$ 1,75 milhão

R$ 50 mil por projeto

  • 30 – Cidadania / Cultura LGBTQIA+

R$ 1,75 milhão

R$ 50 mil por projeto

  • 31 – Cidadania / Cultura Negra, Urbana e Hip Hop

R$ 1,75 milhão

R$ 50 mil por projeto

  • 32 – Ações Locais / Interior / Pontal do Parapanema, Vale do Ribeira e Baixada Santista

R$ 2 milhões

R$ 25 mil por projeto

  • 33.1 – Ações Locais / Favelas e Periferias / Produção, Difusão, Capacitação e Eventos (presenciais e/ou online)

R$ 1 milhão

R$ 25 mil por projeto

  • 33.2 – Ações Locais / Favelas e Periferias / Manutenção de Corpos Artísticos Estáveis

R$ 2 milhões

R$ 100 mil por projeto

  • 34 – Mostras, Festivais, Mercados e Eventos Culturais e Criativos

(presenciais e/ou online)

R$ 5,25 milhões

R$ 75 mil ou R$ 100 mil por projeto

  • 35.1 – Projetos Culturais / 100 Anos da Semana de Arte Moderna de 1922

R$ 1,5 milhão

R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto

  • 35.2 – Projetos Culturais / 200 Anos da Independência do Brasil

R$ 1,5 milhão

R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto

  • 36 – Primeiras Obras / Artistas Iniciantes

R$ 1,5 milhão

R$ 50 mil por projeto

ProAC Expresso Direto 2021

– Total de R$ 100 milhões

– R$ 66 milhões para novos projetos

– R$ 17 milhões para profissionais do setor cultural e criativo

– R$ 14 milhões para espaços culturais e criativos

– R$ 3 milhões para pagamento de comissões e custos administrativos

– Início das inscrições: 18/05 (Linhas 1 e 2) e 25/05 (Linhas 3 e 4)

Linhas

  • Linha 1 – Projetos Aprovados no ProAC ICMS com Recursos Captados em 2020 e 2019

Valor Total: R$ 33 milhões

Tetos: R$ 500 mil / R$ 250 mil / R$ 125 mil

  • Linha 2 – Projetos Sem Captação no ProAC ICMS

Valor Total: R$ 33 milhões

Tetos: R$ 500 mil / R$ 250 mil / R$ 125 mil

  • Linha 3 – Prêmio para Profissionais do Setor Cultural e Criativo

Valor Total: R$ 17 milhões

Valor por prêmio: R$ 5 mil

  • Linha 4 – Prêmio para Espaços Culturais e Criativos

Valor Total: R$ 14 milhões

Valor por prêmio: R$ 150 mil ou R$ 50 mil

Núcleo Luz abre inscrições para projeto de dança

Tem experiência em alguma vivência corporal e quer começar a dançar? O Núcleo Luz está com inscrições abertas para o Ciclo I, destinado a jovens de 14 a 19 anos. A participação é gratuita e o projeto oferece bolsa-auxílio de R$ 100,00 e auxílio-transporte mensais, além de alimentação diária. O edital de abertura e o formulário de inscrição estão AQUI

Além de ter alguma vivência na prática corporal – seja na área da dança, capoeira, esporte, teatro, circo entre outros –, o candidato deve morar em São Paulo, ter renda familiar mensal de até um salário mínimo por pessoa e disponibilidade para aulas de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h, na Sede do Núcleo Luz, no Bom Retiro. Os candidatos inscritos serão avaliados com base nos requisitos e aqueles que estiverem de acordo serão convocados para o processo seletivo. Esta etapa é presencial e os jovens farão alguns testes práticos em grupo entre os dias 29 de janeiro e 1º de fevereiro. A divulgação da lista de aprovados será dia 8 de fevereiro e o início das aulas dia 11 de março. 

SOBRE O NÚCLEO LUZ

Transformar a vida dos jovens por meio da dança e da arte é um dos principais objetivos do Núcleo Luz. Criado em 2007, o projeto faz parte do Programa Fábricas de Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerenciado pela Poiesis. Destinado a jovens de famílias de baixa de renda, o Núcleo Luz promove iniciação e aperfeiçoamento na linguagem da dança, além de oferecer atividades complementares que ampliam o repertório e a formação dos aprendizes que participam do projeto. 

O rapper Rael e a cantora Adriana Moreira estão na #ViradaSP Online deste sábado (25/9)

O compositor Gabriel Moura também está na programação especial. Além de várias atrações artísticas do município de Mogi das Cruzes, selecionada no programa de difusão cultural #JuntospelaCultura

A #ViradaSP Online21, maratona de música, artes cênicas e cultura urbana, deste sábado, 25 de setembro, terá shows especiais do rapper Rael, da cantora Adriana Moreira e do compositor Gabriel Moura.  Outro destaque é o quadro especial Rolando Prosa, capitaneado por Rolando Boldrin. Já consagrada no calendário cultural, a #ViradaSP Online 2021 é transmitida, gratuitamente, durante 12 horas seguidas, tanto pela plataforma #CulturaEmCasa como pelo seu aplicativo, disponível nas lojas Apple Store e Google Play para Iphone e Android. (Confira programação abaixo)

O evento é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Organização Social Amigos da Arte, e integra o programa de fomento e difusão cultural #JuntospelaCultura.  Os shows de Adriana Moreira, do rapper Rael Gabriel Moura foram gravados no Teatro Sérgio Cardoso especialmente para o evento. Tudo comandado pelos apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho.

Justamente por ser uma ação que valoriza os aspectos culturais e curiosidades regionais, a Amigos da Arte produziu o Rolando Prosa – quadro especial, estrelado pelo contador de histórias e cancioneiro Rolando Boldrin, recheado de conteúdos especiais envolvendo a cultura popular de cada cidade do estado de São Paulo. Histórias, canções e causos permeiam o programa que integrará todas as edições do evento.

Esta edição da #ViradaSP Online 2021 acontece em parceria com  Mogi das Cruzes. O município foi selecionado a partir de chamada pública do programa #JuntospelaCultura, realizada este ano. Diferentes linguagens artísticas compõem as atrações locais. Entre elas, Rio New York in Two, com os multi-instrumentista Sebastião da Silva (Barbosa) e com o baterista Ramon; o espetáculo infantil Cantando Minha Terra, com o grupo Terra de Almofadas; a  batalha de rimas mais antiga do Alto Tietê – a Arena MCs o espetáculo musical Samba-Revolução, com o grupo Dona da Rua; e a performance Os Zomi + Forte Del Mundo, com as palhaças da Companhia Mina de Riso, Lúcia Diniz e Nahome Andere.

Mogi das Cruzes se soma a outros 19 municípios de São Paulo que tiveram suas propostas culturais selecionadas e que integram a #ViradaSP Online 2021: Botucatu, Franco da Rocha, Ilha Solteira, Itanhaém, Itapira, Mirante do Paranapanema, Santa Fé do Sul, São Bento do Sapucaí, São João da Boa Vista, São Luís do Paraitinga, Serrana, Sete Barras, Ubatuba. O evento já foi realizado em parceria com São José dos Campos, Piracicaba, Itapevi, Mairiporã, Ribeirão Preto e Bertioga. Todas as cidades foram condecoradas pelo governo estadual paulista com o título de capitais culturais de São Paulo pela qualidade no cenário artístico e o estímulo dado ao setor pelas prefeituras.

“A Virada SP é uma iniciativa de ampliação do acesso à cultura e de formação de público que valoriza a diversidade e a qualidade”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “O objetivo é ressaltar o papel estratégico das expressões artísticas para a promoção do desenvolvimento humano e econômico de todas as regiões do Estado.”

Serviço:  #ViradaSP Online – Mogi das Cruzes

25 de setembro de 2021

12h10         Umbigo de Yayá

13h00         Cantando Minha Terra, com Grupo Terra de Almofadas

14h15         Barbosa Sax & Ramom Haryd – Rio New York in Two

14h50         Serráqueos

16h25         Os Zomi Mais Forte Del Mundo, com Cia. Mina de Riso

17h55         Grupo Dona da Rua

18h40         Adriana Moreira

20h             Uke Sarau Família Novais, com Família Novais

20h40         Rolando Prosa, com Rolando Boldrin

20h50         Pico do Urubu: De cada um de nóixx, com Xê Casa Nova e Rui Ponciano

21h40         Arena Mc´s

22h           Virada com Scratch e giro do Breaking, com Grupo Bust a Move

22h40         Marcos Favela – 30 Anos de Trajetória

23h30         Rael

00h40         Gabriel Moura

Plataforma:

www.culturaemcasa.com.br

Redes Sociais:

https://www.facebook.com/culturaemcasasp/

https://www.instragram.com/culturaemcasasp/

https://twitter.com/culturaemcasasp

Oficinas Culturais têm atividades em que o “corpo” é o protagonista

Nos destaques da linguagem dança, o público encontra atividades mediadas por especialistas, entre elas, a b-girl Morgana Apuama e a atriz Lúcia Kakazu (mais…)

OSESP faz novos concertos digitais

Orquestra fará três apresentações inéditas nas próximas sextas-feiras do mês de abril, direto do palco da Sala São Paulo

A Osesp retorna ao palco da Sala São Paulo — ainda sem público presencial — com uma programação inédita às sextas-feiras. Os Concertos Digitais começam a partir desta semana e seguem até o fim do mês. As três apresentações são gratuitas e serão exibidas no canal do YouTube (youtube.com/videososesp), sempre às 20h30.

A primeira transmissão, no dia 16 de abril, tem Luis Otavio Santos no violino e na regência, e traz a Orquestra interpretando duas peças do período Barroco, em uma formação de madeiras, cordas, dois oboés, fagote e cravo. O concerto tem início com Abertura nº 1 em Dó maior, da primeira suíte orquestral de Johann Sebastian Bach — peça com forte influência francesa, principalmente de Jean-Baptiste de Lully. Na sequência, a primeira ópera-ballet de Jean-Philippe Rameau — sucessor de Lully —, Les Indes Galantes. Vista como exótica na França de 1735, o trabalho alcançou grande sucesso com a audiência parisiense, tendo sido interpretada pelo menos 320 vezes na Ópera de Paris entre o ano de sua estreia e 1773 .

 

Na próxima sexta-feira, 23 de abril, a Osesp estará sob regência de Neil Thomson e contará com a presença de dois solistas no palco: Soraya Landim, do naipe de Violinos da Orquestra, e o pianista Aleyson Scopel. No repertório, obras de Saint-Saëns, Mozart e Shostakovich. Seguindo com o maestro Thomson no pódio, no dia 30 de abril a Osesp interpreta a Sinfonia nº 5 de Tchaikovsky, uma das favoritas do público. Escrita em 1888 pelo compositor, ao longo de quatro meses de verão em sua casa de campo, a Quinta foi apresentada pela primeira vez em São Petersburgo, no mesmo ano.

Além dos Concertos Digitais, a programação de atividades on-line continua também nos canais da Osesp no Facebook (facebook.com/osesp/) e Instagram (instagram.com/osesp_/).

Na série Semibreve, o tenor Rúben Araújo é quem responderá a perguntas feitas pelos seguidores — o vídeo será publicado na quinta, 16 de abril. Nascido em 1967 no Rio Grande do Norte, Rúben é tenor do Coro da Osesp desde 2003. Além de sua atuação na música, Rúben é também médico (neurologista clínico) e está na linha de frente do combate à Covid-19. Ele também foi essencial na criação dos protocolos de segurança utilizados pelos cantores em ensaios e concertos.

Na quinta, 15 de abril, a Osesp disponibiliza em seu site (https://osesp.art.br/ensaios.aspx) o ensaio O Violoncelo do Villa, escrito por Fábio Zanon, reconhecido violonista brasileiro, professor da Royal Academy of Music em Londres e, desde 2013, Coordenador Artístico e Pedagógico do Festival de Inverno de Campos do Jordão.

Acompanhe a Osesp nas mídias sociais: YouTube (youtube.com/videososesp), Facebook (facebook.com/osesp/), Instagram (instagram.com/osesp_/), Twitter (twitter.com/osesp) e TikTok (https://www.tiktok.com/osesp).

 

CONCERTOS DIGITAIS OSESP | PROGRAMAÇÃO DE ABRIL 

16.4 SEXTA 20H30

Osesp 

Luis Otavio Santos regente e violino

BACH | Abertura nº 1 em Dó maior 

RAMEAU | Les Indes Galantes: Excertos 

23.4 SEXTA 20H30

Osesp 

Neil Thomson regente

Soraya Landim violino

Aleyson Scopel piano

SAINT-SAËNS | Romance em Dó maior, Op. 48 

MOZART | Sinfonia nº 31 em Ré maior – Paris

SHOSTAKOVICH | Concerto nº 2 para Piano, Op. 102 

 

 

30.4 SEXTA 20H30

Osesp 

Neil Thomson regente

TCHAIKOVSKY | Sinfonia nº 5 em mi menor, Op. 64

A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.

Osesp Temporada 2020 | Concertos em Dezembro

Beethoven é o destaque da programação da Osesp a partir do segundo fim de semana do mês de dezembro: serão dois programas sinfônicos, um regido por Thierry Fischer e outro por Emmanuele Baldini, dedicados inteiramente ao compositor alemão, homenageado na Temporada 2020 pelos 250 anos de seu nascimento. Destaque também para um programa regido por Marin Alsop, com a estreia latino-americana da peça Undistant, de Mason Bates, e outro liderado por Luís Otávio Santos, somente com obras do período barroco.

A Osesp transmite três concertos on-line e gratuitos, diretamente da Sala São Paulo, nos dias 04, 10 e 18/12.

Na programação gratuita, o Coro da Osesp se apresenta em três igrejas da capital paulista e faz um concerto na Sala São Paulo. Também continuam os Concertos Matinais, em sábados e domingos do mês, às 11h, trazendo orquestras e bandas sinfônicas parceiras do projeto ao longo dos últimos anos.

Até o final da Temporada 2020, o Diretor Artístico Arthur Nestrovski comentará em breves vídeos o programa de cada semana nos canais digitais da Osesp:
Youtube (youtube.com/videososesp), Facebook (facebook.com/osesp/)  e Instagram (instagram.com/osesp_/).

Para garantir a segurança do público, a Fundação Osesp estruturou um cuidadoso Protocolo de Segurança Sanitária baseado nas recomendações da Organização Mundial de Saúde (OMS) e da Secretaria de Saúde e Governo do Estado de São Paulo. O Protocolo conta com a consultoria e o processo de certificação Safeguard do Bureau Veritas (https://bit.ly/veritasosesp), empresa que é referência mundial, com mais de 190 anos de atividades e reconhecidos serviços de avaliação de conformidade e certificação utilizados por grandes organizações nacionais e internacionais.

PROGRAMAS SINFÔNICOS
03/12 (QUINTA), 20H30
04/12 (SEXTA), 20H30 [transmissão digital gratuita]
05/12 (SÁBADO), 15H15 E 17H30

ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
MARIN ALSOP REGENTE
Mason BATES | Undistant [Estreia Latino-americana]
Antonín DVORÁK | Serenata em Mi maior, Op.22 Johannes BRAHMS | Variações Sobre um Tema de Haydn, Op.56a
A regente de honra Marin Alsop está à frente desse programa, que abre com a estreia latinoamericana de Undistant, do compositor norte-americano Mason Bates, recentemente gravada pela Orquestra Sinfônica da Rádio de Viena, regida por Alsop. Bates, que foi um dos compositores em residência da Osesp em 2016, explica: “A temática principal dessa peça é a superação das distâncias. Undistant é uma resposta sincera a esse momento atual e foi escrita
para minha amiga e colaboradora de muito tempo, Marin Alsop. (…) Começa com o som das plataformas de comunicação, do Zoom ao Skype, até as mais antigas. Nesse espaço frio, grupos de instrumentos, distantes uns dos outros, pairam em uma espécie de vazio ancestral. Como micróbios em uma sopa primordial, os diversos elementos musicais iniciam um torvelinho, até se fundirem em um ascendente clímax.” (https://www.instagram.com/p/CEZzvodAw3i/)

Na continuação, a Osesp toca a Serenata em Mi maior, de Antonín Dvorák, escrita em 1873, uma das principais obras do repertório para orquestra de cordas. O programa termina com as Variações Sobre um Tema de Haydn, de Johannes Brahms, baseadas no tema do segundo andamento do Divertimento em Si Bemol Maior, de Haydn, obra que estreou em Viena, em 1873, com grande sucesso.

10/12 (QUINTA), 20H15 [transmissão digital gratuita]
11/12 (SEXTA), 20H30
12/12 (SÁBADO), 15H15 E 17H30

ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
THIERRY FISCHER REGENTE
Ludwig van BEETHOVEN
Sinfonia nº 4 em Si Bemol Maior, Op.60
Sinfonia nº 8 em Fá maior, Op.93
De 10 a 12/12, o Diretor Musical e Regente Titular Thierry Fischer comanda a Osesp em três concertos, sendo um com transmissão digital, no dia 10/12 (quinta), às 20h15, apresentando a Quarta e a Oitava Sinfonias de Beethoven. A Quarta e a Oitava são as que possuem características mais próximas do estilo Clássico,
quando comparadas às demais sinfonias de Beethoven. A Sinfonia n° 4 foi escrita em 1806 e estreada em 1807, em Viena, sob regência do próprio Beethoven. Chama a atenção sua introdução densa e misteriosa, que difere do restante da obra. Schumann a chamava de “uma esbelta donzela grega entre os gigantes nórdicos”. Já a Sinfonia n° 8 foi concluída em 1812, mas só estreou em 1814, também regida por Beethoven. É a mais curta das peças sinfônicas do gênio de Bonn e possui um caráter vivaz e bem humorado.

17/12 (QUINTA), 20H30
18/12 (SEXTA), 20H30 [transmissão digital gratuita]
19/12 (SÁBADO), 15H E 17H
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
EMMANUELE BALDINI REGENTE E SOLISTA VIOLINO [MÚSICO HOMENAGEADO]
Ludwig van BEETHOVEN
Quarteto de Cordas nº 13 em Si Bemol Maior, Op.130: Cavatina
Concerto Para Violino em Ré Maior, Op.61
Na semana de aniversário de Ludwig van Beethoven (17 de dezembro de 1770 consta como registro de batismo dele), o spalla da Osesp, Emmanuele Baldini, toca e rege duas obras do compositor, além de ser o “Músico Homenageado” da Temporada 2020. Para comemorar os 250 anos de Beethoven, no dia 18/12 (sexta), às 20h30, o concerto terá transmissão digital gratuita. O programa inicia com a “Cavatina”, quinto movimento do Quarteto de Cordas nº 13, reverenciada como uma de suas obras-primas e como a preferida do próprio compositor. A peça será executada para cordas, a partir do original para Quarteto. Na sequência, Baldini, à frente da Osesp, será o solista do Concerto para Violino em Ré Maior.  Estreada em 1806, a obra surpreendeu a crítica da época por fazer com que o solista e a orquestra dividissem o papel de destaque na composição.

19/12 (SÁBADO), 20H30
20/12 (DOMINGO), 18H
21/12 (SEGUNDA), 20H30
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
LUIS OTÁVIO SANTOS REGENTE
Georg Friedrich HÄNDEL | Concerto Grosso em Fá maior, Op.3 nº 4
Arcangelo CORELLI | Concerto Grosso em Ré maior, Op.6 nº 1
Johann Sebastian BACH | Concerto de Brandenburgo nº 3 em Sol Maior, BWV 1048
Francesco GEMINIANI | Concerto Grosso em ré menor, Op.5 nº 12 – La Folia
Carl Philipp Emanuel BACH | Sinfonia em Sol maior, Wq.183:4
A Osesp recebe o regente e violinista Luís Otávio Santos para um programa especial, com repertório do período barroco, em concertos que acontecem excepcionalmente sábado,
domingo e segunda-feira (19 a 21/12). Especialista em música antiga, Luís Otávio é formado em violino barroco pelo Koninlkijk
Conservatorium de Haia (Holanda) e desenvolve uma intensa carreira na Europa como líder e solista de grupos de Música Antiga, além de ser fundador e coordenador do Núcleo de Música Antiga da Emesp-Tom Jobim, onde leciona Violino Barroco.

PROGRAMAS GRATUITOS
CORO DA OSESP NA CAPITAL
WILLIAM COELHO REGENTE
10/12 (QUINTA),19H30, CATEDRAL ORTODOXA (Rua Vergueiro, 1515 – Paraíso)
CARRILLO | O Magnum Mysterium
LAURIDSEN | O Nata Lux
DI LASSO | Jubilate Deo a 4
GESUALDO | O vos omnes
MARENZIO | Rimanti in pace
PALESTRINA | Sicut cervus. Sitivit anima mea
LOPES MORAGO | Versa est in luctum
VILLA-LOBOS | Ave Maria
PÄRT | Da pacem Domine
11/12 (SEXTA), 11H, CATEDRAL DA SÉ (Praça da Sé)
CARRILLO | O Magnum Mysterium
GIBBONS | Almighty and everlasting God
BYRD | Agnus Dei
VILLA-LOBOS | Cor dulce, cor amabile
VILLA-LOBOS | Ave Maria
TAVENER | The Lamb
PÄRT | Magnificat
GJEILO | Northern Lights
12/12 (SÁBADO), 12H, PARÓQUIA SÃO LUIZ GONZAGA (Av. Paulista, 2378 – Bela Vista)
GJEILO | Northern Lights
GESUALDO | Mercè, grido piangendo
MARENZIO | Crudele, acerba, inesorabili morte
VILLA-LOBOS | Cor dulce, cor amabile
VILLA-LOBOS | Ave Maria
CARRILLO | O Magnum Mysterium
PÄRT | Da pacem Domine
STOPFORD | Ave Maris Stella
CORO DA OSESP E CORO ACADÊMICO DA OSESP
20/12 (DOMINGO), 11H, SALA SÃO PAULO
CORO DA OSESP
WILLIAM COELHO REGENTE
CARRILLO | O Magnum Mysterium
TAVENER | The Lamb
VILLA-LOBOS | Ave Maria
PÄRT | Da Pacem Domine
LAURIDSEN | O Nata Lux
CORO ACADÊMICO DA OSESP
MARCOS THADEU REGENTE
DANIEL GONÇALVES PIANO
PINTO FONSECA | Missa Afro-Brasileira: Agnus Dei
RIBEIRO | Momento
ALMEIDA | Rodopiado
VANDRÉ/ BARROS | Disparada
LOBO/ BUARQUE | Beatriz
MEDLEY EM ARRANJO DE JULIANA RIPKE | Saudades de Cantar
GONZAGA | Que nem Jiló
SIVUCA/ GADELHA | Feira de Mangaio
GIL/ NETO | Geleia Geral
CÉSAR GUERRA-PEIXE | Série Xavante
– Ritual da Perfuração da Orelha
– Canto das Moças
– Canto dos Rapazes
– Corrida do Buriti

CONCERTOS MATINAIS | GRATUITOS
A série Matinais é realizada pela Fundação Osesp e apresenta concertos gratuitos da Osesp e de orquestras parceiras, aos sábados e domingos, às 11h, na Sala São Paulo. Os ingressos são disponibilizados pela internet (https://osesp.byinti.com/) ou nos totens localizados no piso térreo e no primeiro subsolo da Sala São Paulo, a partir das 10h da segunda-feira anterior ao concerto, limitados a duas entradas por pessoa.

05/12 (SÁBADO), 11H
BANDA SINFÔNICA DA POLÍCIA MILITAR DO ESTADO DE SÃO PAULO
CAPITÃO MÚSICO PM ISMAEL ALVES DE OLIVEIRA regente
EMMANUELE BALDINI regente convidado
RINALDO VIANA tenor
https://www.osesp.art.br/concertoseingressos/concerto.aspx?

06/12 (DOMINGO), 11H
BANDA SINFÔNICA DE CUBATÃO
https://www.osesp.art.br/concertoseingressos/concerto.aspx?

13/12 (DOMINGO), 11H
ILUMINA FESTIVAL
ALUNOS DA ACADEMIA DA OSESP
https://www.osesp.art.br/concertoseingressos/concerto.aspx?19/12

(SÁBADO), 11H
BANDA SINFÔNICA DO EXÉRCITO
TENENTE JOSÉ FABIANO regente
SARGENTO CLÉBER POLIDO trompete
SARGENTO ALLAN MARQUES trompete
SARGENTO LÉLIS GERSON trompete
https://www.osesp.art.br/concertoseingressos/concerto.aspx?

A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.

SALA SÃO PAULO | SERVIÇO
Endereço: Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 480 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: R$ 150,00
Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$ 28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$ 16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade entre 15 e 29 anos, pessoas com deficiências com até um acompanhante e  servidores da Educação das redes estadual e municipal têm desconto de 50%, mediante comprovação em todas as atividades.

Pagamento da Renda Básica Emergencial

A partir desta quarta-feira, 16/12, profissionais do segmento cultural irão receber, em parcela única, até R$ 3 mil. Trabalhador que teve cadastro recusado poderá recorrer na plataforma Dados Culturais

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Pagamento da Renda Básica Emergencial a partir de 25/11

Artistas e trabalhadores do setor irão receber auxílio emergencial no valor de R$ 3 mil em parcela única. Foram mais de 13 mil pessoas inscritas

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo inicia no próximo dia 25 de novembro o pagamento da renda básica emergencial aos artistas e profissionais do setor cultural aptos a receber o auxílio da Lei 14.017/20, conhecida como Aldir Blanc. Criada para mitigar os impactos da pandemia do novo coronavírus, a Lei recebeu em cerca de quase dois meses 13.611 inscrições pela plataforma www.dadosculturais.sp.gov.br. Os beneficiários receberão R$ 3 mil em parcela única, e, no caso de mãe/provedora, o valor será dobrado. Os profissionais podem acompanhar o processo diretamente na plataforma com login e senha cadastrados no momento da inscrição ou pelo e-mail: auxiliocultura@turismo.gov.br.

O total de recursos destinado para o Estado de São Paulo pela Lei Aldir Blanc foi de R$ 566 milhões, sendo que o Governo estadual recebeu diretamente R$ 264 milhões. “O setor cultural é muito importante para a economia de São Paulo, com 3,9% do PIB estadual e 1,5 milhão de empregos”, afirma Sérgio Sá Leitão, secretário de Cultura e Economia Criativa. “O investimento do Governo Federal, em parceria com estados e municípios, por meio da Lei 14.017/20, será fundamental para mitigar a crise e acelerar a recuperação.”

Sobra do auxílio emergencial

Parte dos recursos da renda básica remanescente será realocado para os 25 editais do ProAC Expresso LAB, que teve cerca de 5 mil inscrições.  Ao todo, o programa deve apoiar a realização e premiar 1,8 mil projetos e profissionais do setor cultural de todas as regiões do Estado de São Paulo, com uma média de R$ 41,6 mil por beneficiado – os valores das linhas variam de R$ 5 mil a R$ 200 mil. Ao menos 50% dos recursos serão destinados a proponentes do interior e do litoral.

Os processos de avaliação dos projetos culturais cadastrados nos editais estão previstos para serem finalizados até o final de novembro. Já os pagamentos iniciam na segunda quinzena de dezembro. Os propoentes podem acompanhar o status por meio dos e-mails: callcenter@apoioprodesp.sp.gov.br; duvidaseditaisproaclab@sp.gov.br e duvidasplataformaproaclab@sp.gov.br .

Palhaços divertiram o público da Avenida Paulista no último domingo

A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo realizou neste domingo (17), na Avenida Paulista, o Cultura Livre SP – Edição Clown. Durante toda a manhã o público  teve a oportunidade de conferir diversos números circenses, malabarismos, interagir com palhaços de diferentes idades e até mesmo se fantasiar com pinturas faciais.

O Cultura Livre SP reuniu oito mini palcos espalhados pela avenida, na altura da Rua Pamplona, com atrações gratuitas e participação dos grupos como Alegre e Clown Maravilha, as trupes Pipoca Doce e Mega, integrantes do Circo Stankowich, além da velha guarda de palhaços.

Para Chumbrega do Circo Stankowich, palhaço há 54 anos, o evento foi uma grande oportunidade de aproximar o público do personagem. “Principalmente as crianças, que muitas vezes se assustam com a figura do palhaço. É um ótimo lugar para permitir que elas tenham contato direto com a nossa imagem”, afirmou.

Foi uma oportunidade também para os palhaços novatos. Costelinha é palhaça há 17 anos e aprovou a interação com a velha guarda. “Nunca tinha visto esse encontro dos novos com a velha guarda. Foi muito divertido, nem vimos a hora passar”, declarou.

Fotos: Joca Duarte

Para sempre Clarice

Foto: Maureen Bisilliat/Acervo-IMS

Uma das maiores autoras da língua portuguesa, grande inovadora da literatura nacional, criadora de uma escrita própria. Cem anos depois do nascimento de Clarice Lispector, a obra da escritora segue impassível.

Como entender que as palavras são como iscas, para compreender a não-palavra? Esse é um dos pensamentos que refletem a genialidade de Clarice Lispector, que completaria 100 anos hoje, 10 de dezembro. A escritora, que começou como jornalista, sempre afirmou que não seguia um gênero literário específico, trazendo para suas obras um jeito único de contar a história e tecer os diálogos entre os personagens.

Além da representatividade da autora, as obras trazem um tipo de escrita bastante característica e dão aos livros uma característica que só Clarice tinha. “Ela mudava a voz, o jeito de escrever… Ela era muito singular, com um modo muito específico para abordar a realidade de personagens femininas. O modo intimista e construção da narrativa tinham uma perspectiva pessoal. Como se estivesse construindo a realidade, participando, acontecendo. Não é uma realidade dada, é uma realidade construída”, diz Reynaldo Damazio, coordenador do Centro de Apoio ao Escritor da Casa das Rosas.
O crítico literário Manuel da Costa Pinto afirma que Clarice Lispector está entre os grandes escritores inovadores da literatura nacional, ao lado de Machado de Assis e Guimarães Rosa. Mas foi Clarice quem consolidou o romance modernista. “Com aquela sondagem interior dos seus personagens, com uma linguagem que interroga o tempo todo a sua própria narrativa”, diz Manuel.
As obras de Clarice Lispector não são utilizadas apenas em aulas sobre literatura. Ela também é referência nos cursos sobre escrita criativa. “Clarice utilizava a linguagem como laboratório, se permitindo experimentar, e por isso foi inovadora na sua forma de escrever. Aqui nas oficinas da Casa das Rosas, conversamos com os alunos sobre como aprendemos muito enquanto lemos outros autores. O que está no dicionário não é literatura, a literatura é levar o leitor para outro lugar”, afirma Reynaldo Damazio.

“Ela é uma espécie de ponte entre a literatura brasileira e as maiores realizações da literatura no século 20, que dão a dimensão do lugar que ela ocupa no nosso cenário cultural e literário”, diz Manuel da Costa Pinto.
E caso fosse dada a eles a oportunidade de tomar um café com a escritora de renome internacional? Costa Pinto falaria sobre a morte. “Eu debateria com ela sobre como a perspectiva da morte pode organizar a nossa vida. É inevitável compreender a condição de vida e morte e a literatura de Clarice explica muito bem isso.”

Já Reynaldo Damazio se aproximaria para falar sobre os bastidores da escrita, para tentar entender seus processos. “Falaria principalmente sobre o livro Água Viva, que eu acho muito bonito, e que trata da nossa necessidade de construir uma narrativa que não seja um mero retrato da realidade, mas que seja uma forma de reconstrução da realidade.”

Paulistas comemoram o Aniversário de São Paulo nos museus da cidade

Secretário Sérgio Sá Leitão prestigiou a programação; público conta como aproveitou a data (mais…)

Peça de teatro virtual e interativa é atração especial do #MISemCasa

Espetáculo Microalucinações Amorosas – Uma peça videoclipe acontece no sábado, 27, com quatro apresentações ao vivo durante dia. A agenda da semana ainda traz: #Cineciência, Videoartepapo, Notas Contemporâneas e Ciclo de Cinema e Psicanálise

No sábado, dia 27 de março, o MIS, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, traz uma atração especial para os fãs de teatro dentro da programação do #MISemCasa. Em parceria com a Cabocla Produções, o público confere quatro apresentações ao vivo do espetáculo virtual Microalucinações Amorosas – Uma peça videoclipe, com texto inédito de Amarildo Felix e direção de Lavínia Pannunzio. Com encenação inspirada no universo dos videoclipes, o espetáculo interativo teatral on-line traz no elenco as atrizes Cacá Fonseca, Francine Souza, Gabrielle Araújo, Julia Horta e Maria Helena. Cinco vozes femininas em diferentes situações convergem as suas histórias para o mesmo caminho: o instante limítrofe da criação. O público poderá conferir quatro apresentações, gratuitas, sempre ao vivo no canal do MIS no YouTube: às 13h, 16h, 19h e 21h30.

Completam a agenda da semana do #MISemCasa: Ciclo de Cinema e Psicanálise com Os 7 de Chicago, na terça-feira; Notas Contemporâneas com Tetê Espíndola, na quarta-feira; Videoartepapo com Lia Chaia, na quinta-feira; e #Cineciência – Pequena Grande Vida, no domingo. O #MISemCasa acontece em conjunto com o #Culturaemcasa, desenvolvido pela Secretaria de Cultura.

O MIS agradece aos patrocinadores, apoiadores institucionais e operacionais e patronos: Youse, Kapitalo Investimentos, Cielo, TozziniFreire Advogados, Bain & Company e Telhanorte.

Programação #MISemCasa | YOUTUBE MIS | 22 a 28.03

 

23.03 | Terça-feira | 20h – ao vivo | Ciclo de Cinema e Psicanálise – Os 7 de Chicago

O Ciclo de Cinema e Psicanálise (programa realizado pelo MIS, em parceria com a Sociedade Brasileira de Psicanálise e a Folha de S.Paulo) traz mais uma edição sobre um premiado filme no dia 23 de março, terça-feira. A atividade, que apresenta a cada quinze dias um debate ao vivo com um jornalista cultural ou convidado do Grupo Folha e um psicanalista convidado, aborda desta vez o longa Os 7 de Chicago (Aaron Sorkin, EUA, 2020, 2h10m, 16 anos, disponível na Netflix), às 20h. Inspirado em uma história real, Os 7 de Chicago acompanha e resgata os protestos contra a guerra do Vietnã durante a Convenção Nacional do Partido Democrata, em 1968, nos EUA.

Para debater o filme, que conquistou recentemente o Globo de Ouro 2021 de melhor roteiro (dentre outras premiações), os convidados serão Marcella Monteiro de Souza e Silva (SBPSP) e Luís Francisco Carvalho Filho (Folha de S.Paulo). A mediação é de Luciana Saddi, coordenadora de Cinema e Psicanálise da Diretoria de Cultura e Comunidade da SBPSP.

24.03 | Quarta-feira | 20h | Notas Contemporâneas – Tetê Espíndola

O programa Notas Contemporâneas registra depoimentos de significativos nomes do cenário musical brasileiro, erudito e popular, cuidando da manutenção da prática de história oral do MIS, um dos pilares de criação do museu. Durante o #MISemCASA, uma série de edições inéditas a partir desse material vem sendo apresentada, com organização e curadoria da historiadora Rosana Caramaschi, responsável pela entrevista, pesquisa e roteiros desde o primeiro programa, em 2011. Esta edição apresenta trechos do depoimento de Tetê Espíndola, que, em maio de 2016, esteve presente no Notas Contemporâneas.

Terezinha Maria Miranda Espíndola – na cena musical conhecida como Tetê Espíndola – é cantora, compositora e instrumentista. Nasceu em Campo Grande/MS em 11 de março de 1954. Neste depoimento para o MIS, recordou que nasceu em uma família grande e de artistas. Iniciou-se musicalmente tocando craviola no conjunto Luz Azul, em Campo Grande. Seu primeiro disco foi em 1978, Tetê e o Lírio Selvagem, produzido em um período que morava em São Paulo pela primeira vez. Em 1981, defendeu a valsinha Londrina, composição e Arrigo Barnabé, no Festival MPB Shell. Desde então, tiveram diversas parcerias, até Tetê ser um dos nomes da vanguarda paulista. Sua voz tem um timbre e extensão incomuns, é uma artista que tem orientado seu trabalho através de incursões pela vanguarda, praticando experimentalismo a partir de uma extensa pesquisa com sons de pássaros.

 

25.03 | Quinta-Feira | 19h – ao vivo |  Videoartepapo – Lia Chaia

Quinzenalmente, o MIS apresenta um bate-papo ao vivo sobre videoarte, comandado pela videoartista Marcia Beatriz Granero, lançando luz sobre os diversos trabalhos que integram o Acervo do Museu e convidando artistas representativos. Nesta edição, Marcia Granero conversa ao vivo com a artista Lia Chaia.

Lia Chaia nasceu em 1978 na cidade de São Paulo, onde vive e trabalha. Formada em artes plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado, em paralelo estudou dança e clown. Sua obra transita por diferentes suportes e linguagens, como fotografia, vídeo, performance, desenho e instalação. Entre as questões de seu interesse, estão as percepções e vivências do cotidiano, como a permanente tensão entre espaço urbano, corpo e natureza. Para dar conta dessa complexa trama de questões, a artista procura refletir em seu trabalho sobre a dissolução das fronteiras entre suportes e linguagens.

27.01 | Sábado | 13h, 16h, 19h e 21h30 – ao vivo | Espetáculo Microalucinações Amorosas – Uma peça videoclipe

Em parceria com Caboclas Produções, o #MISemCasa traz quatro sessões gratuitas do espetáculo Microalucinações Amorosas – Uma peça videoclipe, com texto inédito de Amarildo Felix e direção de Lavínia Pannunzio. Com encenação inspirada no universo dos videoclipes, o espetáculo interativo teatral on-line traz no elenco as atrizes Cacá Fonseca, Francine Souza, Gabrielle Araújo, Julia Horta e Maria Helena. Cinco vozes femininas em diferentes situações convergem as suas histórias para o mesmo caminho: o instante limítrofe da criação.

Para a encenação desta dramaturgia fragmentada e muito feminina, Lavínia Pannunzio optou por um caminho que mergulha na linguagem de videoclipe, pensando nas novas interações digitais entre o artista e o espectador que consome produções audiovisuais on-line, principalmente em redes sociais como Instagram e TikTok. Mesclando teatro e audiovisual, a peça conta com criação visual do videoartista Flavio Barollo. A trilha sonora assinada por Barulhista foi composta originalmente para o projeto pensando numa ambientação sonora cinematográfica, que tenha convergência com os efeitos visuais aplicados. A direção de arte é assinada por Antônio Vanfill, que elaborou figurinos e adereços de cena em um processo de criação remota com a equipe.

O público poderá conferir quatro apresentações do espetáculo, sempre ao vivo no canal do MIS no YouTube: às 13h, 16h, 19h e 21h30.

 

28.03 | Domingo | 17h – ao vivo | #Cineciência – Pequena Grande Vida

O #CineCiência, programa que traz debates com especialistas sobre filmes de variados gêneros com viés científico, aborda, nesta edição, o longa Pequena Grande Vida (Downsizing, dir. Alexander Payne, 2017, EUA, 135 min, 14 anos, disponível na Amazon Prime Video). A ficção científica de 2017, que traz questões relacionadas ao meio ambiente e as possibilidades da humanidade no planeta, será debatida pelos especialistas Laura Trachtenberg Hauser e Ivan Nisida. A mediação é de José Luiz Goldfarb, curado do programa.

Sobre o filme – Na cidade de Omaha, EUA, as pessoas descobrem a possibilidade de reduzir de tamanho para uma versão minúscula, a fim de terem menos gastos vivendo em pequenas comunidades que se espalham pelo mundo. Encantado após ter contato com amigos que passaram pelo processo, um homem (Matt Damon) decide convencer sua esposa (Kristen Wiig) a adotar o curioso novo estilo econômico de vida.

 

Cursos

O MIS está com inscrições abertas para diversos cursos online. São opções nas mais variadas áreas do conhecimento: cinema, HQ, fotografia, escrita criativa, videoclipes, séries, história da arte e música. Condições especiais: os interessados em participar de mais de um curso agora ganham abatimento nos valores com combos de desconto. E todos os idosos, a partir dos 60 anos, têm 50% de desconto em cada inscrição. A lista completa e todos os detalhes podem ser conferidos no site do Museu: www.mis-sp.org.br/cursos

 

Exposições virtuais e Acervo Online MIS

Além da programação digital #MISemCASA, o Museu MIS apresenta cinco exposições virtuais realizadas em parceria com o Google Arts & Culture: Moventes (que traz imagens de situações de deslocamento em diferentes tipos de trabalho itinerante); A Coleção Guilherme Gaensly no acervo MIS: uma paisagem humana (que presenta imagens históricas sobre o cultivo do café no interior paulista); Cinema paulista nos anos 1970; Lambe-lambe: fotógrafos de rua em São Paulo nos anos 1970 e A mulher na Revolução de 32. Além das exposições virtuais, o público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No Acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o Acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte do acervo MIS.

Pedido de recurso já pode ser conferido

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo divulga nesta terça-feira, 29/12, as respostas aos recursos apresentados por profissionais do segmento cultural e criativo que tiveram os pedidos para recebimento da Renda Básica Emergencial, prevista no inciso I da lei 14.017/2020, negados pelo governo federal.

Os beneficiários receberão, em parcela única, o valor de até R$ 3 mil. No caso de quem não informou um número de conta corrente para depósito, será possível realizar saques até o valor total. A mulher chefe de família monoparental receberá o crédito em dobro. Fique atento: quem teve o pedido de revisão aprovado receberá, por e-mail, as informações sobre como realizar o saque do benefício.

Para conferir se o pedido de recurso foi deferido ou indeferido, clique nos links abaixo:

Diário Oficial 29/12 – página 01
Diário Oficial 29/12 – página 02 

Penúltimo fim de semana de #FestivaldeInverno tem homenagens, trilhas sonoras e a voz de Lenine

Secretário Sérgio Sá Leitão entrega Ordem do Ipiranga – grau comendador – a Arnaldo Cohen; Projeto Guri faz repertório de filmes e séries; Orquestra Jazz Sinfônica e Lenine lotam a Praça do Capivari; confira os destaques

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Pinacoteca de São Paulo apresenta retrospectiva de Emmanuel Nassar

Mostra exibe mais de 100 obras produzidas pelo artista em quatro décadas

Desde 14 de abril, a Pinacoteca Estação recebe a retrospectiva do artista paraense Emmanuel Nassar (Capanema, PA, 1949). Com patrocínio de Credit Suisse, Emmanuel Nassar: 81-18 abre o calendário de exposições do prédio, que é da Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura do Estado.

 

Gran Circo Goiano (foto: Divulgação)

Com sua produção, Nassar provoca reflexões sobre o “erudito” e o “popular”. Suas pinturas e objetos estão marcados por interações aparentemente banais: das logomarcas pintadas em fachadas de rua à geometria rigorosa que remete ao concretismo brasileiro; da pintura popular do circo e do parque de diversões que circula o país à ironia da arte-pop americana. Além disso, o uso de símbolos como a bandeira nacional, a logomarca da Coca-Cola e a referência à Hollywood estão também presentes sem hierarquias, mas apresentadas com um senso de humor irônico.

“O trabalho de Emmanuel Nassar é muito potente. Fez com que a crítica do sudeste repensasse a noção idealizada que existia do pintor dito ingênuo”, explica o curador Pedro Nery.

A mostra apresenta quatro décadas de produção, reunindo trabalhos conectados por temas que são recorrentes ao longo desse período. Serão abordadas questões sobre identidade, a pop-arte ou a iconografia circense. Serão mais de cem trabalhos, entre eles Receptor, de 1981, o mais antigo presente na retrospectiva e que marca uma guinada em sua produção artística. Também Fachada, obra do acervo da Pinacoteca que representa em escala real o pórtico de um circo de rua e que foi feita para servir de entrada para a sala do artista na Bienal de 1989.

Vale lembrar que esta individual dá continuidade ao programa de exposições que pretende realizar uma revisão da carreira de artistas que iniciaram suas trajetórias na década de 1980 e construíram um percurso destacado no contexto da arte contemporânea brasileira.

O que há de mais perene no conjunto da obra de Nassar é, possivelmente, a ambiguidade de dois mundos brasileiros, um informal das ruas e da experiência mundana em contraste com a formalidade geométrica e utópica”, completa Nery.

A Pinacoteca prepara um catálogo que reunirá dois textos inéditos escritos pelos autores Pedro Nery e Thierry Dufrêne, historiador da arte. O livro trará ainda reproduções das obras expostas.

EN: 81-18” permanece em cartaz até 02 de julho de 2018, no quarto andar da Pina Estação – Largo General Osório, 66. A visitação é aberta de quarta a segunda-feira, das 10h00 às 17h30 – com permanência até às 18h00 – e entrada gratuita. A Pina Estação fica próxima à estação Luz da CPTM.

Plataforma #CulturaEmCasa apresenta série de documentários indianos “Com Amor, Índia”

Composta por oito documentários a série retrata a cultura indiana englobando a medicina, a dança, a música, religiosidade e a gastronomia

A plataforma #CulturaEmCasa apresenta o lançamento da mostra de documentários indianos intitulada “Com Amor, Índia”. A iniciativa foi construída e realizada pela organização Amigos Da Arte em parceria com o Consulado da Índia do Estado de São Paulo, o que permitiu demonstrar ainda mais a presença do Brasil na cultura indiana por meio da arte. Os oito documentários serão transmitidos um a cada dia, sempre às 20h, do dia 12 de fevereiro até 19 de fevereiro e ficarão disponíveis on demand na plataforma por um período de três meses. Os vídeos demonstram os aspectos da cultura indiana como sua medicina tradicional, a dança, a música, a religiosidade, a gastronomia, além de abordar o universo contemporâneo com pinturas urbanas em Nova Delhi, capital indiana.

Confira a programação abaixo

Para iniciar a série, no dia 12 de fevereiro, sexta-feira às 20h será exibido o primeiro episódio BRINDA.DOC, um documentário de longa-metragem que nasceu do Brinda (Brasil and India in Art) projeto de arte urbana realizado em Nova Delhi no final de 2012 e idealizado pelo artista brasileiro Sergio Cordeiro com patrocínio da Embaixada do Brasil em Nova Delhi. O filme retrata a arte de duas culturas distintas e ao mesmo tempo muito próximas como o Brasil e a Índia, por meio da captação do dia a dia dos brasileiros na Índia, artistas que retratam em sua arte o universo das duas culturas em temas como a espiritualidade, a dança e a crença.

O segundo episódio a ser exibido “Ayurveda, a cura é possível” retrata o tradicional sistema de medicina indiano praticado há mais de seis mil anos, técnica baseada na utilização de plantas medicinais, alimentação equilibrada e outros recursos naturais para tratar o ser humano de forma holística: corpo, mente e alma. O terceiro documentário intitulado “Planeta Índia” fica por conta da aventura vivenciada pelo garoto brasileiro de origem indiana, Shiva. O público poderá acompanhar a divertida aventura do menino ao percorrer vários estados do sul da índia e as descobertas de diferenças e similaridades do país com o Brasil.

O quarto documentário a ser exibido é “Devi Índia Divina”, um olhar voltado para as mulheres indianas por meio de uma jovem jornalista brasileira, busca entender a sociedade e a cultura do país a partir do conceito de “shakti” percorrendo festivais religiosos, teatro, ayurveda, comunidades de artesãs e a arte marcial Kalari Payttu. Já o documentário Índia, my love story” que será transmitido no dia 16 de fevereiro às 20h foi captado num set de cinema do longa metragem indiano “Ilha de Monroe”, no sul da Índia, torna-se um ensaio visual e lírico buscando decifrar a Índia e o cinema.

“Descobrindo Ganehsa” é o sexto documentário a ser exibido e conta sobre um dos mais conhecidos deuses do hinduísmo e a interpretação da sua figura por meio da curiosidade do garoto brasileiro de origem indiana, Shiva. Com a transmissão do “Sabores da Índia” no dia 18 de fevereiro, o público aprenderá com um chef de cozinha do estado de Kerala a preparar o Appam, espécie de pão ou panqueca, prato típico do sul da Índia, servido com um caldo de legumes regado a leite de coco. Por fim, o último documentário da mostra a ser exibido no dia 19 de fevereiro, às 20h, fica por conta do Mudra – Magia da música e dança indiana” um registro dos melhores momentos da maior mostra cultural indiana já realizada no Brasil. Com a participação de 45 artistas da Índia, mostra a graciosidade da dança e música clássica indianas.

Plataforma de streaming #CulturaEmCasa inicia maratona de aulas sobre cultura e criatividade

Lives com profissionais do setor começam na segunda-feira (27); primeira semana tem oficinas sobre liderança, indústria da música, dramaturgia, percussão e técnicas para a voz; aulas serão transmitidas no site culturaemcasa.sp.gov.br

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Plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa disponibiliza conteúdo cultural online

Iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado visa ampliar o acesso a conteúdos culturais e criativos de qualidade; Plataforma inédita disponibiliza espetáculos, concertos, shows, peças, visitas virtuais a museus, aulas e palestras, ao vivo e por demanda.

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Poema “O menino e o povoado” compõe a programação semanal do Museu Casa de Portinari

Agenda também conta com feira de artesanato (15) e dicas de como diminuir o impacto ambiental na produção de roupas (18)

A programação do Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, está repleta de atividades sobre o artista.

Conteúdos com muita cultura e informação fazem parte da agenda da semana. Por isso, na próxima quarta-feira (14), nas redes sociais, o Museu apresentará um trecho do poema “O menino e o povoado”, escrito por Portinari em 1958.

Já na quinta-feira (15), será a vez de conhecer peças produzidas pelos artesãos de Brodowski na Feira de Artesanato. Os produtos também podem ser adquiridos.

Quer saber o que Astrojildo Pereira, escritor, jornalista, crítico literário e político disse sobre Portinari? Na próxima sexta-feira (16), as redes sociais no Museu compartilharão toda a história.

Além disso, no domingo (18), o Museu dará dicas de como diminuir o impacto ambiental sobre a produção de roupas, uma ação que faz parte do projeto “Mude para salvar o mundo”.

Vale lembrar que o museu está fechado devido à permanência de todos os municípios do Estado de São Paulo na fase vermelha do Plano São Paulo. A recomendação é a restrição total de atividades. Não há previsão de reabertura.

Como forma de continuar a disseminar a cultura, as ações educativas da instituição e também o tour virtual permanecem de forma on-line pelas redes sociais e site (@museucasadeportinari e www.museucasadeportinari.org.br)

Ponte Aérea Cultural: você confere no #CulturaEmCasa o projeto “Música Conecta”, do Espírito Santo  

Projeto em parceria com as Secretarias de Cultura e Economia Criativa dos Estados de São Paulo e do Espírito Santo promovem difusão cultural entre estados

A partir do dia 10 de fevereiro, a plataforma #CulturaEmCasa inicia as transmissões da série “Música Conecta”, em parceria firmada entre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e a Secretaria de Cultura do Espírito Santo. A iniciativa é parte do projeto intitulado Ponte Aérea Cultural, gerido pela Organização Social Amigos da Arte e que contempla o incentivo à difusão dos conteúdos produzidos por meio de editais e políticas públicas de fomento, além de expandir nacionalmente e potencializar a oferta de conteúdos culturais de qualidade de todo o país.

A sequência de vídeos musicais será exibida todas as quartas-feiras a partir do dia 10 de fevereiro até o dia 5 de março, a partir das 12h, e ficará disponível por tempo indeterminado. Nas apresentações, o público poderá conferir diversos estilos musicais como a MPB, rock, hip-hop e o rap, tudo de forma gratuita.

Confira a programação completa abaixo

O Música Conecta fica trará várias atrações dentre elas o Sala de Visita, um show que eterniza canções brasileiras por meio da voz e da interpretação intensa do artista Allan Maykson, numa performance drag queen. Outro destaque é a apresentação do Coletivo R5 que incentiva o público a consumir a cultura de rua, através da apresentação de Poesia Marginal com Thais do Guetto e o repertório Autoral dos artistas El Zoy e Alex Emissário, estimulando o consumo

da cultura de Rua e Underground. Mais uma artista a se apresentar é a cantora, compositora e arranjadora Elem Narah e seu show Samba de Congada. A artista já trabalhou com nomes como Jaime Alem (Maria Bethânia), Adriano Magoo (Zeca Baleiro), Maestro Tikinho (Funk Como Le Gusta) e Marcos Boldrini (Leci Brandão). O público poderá conferir também o show do artista Chico Lessa, um dos maiores destaques capixabas na música popular brasileira e que possui muitas de suas músicas regravadas por diversos músicos dentro e fora do estado do Espírito Santo.

“O objetivo da Amigos da Arte é difundir cada vez mais a cultura em nosso país, essa parceria permite que a #PlataformaCulturaEmCasa se expanda e leve conteúdos de qualidade para um número de pessoas cada vez maior”. afirma Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.

Prata da casa é reconhecida pelo Programa Prelúdio!

15 alunos da EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo Tom Jobim e do Conservatório de Tatuí estão entre os 48 selecionados pelo Programa Prelúdio da TV Cultura, voltado a jovens instrumentistas de até 25 anos e cantores de até 28 anos (veja aqui). Este é o único programa da televisão brasileira no formato show de calouros de música clássica. O prêmio final é uma bolsa de estudos de três anos na Academia Franz Liszt, em Budapeste, na Hungria, oferecida pela Embaixada da Hungria.

São eles:

Daniel Ribeiro Rodrigues – aluno da EMESP Tom Jobim em Livre Prática de Orquestra Jovem; toca violino. É músico da Orquestra Jovem de São Paulo e da Orquestra Experimental de Repertório. Frequentou o Projeto Guri – Polo Perus.

Erick Venditte – aluno da EMESP Tom Jobim no 3o. Ciclo de Formação e Livre Prática de Orquestra Jovem; toca trompete. Atua na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e venceu o II Concurso Latino-Americano de Trompete – Eric Aubier, categoria juvenil.

Gustavo Ananias – aluno da EMESP Tom Jobim em Livre Prática de Orquestra Jovem e Banda Jovem; toca clarinete. Integrante da Orquestra Filarmônica Jovem de Piracicaba e vencedor do 14º Prêmio Nabor Pires Camargo.

Gustavo Surian – aluno da EMESP Tom Jobim no 4o. Ciclo de Especialização, Prática Instrumental Avançada e Livre Prática de Orquestra Jovem; toca bateria. Integrante do Grupo de Percussão do Instituto de Artes da UNESP e premiado como Jovem Solista da Orquestra Sinfônica Jovem da Fundação das Artes de SCS

Ingrid Uemura – aluna da EMESP Tom Jobim no 2º. ciclo do Curso de Formação; toca piano. 2º. Lugar/3º. turno no 1º Concurso Nacional de Piano da Escola de Música Villa-Lobos e 3º lugar/4º. turno no 26º Concurso Nacional Souza Lima.

Jean Medeiros – aluno da EMESP Tom Jobim em Livre Prática de Orquestra Jovem; toca flauta transversal.  É ex-aluno do Conservatório de Tatuí.

Lucas Martins – aluno da EMESP Tom Jobim em Livre Prática de Orquestra Jovem e Banda Jovem; toca flauta transversal. É primeira flauta na Orquestra Jovem do Theatro São Pedro.

Lucca Pires – aluno da EMESP Tom Jobim no 2º. Ciclo de Formação da EMESP; toca piano erudito. Menção Honrosa/4º.turno no Concurso Nacional Souza Lima e 2º. Lugar no 36º. Concurso Latino-Americano de Piano Rosa Mística.

Ludmilla Thompson – aluna da EMESP Tom Jobim no 4º. Ciclo do Curso de Especialização da EMESP em música antiga; canta música barroca. É soprano no Coral Jovem do Estado de São Paulo.

Marcelo Vilarta – aluno da EMESP Tom Jobim no 3º. Ciclo do Curso de Formação;  toca oboé. Integra a Orquestra Experimental de Repertório (OER).

Phillips Thor – Ex-aluno da EMESP Tom Jobim; toca eufônio. Iniciou seus estudos no Programa Guri/Polo CEU Curuçá, onde também integrou a Banda Infanto-Juvenil. Toca na Banda Sinfônica Jovem do Estado.

Ramon Diego – Ex-aluno do curso de trompete do Conservatório de Tatuí, onde atuou como solista na Orquestra Sinfônica e Orquestra Sinfônica Jovem. É um dos seis integrantes do Grupo BR Brass.

Rodrigo Cleto –  aluno da EMESP Tom Jobim em Livre Prática de Orquestra Jovem – Banda Jovem; toca marimba. É músico da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo.

Vitor Constantino – aluno da EMESP Tom Jobim no Curso de Formação 3º. Ciclo; toca flauta transversal.

Yuri Grohmann – Ex-aluno da EMESP Tom Jobim; toca trompete. Integra o Quinteto de Metais da Orquestra de Sopros Paulista (OSP) e é trompetista na Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos.

Tanto a EMESP Tom Jobim quanto o Conservatório de Tatuí são voltados à formação erudita e popular. Com mais de 20 anos de atuação, a EMESP Tom Jobim está localizada na capital do estado, no bairro da Luz.  Já o Conservatório de Tatuí está a 130 km da capital paulista e tem mais de 60 anos de existência.  

Prédio da Secretaria abriga novo espaço cultural no Centro de São Paulo

Com a exposição fotográfica “Patrimônio Documentado”, aberta no dia 17 de outubro, a Secretaria da Cultura do Estado inaugurou o novo espaço Estação Cultura, na sua sede, no bairro da Luz. Com a iniciativa – que possibilita o acesso do público pela entrada principal do prédio –, a intenção do secretário José Luiz Penna é aproximar ainda mais a instituição do público.

A exposição possui quatro módulos (“Patrimônio da metrópole paulistana”, “Litoral e Vale do Paraíba”, “A caminho do Oeste” e “Patrimônio escolar: uma saga republicana”), com fotos de Iatã Cannabrava. “Patrimônio Documentado” foi desenvolvida pelo Museu da Casa Brasileira em parceria com os museus Afro Brasil, Pinacoteca e Catavento.

“A entrada principal da Secretaria estava fechada. Ao criarmos esse espaço cultural, abrirmos as portas e integramos o prédio à programação cultural da cidade, com uma programação gratuita no Centro, no bairro da Luz”, afirma Penna.

Antes da abertura da exposição, a Secretaria promoveu a palestra “Patrimônio cultural: o que é preciso saber para preservar”, ministrada pela Unidade de Preservação do Patrimônio Histórico; e uma apresentação de roda de samba rural paulista com a comunidade do Samba de Bumbo, do município de Pirapora do Bom Jesus. O samba rural paulista é o primeiro registro de patrimônio imaterial reconhecido pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo (Condephaat).

SERVIÇO:

O que: Exposição fotográfica “Patrimônio Documentado”
Onde: Rua Mauá, 51, bairro da Luz (sede da Secretaria da Cultura do Estado)
Quando: Visitação da exposição: de 2ª à 6ª, das 10h às 17h
Quanto: Entrada franca

Prédio da Secretaria abriga novo espaço cultural no Centro de São Paulo

Com a exposição fotográfica “Patrimônio Documentado”, aberta no dia 17 de outubro, a Secretaria da Cultura do Estado inaugurou o novo espaço Estação Cultura, na sua sede, no bairro da Luz. Com a iniciativa – que possibilita o acesso do público pela entrada principal do prédio –, a intenção do secretário José Luiz Penna é aproximar ainda mais a instituição do público.

A exposição possui quatro módulos (“Patrimônio da metrópole paulistana”, “Litoral e Vale do Paraíba”, “A caminho do Oeste” e “Patrimônio escolar: uma saga republicana”), com fotos de Iatã Cannabrava.  “Patrimônio Documentado” foi desenvolvida pelo Museu da Casa Brasileira em parceria com os museus Afro Brasil, Pinacoteca e Catavento.

“A entrada principal da Secretaria estava fechada. Ao criarmos esse espaço cultural, abrirmos as portas e integramos o prédio à programação cultural da cidade, com uma programação gratuita no Centro, no bairro da Luz”, afirma Penna.

Antes da abertura da exposição, a Secretaria promoveu a palestra “Patrimônio cultural: o que é preciso saber para preservar”, ministrada pela Unidade de Preservação do Patrimônio Histórico; e uma apresentação de roda de samba rural paulista com a comunidade do Samba de Bumbo, do município de Pirapora do Bom Jesus. O samba rural paulista é o primeiro registro de patrimônio imaterial reconhecido pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo (Condephaat).

Fotos: Joca Duarte

SERVIÇO:

O que: Exposição fotográfica “Patrimônio Documentado”
Onde: Rua Mauá, 51, bairro da Luz (sede da Secretaria da Cultura do Estado)
Quando: Visitação da exposição: de 2ª à 6ª, das 10h às 17h
Quanto: Entrada franca

Prêmio São Paulo de Literatura anuncia vencedores nessa segunda-feira

Cerimônia acontece na Biblioteca Parque Villa-Lobos

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ProAC Expresso Lab: Confira o festival de Tango 100% online e gratuito

Foto: Antonio Carlos Banavita

Contemplado pelo programa de fomento ProAC Expresso LAB, o Tangueiros in Concert homenageia dois grandes nomes do ritmo argentino: Carlos Gardel e Astor Piazzolla

 Que tal curtir cinco noites de tango para dançar em casa? Essa é a proposta do festival “Tangueiros in Concert”, que traz como tema a obra dos dois maiores compositores do estilo musical argentino: Carlos Gardel e Astor Piazzolla. O projeto também integra as comemorações do centenário de nascimento de Piazzolla”, afirma Pedro Henrique Calhão, idealizador do evento online e gratuito apoiado pelo Governo de São Paulo e Governo Federal por meio do ProAC Expresso LAB.

As lives do “Tangueiros in Concert” acontecem nos dias 05, 06, 07, 08, 09 e 10 de abril, às 20h30, pelo Facebook, no endereço: https://www.facebook.com/pedrohcalhao

Programação completa

LIVE 1 – 05 de abril de 2021, às 20h30

“Por una cabeza”, de Carlos Gardel, e “Balada para un loco”, de Astor Piazzolla.

LIVE 2 – 06 de abril de 2021, às 20h30

“Caminito”, de Juan de Dios Filiberto, e “Años de Soledad”, de Astor Piazzolla.

LIVE 3 – 07 de abril de 2021, às 20h30

“La Cumparsita”, de Gerardo Matos Rodríguez, e “La Bicicleta Blanca”, de Astor Piazzolla

LIVE 4 – 08 de abril de 2021, às 20h30

“Los Pajaros Perdidos” e “Adíos Nonino”, de Astor Piazzolla.

LIVE 5 – 09 de abril de 2021, às 20h30

“Volver”, de Carlos Gardel, e “Libertango”, de Astor Piazzola.

LIVE 6 – 10 de abril de 2021, às 20h30

“Commo Il Faut”, de Eduardo Arolas, e “Oblivion”, de Astor Piazzolla

Balanço da Lei Aldir Blanc

Em 2020 foram concluídas as etapas necessárias para assegurar a destinação, por meio da Lei Aldir Blanc, de R$ 272,1 milhões ao setor cultural e criativo de São Paulo. Ao todo, o Governo do Estado recebeu R$ 281,8 milhões do Governo Federal, sendo R$ 264,1 milhões relativos à cota original do Estado e R$ 17,6 milhões provenientes da reversão de valores não utilizados por municípios. O índice de execução, portanto, foi de 100% do valor recebido inicialmente e de 96,9% do total recebido.